MIKIMOTO「緞帶之舞」頂級珠寶展於2019年5月2日在台榮耀登場。本次展出逾百件珍品、總值高達2.5億的頂級珠寶作品，除了全新《Jeux de Rubans》頂級珠寶系列、風格獨具的天然珍珠系列等二大主題珠寶，也包括多件經典設計的珍珠項鍊、以及融合MIKIMOTO特色金工及傳統日式工藝的匠心之作。不論是向高級訂製服致敬的奢華時尚Jeux de Rubans頂級珠寶、首次於日本以外的亞洲國家展出的珍珠鑽石蝴蝶結髮飾帶，或是極Horse Conch孔克珍珠，本次展品充分彰顯東方珠寶世家在珍珠寶石上的卓越地位。此外，MIKIMOTO更邀請「時尚媽咪」殷悅Melody配戴《μ Collection》頂級Horse Conch孔克珍珠作品和Jeux de Rubans珍珠鑽石緞帶頂級珠寶手環，優雅演繹知性之美。

優雅浪漫繾綣圍繞  翩然霓裳緞帶盡顯奢華氣韻

全新《Jeux de Rubans》頂級珠寶系列作品，靈感源自高級訂製服上常用的裝飾「緞帶」。MIKIMOTO立基東方文化的精神意涵，甚至是日式禪意的留白意境，將緞帶作為串聯美麗之間的媒介，以珍珠寶石創作上的無限想像且精湛卓越的金工技術，令剛硬的貴金屬、貴重寶石與各式珍珠珠寶，藉由緞帶縈繞或蝴蝶結緞帶的優雅姿態，展現出雅緻且瑰麗般的風采，並與高級訂製服「織夢於真實」的浪漫精神，遙相輝映。

廣告形象中，由迪麗熱巴所佩戴的珍珠鑽石蝴蝶結墜飾項鍊，透過不同直徑的珍珠，演繹立體剪裁且質如絲綢般的領片，美鑽鑲嵌的蝴蝶結緞帶繾綣圍繞其間，令整體呈現出浪漫優雅的絕美風格。而此件作品也展現了高度串珠工藝。為了精準地詮釋出領片的立體剪裁，此珍珠項鍊作品大量地使用了串珠工藝的編織技法於其中。編織技術不同於一般珍珠穿串，珍珠所穿鑿的不同方向孔洞必須精準地計算，並於俯視時如同十字一般，呈現出宛如頂級絲綢般的流順無瑕。且在串珠編織的過程中，每回編織至一定程度時，會反覆於人台和真人身上模擬穿戴，以確保項鍊能夠完全貼合頸項的曲線。

此外，MIKIMOTO更將浪漫的絲帶環繞於指間和髮梢，數枚戒指不僅靈動地體現出高級訂製服將其細膩延伸至手上配件的巧思外，MIKIMOTO更進一步地賦予品牌最尊貴的寶石—珍珠，另一種優雅且散發年輕夢幻般的氣質。而歐洲皇室在過去經常於日間配戴的髮飾帶，也成為了Juex de Rubans頂級珠寶中的一件珍品。旖旎而生的鑽石緞帶悠然地環簇著珍珠髮飾帶，這種略簡於冠冕但仍顯超然高雅風範的設計，於意念上緊扣著巴黎這個從古至今有著許多絕世皇家女性的領地，更再次重述MIKIMOTO為東方第一珠寶世家的身份。

天然珍珠風格獨具  傳世典藏之作讚詠海之瑰寶

唯有「珍珠之王」得以超越「珍珠之王」! 珍稀而獨特的「天然珍珠」迄今仍無法透過人工培育而獲得，使其成為具典藏等級價值的尊貴寶石。東方第一珠寶世家MIKIMOTO費心搜羅最頂尖珠寶等級的孔克珍珠，今年首度引進一件要價高達三千萬的Horse Conch孔克珍珠鑽石項鍊，滿足台灣珠寶藏家對於天然珍珠的視野開拓和收藏熱度。

在本次的頂級珠寶展，Horse Conch孔克珍珠為台灣天然珍珠收藏揭開嶄新的篇章。不同於一般母貝養殖珍珠，「孔克珍珠」源自於各種大型海螺，也因為不同品種海螺的相異特色，使得產出的孔克珍珠在形狀、尺寸和顏色上都不盡相同。本次展出極為罕見的乳杏色Horse Conch孔克珍珠，這枚直徑為20.50毫米乘以22.6毫米的橢圓形Horse Conch孔克珍珠，不僅碩大且顏色勻稱，球狀面更帶有獨特的火焰結構，宛如沉穩內斂的王者，自深海破浪而出。

為了展現這枚Horse Conch孔克珍珠的珍罕性，MIKIMOTO使用了重達46.18克拉的各式花式車工美鑽凸顯其不凡的王者姿態。鑽石依附著這枚天然珍珠的自然曲線鑲嵌，而不對稱的海流式鑽石鑲嵌線條，更能呼應這枚深海中的瑰寶—Horse Conch孔克珍珠。此外，墜飾底座以鋪鑲的方式呈現，在美鑽的火光輝映之下，使這件Horse Conch孔克珍珠鑽石作品更展無價之貌。Horse Conch是北美體積最大、全球第二的大型海螺，也因此所產出的孔克珍珠直徑經常大於Queen Conch或者Melo Conch等海螺。而Horse Conch同時也是極少數能產出天然珍珠的海螺中，珍珠顏色變化性最大的品種，從橘色、黃色、咖啡色、楓木色等都有可能，而此次來展的則是最為稀少的乳杏色。

早已深受台灣珠寶藏家熟識的Queen Conch孔克珍珠，以瓷釉般表層上的粉紅火焰紋飾而令人驚艷。在本次的頂級珠寶展中，將展出歷年來台的Queen Conch孔克珍珠當中，最為碩大的一枚粉色天然珍珠寶石，肯定是台灣珠寶藏家不容錯過的夢幻逸品。

頂級珍珠優雅加冕  「時尚媽咪」Melody展現奢華風采

此次MIKIMOTO「緞帶之舞」頂級珠寶展，品牌盛情邀請對頂級珠寶頗有心得，以及對時尚有獨到見解的殷悅Melody，佩戴上MIKIMOTO頂級珠寶作品，留下充滿知性魅力的影像。Melody以一襲深綠色LinLi禮服，搭配珍稀且備受推崇的Horse Conch天然孔克珍珠作品亮相，在美鑽火光和Horse Conch孔克珍珠的相互輝映之下，散發著高貴氣質；而手上映襯著全新《Jeux de Rubans》珍珠鑽石緞帶手環，娉婷縈繞的鑽石緞帶繾綣在如絲緞般流暢的銀白珍珠上，盈動美態細膩地扣人心弦。Melody也直言：「每回受邀出席MIKIMOTO頂級珠寶展，都讓我眼界大開。繼上次鑑賞過珍稀的粉色Queen Conch孔克珍珠之後，今天則是佩戴上首次在台灣發表的Horse Conch天然孔克珍珠，MIKIMOTO真的很寵愛我，總讓我『有幸福的感覺』，同時也對珍珠珠寶，更加著迷喜愛」。

MIKIMOTO「緞帶之舞」頂級珠寶展 展覽資訊

台北晶華酒店

時間：5月5日—12日 AM11:00 – PM06:30

晶華酒店2樓 MIKIMOTO形象概念店鑑賞

via / MIKIMOTO

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》