台北摩登餐廳The Tavernist獻上橫跨五大洲創意料理！廚神James Sharman譜寫驚奇美食歷險記

座落於台北大安區，試營運期間已攻佔社群媒體版面的創意摩登料理餐廳 The Tavernist，由曾經在世界最佳餐廳Noma與倫敦米其林二星餐廳Tom Aikens 洗禮任職的廚藝總監James Sharman領軍，將其One Star House Party 周遊列國擷取之記憶，橫跨五大洲，無論在印度孟買還是非洲肯亞、 甚至中東的阿曼，以台灣在地食材為畫筆，盡情揮灑帶來不矯揉造作，又充滿驚奇、帶著濃厚記憶的美食饗宴。

James 表示∶「我認為旅遊、探險形塑了我的料理。因此我希望來到The Tavernist 的客人都可以感受到每道菜餚的喜怒哀樂，每一口都跟著我上山下海，身歷其境。」而室內空間更邀請到國際知名雙人設計師-如恩設計研究室Neri & Hu跨海操刀，以老台北氛圍為主軸，映入眼簾的是經典老台北常見的騎樓拱門設計，不同空間又結合台北鐵窗花圖騰概念，另以英國名導彼得∙格林威(Peter Greenaway) 奠定大師地位之作電影- 廚師、大盜、他的太太和她的情人 (The chef, the thief, the wife & her lover)，採用不同場景的顏色編碼，大量象徵性色彩隱喻人性慾望，搭配Neri & Hu全系列訂製餐桌椅，The Tavernist不僅在味覺上成功揉捏出與眾不同體驗，連同視覺上呈現絢麗、時髦慵懶的視覺饗宴。

廚藝總監James Sharman 

被紐約時報譽為『真正定義摩登料理的主廚』，來自英國的James Sharman曾經在Noma, Tom Aiken and The Pawn by Tom Aikens任職的廚藝總監James Sharman領軍，血液中流著叛逆流浪性格，如同奧德賽的旅程，上至喜馬拉雅山聖母峰，遠在寮國熱帶雨林角落，永遠在前往不同城市途中尋找料理火花，這次在台北-The Tavernist 定下來，以台灣當地食材為主軸，將Sharman的奇幻料理旅程，濃縮、萃取成一個冒險家菜單，提供最前衛、前所未見的料理新定義。

「The Tavernist是一個讓你沒有距離感的地方。他代表著有邁向未知的能力，同時讓你感覺如在家裡般自若」。

The Tavernist Team

James Sharman :「The Tavernist 是目前全世界唯一可以吃得到One Star House Party 旅遊經歷的餐廳。隨時到世界各地尋找靈感，需要堅強後盾，而台灣團隊讓我可放心遊歷四海激盪新火花」。Chef’s Table 前，透過三道拱型窗，窺見The Tavernist開放式廚房內的緊湊與各司其職的專注。Head Chef 石頭Rock 的細膩條理、Sous Chef里昂Leon師傅的狂野創意與Kim師傅的十八般武藝成為Sharman得力團隊。「台灣的師傅有著日本人的仔細卻多了對料理的無限創意。我希望The Tavernist 網羅無所畏懼的冒險美食家，帶著他們從各處旅行的記憶，拼湊旅行的故事，將世界各地驚喜、精緻的食材帶到餐桌上。」

Neri&Hu 打造國際級餐飲空間

The Tavernist邀請到擅長利用亞洲元素打造當代建築、傢俱的國際知名設計雙人組合Neri&Hu如恩設計操刀餐廳設計。憑藉著獨樹一格的設計風格，如恩設計曾獲得《Wallpaper》年度設計師、巴塞隆納INSIDE大獎、建築評論AR House獎、英國D&AD等大獎肯定，是國際設計獎項的常勝軍。

以老台北街道為主概念，充分展現設計團隊以西方理性凝練亞洲元素的理念。整體空間規劃分為五大區，包含: 主餐廳共40席、Chef’s Table 共10席、戶外看台區共64席、私人包廂區共14席與Lounge與吧台區共23席。一踏入The Tavernist，穩重海藍色先印入眼簾，襯著微醺低調，隱密慵懶。一轉彎，主用餐區的吊燈，象徵了Lyndon Neri 外婆的珍珠項鍊，搭配翠綠竹型磚牆，完美營造70年代浮華老台北氛圍。

走進私人包廂區，明亮黃色圖騰，搭配演繹市民生活日常的燕子燈，或是全系列Neri & Hu家具，散放著恰到好處，讓你盡情玩味設計。如恩設計研究室Neri & Hu表示:「The Tavernist的設計以台北街景為經，各式巷弄內的一磚一瓦為緯，融合西方理性與東方元素，而其五顏六色，交疊出充滿七情六慾的豐富用餐空間。」

菜色亮點

[舊金山] Plight of the Bee 

受到全球暖化與都市化改變因素等衝擊，無脊椎動物傳粉昆蟲如蜜蜂和蝴蝶，正走向消失的命運，而全球農作物75%需依賴授粉動物，倘若蜜蜂消失在世界上，我們將面臨糧食缺乏窘境。而研究人員將此失常的現象命名為「蜂衰竭失調 Colony Collapse Disorder」。Sharman旅遊世界各地，深刻了解糧食與人類串起的緊密關係，因此當他在舊金山遇見竭力倡導拯救蜜蜂社運人士約翰∙布萊迪 ( John Bradley )，決定與他一同設計一系列為蜂衰竭失調發聲的菜餚-只使用沒有在被食用的蜂蠟 Bee Wax，不運用短缺的蜂蜜，要讓社會正視此議題。Plight of the Bee先將干貝與蛤蜊風乾後打成細粉再加入葡萄籽油與蜂蠟加熱至稠狀。鵝黃色的蜂蠟泥佈滿海洋鮮甜，鑲在以炭火燒烤的牛角蛤蜊上，彼此缺一不可，相輔相成。

[台灣] Squid Tea 

當Sharman第一次來到台灣參觀傳統茶藝坊，不同於日本茶道的修習，台灣茶文化落點於生活，茶的品質錙銖必較、泡茶的時間分秒必爭，完全震懾於台灣茶文化的魅力。因此Sharman的Squid Tea是與台灣茶藝致敬的菜餚。將透抽片成可See-through薄片，一部分則慢火清燉，當滾燙的清燉透抽精華倒入杯中，蜷曲成球的透抽薄片好似牡丹縮時攝影般瞬間盛開。

[日本與中國] Scallops-leeks-whey

將日本干貝表面煎至金黃色，內部保持半熟軟嫩口感。將干貝放上刷上巴西里油的盤中，再加入自製Ricotta Cheese的乳清蒜苗醬汁，最後撒上酥脆麵包碎增加口感，搭配出全新菜餚。

[南非開普敦] Biltong-beetroot- hazelnut

Biltong口感似牛肉乾，是原產於南非的一種醃製肉類，更是南非人搭配紅酒的下酒菜。 James Sharman於開普敦近郊，被譽為南非波爾多的斯特蘭德(Stellenbosch) 習得南非著名零食Biltong作法。但充滿科學家精神的Sharman不以此滿足，將Biltong的繁瑣熬煮流程留下，但發現以冷暖風交疊風乾，可以創造完全不同口感。外表有著牛肉乾的個性，裡面如同Beef Tartare帶有彈性，搭配煙燻甜菜醬汁與自製牛油佛卡夏，獨特風味且充滿驚奇。

[紐約]Chicken breast-barley-chervil-smoked egg yolk

Where it all begins. 遙想2016年，One Star House Party的開始，James Sharman第一站-紐約第一道端出來廣受好評的佳餚。將雞胸肉卷低溫烹調，讓肉質富有彈性且更多汁，配上以百里香、大蒜和馬斯卡彭起司烹煮的大麥粒，佐上山蘿蔔泥、檸檬汁製成的醬料，沾上煙燻蛋黃併發出風味十足的摩登料理。

[高樂雪]Grouper-Pumpkin-Pine nut-Sage-Butter

主廚至高樂雪(鄰近聖母峰)發現當地居民因為物資缺乏，因此會將南瓜深埋進白雪裡，待蔬菜冰凍再退冰後，口感由扎實轉為鬆軟，再灑上鹽巴和糖攪拌。主廚以此為靈感，使用台灣在地南瓜如法炮製，加入當令台灣石斑魚與松子醬，製成可口甜蜜的南瓜盅。

[肯亞]Pork Belly & Tenderloin -Pineapple -Sugar Cane 

主廚過去至台南旅遊時，曾收到豬農贈送的一隻全豬，在思考如何料理時，想起曾在肯亞品嚐過用甘蔗做為燃料，煙燻食物的烹調方法，將此方法應用在這道菜上，使用豬五花與豬里肌，再佐以兩種不同作法的鳳梨醬汁，創造出清爽、多層次的味覺享受，更呈現The Tavernist獨特風味。

[印度孟買] Paneer & Masala 

孟買，充滿著各式新奇五顏六色辛香料的城市，Sharman來到這裡才發現自己對於印度料理的了解有多淺。醉心於品嘗到的瑪莎拉醬，Sharman表示∶「我與One Star House Party夥伴們跑到廚房，拜託了他們很久，才願意教我們配方，但只有個大概而已，其他就靠我們自己反覆摸索。」有了絕佳瑪莎拉醬汁，搭配在自製的印度家常乳酪-Paneer，淡雅的軟質乳酪，綿密爽口。

[台灣] Mango-white chocolate-peanuts

以台灣經典冰品愛文芒果冰加上香甜煉乳為發想概念，使用愛文芒果乾、白巧克力球、芒果、焦化煉乳、酸奶白巧克力冰淇淋，搭配上芒果雪酪再淋上花生白巧克力的醬汁，呈現出帶有台灣經典味的新式甜點。

[台灣]Smoked chocolate tart 

烏龍茶口味的燻巧克力塔，搭配榛果杏仁和濃郁焦糖醬，鋪上巧克力慕斯球、最後撒上胡桃酥粉，成為威士忌飲品的絕搭甜點不二選擇。

The Tavernist 攜手麥卡倫，以黃金三桶12年為主軸設計三款調酒，呈現三重餐搭酒陶醉享受。

調酒師以主廚James Sharman菜色做為主軸，選用麥卡倫黃金三桶12年，設計三款餐搭酒酒款，第一款搭配 Plight of the Bee的「Pineapple Highball」調酒以鳳梨醋、苦精與蘇打水結合麥卡倫水果、香草與橡木風味，呈現清爽韻味。

第二款「Savory Sour」以蜂蜜、檸檬、伯爵紅茶糖與蛋白帶出麥卡倫豐富的水果風味，輕盈的酒感加入Honey whisky泡沫並點綴扇貝與黑鹽，精彩呼應前菜。

第三款「Macallan Bubble」調酒以萊姆、檸檬融入果香十足的麥卡倫，製作成一顆顆whisky roe，並點綴薄荷葉，象徵The Tavernist的Lyndon Neri 外婆珍珠項鍊。最後選用麥卡倫AERA御黑搭配甜點Smoked chocolate tart，帶有巧克力花蜜甜香與柑橘果乾風味的威士忌，呈現香甜溫潤的絲綢滑順餘韻，驚艷連貫煙燻巧克力塔風味。

via The Tavernist 

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

當聯名已成為品牌行銷的顯學，越來越多企業開始投入這場話題競賽。然而，聯名真的只是為了創造聲量嗎？對拉亞漢堡而言，每一次合作的背後，其實都在回答同一個問題：如何讓更多人願意走進店裡，並成為下一次還會回來的顧客。

近兩年來，從《七龍珠》、《葬送的芙莉蓮》、《勇者鬥惡龍》等IP，到《黑白大廚》明星主廚Edward Lee，以及森永牛奶糖、KitKat、Nutella等品牌合作，拉亞漢堡幾乎以令人目不暇給的速度推出聯名企劃。除了限定包裝與周邊商品，更進一步開發專屬餐點，並多次為了還原角色設定與風味細節，遠赴海外提案、 試吃與討論。在拉亞漢堡執行長徐沛源眼裡，每一次聯名，都是品牌接觸新客群、拓展市場，並推動組織持續進化的機會。

為什麼早餐店需要聯名？

「早餐是一個非常剛性、高頻率的需求，這幾年拉亞在餐點品質、出餐速度、流程設計，以及整體顧客體驗上其實都做了很多改善，但我們還缺少一 個把客人帶進店裡的理由。」徐沛源觀察，相較於餐廳或飯店等消費場景，早餐品牌最大的優勢在於每天都有機會與消費者重新建立關係。因此，聯名最大的價值不只是創造話題，而是讓客人為了某個IP走進門市後，進一步體驗產品、服務與消費流程，並從一次性的嘗鮮客，逐漸轉變為長期顧客。

例如過去與Edward Lee合作時，拉亞看中的除了主廚本身的知名度，更包括他背後所代表的韓國飲食文化，以及喜歡韓劇、K-pop與韓國生活風格的族群。又如前陣子備受討論的《勇者鬥惡龍》聯名，其核心玩家大多為30～49歲男性，與拉亞女性占比過半、約6成集中在20～39歲的客群結構存在明顯差異。「如果一直做同樣類型的聯名，其實很難開發新的客群。」徐沛源說， 團隊有時反而會刻意選擇與既有客群存在「衝突感」的合作對象，希望藉此吸引過去較少觸及的消費者。

熱愛＋信任，才是最難複製的聯名公式

不過，要把一個人氣IP真正帶進早餐店，困難往往比外界想像得多。以《勇者鬥惡龍》聯名為例，對日方而言，這是系列40年來首次授權台灣品牌合作，因此每個細節都格外謹慎，整個合作案談了將近 1 年。徐沛源回憶， 團隊曾提案推出史萊姆造型流沙包，前後打樣超過18次，合作廠商從台灣找到國外，卻始終無法通過審核，原因是日方十分在意史萊姆眼睛的位置與方向，認為任何細微偏差都可能影響角色形象。而最終成功上市的藍色史萊姆乳酸醬，起初也曾因顏色過於鮮豔而引發疑慮，直到他親自飛往日本，以日文向授權方說明產品概念與市場考量，才成功取得對方認可。

在徐沛源看來，聯名最困難的從來不是商品開發，而是建立信任。「很多IP的版權其實分散在不同單位手上，能夠把整套商品做出來，有時候真的要靠熱愛。」如果單純以報酬率衡量，每一次聯名其實都是一次賭注。真正的關鍵，在於雙方之間累積了多少信任、投入多少溝通，以及有沒有辦法讓對方相信自己是真心想把這個IP做好。

徐沛源也坦言，過去團隊剛開始接觸IP合作時，往往習慣先詢問授權方能開放哪些內容，再試著在既有框架內發揮創意，而如今則正好相反。當確定合作方向後，團隊通常會先思考IP的世界觀可以延伸到什麼程度、拉亞究竟想做到什麼，並評估哪些元素具備話題性與分享潛力，再帶著完整提案與對方溝通。 「如果為了省錢或省時間，而犧牲了最終效果，那整檔合作完之後， 一來影響的是團隊的信心，市場也可能會感到失望，二來是原本能夠創造價值的檔期，也等於白白流失掉了。」

每一次聯名，都是一次組織升級

有趣的是，在拉亞內部，聯名還肩負著另一項任務：訓練整個組織。徐沛源指出，拉亞近年之所以維持相對高頻率的聯名節奏，一部分原因也是希望透過一次次專案，持續訓練團隊面對不同挑戰的能 力。近年除了推出限定商品，拉亞也進一 步將App點餐與聯名抽獎等互動機制整合進消費流程中，從企劃、商品研發、採購與供應商管理、物流、資訊、法務、財務，乃至第一線的門市夥伴，每一次聯名都涉及大量跨部門合作，也讓團隊重新思考如何把一個IP的世界觀真正轉化為消費者可以參與的體驗。

而這樣的思維，某種程度也來自徐沛源過去在北歐科技產業的工作經驗。曾任職於瀏覽器公司Opera、負責全球市場研究的他，習慣從使用者角度拆解產品體驗，並反覆追問4個問題：誰在使用我們的產品？為什麼使用？誰沒有使用？又為什麼沒有使用？「從起床、決定吃什麼、前往門市、點餐、等待取餐到離開，其實是一連串很長的過程。」過去許多品牌關注的，往往只是消費者做出選擇的那一刻，但在他看來，真正的競爭力其實藏在整段體驗之中。因此，他更在意的是如何讓每一個環節都變得更順暢、更符合消費者需求。

「我不需要做全世界最好的早餐， 我只需要成為消費者家附近最好的早餐。」徐沛源笑著說。對他而言，早餐終究是一種高頻率、低關注度的日常需求。「但早餐能做的事情其實很多，不只是讓人吃飽而已。」當早餐除了填飽肚子之外，還能帶來情懷、驚喜、討論話題，甚至是一點點會心一笑時，它便不再只是一天的開始，而有機會成為消費者生活中值得期待的一部分。

Biz Number

3週
過去拉亞一款新品從提案到上市平均需耗時6個月，如今最快只需3週。 以2025年薄荷巧克力系列為例，團隊在3週內即完成研發、打樣、食安檢驗、物流配送、教育訓練與行銷宣傳等流程，也反映出一次次聯名專案所累積的組織協作能力。

66%
目前拉亞顧客透過LayaNow App數位點餐的比例已高達66%，除了反映數位點餐已成為多數顧客的消費習慣， 也顯示品牌已逐步將會員經營、點餐流程與消費體驗整合至同一平台。

400萬次
《勇者鬥惡龍》聯名社群宣傳影片上線首週即創下超過400萬次曝光，且幾乎全數來自自然流量，展現IP本身的高度話題性。

Biz Idea

把聯名當成組織訓練
對拉亞而言，聯名不只是為了創造聲量或帶動業績，更是一場提升組織能力的實戰演練。從商品研發、採購、物流、資訊到第一線門市，每一次聯名都考驗著跨部門協作，也推動團隊持續進化。

先決定做什麼，再決定怎麼做
拉亞會先思考聯名想創造什麼樣的消費體驗與話題，再帶著完整提案與授權方溝通。相較於從限制出發，這種作法更像從願景出發，也讓聯名有機會突破既有框架。

早餐之外的競爭力
徐沛源認為，當產品本身已難以形成明顯差異，品牌更需要從速度、服務、情緒價值與體驗設計等面向創造競爭優勢。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》