夏姿‧陳《針間絮語》時尚展亮相台北華山!苗族神話、梅花仙境、設計手稿傳遞東方工藝之 美

夏姿‧陳SHIATZY CHEN «針間絮語»  禮服

身為台灣最具代表性的時尚品牌,走過41個年頭的夏姿‧陳SHIATZY CHEN,其揉合東西方美好工藝與時尚元素的設計,企圖開展新式東方的風貌,驚艷國際時尚舞台。而幕後靈魂舵手、設計總監王陳彩霞(王太),對所有服裝設計細節、布料開發更是講究,為了讓更多人領悟品牌細緻之美,在41周年之際,品牌也首度離開伸展台場域,選擇在台北華山1914文創產業園區中7A館舉辦《針間絮語》裝置藝術展覽,透過精采的服飾呈現對時尚、工藝的熱情與視野!

 

不同於單純在時尚伸展台上演繹姿態,此次展覽以王太對服裝設計和家人的情感為主軸,以絲線綿延交織、堆疊交錯的空間,去串聯工藝的體驗意念與情感對談。服裝不僅應自然、反映社會文化,更像是用一種藝術手法來表現精湛工藝堆疊,透過各式材質與面料的選擇組成,融入色彩、量體、比例與輪廓的斟酌,結合二維及三維空間的交互映照,以細密的針與線,構築人們穿著的萬千表情。

 

 

展覽共分為七大區,以服裝最初的元素──絲線來綿延貫穿,經由多元手法展露讓人讚嘆的傳統工藝與跨文化風格。走入展中,率先迎來的是傳述著王太對家人情感意念的裝置藝術作品。

 

 

緊接在旁的「背兒帶」區域,則是闡述苗族文化中家族傳承的意念,服裝上的背帶設計是隱喻對孕育、家族興旺與福祿延綿的期許,也是生命力延續的象徵。背兒帶的包覆猶如胎衣般對嬰孩悉心守護,其綁帶則似母子間臍帶般的連結。取其守護與連結意象,夏姿.陳透過精鍊設計語彙,以當代材質結合簡約幾何線條,轉化建構背帶單品,為整體服裝輪廓注入反差線型結構,呈現充滿張力的前衛視覺。

 

 

視覺對比強烈的「紅黑與銀飾」區,服裝上誇張的圍脖細節是來自苗族淵遠的銀飾配戴傳統,相傳源自驅邪避煞、祈福求運、祖先庇佑等希冀。苗族銀飾繁複而華麗,像是耀眼頸部裝飾皆讓人印象深刻,品牌以此風格出發,運用華麗細緻的手工蕾絲、多層立體打摺工法,建構搶眼盛大的華美領飾、洋裝及大衣。

 

不同於前一區的強烈色系,「梅花」區域則溫潤優雅,浮動絮語搭配花影跳躍飛舞,有如走進仙境般與世隔絕。此區服裝以梅花為靈感來源,結合巴洛克式風格,以品牌中式經典輪廓為根基,採用緹花、金蔥、烏干紗等精緻材質面料,皮革雕花,雷射切割,刺繡等工藝,搭配精緻圖紋扣飾與歐式風格織帶繡,呈現梅花或綻放或空靈的多種面貌。

 

 

夏姿‧陳每一季的獨家開版圖騰皆有故事包藏其中,而圖騰在苗族文化中更超越了裝飾,扮演著建構宇宙觀,傳遞社會文化意義,承載信仰意涵的深刻角色。刺繡工藝長久以來深植於品牌血脈,「圖騰與刺繡」區域系列服裝運用織帶繡、釘線繡、釘片繡、十字繡等繡法,承接轉化,創造各式新穎繁複質地圖紋,建構充滿苗族文化色彩、前所未見地嶄新服裝風貌;而展覽期間,更有大師級繡娘親自示範蘇州繡精彩工藝,讓人看得目不轉睛。

 

 

「禮服」區域則為服裝展演壓軸,運用透膚、蕾絲、金蔥等材質,結合多層次堆疊、荷葉邊等繁複手工工法,宮廷風格長襬輪廓,中式立領、兜式繞頸及背兒帶啟發廓型,以細膩精確的剪裁,刻劃女性最迷人的身形線條,展現極致華麗的晚宴禮服風采。

 

 

除了精彩服飾作品外,「設計手稿」也是本次展覽重點之一,首度曝光30至40件日前於巴黎時裝周發表的2019秋冬系列設計手稿。對王太而言,手稿扮演了關鍵橋樑角色,將各式抽象的概念、思維與情感,透過一次次的手繪,大量的註記,成為服裝設計過程中最深刻的軌跡。

 

 

夏姿‧陳SHIATZY CHEN «針間絮語» 裝置藝術展

時間:5/10-5/19  11:00-20:00

地點:台北華山1914文創產業園區中7A及B館 (台北市八德路一段1號)

 

via 夏姿‧陳SHIATZY CHEN

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
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(圖片來源:Louis Vuitton)

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一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE