看見台灣新銳設計！放視大賞數位跨域校友嚴堯瀚、吳沛韓的創意談｜La Vie X 2019 Get Wild Fest 放視大賞

在高雄舉辦的2019「Get Wild Fest 放視大賞」，最廣為人知的是一個設計展覽及學生競賽活動，但在新一代創意設計人的眼中，從2011年成立的放視大賞，則是他們在學生時期與業界、未來接軌的交流平台，競賽項目除了平面設計、更跨足動畫、遊戲類、影音、軟體應用、跨領域類，近10年來放視大賞走進校園耕耘，企圖提前發掘台灣設計人才，以及全方位培植各領域的設計創意能量。

這一次請到資深設計媒體人，前破點線上設計雜誌總編輯曾虹琳，用她多年參與設計產業的經驗和角度，對話兩位優秀的放視大賞校友—嚴堯瀚、吳沛韓，聽聽他們在學生時代，如何用著創意和堅持，跟著放視大賞一同成長，在各自的專業領域闖出一片天。

還沒看過嗎？ Get Wild Fest Newsletter Vol.1，讓你知道今年的放視大賞有什麼不一樣！

如何用想像力探索未知視野？台灣創意人張鐵志、洪鈺堂如此解答！

在一個微涼、雨停的週末午後，在放視大賞的邀請下，來到一間咖啡廳與兩位多媒體領域的潛力新星會面。十年來，從事設計雜誌媒體業的工作經歷中，有不少機會與設計、新創圈人士深入對話；這些年來，看品牌潮起潮落、創意新秀人生成長、話題人物爆紅到回歸內斂、產業新陳代謝迭代開來⋯⋯，有是浮誇如短暫煙花，或如專注在本業養成而愈見豐彩燦爛、更上層樓，箇中關鍵在其人物本質特性。

數位設計崛起 特色展覽是跨域人才的PK場

這回見到的嚴堯瀚，他是闇橡科技共同創辦人，目前正在攻讀台灣大學資訊網路與多媒體研究所，他從大四畢業製作一款互動體感遊戲「Clean up」就開始積極參賽。不同於一般大學生畢業製作展出後，拿到學分順利畢業即功德圓滿、準備步入職場。嚴堯瀚選擇利用大四時期的心血之作，如同槓桿原理借力使力，不斷積極參賽，不但受到外界肯定獲獎連連、累積獎金之外，無形中也替自己爭取到關注度，吸引外界資源，也漸漸打開人脈網絡。一切，不過就是從他的畢業製作開始。在這個資訊爆量、人才無國界的年代，「東西好」還要加上「對外連結」的開放交流態度，才有機會在好手擂台上競逐桂冠。

另一位更年輕的吳沛韓，2017年才剛從大學畢業，便已錄取西基動畫3D動畫師。但她步入職場的經歷似乎相較同世代更顯別緻。幾乎可以這麼說，在選填大學志願的那一刻，就表現了她的與眾不同，在幾經考量與師長討論過後，她決定捨棄心嚮往之但卻從業者眾的平面設計科系，轉向投入新興領域、未來看好的潛力產業寵兒—視覺傳達系動畫組。同樣地，她也是在畢業製作對外參展時，遇到伯樂，邁向人生職場的起跑點。

總是不敗的吸睛準則：體感新科技運用

如果問放視大賞與其他設計競賽有什麼不同？放視大賞更提供了新興體感科技與跨領域設計人才一個發光發熱的舞台和機會。處在時代趨勢熱點的VR產業中，不諱言嚴堯瀚正是其中一輩人才。VR（Virtual Reality）虛擬實境，是一種將虛擬的畫面，藉由裝置傳遞情境訊息至大腦的沈浸式體驗，可應用範圍包含醫療、教育、銷售、娛樂等，身歷其境的科技，提供給我們不僅是新奇有趣的感受而已，劃時代的意義在於跨時空交遞的體驗，除了有助提升現代人生活的效益，更可能推動傳統產業改善營運模式、以及激發出新型態的產業應用與價值。

然而嚴堯瀚走入VR領域卻有一番「跨域整合」的過程，他在南港高工唸的是電子，進入世新大學數位多媒體設計系就學後，意會到可以將自身的不同經驗加乘，進而投入軟硬體整合及機電系統開發。爾後錄取台北科技大學互動設計研究所，當接觸到Leap Motion感應裝置及Oculus Rift頭戴式顯示器的技術資訊後，啟發他設計開發出他的第一款VR遊戲 —「白堊世Cretaceous」。

經過大學畢業帶著畢製作品四處征戰參賽的洗禮後，進入研究所就讀的嚴堯瀚這回以更成熟的姿態，展現他對互動科技的高度嗅覺與野心，「白堊世Cretaceous」發表當下無論從動畫特效、腳本規劃、使用者介面到由程式開發化為虛擬實境，細節與完整度足以令人耳目一新。

設計能量發威  獨家數位IP這裡找

隨著馬不停蹄參展：放視大賞、新一代設計展、Digital Taipei，上海ChinaJoy，嚴堯瀚與團隊獲得「放視大賞」跨領域優選的肯定，更在之後其他的參賽過程中受到業界人士邀約共同成立以VR／AR技術運用為主的新創公司，躍升為共同創辦人的角色，開展他更加廣闊的歷練與視野。

藉由「放視大賞」這個國內專屬數位內容與創意設計競賽的舞台，在當下以數位文化當道的國際潮流中，每年從學校釋放出來的數位人才，得以在屬性鮮明的平台裡被聚焦看見，不至於在文創設計的大框架範疇下稀釋能見度。看來近幾年興起的分眾時代議題，也漸漸蔓延至大型文創策展領域，借力大型活動的人事物資源、曝光能量，結合垂直分眾的模式定位，交互作用成絕佳的優勢內容X精眾人群的聚合場！讓對的產品給這個領域有需要、有資源的對象看到，彼此串流達成效益最大化。

畢業展不僅是學生派對 更是產業交流嘉年華

吳沛韓與團隊在籌備大四畢業製作「礙著你」動畫短片時，參與分鏡、構圖之外並擔任動畫師的角色，在關鍵影格之間，構成動畫影片的基礎，也在這點滴刻畫的辛苦過程中，磨出她對未來從業的想望，他們帶著作品，走遍參與了放視大賞、新一代設計展、青春影展、A+創意季等。

過程中她們從「放視大賞」獲得3D動畫創作組優選獎，也因為放視大賞主打媒合業界和學界的主軸策略，在展覽參賽之餘，大會同時另有安排派對及影展等媒合活動，學生們可以藉此機會向國內外廠商爭取表現自己與作品，於此進而得到「西基動畫」廠商特別獎優選的業界認可。接下來放視大賞還媒合吳沛韓參加西基動畫創意學院的實習培訓，而吳沛韓也不負所望，在結業時成功錄取為西基動畫3D動畫師。

一工多用時代Out  分眾分群概念引領風騷

從吳沛韓與團隊獲獎的項目可以看見，放視大賞不僅專注於數位內容領域的發展，甚至近年來越趨做到獎項定義專業細分化，如「動畫類」區分2D、3D、VR、混合媒材，「遊戲類」分成PC、Mobile、VR，「行動應用類」包含工具軟體開發、影音，「創意企劃類」講究文字IP等。作為一個長期與產業互動的媒體人來說，能看見主辦單位如此接地氣的轉化動能，無疑十足令人感到興奮。

怎麼說，獎項細分了，代表重視專業分責，有助人才從小扎根養成，亦雙向推動企業走向分工專業化，逐漸改善國內不尊重專業的名號及推遲進步的動力（如現今仍常見許多公司將UI與UX合併在同一位員工工作上），而漸漸走向高度開發先進國家之流。聚焦一件事做好做深，多樣化的深度專業相乘後，有助產業精緻轉型，長期下去國家更有機會孕育出邁向國際市場的獨角獸新型態企業。

給學弟妹的建議：把握機會和大師交流吧

其中吳沛韓曾提到，很期待放視大賞每年邀請的國際論壇講師，因為對他們專業學科學生來說，如果能接觸到在此領域真正專精的大師親連現場給予建議，與之互動交流收穫更大。例如當年放視大賞邀請在美國「皮克斯Pixar動畫」工作的分鏡師張永翰及場景佈置組長Frank Tai來台分享。今年2019年的亮點人物是《攻殼機動隊 新劇場版 VIRTUAL REALITY DIVER》導演東弘明、暴雪娛樂／暴雪動畫總監陳璿等等各國大師受邀來台。

對於2019放視大賞的活動主軸「不為想像力抱歉」，嚴堯瀚提到他從事互動設計，發揮想像力的重要性，他總是得先掏空自己歸零後開始想像，才有可能做出大多數人從未體驗過的效果。可見沒有想像力，那些令人驚豔的虛擬打哪來？又如何實境呢。而身為動畫師的吳沛韓，在構思角色表演時，需要運用超多想像力達到身歷其境，畫面要先感動自己，才能觸動他人。無庸置疑，想像力永遠是驅動人類達到幸福、提升文明進步的原料。

在科技時代當道，硬體設備、軟體工具不斷推陳出新的推波助瀾之下，數位內容已成為各領域和產業不可迴避的重要素材與介質，在設計與文創已發展了近20年後的現在，世界已然改變，分眾的時代結合科技產品的運用，將是接續一波的新機會，人流開始分群，各式內容、IP開始走向精緻化發展（看看Netflix的成績表現可應證）。西班牙有MWC世界行動通訊大會、美國有SXSW西南偏南音樂節、CES消費電子展引領產業潮流、順勢帶動觀光熱潮，而台灣有一個默默耕耘已久的放視大賞，讓人期待蓄積能量後爆發的數位內容特色展，在南島綻放開花結果。

嚴堯瀚 闇橡科技共同創辦人

世新大學 數位多媒體設計學系、國立台北科技大學互動設計研究所畢業，曾任Unity講師。大四畢製「Clean Up」獲獎李國鼎KT科技藝術獎、Unity大中華遊戲競賽、鈊象盃遊戲設計競賽、文化部文創達人加值賽。研究所開發VR遊戲「白堊世Cretaceous」獲得放視大賞跨領域優選獎。現正攻讀台灣大學資訊網路與多媒體研究所博士班。

吳沛韓 現任西基動畫動畫師

南台科技大學 視覺傳達系動畫組畢業。大四畢展作品「礙著你」獲得放視大賞3D動畫創作組優選、西基動畫廠商特別獎優選、全國技專校院學生實務專題製作競賽，動漫互動多媒體群第二名、全國技專院校電腦動畫競賽佳作。

曾虹琳 資深設計雜誌媒體人

前破點線上設計誌總編輯，曾任小日子享生活誌總編輯、Shopping Design主編等。背景唸的是空間設計，在設計媒體圈耕耘十年有餘，長期關注設計發展、新創產業。目前持續投入新內容傳達。

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：5月15 – 17日

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

觀展資訊：https://dcaward-vgw.org.tw/

論壇報名：https://dcaward-vgw.org.tw/Visit/Activity

文字／曾虹琳

攝影／翁浩原

圖片／放視大賞、嚴堯瀚、吳沛韓

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello