巴黎，一處遠遠超越地名的存在，從文藝復興悄然萌芽，至巴黎沙龍時期百花齊放，至今仍是追求藝術、追求浪漫、追求夢想的「他方」，舉凡畢卡索、夏卡爾、馬蒂斯、伏爾泰、西蒙波娃、海明威等耳熟能詳的騷人墨客皆對巴黎懷有熱烈情感，且久久難以忘懷，一如海明威曾說過：「如果你夠幸運，在年輕時曾待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」
沙龍、咖啡館，累積巴黎豐厚的藝術底蘊
萌芽於文藝復興時期，聚集貴族、中產階級一同討論詩詞文學、藝術人文的沙龍文化，為日後法國蓬勃的藝術發展、自由的情感交流立下基礎；此後由法蘭西藝術院舉辦的「巴黎沙龍」，在那個沒有網路、沒有社群媒體的年代，巴黎沙龍提供畫家們大開眼界及嶄露頭角的機會，不僅是最重要的年度盛事之一，更將巴黎培養為藝術之都。
直到20世紀社會和平與二次工業革命的背景中，激發巴黎幾個世紀以來累積的藝術底蘊，吸引世界各地對藝術心有嚮往的人爭相造訪，文人雅士聚集在咖啡館裡頭碰撞思想、高談闊論，談熱情自由的夢、談理想抱負的社會、談忠貞可貴的友誼、談浪漫不羈的愛情，因而催生出無數偉大的繪畫、戲劇、文學作品，使得城市裡彌漫著輝煌與繁榮的色彩，彷彿整個宇宙中，只有巴黎閃閃發光、五彩斑斕。
讓藝術家流連忘返的巴黎咖啡館
特別的是，群聚在巴黎的藝術家們若不是在咖啡館，就是在前往咖啡館的途中，除了待在裡頭創作，更將咖啡館視為靈感來源，以各自的方式，記錄下每個眼神交錯的故事瞬間。據傳海明威在丁香園咖啡館完成小説《太陽照常升起》，梵谷則透過《夜間咖啡館》一畫，描繪露天咖啡館與夜色相互照映的燈火通明，無獨有偶，美國作曲家蓋希文在造訪巴黎後亦深受啟發，決心將旅程中飽滿的情感與見聞化為音樂，最終寫出交響樂詩《一個美國人在巴黎》，他曾在雙鋼琴版的草稿寫上「走進咖啡館」、「看女生」等標記，亦會在音樂會的節目單中，介紹這是有關一個美國觀光客散步在香榭麗舍大道，心想著或許會有場與女孩的邂逅，也或許會轉進咖啡館的剎那，忽然想念家鄉的故事。
音樂劇《一個美國人在巴黎》再現巴黎黃金年代
《一個美國人在巴黎》為歌舞電影《花都舞影》提供曼妙的故事背景，更在2014年改編為同名音樂劇《一個美國人在巴黎》，情節圍繞在三名渴望於藝術領域發光發熱的少年，同時對一位芭蕾舞者傾心的浪漫情愫。音樂劇版本採用蓋希文包含〈I Got Rhythm〉、〈Liza〉、〈’S Wonderful〉、〈But Not for Me〉在內的膾炙人口樂曲，精湛演奏出時而活潑時而慵懶的協奏曲，其巧妙致敬抽象大師蒙德里安《紅黃藍黑的構成》畫作的舞台設計，創造出復古中又帶有靡麗的現代風格，加上行雲流水的燈光與場景轉換，攜手與觀眾一同搭上時光機，重回二戰後巴黎璀璨的黃金年代。
此外，劇中飾演女主角的Leanne Cope與男主角Ryan Steele皆有深厚的芭蕾舞底子，Leanne Cope還曾任前英國皇家芭蕾舞團的第一女舞者。音樂劇《一個美國人在巴黎》的編舞家Christopher Wheeldon在考慮劇情推展的前提下，將演出者的舞蹈潛力發揮到極致，讓古典芭蕾、爵士舞與踢踏舞相互輝映，既顯優美亦顯輕盈，處處到位的肢體動作，頗具新意地映襯出流暢的故事情節與角色情緒，更讓此劇獲得東尼獎「最佳編舞獎」殊榮。
受英國《金融時報》盛評：「用跪的、用求的、用搶的，不管怎樣都要買票來看。」，《一個美國人在巴黎》結合古典巴黎與爵士協奏曲，在舞蹈與樂曲完美結合下譜出絕美的羅曼史戀曲，重現20世紀初飽含文藝氣息的巴黎勝景。
《一個美國人在巴黎》音樂劇演出資訊
演出地點：臺中國家歌劇院大劇院
演出場次：
2019/8/20(二)19:30
2019/8/21(三)19:30
2019/8/22(四)19:30
2019/8/23(五)19:30
2019/8/24(六)14:30、19:30
2019/8/25(日)14:30、19:30
演出票價：
600/1000/1400/2000/2400/3200/3600 (平日場－周二、周三、周四)
800/1200/2000/2800/3600/4400/5000 (假日場－周五、周六、周日)
文｜Hannah
照片提供｜臺中國家歌劇院
