當西方創意遇上東方寧靜！藝術夫妻檔劉慶和、陳淑霞雙個展首度登台

長期致力推廣亞洲當代藝術的「索卡藝術．台北」，近來首度邀請中國知名藝術家夫妻檔劉慶和、陳淑霞，連袂舉辦「浸．漫 — 劉慶和、陳淑霞雙個展」，展出日期為05.12～06.23共計六周。

本次展覽名稱「浸．漫」可以理解為「沉浸」和「漫延」。無論是浸抑或漫，都是在時間的長度裡追求永恆的主題。一瞬間定格的畫面是藝術家在無意間意會了自身潛在內心感觸的有感而發，帶給觀者各自的遐思和空間。展出作品為藝術家們2006年至2019年的創作，讓觀眾能夠一次看到近年來他們藝術風格的轉變。

橫跨13年的創作旅程 對於永恆的無盡追求

本次展覽名稱「浸．漫」可以理解為「沉浸」和「漫延」。無論是浸抑或漫，都是在時間的長度裡追求永恆的主題。一瞬間定格的畫面是藝術家在無意間意會了自身潛在內心感觸的有感而發，帶給觀者各自的遐思和空間。展出作品為藝術家們2006年至2019年的創作，讓觀眾能夠一次看到近年來他們藝術風格的轉變。

劉慶和與陳淑霞為改革開放後重要的藝術家代表人物。劉慶和是中國當代水墨的踐行者，曾是「都市水墨」無可取代的要角；近年來，他的作品專注於返歸自然與內心當下的感觸，畫中充滿含蓄節制的特性以及內省式的自我探求，將當代水墨帶向更具精神性的所在。陳淑霞多使用油彩創作，並以最純粹的色彩、線條與質感變化來表現簡單的日常靜物，傳達生活中深層內斂的真實情感。兩位藝術家作品的媒材一中一西，看似截然不同但卻都具西方藝術的創新精神與東方傳統藝術平靜的氣質。兩人皆憑藉對藝術豐沛的熱忱與不斷地探求，從生活經驗與自我本心出發，在經年累月地沉澱、思考、內化後，再透過獨特的視覺藝術語言表達，捕捉瞬間的感受轉化為永恆的畫面，為這個時代留下最貼近日常生活的純粹情感與況味。

藝術界夫妻檔連袂辦展 混融中西的藝術辯證

這對藝術界的佳偶攜手舉辦雙個展已非軼事，但卻是兩位藝壇重要人物首次來台舉辦展覽。劉慶和的彩墨作品是「浸」的載體，而陳淑霞的油彩創作是「漫」的延伸，皆是藝術家用心體悟生活，經過自我思考的反覆辯證過程之體現，並用其最精湛的藝術技法與巧思，以揉雜中西藝術精神的態度，探討亙古綿長的時間中，那瞬間的感悟，並將其化為永恆，值得我們一同期待。

劉慶和
1961年生於天津，1987年畢業於中央美術學院民間美術系，1989年獲得中央美術學院中國畫系碩士學位，並於1992年到馬德里康浦路狄安塞大學美術學院訪學。現為中央美術學院中國畫學院院長、教授、博士生導師，國家畫院實驗水墨研究所所長，研究員。曾榮獲第八屆AAC藝術中國年度水墨藝術家大獎、上海證券報年度金藝術家獎、《藝術財經》年度水墨藝術家獎等。

陳淑霞
1963年生於浙江溫州，1987年畢業於中央美術學院。現任中央美術學院藝術管理與教育學院美術教育學系主任、教授、博士生導師。2006年入圍吳作人國際美術基金會優秀女藝術家獎，並於全國美展、建國五十周年文藝作品、中國油畫年展、中央美術學院院展等大展中榮獲佳績。

浸．漫 — 劉慶和、陳淑霞雙個展（Immerse, Overflow – Liu Qinghe and Chen Shuxia Duo Exhibition）
展期：即日起～06.23（Sun.）
地點：索卡藝術．台北：台北市中山區堤頂大道二段350號
索卡藝術．台北
索卡藝術中心

via 索卡藝術．台北

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室