平田晃久的未來課題！延續人間自然概念欲創造「像建築的社區城鎮」

從小熱愛生物大自然的男孩，蝴蝶飛舞、昆布魚卵纏繞關係，各種自然態變，都成了他播撒創意種籽的靈感來源。師承日本建築大師伊東豊雄，更被其譽為「日本最有能量新銳建築師」的平田晃久，在大師麾下8年間，從仙台媒體中心到表參道的TOD'S大樓，磨練出一身好功夫，其一路以來秉持讓人與自然彼此間產生連結的有機建築理念，充滿想像的感知空間，無疑是他最具代表性的表現手法。

「我試圖創造出建築的整體感，讓經過整合的空間看起來就像是自然生長的現象。人們在深入建築過程雖看不見全貌，卻能在每一刻不斷有新的發現。」平田晃久說道，這位被外界稱作「自然派」的建築大師，隨著在台灣首度舉辦的《人間自然》個展，再度與我們分享他的自然建築理論，暢談過去、現在與未來。

開展當天，換上水墨風格白色休閒西裝的平田晃久，看起來確實有備而來，全白展覽長型空間，如同展區名稱「諸島」般，放置著他歷年來12件完成/未完成傑作模型，穿梭其中，觀者就像悠游於建築海中的魚群，沉浸陶醉在12件各自精采的建築島嶼之美，徜徉感受纏繞的相容性。

過去

將自己比喻為一位播種者，平田晃久熱愛自然生物眾所皆知，儘管小時候想成為生物學家的夢想並沒有成真，然而對生物的狂熱他巧妙地轉移至建築上，「蝴蝶穿梭纏繞於群花縫隙間，如此流動的空間是否有可能化為建築呢？」，是他不斷思考且努力實踐的課題。

在一般人認知中，所謂的建築往往單指人類賴以生存的空間，但他想用一種更為宏觀的視角，用生態系來比喻建築，「跳脫人的範圍，我個人試著用宏觀角度，同時找尋建築與自然彼此間相容的關聯。也許建築與自然間，存在著人工與天然的矛盾，然而當我們從高空俯瞰時，整座城市的建築脈絡，在某種程度上其實與大自然所呈現出的交織細節很相近。」。

然而要徹底扭轉城市鋼筋森林印象並非易如反掌之事，為了遇見新的人為自然，平田晃久多年來不間斷嘗試新創意，儘管並非每項巧思都能開花結果，然而卻也留下了痕跡，成為奠定日後作品的基礎。「對我來說，無論是發想過或是未完成的構想，都是重要的種籽，或許我們將其施灑出去，最終並未得到反饋，這些有趣或者說不甚成熟的想像，卻也創作路上不可割捨的一部份。」平田晃久表示。

現在

隨著建築生涯邁進，平田晃久一路上不減對自然熱情，其跳脫以人為本位的觀點去思考建築的設計卻也越臻成熟。以他近期代表作東京「樹木之家」（Tree-ness House，2017）為例，這幢像是成長於都市白色大樹的建物，有規律卻也各自存異。「若要說它很融入周邊社區，或是極為格格不入都可以」，平田晃久如此註解這棟集結他設計精華的白色樹屋。

擺脫封閉住宅空間的既定印象，他將建築闢出許多開放空間，減少其隔閡感，讓其與周邊環境產生對話，當然考量到隱私性，因此他刻意將窗戶、露天陽台以錯落手法表現，向外敞開的窗台分層設計能夠將街廓景致借到空間內，具穿透性的表現手法，讓建物彷若能「呼吸」般。

建築以方塊量體堆疊，「白色水泥盒子堆疊的部分好比樹幹，而朝四面開窗口則好比樹枝，每一隅融入植栽的綠意則能視為枝葉」，猶如大自然裡垂直分布的生態系想像，在這具「纏繞相容美學」的有機形式建築作品中完美體現。

未來

為都市創造出諸多具有機生長、連續性皺褶蔓延的空間，平田晃久所構築的自然建築篇章仍舊繼續譜寫，當問及有哪些欲挑戰的項目，他則笑說希望能創造出一處「像建築的社區」。乍聽之下像是在建築裡開拓出很多生活機能空間，他進一步解釋，「過去我嘗試了許多『像社區的建築』，這裡所稱的『像建築的社區』並非指稱公共型態建築，而是在既有的城鎮裡，創造出更多相容性。」，例如設定相同主題，但設計師們表現手法各自不同，聚集不同設計師的創意，去創造極具宏觀的城市規畫，「這是我未來想挑戰，以建築為出發點的都市計畫。」。

對建築師未來生涯充滿野心，不免也讓人好奇始終秉持「自然力」的平田晃久，對於未來城市樣貌的想望，作為一名專業建築師，他又會如何看待所謂的未來城市風貌？為此，他回答「隨著人口慢慢衰減，10年後或是50年後，我認為城市與自然之間的界線也許不會在這麼壁壘分明。以我常說的『發酵』概念來看，建築與環境間可能會慢慢醞釀成不一樣的面容，因為人口減少的關係，擁擠的城市反而多出了許多空間，而這些空隙則會用自然去填補，彼此間鮮明的差別會更加模糊，甚至可說完全消逝。」。

至於「人間自然」該怎麼定義？平田晃久給了如此答案，「人間」與「自然」並非相對的二元對立，「建築是連接人類生活和未來的線，自然則是纏繞交織其中與環境共存，三者間建立了一種秩序和平衡的關係，而這正是人間自然最精華的真諦」。

代官山猿樂Sarugaku

作為平田晃久經典代表作的「代官山猿樂Sarugaku」商業出租空間案，順應當地起伏的山丘地形，設計了6棟看似分離、但在空間上又彼此互通的建築物，塑造出多重視野的地景，而建築體彼此間的空間，就像是山谷的凹槽，人潮可在其間不斷流動，如同水流般富有生命力。一如他所強調「人、自然、空間」的建築概念。

Taipei Complex

率先亮相「諸島」展區中的「Taipei Complex」，儘管未能建成，但卻是其「纏繞的相容性」理念最佳演繹。在設計上，他刻意避開傳統商場水泥盒子的形象，將封閉空間加入自然元素，演變成一作開闊的複合建築設施。人工的混凝土架構中放入了自然山丘意象，而穿插其中，以台灣傳統屋宅為原型的玻璃小屋，則讓當代建築、自然、傳統文化皆「纏繞」於此。

八代民族傳統藝能傳承館

正開發中、位於日本熊本縣的「八代民族傳統藝能傳承館」（暫名，八代民俗伝統芸能伝承館），將摩登建築融入「八代妙見祭」傳承數百年的無形文化遺產中。建築上使用了混凝土和在地木材構造，在空間上，考量到建築體本身除具有社區中心功能外，更重要的是要存在傳統祭典的神轎，因此出挑非常深的屋簷設計應運而生，而具流動感的屋頂樣式，則呼應著前來此處聚集的人們，同樣是具生命力的有機生態系建築。

Text：Ian Liu

圖片：忠泰美術館

淡江大橋在5月正式通車，這座出自「建築女帝」Zaha Hadid 本人之手的遺留之作，以世界最大單塔不對稱斜張橋之姿橫跨淡水河口，卻輕盈得令人屏息。Zaha Hadid Architects（ZHA）專案建築師黃劭暐親身講述，他們如何從這片土地的光影、生態與人文記憶中，淬鍊出一道屬於台北的水岸弧線。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

黃劭暐回憶，他們自 2015 年 1 月開始參與淡江大橋競圖，到同年 8 月真的贏下設計案，當時 Zaha Hadid 非常高興。然而令人惋惜的是，她尚未能親自踏上台灣的土地，便已在 2016 年 3 月 31 日離世。淡江大橋，就此成為這位偉大建築家的眾多遺作之一。

淡江大橋總長 920 公尺、主橋塔高 211 公尺、主跨距 450 公尺，是當今世界上最大的單塔不對稱斜張橋。這份成果，來自 ZHA 與台灣中興工程、德國理安工程（Leonhardt, Andrä und Partner）長達十年的跨國無間協作。然而，大橋整體看來卻輕盈低調得令人難以置信。設計團隊細細推算四季夕陽的軌跡，讓每年 6 月 21 日夏至當天，夕陽能恰好沉落在主橋塔之間。橋體鋼索輕輕劃過天際，纖細而不留痕跡，那一抹不被橋體遮擋的淡水夕陽，因此得以完整地留給所有人。 黃劭暐說，「剛拿到這個案子時，很多人說這不像 ZHA 的作品，應該要再更瘋狂一些。但你仔細看，其實整個橋塔本身就是一個很大的雕塑藝術品。包括混凝土從凸面到凹面的轉折點，以及往上延伸的那些細微設計線條，都體現了 ZHA 在設計上『優雅極簡』（elegant simplicity）的詮釋方式——外觀簡潔，內裡卻暗藏無數細節，這正是設計的關鍵所在。」

舞者身姿般律動的橋影

成長於台北的黃劭暐，自然對台灣這片土地有著天生的熟悉感。競圖之初，他主導了淡水、八里一帶 13 處的在地踏查與測繪。他觀察到，淡水一帶留下荷蘭、西班牙殖民痕跡，也留下在地濃重的建築色彩，更有紅樹林濕地豐富的生態景觀。恰好在競圖那年，雲門劇場落成啟用，自八里排練場遭祝融吞噬後，雲門舞集正式遷居此地，在原有的文史地層之上，又疊加上現代的新元素。雲門舞者舞動時在空中劃出了流線，給了設計團隊靈感。黃劭暐解釋：「我們想像橋梁在這地方應要有很好的律動，它要如同舞者的肢體與環境互動，也要在車子開過去時帶來很有動感的體驗。」於是競圖時，他們與中興工程才有了「夜半舞者靜謐時」（The Serene Dancer of the Night）的提案概念。「這座橋，特別是在淡水這個地方，有一種非常靜謐、讓人身心療癒的感覺，跟整個環境和諧融合，但同時又不失動感。」

那麼，ZHA 的設計語彙如何與在地紋理取得平衡？黃劭暐認為，當你真正理解了一個地方的景觀、文化與生態之後，設計會很自然地去回應那些從土地中發掘出來的東西。落實在淡江大橋上，最佳解答是低調的呈現。「我們希望整座橋像是從水平線上面升起，彷彿是非常乾淨的一條線。」為了實現這個意象，當多數競爭對手提案以混凝土鋼筋打造橋身時，ZHA 卻採用了鋼箱梁工法。鋼材天生具備高強度、相較鋼筋混凝土輕量化的特性，抗風、抗扭轉、抗震的穩定性也讓橋面得以壓縮至極致纖薄，主橋箱梁深度僅約 4 公尺便能支撐起大跨距的單一橋塔設計，同時搭配倒角處理降低了風阻。

這仰賴先進的參數化設計軟體輔助。黃劭暐解釋，ZHA 合夥人 Patrik Schumacher 很早便推崇並發展參數化主義，「這無非就是讓你更高效、更有效地去看待設計。」透過精密的計算與模擬，得以生成仿若大自然中變化無窮的有機形態，這正是 ZHA 深具識別度的流動曲線美學的來源；設計團隊也能在極短時間內比較並篩選多種方案，找到最能與淡水地景產生共鳴的輪廓線條。沿橋布設的傾斜景觀燈柱設計並不常見，同樣由參數化工具調控，每一支並非等比複製，而是順著橋面走勢，隨鋼索與橋面長度的變化，在高度、傾角與彎折形式上漸次遞變。「燈柱的線條隨著鋼索一步一步傾斜往上升、再下降，在淡水這個方向形成非常好的韻律。」

輕觸大地、與之共存的設計學

整個設計過程中，ZHA 進行了大量的環境諮詢，其中最棘手的課題，是如何兼顧工程需求與出海口的濕地生態保育，尤其八里一岸便是大片的挖子尾濕地。「更早的提案是打造兩座橋塔。後來我們評估靠八里的南側要建橋塔的話，下方會需要圍堰、抽水，施工時整個出海口的海流、潮汐都會受到影響，對濕地衝擊也大；但如果只做橋墩，相對能減輕很多，而且落墩點的施作範圍也比橋塔淺，所以我們決定把橋塔挪到北側。」這讓大橋得以與棲息在周遭紅樹林中的沼澤蟹、彈塗魚及 10 多個品種的淡水螃蟹和平共存，同時也減少了對候鳥飛行路徑的遮擋。鋼箱梁與橋體部件由工廠預鑄後能像積木般更快地拼接，更把水上作業時間縮到最短，極大化地保護了濕地生態。

他們也謹慎地調控夜間照明的亮度，避免侵擾周遭野生物的生存。設計團隊選用白色系外觀搭配色溫低於 3,000K 的暖色燈光，在維持夜間景觀的同時也減少光害。6 公尺高的路燈提供交通道基礎照明，橋塔上方的景觀燈柱則豐富了視覺層次的變化，整體呈現柔和而克制的光感。色彩系統也秉持同樣原則，將對環境的衝擊降到最低，自行車道、人行步道乃至扶手上的木質材料，從斜索套管到鋼索包布的用色，均納入整體淺色配色考量，橋體無論在晴雨各種氣候條件下，皆能自然而然融入觀音山及周邊風景，讓行人在橋上長時間停留時，也能感到舒適自在。

成為辨認家鄉的水岸弧線

寬闊的橋面上，預留了未來輕軌與公共交通的空間，同時整合汽車快速道路、機車道、自行車道與人行道等多元動線。而那 5 公尺寬的人行道，黃劭暐說明，「我們在橋塔的中間這一段，特地把它全部做成可以休憩的空間。這裡設有 8 張長椅，提供民眾休息、看海景，甚至要舉辦一些小型活動都足以容納。」在此，也能近距離欣賞整座橋鋼索、燈柱等結構的曲線，與不遠的山巒景緻交織在一起。橋不再只是單純聯繫河口兩岸、駕車轉瞬即過的交通節點，而是一道令人們主動親近、欣賞的水岸風景，一個真正融入人們休閒生活的公共場域。

作為 Zaha Hadid 生前投入的最後幾個計畫之一，這座橋的落成對 ZHA 別具意義。「淡江大橋的性質跟單純的基礎交通建設不太一樣，它同時是一個公共工程，在台灣所代表的意義更可能超越了一座橋梁的範疇，承載著豐富的文化意涵，甚至有機會成為一座城市的符號與標誌，為這個城市、乃至這個國家，參與並設計屬於未來的文化象徵。」他補充道，巴黎有艾菲爾鐵塔，講起舊金山會想起金門大橋。人們對一座城市的記憶，往往濃縮在一個輪廓、一道弧線之中。或許這座從台北高樓遠眺隱約可見、在往返桃園機場的航班上俯瞰清晰可辨的大橋，終將成為我們心中辨認家鄉的印記。

黃劭暐

Zaha Hadid Architects（ZHA）副總監暨深圳辦公室負責人，主導粵港澳大灣區、東南亞及台灣的戰略營運。曾於洛杉磯多家知名設計事務所工作，2008 年起加入 ZHA，深度參與多項國際重要專案，包括：北京大興國際機場、南京國際青年文化中心、印度新孟買機場、利比亞黎波里人民會議廳、北京銀河 SOHO、深圳前海一丹教科文中心等。除擔任全球最大單塔不對稱斜拉橋台灣淡江大橋的專案建築師，近期也帶領團隊拿下並推進台北北門郵局都更案：國家創新創意及金融中心。

_{文｜吳哲夫　攝影｜Paddy Chao　圖片提供｜交通部公路局、台灣設計研究院}

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日系眼鏡品牌JINS與英國海澤維克工作室（Heatherwick Studio）跨界聯名，透過「以人為本」的設計理念，將常以直線輪廓示人的眼鏡，轉化成有如水波流動般的曲線，並從大自然各種液態景緻中汲取6大色彩，打造出獨具特色的設計眼鏡！

向來被稱作設計鬼才的海澤維克（Thomas Heatherwick），作品橫跨多個領域，從建築、都市規劃、產品與家具設計、時尚精品等，都能看見他充滿玩心又具實驗性的設計風格。如今，他首度進軍眼鏡市場，攜手日系品牌JINS，推出「JINS × Heatherwick Studio」 聯名眼鏡系列（JINS流動美學系列）。

以Liquid為靈感，打造流動曲線、揉合大自然色彩的設計眼鏡

若你對海澤維克的作品不陌生，那一定能想得到這款聯名眼鏡顯然不會走傳統路線，而是符合他一直以來秉持嶄新、原創，以及符合人本的特色。本次「JINS × Heatherwick Studio」以「Liquid」為核心概念，靈感源自水面波紋與大自然起伏蕩漾流動姿態 。

相較於傳統眼鏡多以工業製品的精準與對稱為設計基礎，海澤維克工作室將液體流動的柔軟瞬間轉化為鏡框線條，透過不對稱的輪廓、如水波般起伏的鏡腳細節，讓眼鏡不再只是修飾臉型的配件，而是一件能自然貼合臉部，襯托配戴者個性的日常物件。

海澤維克工作室執行合夥人Stuart Wood表示：「眼鏡訴說著配戴者的自我，是極為私人又親近的存在。然而現今的鏡框設計往往過於單一，難以貼近個人的獨特個性。比起冰冷的工業製品，我們更追求宛如受自然之力洗禮、自然形塑而成的『有機形態』。」 而每當戴上它時，配戴者都能遇見更有質感、更特別的自己。

在款式設計上，「JINS × Heatherwick Studio」共推出樹脂膠框與鈦金屬鏡框兩大類型。樹脂膠框款以具份量感的框型呈現液體般的流動曲線，包含Grey Mist水面晨霧、Amber Stone琥珀、Stream Fern水生植物與Obsidian Black黑曜石等色彩，分別呼應薄霧浮於水面、琥珀樹脂的溫潤深度、清澈溪流下的水生植物，以及火山岩與深邃溪谷的沉靜光澤。

鈦金屬款則以更輕盈俐落的線條展現另一種液態質感，包括Polished Titanium亮面拋光鈦金屬與 Brushed Titanium霧面髮絲鈦金屬，前者如波光粼粼的水面或熔融金屬般映照光影，後者則透過細緻拉絲處理，呈現如微波蕩漾的水面。 

「JINS × Heatherwick Studio」已於5月14日正式上市，若想體驗戴上設計大師操刀的眼鏡是什麼感受，也不妨親自走進門市試戴。

資料來源｜JINS