平田晃久的未來課題！延續人間自然概念欲創造「像建築的社區城鎮」

從小熱愛生物大自然的男孩，蝴蝶飛舞、昆布魚卵纏繞關係，各種自然態變，都成了他播撒創意種籽的靈感來源。師承日本建築大師伊東豊雄，更被其譽為「日本最有能量新銳建築師」的平田晃久，在大師麾下8年間，從仙台媒體中心到表參道的TOD'S大樓，磨練出一身好功夫，其一路以來秉持讓人與自然彼此間產生連結的有機建築理念，充滿想像的感知空間，無疑是他最具代表性的表現手法。

「我試圖創造出建築的整體感，讓經過整合的空間看起來就像是自然生長的現象。人們在深入建築過程雖看不見全貌，卻能在每一刻不斷有新的發現。」平田晃久說道，這位被外界稱作「自然派」的建築大師，隨著在台灣首度舉辦的《人間自然》個展，再度與我們分享他的自然建築理論，暢談過去、現在與未來。

開展當天，換上水墨風格白色休閒西裝的平田晃久，看起來確實有備而來，全白展覽長型空間，如同展區名稱「諸島」般，放置著他歷年來12件完成/未完成傑作模型，穿梭其中，觀者就像悠游於建築海中的魚群，沉浸陶醉在12件各自精采的建築島嶼之美，徜徉感受纏繞的相容性。

過去

將自己比喻為一位播種者，平田晃久熱愛自然生物眾所皆知，儘管小時候想成為生物學家的夢想並沒有成真，然而對生物的狂熱他巧妙地轉移至建築上，「蝴蝶穿梭纏繞於群花縫隙間，如此流動的空間是否有可能化為建築呢？」，是他不斷思考且努力實踐的課題。

在一般人認知中，所謂的建築往往單指人類賴以生存的空間，但他想用一種更為宏觀的視角，用生態系來比喻建築，「跳脫人的範圍，我個人試著用宏觀角度，同時找尋建築與自然彼此間相容的關聯。也許建築與自然間，存在著人工與天然的矛盾，然而當我們從高空俯瞰時，整座城市的建築脈絡，在某種程度上其實與大自然所呈現出的交織細節很相近。」。

然而要徹底扭轉城市鋼筋森林印象並非易如反掌之事，為了遇見新的人為自然，平田晃久多年來不間斷嘗試新創意，儘管並非每項巧思都能開花結果，然而卻也留下了痕跡，成為奠定日後作品的基礎。「對我來說，無論是發想過或是未完成的構想，都是重要的種籽，或許我們將其施灑出去，最終並未得到反饋，這些有趣或者說不甚成熟的想像，卻也創作路上不可割捨的一部份。」平田晃久表示。

現在

隨著建築生涯邁進，平田晃久一路上不減對自然熱情，其跳脫以人為本位的觀點去思考建築的設計卻也越臻成熟。以他近期代表作東京「樹木之家」（Tree-ness House，2017）為例，這幢像是成長於都市白色大樹的建物，有規律卻也各自存異。「若要說它很融入周邊社區，或是極為格格不入都可以」，平田晃久如此註解這棟集結他設計精華的白色樹屋。

擺脫封閉住宅空間的既定印象，他將建築闢出許多開放空間，減少其隔閡感，讓其與周邊環境產生對話，當然考量到隱私性，因此他刻意將窗戶、露天陽台以錯落手法表現，向外敞開的窗台分層設計能夠將街廓景致借到空間內，具穿透性的表現手法，讓建物彷若能「呼吸」般。

建築以方塊量體堆疊，「白色水泥盒子堆疊的部分好比樹幹，而朝四面開窗口則好比樹枝，每一隅融入植栽的綠意則能視為枝葉」，猶如大自然裡垂直分布的生態系想像，在這具「纏繞相容美學」的有機形式建築作品中完美體現。

未來

為都市創造出諸多具有機生長、連續性皺褶蔓延的空間，平田晃久所構築的自然建築篇章仍舊繼續譜寫，當問及有哪些欲挑戰的項目，他則笑說希望能創造出一處「像建築的社區」。乍聽之下像是在建築裡開拓出很多生活機能空間，他進一步解釋，「過去我嘗試了許多『像社區的建築』，這裡所稱的『像建築的社區』並非指稱公共型態建築，而是在既有的城鎮裡，創造出更多相容性。」，例如設定相同主題，但設計師們表現手法各自不同，聚集不同設計師的創意，去創造極具宏觀的城市規畫，「這是我未來想挑戰，以建築為出發點的都市計畫。」。

對建築師未來生涯充滿野心，不免也讓人好奇始終秉持「自然力」的平田晃久，對於未來城市樣貌的想望，作為一名專業建築師，他又會如何看待所謂的未來城市風貌？為此，他回答「隨著人口慢慢衰減，10年後或是50年後，我認為城市與自然之間的界線也許不會在這麼壁壘分明。以我常說的『發酵』概念來看，建築與環境間可能會慢慢醞釀成不一樣的面容，因為人口減少的關係，擁擠的城市反而多出了許多空間，而這些空隙則會用自然去填補，彼此間鮮明的差別會更加模糊，甚至可說完全消逝。」。

至於「人間自然」該怎麼定義？平田晃久給了如此答案，「人間」與「自然」並非相對的二元對立，「建築是連接人類生活和未來的線，自然則是纏繞交織其中與環境共存，三者間建立了一種秩序和平衡的關係，而這正是人間自然最精華的真諦」。

代官山猿樂Sarugaku

作為平田晃久經典代表作的「代官山猿樂Sarugaku」商業出租空間案，順應當地起伏的山丘地形，設計了6棟看似分離、但在空間上又彼此互通的建築物，塑造出多重視野的地景，而建築體彼此間的空間，就像是山谷的凹槽，人潮可在其間不斷流動，如同水流般富有生命力。一如他所強調「人、自然、空間」的建築概念。

Taipei Complex

率先亮相「諸島」展區中的「Taipei Complex」，儘管未能建成，但卻是其「纏繞的相容性」理念最佳演繹。在設計上，他刻意避開傳統商場水泥盒子的形象，將封閉空間加入自然元素，演變成一作開闊的複合建築設施。人工的混凝土架構中放入了自然山丘意象，而穿插其中，以台灣傳統屋宅為原型的玻璃小屋，則讓當代建築、自然、傳統文化皆「纏繞」於此。

八代民族傳統藝能傳承館

正開發中、位於日本熊本縣的「八代民族傳統藝能傳承館」（暫名，八代民俗伝統芸能伝承館），將摩登建築融入「八代妙見祭」傳承數百年的無形文化遺產中。建築上使用了混凝土和在地木材構造，在空間上，考量到建築體本身除具有社區中心功能外，更重要的是要存在傳統祭典的神轎，因此出挑非常深的屋簷設計應運而生，而具流動感的屋頂樣式，則呼應著前來此處聚集的人們，同樣是具生命力的有機生態系建築。

Text：Ian Liu

圖片：忠泰美術館

臺中市立美術館將推出年度重點國際展「妹島和世＋西沢立衛／SANAA展『環境與建築』」，本展由曾獲「普立茲克獎」的國際建築團隊，也是打造出綠美圖的SANAA事務所策劃，展期自2027年1月30日至5月9日止。此次更為SANAA歷來規模最大的展覽，集結超過百件建築模型與精選攝影作品，包含首度公開的創作過程模型，揭露SANAA事務所建築思考的創作脈絡。

讓建築與環境自然交融

SANAA事務所由妹島和世與西澤立衛於1995年共同創立，以輕盈、透明、流動的空間語彙受到國際矚目。「環境與建築」是事務所長期思考的重要議題，也是本次展覽核心，對SANAA而言，建築並非劃分內外、獨立存在的物體，而是與周遭環境相互延展、共構的存在。從建築與地景的連結、室內外空間的延續，到個人置身其中的移動與交流，SANAA持續嘗試消弭建築與環境之間的界線。本展透過不同時期、地域與尺度的作品，呈現妹島和世與西澤立衛兩位建築師如何探索建築與城市、自然、人群及公共生活之間的關係。

延伸閱讀→專訪日本SANAA妹島和世、西澤立衛：用12年打造臺中綠美圖，一座可被穿越、立體延展的城市公園

從歷年代表作回望SANAA的建築思考

SANAA多年來的作品遍及世界，於不同城市與自然環境中發展出各自的回應方式。2004年落成的日本金澤21世紀美術館，以宛若城市公園的美術館為概念，大片透明外牆將室內外連結一體，模糊美術館與日常生活的界線；法國羅浮宮朗斯分館順應平緩的坡地地形，以低矮延展的建築量體回應周遭地景，使建築融入開闊的環境之中；由妹島和世負責建築設計，位在瀨戶內海上的犬島「家計畫」，更將視野從單一建築延伸至整座村落，透過改造閒置民宅，讓藝術、建築、自然與居民生活融為一體，創造一種新型態的美術館。

2025年完工的臺中綠美圖，建築以金屬擴張網與玻璃帷幕構成輕盈的外觀，搭配挑高的遮蔭廣場，引入光線與風，在建築中自然流動，也模糊室內外的界線。透過大廳水池達成微氣候調節的效果，並導入綠建築計畫，充分回應當代的環境課題。位於建築內的半戶外屋頂花園「文化之森」，串連周圍公園綠意，並將其引入空間內部，同時，開闊的視野可遠眺城市風景，感受城市－公園－建築間的環境關係、連結與交融，也展現SANAA對建築與環境的思考。

2010年榮獲「普立茲克獎」

除了遍布世界的代表作品，妹島和世與西澤立衛也屢獲國際重要獎項，兩人於2010年憑藉代表作「金澤21世紀美術館」共同獲得建築界最高榮耀「普立茲克獎」，其中，妹島和世是首位獲此殊榮的亞洲女性，西澤立衛則是截至目前最年輕的得獎建築師。此外，兩人亦陸續獲頒威尼斯建築雙年展金獅獎、日本建築學會獎、高松宮殿下紀念世界文化獎，以及在2025年獲得由英國君主親自批准、表彰他們對建築領域終身貢獻的英國皇家建築師協會（RIBA）皇家金質獎章等重要肯定。這些獎項與長期累積的建築實踐，反映了SANAA在當代建築領域長期累積的國際影響力。

展出大型模型、建築攝影

本展將於中美館展覽室A、B、C並延伸至臺中市立圖書館世界講堂展出，透過建築模型與攝影等多元形式，從不同角度呈現SANAA數十年來的設計歷程。展覽透過大量經典案例的建築模型，將建築、基地、周遭環境與人的活動一併納入，呈現SANAA對「環境與建築」的思考演進，以及面對不同場所與課題所發展出的設計方法與實踐。展出的模型涵蓋不同階段、時間與專案，包括日本金澤21世紀美術館、法國羅浮宮朗斯分館、美國紐約新當代藝術博物館、瑞士洛桑勞力士學習中心、澳洲雪梨現代美術館等，透過並置不同作品，回溯建築從概念生成、空間探索到逐步成形的過程，讓觀眾看見設計反覆嘗試與調整的軌跡。

從多種尺度走進SANAA的設計現場

此次展覽亦特別呈現攝影家沃爾特．尼德邁爾（Walter Niedermayr）長期關注自然景觀如何受到人類活動與建築影響而改變的創作視角。他與SANAA保持超過25年的交流合作，透過攝影捕捉SANAA建築中室內與室外、建築與景觀，以及自然與人工之間的流動關係，開啟建築與攝影的對話，帶領觀眾從不同視角觀看SANAA的空間。此外，展覽也透過犬島「家計畫」的模型、錄像與圖像，呈現建築、藝術、自然與居民如何共融，形塑出島嶼特有的風景。

臺中綠美圖不僅是此次展覽的展出場域，本身更是SANAA建築理念在臺中的具體實踐。觀眾在SANAA親自設計的建築中回望其數十年來的創作歷程，展覽與場館也形成相互對照的觀看經驗。從展間走向綠美圖及中央公園，亦能親身感受公園與建築、室內與室外，以及人與環境之間如何彼此連結。另外，展覽期間亦將規劃導覽及推廣活動，相關資訊將陸續公布，敬請關注中美館官網及Facebook、Instagram等官方社群平臺。

妹島和世＋西沢立衛／SANAA展「環境與建築」
展覽期間：2027年1月30日(六)至5月9日(日)
展覽地點：臺中市立美術館展覽室A、B、C及臺中市立圖書館世界講堂
售票資訊：一般全票100元｜臺中市民50元｜65歲以上及未滿6歲免費｜世界講堂免門票
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放。國定假日期間，因應中市圖休館，世界講堂僅開放文化之森側入口。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

從北海道森林、東京大都會，到台北老市場與驟然改變的新城區，日本建築師藤本壯介與忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良兩人，巧合地同樣出生於 1971 年、成長於同一個世代，卻走過截然不同的都市與文化風景。趁著《藤本壯介建築展：原初．未來．森》開展之際，兩人展開一場跨界對談，聊聊他們眼中城市的過去、現在與未來。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

策劃展覽之初，藤本壯介思考著還能拋出怎樣的提問，腦中開始浮現出 100 年、甚至 200 年後「未來城市」的輪廓。「我其實是想打造一種真正意義上多樣的城市空間、城市環境：能承接住多樣性，同時讓人自由選擇不同的場所、自由地移動。」在北海道鄉間成長的他，日後卻在城市之中感受到森林一般的有機生長、變化。李彥良也對城市的變化深有所感。他自己也一直從事著為城市帶來改變的地產開發工作，但他也坦言：「城市的改變，對我來說始終在這兩個面向之間擺盪：一方面帶來正面的、欣欣向榮的感覺，另一方面又像是把原來的根基給挖掉一樣。」如何拿捏平衡，始終是他不斷面對的課題。

Q：如何看待自己與城市之間的關係？

藤本壯介　我大學才搬到東京，雖是人工打造的城市，但交錯的電線杆、人性小尺度所構成的曲折巷弄與木造街區，還有能自由走動的開放性，卻有種很像故鄉森林的包覆感。事務所現在分設巴黎與深圳，巴黎是林蔭大道與曲折巷弄有機並存的歷史之城；深圳則是這 30 年間以驚人速度不斷生長的城市，不斷有新建築、新技術出現，處處是動態與速度感。我始終覺得，「自然」與「人工」的二分其實沒有太大意義，重要的是人怎麼去體驗一個場所。

李彥良　我從小頻繁搬家，城市對我是不斷變化的概念。小時候我對新改變充滿新鮮，但長大後偶爾回到熟悉的地方，發現東西不見了反而生出一種失落感。像城中藝術街區、中山創意基地這類帶有歷史底蘊的老城區，有很多故事可以挖掘。城市裡有些東西值得保留，有些則值得往前看，台北似乎總被覺得不夠好看、不夠漂亮、不夠現代化，但重點在於怎麼判斷、辨別，這不該由個人意志決定，而該是眾人的共識，要更多理解不同的聲音，不是一味丟掉舊的東西。

Q：住在城市中的人們，其實有哪些尚未被滿足的需求？

李彥良　社會健康發展的關鍵，是讓不同階層的人能透過努力接近想過的生活，而不是被排擠、 被迫慢慢退出。國際上很多城市「變好看」之後，反而產生仕紳化、排擠掉原本居住的人。我們要思考怎樣在變好的過程中，讓大家都能享受到這個「好」。

藤本壯介　我很在意多樣性，當代人以不同方式感知價值，帶來自由，也容易陷入孤獨。一般集合住宅一旦關上門，就與鄰居完全隔絕，這雖被解釋為隱私，其實也製造了很深的孤獨感。我認為建築真正能做的，是創造一個場域，讓不同個性、不同類型的人聚集、共存，在保有多樣性的同時，仍能建立起扎實的連結。

Q：你們如何在各自的領域，回應城市當下的需求與變化？

藤本壯介　針對這種孤獨感，我們在 2019 年的法國集合住宅「白樹」，讓陽台向外大量伸展，走出來就能看到其他住戶也在各自的陽台上，彼此保持 5～7 公尺、恰到好處的距離，維持舒適又能交流。而 2025 年大阪世博的環形「大屋根」不強迫不同文化背景的人們擠在一起，卻也不放任各自分散，而是讓每個人都能感受到那一瞬間、微弱卻有力的連結，成為一生的記憶。每個人都有各自獨立的個性，但「多樣性」與「因為連結而形成的社群或社會」，其實是可以美麗地共存的。

李彥良　當我們要改變一座城市的時候，文化藝術可能是可以運用的助力，是人們另一種理解城市的方式，甚至令人感覺這城市是屬於我的。我們透過「都市果核計畫」活化城市裡被遺忘的角落，像是城中藝術街區、中山創意基地、新富町文化市場，都是先蹲點理解一段時間，再邀當地攤商、長輩一起參與，把新力量灌溉進舊有的土壤。後來的 NOKE 忠泰樂生活商場，我們花最多心思做的是那座在 3 樓的大階梯，讓人不必消費也能自在停留，正是想回應公共性的缺口。

Q：回到這次展覽，「未來之森」展區中，藤本先生與資料科學家宮田裕章共同提出以直徑約 500 公尺、大小不一的球體交織而成的未來都市提案「共鳴都市2025」。由此出發，兩位如何想像未來城市生活樣貌？

藤本壯介　現代城市總是地面上有道路、道路旁蓋起一棟棟大樓，每一層樓幾乎都是差不多的空間，都得經過道路從 1 樓進出、仰賴電梯上下，是非常均質化的體驗。「共鳴都市 2025」中我在想，如果人能像無人機一樣自由移動，不再需要特地搭電梯下到 1 樓，不同大小、用途的空間就能像泡泡一樣複雜相鄰。這座球體城市不一定是理想藍圖，而更像個刻意極端的大哉問，用來反照現在的城市可以怎麼演變。

李彥良　重點是「多孔性」，不同的穿越方式，能帶來全新的可能性。建築為什麼一定要從門進去，不能從窗戶、從 2 樓進出？現在的城市把孔洞都塞起來了，辦公室就是辦公室、學校就是學校，每種單一功能的空間都被分開，內容清楚卻容不下變化與趣味。這也是老城區、原住民族聚落的空間感常讓人覺得有趣的原因。也許可以先從「移動式建築」的小型實驗開始，再逐步擴大成街區尺度。

Q：未來如果要在台灣落地一座新建築，你們想再蓋出怎樣的作品？

藤本壯介　考量台灣溫暖、綠意容易生長的氣候風土，我想內外之間會有非常多的連結，能讓各種各樣的人聚集過來，具備某種公共性，與其說是單一機能，不如說是複合機能，整體看起來就像一座公園。若能藉這次展覽的機會，在台灣深入參與各種建築與計畫，我會非常開心。

李彥良　我與藤本先生認識很久了，趁這次展覽在聊可能的合作方向。或許會把未來城市的想像，落實進可見未來的小型都市開發；或許在森林裡蓋一座小村落，小至警衛亭、垃圾收集 點等微小機能的設施，都與自然結合起來。

藤本壯介
1971年出生於日本北海道，幼年在自然環境中成長。畢業於東京大學工學部建築學科，2000年創立藤本壯介建築設計事務所。初期重要作品包括兒童心理治療設施（2006，北海道）、武藏野美術大學美術館．圖書館（2010，東京）、House N（2008，大分），設計理念在於打破建築內外的界線，讓人們得以與環境產生連結而悠遊於自然之間。蛇形藝廊夏季展亭（2013，倫敦）、白樹（2019，蒙彼利埃）陸續打開歐洲知名度。2025年出任大阪世博會會場設計總監。

李彥良
忠泰集團副董事長、忠泰建築文化藝術基金會執行長。1971年生，輔仁大學經濟系畢業。專注將藝文與生活、建築結合，2007 年起陸續成立忠泰生活開發、忠泰建築文化藝術基金會與忠泰美術館；推動城中藝術街區、中山創意基地 、新富町文化市場等都市再生；2023 年於台北大直開創「NOKE 忠泰樂生活」；在住宅推案上，更邀請國際級創意團隊和營造公司攜手合作，包括與時尚傳奇 Karl Lagerfeld 跨界打造台中「忠泰老佛爺」，並與荷蘭建築事務所 MVRDV 推出「忠泰昆陽園區」。

_{採訪整理｜吳哲夫　口譯｜褚炫初
攝影｜林科呈、Iwan Baan　攝影助理｜李易蓁　圖片提供｜忠泰美術館、忠泰建築文化藝術基金會、NOKE 忠泰樂生活}

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