2019年的「Get Wild Fest 放視大賞」即將在5月15日到17日在高雄展覽館舉行，結合展覽、競賽、論壇等豐富精采的內容，邀請國外優秀設計創作者，從平面設計、動畫、遊戲、AR/VR、互動藝術…等，全方位創造優秀設計人才的創意激盪和交流，進而展現臺灣的設計能量，並發掘未來的設計新勢力。
在活動前夕，我們規劃了一系列「GETWILD Fest Newsletter」，將透過各種內容角度，再一次讓大家認識這個以高雄為據點，但不只屬於這個城市，更是屬於每一個人的年度設計盛會。
在Vol.1我們來到同是創意人黃金樺開設的位在西門町內江街上的日常聚落，邀請到今年Get Wild Fest的創意總監、白輻射影像的創辦人洪鈺堂對話新活水總編輯，也是知名作家張鐵志，來一場關於文化創意人的想像力對談。
Ｑ1：今年的放視大賞主題為「#GETWILD」，主視覺希望傳達什麼樣的精神？
洪鈺堂（以下簡稱洪）：放視大賞希望激發學生更多的創意設計思考，鼓勵學生勇敢地去「探索」未知的視野，因此今年使用幾何圖形創作主視覺，以大膽的線條和色塊構成眼睛結構，讓人好奇「這個眼睛是在看？」畫面中可以看到許多由英文字母 D 延伸而成的元素，D 是以 wild 和 design 發想成形，這組結構可以轉換成不同樣貌，未來也可以改變表現材質，無限延伸使用。自古以來，前人們試圖用不同創造方式，帶領人類想像和前進，眼睛象徵的就是一種更高的視野，看見宗教、科學、藝術等跨領域的想像力，我們也希望能藉由這次的機會，提倡這種冒險嘗試的精神。
張鐵志（以下簡稱張）：我覺得很有企圖心。以前說到設計會想到具體的物件，今年則是談歷史和宇宙，把宗教和科學的向度拉進來，這些都是奠定人類文化很重要的支柱，如此的命題非常打開想像力，突破思考框架。主視覺畫面裡背景色是黑色，也讓我想到浩瀚的宇宙，打開視野看見無限的可能性。
Ｑ2：最近有執行過哪些具備「探索未知的冒險精神」的案子？
洪：這次我們提出「#GETWILD」這樣的命題，加上重新規劃主視覺，目的就是希望試著放視大賞從一個活動，轉變成 Festival，讓學生的視野是寬廣的，做設計時不要被受限。有幸因為主辦單位臺灣產學策進會也想突破，從兩年前經過陳育民老師的品牌重塑後，每年都在做不同的嘗試，這樣具有創造精神的客戶，是 Get Wild Fest 很重要的基因。我們希望設計展不只是主辦單位、場地提供者和獎項單位的角色，更是人才交流與創新體驗的場合，進一步提供學生需要的資源，這才是這種設計展覽最好的目的。
張：《新活水》的改版吧。臺灣有表演藝術、設計、音樂的專業媒體，但缺少跨領域的文化媒體，我希望能為不同領域的人，創造討論文化議題的機會，這些議題跟社會當下的問題意識是有相關性的。不過這些都是還沒被大家注意的「社會暗湧」，所以每一期都不知道會變成怎麼樣。每次的創作都是沒有把握的，我現在也很不安會不會辦不好，但做到現在也已經第二年了。
洪：《新活水》的設計風格很大膽、狂放，我很好奇，每期的設計是怎麼討論與執行的？
張：打從一開始，《新活水》就不希望以現在流行的視覺美學來設計，那時候跟雜誌設計師溝通，我強調這本刊物要有衝擊性。我們的設計師有很多自己的想法，想要玩很大，但編輯必須面對現實，顧及版面的可閱讀性，導致設計師與編輯部形成永恆的拉扯，不斷擺盪。我希望讓有才華的設計師，能夠發揮他的想法，也因為他非常懂印刷，就盡可能讓他呈現特殊風格，將紙本印刷的魅力發揮到極致。不過這一切都要看主事者願不願意改變。
Ｑ3：想像力過了頭就會不切實際，該如何收斂與控制？
張：當我們在既有的組織和資源底下做事，該去思考如何在傳統之中，找到對話的方式。比如當初我接手《號外》雜誌時，如果將它變成我所想要的樣子，那就太放肆了，所以我在處理政治議題時，會以時尚、創意設計的角度切入，訪問新一代的香港設計師，如何切入關注本土文化，乃至於討論佔領中環時，邀請設計師討論集會裡頭的標語、海報和字體。
洪：無論設計或是編輯，一直以來都有與生俱來的責任，就是「你要對誰交代？」「你的觀點是什麼？」必須了解身處的體制和框架，不能只是做自己，在既有的限制下，能夠做到什麼程度的改造。在面對群眾、與業主對話時，要去思考初衷「你想喚起什麼事情？」
張：我一直想做的事情是「讓社會更重視文化，讓知識公共化」。《新活水》就是採用比較激進的方式、跨界的手法，製作相對邊緣、獨立的內容，讓讀者從文化切入，認識到更多跨領域的議題。也因為議題跟社會當下的問題意識有相關性，就成了為這個世代發出聲音的力量，例如我們討論小誌、成人漫畫、廟宇文化、母語，這些「社會的暗湧」尚未被大眾注意，卻是很多創作者都關心的議題，就是我想去捕捉的題目。
洪：對我來說，老師帶學生做畢業製作所扮演的角色，其實是引導者。我會聽學生說明想要做的題目，即便很奇怪、很ㄎㄧㄤ，但或許就是這個作品最重要的地方，所以我會很想要用這個作品做測試，讓他們自己去發揮，讓他們去執行。我覺得強大的執行能力也是設計很重要的一環，我不是去跟他們對抗，而是去引導他們去做出成熟的執行方式。
Ｑ4：說說二位對於「探索未知視野」的觀察？過程中可能會遭遇什麼難題？
張：我從小聽搖滾樂，它不像流行樂有既定的公式，而是真實表達內心的感受，在形式上、語言上冒險，不去迎合市場。這樣的搖滾精神深深影響著我，回頭看我的職業生涯，第一個冒險就是在 2007 年離開學術圈，放棄哥倫比亞大學的博士。第一次出書也沒被看好，書寫社會抗議、國際政治，都不是主流題材，但我就是持續的寫，因為這是我感興趣的事情。
洪：對創作人而言，要先找到自己有興趣的事物，持續去做、去關注。比如關心各種社會議題，從中找到有感的題目，長期觀察，久了就會對某個領域具備敏銳度。這是創作者都需要的能力，而不是只運用擅長的技術工具去設計。對設計人而言，想像力是你的養分，我在指導學生創作的經驗裡，發現他們想像力不夠，他們從自己擅長的技術工具出發「找題目」，而不是找到真正想做的題目，再思考該如何透過設計呈現腦中想法。很多人被工具綁架了，我覺得這是本末倒置。
張：90 年代末期，我在搖滾裡頭看見政治，也因為鄰近香港，對當地的文化與政治感到高度好奇，都是我喜歡書寫的題材。因此日後在做媒體時，我會從中找到切入的可能性，做一些大家沒在做的事情，探索未知的勇氣就成為關鍵。不過你同時需要抓準流行、找到別人有感的位置，否則會淪為孤芳自賞，這永遠是最大的難題。
洪：要如何創造大家都還沒看過的東西？很多人會想找到所謂的「趨勢」，但我不認同設計有趨勢，我認為，只要持續去做自己有感的事情，用心觀察，培養看待事情的眼光與敏銳度，就能感受到趨勢的暗湧，做出的設計就是不無聊的。
Ｑ5：在探索未知視野的路上，有哪些給創作者的建議？
洪：很多人無法說明自己為什麼想做這件作品，就是因為沒有深刻的經驗，導致他講不出創作理念。所以我認為，創作者要走向人群，享受生活，再來談設計。首先，應該要遠離網路。
張：設計不只需要創作執行能力，其他領域的知識也很重要，藉由科學、社會學、人類學等思想的眼光，磨練對社會與人性的深刻觀察。如同年度主題強調的精神，將大腦打開，看見更大的世界，這對於想像力很有幫助的，不然很容易被侷限，困在原地。
洪：回頭談到視野，就是看事情的角度要廣，走在路上多觀察，用心體會生活。如果缺乏刺激，換個環境也是一種做法，也可以多聽聽反對的聲音，雖然看似在質疑你，但也許他們可以看見你的盲點。我引述一段《想像力的革命》書中的話：「去冒險走向那些人少的小徑，去抵抗壓迫與不義，去相信另一種世界是可能的，那麼我們已經在路上了。」
張：同時，也要給自己豎立警示標語，時時問自己「這個做法是不是大家熟悉、有感的？」在每次做決定或創作時都要去思考。
洪：在探索未知的路上，你提出瘋狂的想法，做了很多改變，從踏出第一步開始，就會面對來自四面八方的質疑，不過，不要因此感到抱歉。我認為做設計時，是在對抗無聊、對抗看過的事物，所以不要為了想要做到這件事情的企圖心，而感到抱歉。反而要去思考「如何去完成」，因為唯有具備執行力的創意，才會成形、成功。
張：1960 年代，馬丁路德金恩博士衝撞體制，讓種族議題得以產生翻轉；繼 50 年代的萌芽醞釀，石牆運動將同志運動推向高潮；此時蓬勃發展的嬉皮文化，也讓人看見不同的生活價值和可能性。這是為什麼我對 60 年代非常著迷，Steve Jobs 也在這個年代長大的。《想像力的革命》書中的自序標題，就是引用 Apple 當年第一支廣告“To all the crazy ones.”因為只有那些「瘋到相信可以改變世界的人，才能真的改變世界。」你必須去創造、去衝撞，也許會被社會視為不合常規，但就像廣告最後說的“You cannot ignore them.”將讓人無法忽視，希望能以此激勵年輕世代的創意人。
To Be Continued…
在「GETWILD Fest Newsletter Vol.2」我們將邀請放視大賞校友與設計雜誌總編輯，暢談過去學生時代的點滴經驗，以及在放視之後的設計生涯。
2019 Get Wild Fest 放視大賞
時間：5月15 – 17日
地點：高雄展覽館
競賽報名截止時間：4月19日
觀展資訊：https://dcaward-vgw.org.tw/
論壇報名：https://dcaward-vgw.org.tw/Visit/Activity
主持／翁浩原
文字／廖彥銘
攝影／楊雅淳
場地協力／日常經典 TAGather Goods
（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）
