看見台灣新銳設計!放視大賞數位跨域校友嚴堯瀚、吳沛韓的創意談|La Vie X 2019 Get Wild Fest 放視大賞

由資深設計媒體人曾虹琳採訪兩位放視大賞傑出校友,暢談過去的點滴,以及未來展望。

在高雄舉辦的2019「Get Wild Fest 放視大賞」,最廣為人知的是一個設計展覽及學生競賽活動,但在新一代創意設計人的眼中,從2011年成立的放視大賞,則是他們在學生時期與業界、未來接軌的交流平台,競賽項目除了平面設計、更跨足動畫、遊戲類、影音、軟體應用、跨領域類,近10年來放視大賞走進校園耕耘,企圖提前發掘台灣設計人才,以及全方位培植各領域的設計創意能量。

 

這一次請到資深設計媒體人,前破點線上設計雜誌總編輯曾虹琳,用她多年參與設計產業的經驗和角度,對話兩位優秀的放視大賞校友—嚴堯瀚、吳沛韓,聽聽他們在學生時代,如何用著創意和堅持,跟著放視大賞一同成長,在各自的專業領域闖出一片天。

 

還沒看過嗎? Get Wild Fest Newsletter Vol.1,讓你知道今年的放視大賞有什麼不一樣!

如何用想像力探索未知視野?台灣創意人張鐵志、洪鈺堂如此解答!

 

在一個微涼、雨停的週末午後,在放視大賞的邀請下,來到一間咖啡廳與兩位多媒體領域的潛力新星會面。十年來,從事設計雜誌媒體業的工作經歷中,有不少機會與設計、新創圈人士深入對話;這些年來,看品牌潮起潮落、創意新秀人生成長、話題人物爆紅到回歸內斂、產業新陳代謝迭代開來⋯⋯,有是浮誇如短暫煙花,或如專注在本業養成而愈見豐彩燦爛、更上層樓,箇中關鍵在其人物本質特性。

 

 

數位設計崛起 特色展覽是跨域人才的PK場

這回見到的嚴堯瀚,他是闇橡科技共同創辦人,目前正在攻讀台灣大學資訊網路與多媒體研究所,他從大四畢業製作一款互動體感遊戲「Clean up」就開始積極參賽。不同於一般大學生畢業製作展出後,拿到學分順利畢業即功德圓滿、準備步入職場。嚴堯瀚選擇利用大四時期的心血之作,如同槓桿原理借力使力,不斷積極參賽,不但受到外界肯定獲獎連連、累積獎金之外,無形中也替自己爭取到關注度,吸引外界資源,也漸漸打開人脈網絡。一切,不過就是從他的畢業製作開始。在這個資訊爆量、人才無國界的年代,「東西好」還要加上「對外連結」的開放交流態度,才有機會在好手擂台上競逐桂冠。

 

另一位更年輕的吳沛韓,2017年才剛從大學畢業,便已錄取西基動畫3D動畫師。但她步入職場的經歷似乎相較同世代更顯別緻。幾乎可以這麼說,在選填大學志願的那一刻,就表現了她的與眾不同,在幾經考量與師長討論過後,她決定捨棄心嚮往之但卻從業者眾的平面設計科系,轉向投入新興領域、未來看好的潛力產業寵兒—視覺傳達系動畫組。同樣地,她也是在畢業製作對外參展時,遇到伯樂,邁向人生職場的起跑點。

 

總是不敗的吸睛準則:體感新科技運用

如果問放視大賞與其他設計競賽有什麼不同?放視大賞更提供了新興體感科技與跨領域設計人才一個發光發熱的舞台和機會。處在時代趨勢熱點的VR產業中,不諱言嚴堯瀚正是其中一輩人才。VR(Virtual Reality)虛擬實境,是一種將虛擬的畫面,藉由裝置傳遞情境訊息至大腦的沈浸式體驗,可應用範圍包含醫療、教育、銷售、娛樂等,身歷其境的科技,提供給我們不僅是新奇有趣的感受而已,劃時代的意義在於跨時空交遞的體驗,除了有助提升現代人生活的效益,更可能推動傳統產業改善營運模式、以及激發出新型態的產業應用與價值。

 

然而嚴堯瀚走入VR領域卻有一番「跨域整合」的過程,他在南港高工唸的是電子,進入世新大學數位多媒體設計系就學後,意會到可以將自身的不同經驗加乘,進而投入軟硬體整合及機電系統開發。爾後錄取台北科技大學互動設計研究所,當接觸到Leap Motion感應裝置及Oculus Rift頭戴式顯示器的技術資訊後,啟發他設計開發出他的第一款VR遊戲 —「白堊世Cretaceous」。

 

 

經過大學畢業帶著畢製作品四處征戰參賽的洗禮後,進入研究所就讀的嚴堯瀚這回以更成熟的姿態,展現他對互動科技的高度嗅覺與野心,「白堊世Cretaceous」發表當下無論從動畫特效、腳本規劃、使用者介面到由程式開發化為虛擬實境,細節與完整度足以令人耳目一新。

 

設計能量發威  獨家數位IP這裡找

隨著馬不停蹄參展:放視大賞、新一代設計展、Digital Taipei,上海ChinaJoy,嚴堯瀚與團隊獲得「放視大賞」跨領域優選的肯定,更在之後其他的參賽過程中受到業界人士邀約共同成立以VR/AR技術運用為主的新創公司,躍升為共同創辦人的角色,開展他更加廣闊的歷練與視野。

 

藉由「放視大賞」這個國內專屬數位內容與創意設計競賽的舞台,在當下以數位文化當道的國際潮流中,每年從學校釋放出來的數位人才,得以在屬性鮮明的平台裡被聚焦看見,不至於在文創設計的大框架範疇下稀釋能見度。看來近幾年興起的分眾時代議題,也漸漸蔓延至大型文創策展領域,借力大型活動的人事物資源、曝光能量,結合垂直分眾的模式定位,交互作用成絕佳的優勢內容X精眾人群的聚合場!讓對的產品給這個領域有需要、有資源的對象看到,彼此串流達成效益最大化。

 

 

畢業展不僅是學生派對 更是產業交流嘉年華

吳沛韓與團隊在籌備大四畢業製作「礙著你」動畫短片時,參與分鏡、構圖之外並擔任動畫師的角色,在關鍵影格之間,構成動畫影片的基礎,也在這點滴刻畫的辛苦過程中,磨出她對未來從業的想望,他們帶著作品,走遍參與了放視大賞、新一代設計展、青春影展、A+創意季等。

 

 

過程中她們從「放視大賞」獲得3D動畫創作組優選獎,也因為放視大賞主打媒合業界和學界的主軸策略,在展覽參賽之餘,大會同時另有安排派對及影展等媒合活動,學生們可以藉此機會向國內外廠商爭取表現自己與作品,於此進而得到「西基動畫」廠商特別獎優選的業界認可。接下來放視大賞還媒合吳沛韓參加西基動畫創意學院的實習培訓,而吳沛韓也不負所望,在結業時成功錄取為西基動畫3D動畫師。

 

一工多用時代Out  分眾分群概念引領風騷

從吳沛韓與團隊獲獎的項目可以看見,放視大賞不僅專注於數位內容領域的發展,甚至近年來越趨做到獎項定義專業細分化,如「動畫類」區分2D、3D、VR、混合媒材,「遊戲類」分成PC、Mobile、VR,「行動應用類」包含工具軟體開發、影音,「創意企劃類」講究文字IP等。作為一個長期與產業互動的媒體人來說,能看見主辦單位如此接地氣的轉化動能,無疑十足令人感到興奮。

 

怎麼說,獎項細分了,代表重視專業分責,有助人才從小扎根養成,亦雙向推動企業走向分工專業化,逐漸改善國內不尊重專業的名號及推遲進步的動力(如現今仍常見許多公司將UI與UX合併在同一位員工工作上),而漸漸走向高度開發先進國家之流。聚焦一件事做好做深,多樣化的深度專業相乘後,有助產業精緻轉型,長期下去國家更有機會孕育出邁向國際市場的獨角獸新型態企業。

 

給學弟妹的建議:把握機會和大師交流吧

其中吳沛韓曾提到,很期待放視大賞每年邀請的國際論壇講師,因為對他們專業學科學生來說,如果能接觸到在此領域真正專精的大師親連現場給予建議,與之互動交流收穫更大。例如當年放視大賞邀請在美國「皮克斯Pixar動畫」工作的分鏡師張永翰及場景佈置組長Frank Tai來台分享。今年2019年的亮點人物是《攻殼機動隊 新劇場版 VIRTUAL REALITY DIVER》導演東弘明、暴雪娛樂/暴雪動畫總監陳璿等等各國大師受邀來台。

 

對於2019放視大賞的活動主軸「不為想像力抱歉」,嚴堯瀚提到他從事互動設計,發揮想像力的重要性,他總是得先掏空自己歸零後開始想像,才有可能做出大多數人從未體驗過的效果。可見沒有想像力,那些令人驚豔的虛擬打哪來?又如何實境呢。而身為動畫師的吳沛韓,在構思角色表演時,需要運用超多想像力達到身歷其境,畫面要先感動自己,才能觸動他人。無庸置疑,想像力永遠是驅動人類達到幸福、提升文明進步的原料。

 

在科技時代當道,硬體設備、軟體工具不斷推陳出新的推波助瀾之下,數位內容已成為各領域和產業不可迴避的重要素材與介質,在設計與文創已發展了近20年後的現在,世界已然改變,分眾的時代結合科技產品的運用,將是接續一波的新機會,人流開始分群,各式內容、IP開始走向精緻化發展(看看Netflix的成績表現可應證)。西班牙有MWC世界行動通訊大會、美國有SXSW西南偏南音樂節、CES消費電子展引領產業潮流、順勢帶動觀光熱潮,而台灣有一個默默耕耘已久的放視大賞,讓人期待蓄積能量後爆發的數位內容特色展,在南島綻放開花結果。

 

嚴堯瀚 闇橡科技共同創辦人

世新大學 數位多媒體設計學系、國立台北科技大學互動設計研究所畢業,曾任Unity講師。大四畢製「Clean Up」獲獎李國鼎KT科技藝術獎、Unity大中華遊戲競賽、鈊象盃遊戲設計競賽、文化部文創達人加值賽。研究所開發VR遊戲「白堊世Cretaceous」獲得放視大賞跨領域優選獎。現正攻讀台灣大學資訊網路與多媒體研究所博士班。

 

吳沛韓 現任西基動畫動畫師

南台科技大學 視覺傳達系動畫組畢業。大四畢展作品「礙著你」獲得放視大賞3D動畫創作組優選、西基動畫廠商特別獎優選、全國技專校院學生實務專題製作競賽,動漫互動多媒體群第二名、全國技專院校電腦動畫競賽佳作。

 

曾虹琳 資深設計雜誌媒體人

前破點線上設計誌總編輯,曾任小日子享生活誌總編輯、Shopping Design主編等。背景唸的是空間設計,在設計媒體圈耕耘十年有餘,長期關注設計發展、新創產業。目前持續投入新內容傳達。

 

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間:5月15 – 17日

地點:高雄展覽館

競賽報名截止時間:4月19日

觀展資訊:https://dcaward-vgw.org.tw/

論壇報名:https://dcaward-vgw.org.tw/Visit/Activity

 

文字/曾虹琳

攝影/翁浩原

圖片/放視大賞、嚴堯瀚、吳沛韓

 

(本文由翁氏工作室製作,放視大賞版權所有,La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴)

 

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

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本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

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CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

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陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
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紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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