當西方創意遇上東方寧靜！藝術夫妻檔劉慶和、陳淑霞雙個展首度登台

長期致力推廣亞洲當代藝術的「索卡藝術．台北」，近來首度邀請中國知名藝術家夫妻檔劉慶和、陳淑霞，連袂舉辦「浸．漫 — 劉慶和、陳淑霞雙個展」，展出日期為05.12～06.23共計六周。

本次展覽名稱「浸．漫」可以理解為「沉浸」和「漫延」。無論是浸抑或漫，都是在時間的長度裡追求永恆的主題。一瞬間定格的畫面是藝術家在無意間意會了自身潛在內心感觸的有感而發，帶給觀者各自的遐思和空間。展出作品為藝術家們2006年至2019年的創作，讓觀眾能夠一次看到近年來他們藝術風格的轉變。

橫跨13年的創作旅程 對於永恆的無盡追求

本次展覽名稱「浸．漫」可以理解為「沉浸」和「漫延」。無論是浸抑或漫，都是在時間的長度裡追求永恆的主題。一瞬間定格的畫面是藝術家在無意間意會了自身潛在內心感觸的有感而發，帶給觀者各自的遐思和空間。展出作品為藝術家們2006年至2019年的創作，讓觀眾能夠一次看到近年來他們藝術風格的轉變。

劉慶和與陳淑霞為改革開放後重要的藝術家代表人物。劉慶和是中國當代水墨的踐行者，曾是「都市水墨」無可取代的要角；近年來，他的作品專注於返歸自然與內心當下的感觸，畫中充滿含蓄節制的特性以及內省式的自我探求，將當代水墨帶向更具精神性的所在。陳淑霞多使用油彩創作，並以最純粹的色彩、線條與質感變化來表現簡單的日常靜物，傳達生活中深層內斂的真實情感。兩位藝術家作品的媒材一中一西，看似截然不同但卻都具西方藝術的創新精神與東方傳統藝術平靜的氣質。兩人皆憑藉對藝術豐沛的熱忱與不斷地探求，從生活經驗與自我本心出發，在經年累月地沉澱、思考、內化後，再透過獨特的視覺藝術語言表達，捕捉瞬間的感受轉化為永恆的畫面，為這個時代留下最貼近日常生活的純粹情感與況味。

藝術界夫妻檔連袂辦展 混融中西的藝術辯證

這對藝術界的佳偶攜手舉辦雙個展已非軼事，但卻是兩位藝壇重要人物首次來台舉辦展覽。劉慶和的彩墨作品是「浸」的載體，而陳淑霞的油彩創作是「漫」的延伸，皆是藝術家用心體悟生活，經過自我思考的反覆辯證過程之體現，並用其最精湛的藝術技法與巧思，以揉雜中西藝術精神的態度，探討亙古綿長的時間中，那瞬間的感悟，並將其化為永恆，值得我們一同期待。

劉慶和
1961年生於天津，1987年畢業於中央美術學院民間美術系，1989年獲得中央美術學院中國畫系碩士學位，並於1992年到馬德里康浦路狄安塞大學美術學院訪學。現為中央美術學院中國畫學院院長、教授、博士生導師，國家畫院實驗水墨研究所所長，研究員。曾榮獲第八屆AAC藝術中國年度水墨藝術家大獎、上海證券報年度金藝術家獎、《藝術財經》年度水墨藝術家獎等。

陳淑霞
1963年生於浙江溫州，1987年畢業於中央美術學院。現任中央美術學院藝術管理與教育學院美術教育學系主任、教授、博士生導師。2006年入圍吳作人國際美術基金會優秀女藝術家獎，並於全國美展、建國五十周年文藝作品、中國油畫年展、中央美術學院院展等大展中榮獲佳績。

浸．漫 — 劉慶和、陳淑霞雙個展（Immerse, Overflow – Liu Qinghe and Chen Shuxia Duo Exhibition）
展期：即日起～06.23（Sun.）
地點：索卡藝術．台北：台北市中山區堤頂大道二段350號
索卡藝術．台北
索卡藝術中心

via 索卡藝術．台北

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號