從小熱愛生物大自然的男孩，蝴蝶飛舞、昆布魚卵纏繞關係，各種自然態變，都成了他播撒創意種籽的靈感來源。師承日本建築大師伊東豊雄，更被其譽為「日本最有能量新銳建築師」的平田晃久，在大師麾下8年間，從仙台媒體中心到表參道的TOD'S大樓，磨練出一身好功夫，其一路以來秉持讓人與自然彼此間產生連結的有機建築理念，充滿想像的感知空間，無疑是他最具代表性的表現手法。
「我試圖創造出建築的整體感，讓經過整合的空間看起來就像是自然生長的現象。人們在深入建築過程雖看不見全貌，卻能在每一刻不斷有新的發現。」平田晃久說道，這位被外界稱作「自然派」的建築大師，隨著在台灣首度舉辦的《人間自然》個展，再度與我們分享他的自然建築理論，暢談過去、現在與未來。
開展當天，換上水墨風格白色休閒西裝的平田晃久，看起來確實有備而來，全白展覽長型空間，如同展區名稱「諸島」般，放置著他歷年來12件完成/未完成傑作模型，穿梭其中，觀者就像悠游於建築海中的魚群，沉浸陶醉在12件各自精采的建築島嶼之美，徜徉感受纏繞的相容性。
過去
將自己比喻為一位播種者，平田晃久熱愛自然生物眾所皆知，儘管小時候想成為生物學家的夢想並沒有成真，然而對生物的狂熱他巧妙地轉移至建築上，「蝴蝶穿梭纏繞於群花縫隙間，如此流動的空間是否有可能化為建築呢？」，是他不斷思考且努力實踐的課題。
在一般人認知中，所謂的建築往往單指人類賴以生存的空間，但他想用一種更為宏觀的視角，用生態系來比喻建築，「跳脫人的範圍，我個人試著用宏觀角度，同時找尋建築與自然彼此間相容的關聯。也許建築與自然間，存在著人工與天然的矛盾，然而當我們從高空俯瞰時，整座城市的建築脈絡，在某種程度上其實與大自然所呈現出的交織細節很相近。」。
然而要徹底扭轉城市鋼筋森林印象並非易如反掌之事，為了遇見新的人為自然，平田晃久多年來不間斷嘗試新創意，儘管並非每項巧思都能開花結果，然而卻也留下了痕跡，成為奠定日後作品的基礎。「對我來說，無論是發想過或是未完成的構想，都是重要的種籽，或許我們將其施灑出去，最終並未得到反饋，這些有趣或者說不甚成熟的想像，卻也創作路上不可割捨的一部份。」平田晃久表示。
現在
隨著建築生涯邁進，平田晃久一路上不減對自然熱情，其跳脫以人為本位的觀點去思考建築的設計卻也越臻成熟。以他近期代表作東京「樹木之家」（Tree-ness House，2017）為例，這幢像是成長於都市白色大樹的建物，有規律卻也各自存異。「若要說它很融入周邊社區，或是極為格格不入都可以」，平田晃久如此註解這棟集結他設計精華的白色樹屋。
擺脫封閉住宅空間的既定印象，他將建築闢出許多開放空間，減少其隔閡感，讓其與周邊環境產生對話，當然考量到隱私性，因此他刻意將窗戶、露天陽台以錯落手法表現，向外敞開的窗台分層設計能夠將街廓景致借到空間內，具穿透性的表現手法，讓建物彷若能「呼吸」般。
建築以方塊量體堆疊，「白色水泥盒子堆疊的部分好比樹幹，而朝四面開窗口則好比樹枝，每一隅融入植栽的綠意則能視為枝葉」，猶如大自然裡垂直分布的生態系想像，在這具「纏繞相容美學」的有機形式建築作品中完美體現。
未來
為都市創造出諸多具有機生長、連續性皺褶蔓延的空間，平田晃久所構築的自然建築篇章仍舊繼續譜寫，當問及有哪些欲挑戰的項目，他則笑說希望能創造出一處「像建築的社區」。乍聽之下像是在建築裡開拓出很多生活機能空間，他進一步解釋，「過去我嘗試了許多『像社區的建築』，這裡所稱的『像建築的社區』並非指稱公共型態建築，而是在既有的城鎮裡，創造出更多相容性。」，例如設定相同主題，但設計師們表現手法各自不同，聚集不同設計師的創意，去創造極具宏觀的城市規畫，「這是我未來想挑戰，以建築為出發點的都市計畫。」。
對建築師未來生涯充滿野心，不免也讓人好奇始終秉持「自然力」的平田晃久，對於未來城市樣貌的想望，作為一名專業建築師，他又會如何看待所謂的未來城市風貌？為此，他回答「隨著人口慢慢衰減，10年後或是50年後，我認為城市與自然之間的界線也許不會在這麼壁壘分明。以我常說的『發酵』概念來看，建築與環境間可能會慢慢醞釀成不一樣的面容，因為人口減少的關係，擁擠的城市反而多出了許多空間，而這些空隙則會用自然去填補，彼此間鮮明的差別會更加模糊，甚至可說完全消逝。」。
至於「人間自然」該怎麼定義？平田晃久給了如此答案，「人間」與「自然」並非相對的二元對立，「建築是連接人類生活和未來的線，自然則是纏繞交織其中與環境共存，三者間建立了一種秩序和平衡的關係，而這正是人間自然最精華的真諦」。
代官山猿樂Sarugaku
作為平田晃久經典代表作的「代官山猿樂Sarugaku」商業出租空間案，順應當地起伏的山丘地形，設計了6棟看似分離、但在空間上又彼此互通的建築物，塑造出多重視野的地景，而建築體彼此間的空間，就像是山谷的凹槽，人潮可在其間不斷流動，如同水流般富有生命力。一如他所強調「人、自然、空間」的建築概念。
Taipei Complex
率先亮相「諸島」展區中的「Taipei Complex」，儘管未能建成，但卻是其「纏繞的相容性」理念最佳演繹。在設計上，他刻意避開傳統商場水泥盒子的形象，將封閉空間加入自然元素，演變成一作開闊的複合建築設施。人工的混凝土架構中放入了自然山丘意象，而穿插其中，以台灣傳統屋宅為原型的玻璃小屋，則讓當代建築、自然、傳統文化皆「纏繞」於此。
八代民族傳統藝能傳承館
正開發中、位於日本熊本縣的「八代民族傳統藝能傳承館」（暫名，八代民俗伝統芸能伝承館），將摩登建築融入「八代妙見祭」傳承數百年的無形文化遺產中。建築上使用了混凝土和在地木材構造，在空間上，考量到建築體本身除具有社區中心功能外，更重要的是要存在傳統祭典的神轎，因此出挑非常深的屋簷設計應運而生，而具流動感的屋頂樣式，則呼應著前來此處聚集的人們，同樣是具生命力的有機生態系建築。
Text：Ian Liu
圖片：忠泰美術館
