在義大利佛羅倫斯遇見時尚變形記!Gucci Garden 2019全新展覽亮點

在Gucci Garden一樓Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個神秘巨獸形象。

在Gucci豐富的歷史珍藏中流連忘返的Maria Luisa Frisa,嘗試與眾不同的策展方式,將工藝品與歷史文獻分區展覽,為Gucci Garden打造全新的文化亮點。為反映豐富多元、跨越不同管道的品牌歷史與成長故事,新展覽活動將按藝廊的室內規畫進行佈置,遵從Gucci創作總監Alessandro Michele兼容並蓄、推陳出新的創作理念。Alessandro Michele善於揉合私人回憶與品牌故事,時而娓娓記敘,時而談玄語奇。他的設計兼具物質世界的真實感與飄忽不定的創意才思,震撼人心,餘味雋永。

 

 

Gucci Garden一樓為Détournement展區,各種Gucci元素擺脫了最初的應用情境,設計品與其背後的故事相分離,在此呈環形排布。Gucci字母被打散、重新組合,大大小小的Gucci Logo齊聚一處,繽紛多彩,褪盡了原有的奢華特質。正如Gucci在2016春夏男裝系列中所表達的概念:「détournement(異軌)是一種美學實驗,將四處擷取、無甚關聯的元素組合為有機個體,賦予它們嶄新的意義」,該展區即借助Alessandro Michele的創意包容力,展現Gucci DNA與其他文化載體之間驚豔絕倫的融合效果。Gucci反對墨守成規,推崇自由發揮與靈活應變,對於各種文化故事的鍾愛並不局限於單純的致敬,而是以品牌特有的方式進行新的解讀。

 

 

在Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個極具奇幻色彩的神秘巨獸形象,畫中的綠紅綠網紋絲帶、帝王蛇、老虎與雙G等Gucci特色元素以及草木花蟲,彷彿是Gucci花園內的自然寫生。樋口裕子談到:「我將這只巨獸畫成伸手獻花的模樣,周圍環境則酷似栽滿奇花異草的Gucci花園。這只巨獸是我虛構出來的一種龍。畫中還包含"不知火"元素。所謂的"不知火"是一種超自然光學現象,水面仿佛燃起熊熊大火,我覺得挺有趣的。」

 

 

緊挨著Détournement展廳的是Bagology,主角是時尚造型中不可或缺的配件:包款。從20世紀50年代至今,長逾半個世紀的時間軸上,來自品牌珍藏與最新系列的精選包款展現了歷任創意總監對Gucci美學的個性解讀,而品牌風格的精髓卻是一脈相承、分毫未變,由此誕生了一批赫赫有名的傑作,其名號已成為響噹噹的金字招牌,如:Sylvie、Jackie。Bagology這一名稱來自Anita Daniel在1945年1月為《紐約時報》所撰文章《手袋秘聞》的副標題。

 

 

Gucci Garden一樓的最後一個展區名為Cosmorama,採用全牆面展示構造,主打旅行主題。最初,正是對旅行的熱愛而孕育出Gucci;該展區內,琳琅滿目的包款、旅行袋、帽盒、梳妝盒與旅行箱象徵著「富豪一族」的瀟灑人生。早在飛機旅行風靡之前,這些人便成為了無比忠誠的Gucci愛用者。

 

上行至二樓,頭兩間展廳各有千秋。第一間為Ouroboros,蛇咬尾的古老圖案在近來的Gucci時尚創意中頻頻現身。如蛇般藏匿于Gucci經典設計之中的植物與動物元素,揭開自然界神秘莫測、萬物交融的一面,搭配各種來自古文明及專業領域的符號、令人著迷。展廳內陳列著鎧甲狀的金色長袍、帶羽飾的牛仔褲、野性十足的蟒蛇印花黑色洋裝,源自Gucci傳統的花草裝飾元素隨處可見,複刻版Flora印花既保留經典韻味,又散發出鮮明的新潮氣息,世代間的鴻溝不復存在。

 

第二間展廳為Cosmic Colours,是Gucci系列設計與重現天日的珍藏手工藝品,共同呈現萬花筒般繽紛亮麗的配色概念(海王綠、日焰色、太空藍、宇宙紅),它們與亞力山卓·米開理的色彩美學有著千絲萬縷的聯繫。該樓層的最後一間展廳Jardin d’Hiver,Gucci珍藏品繼續大放異彩。白色版Gucci Tian壁紙上印滿展品簡介與歷史文獻資料,鳥籠狀的展示台令人仿佛置身景致獨特的冬日花園;到此,Gucci Garden的遊覽參觀也接近尾聲了,再一次全然身心感受自然界的瑰奇萬千,靜靜欣賞Gucci對自然的癡戀與讚頌。

 

一年前,為致敬冰島女歌手碧玉(Björk)其與Gucci的合作,Gucci Garden特別開設Period展廳。如今,展廳內正舉辦《男士 — 中性的靈魂,自由的軀體》展覽,這場同由Maria Luisa Frisa擘劃的展覽探究了Gucci多年對男士時尚的詮釋與定義,展示了男士時裝領域的巨大潛力,彙集服裝、配件飾品、圖畫、書籍、雜誌、文件與影片,打造出不羈隨和、灑脫卻又一絲不苟、風度翩翩之中暗藏情色意味的奇觀。

 

Gucci Garden精品店迎來了一批以Livia Carpenzano的藝術創作為設計主題的精選服裝與工藝品。1989年出生於義大利Lugo di Romagna的Livia Carpenzano以平面設計作品而聞名。在與Gucci的聯名創作中,她取材奧維德的戲劇《變形記》,還借鑒了自己之前的藝術項目《畫布上的變形記,或致敬奧維德之惡》。這些畫作形態怪異,充滿了個人色彩,源自藝術家對古典文本的印象:「讀《變形記》時,我腦中出現了一片森林,各種野獸的影子,蝸牛殼上的螺紋不斷旋轉。」她認為自己的作品「在一種真實與幻象層次分明的結構中描繪了邪惡的脆弱不堪,被一重又一重意象(與無窮無盡的善意)深深掩埋。」。

 

另一款新品為Gucci Bamboo包款,其原型誕生於20世紀40年代末。當時,受困於戰後物資短缺,Gucci工匠想出奇招:用竹子製作包款手把。全新Bamboo包款為Gucci Garden限定版單品,採用專屬花紋裝飾。同為經典之作的Sylvie包款也推出Gucci Garden限定版設計,採用天鵝絨面料與亮色幾何紋飾,獨特的鏈扣開合構造依舊精緻亮眼。此外,Dionysus酒神包推出多款特別版新品,包括四個藍玫瑰花紋款、一個花卉織錦款以及一個特色竹柄款。

 

兩款新鞋將在Gucci Garden營造濃郁的文藝復興氛圍。淺灰黃底色上的紅、綠、金紋飾也是眾多Gucci Garden首發單品中的設計亮點。其中,來自2016秋冬系列的New Jordaan樂福鞋以加長鞋身與經典馬銜扣飾件為特色,現已成為代表性的Gucci鞋款之一,本次特別推出多個限定版花紋款式。另一款帶有毛皮內襯的Princetown露跟樂福鞋同樣採用全新花紋裝飾。

 

Gucci Garden精選佳禮系列新增一幅珍藏版佛羅倫斯地圖,詳盡收錄Alessandro Michele個人鍾愛的城中好去處。另有多種精選書刊上架,以小眾專業特輯為主,題材涉及當代藝術、時尚、設計與建築。既有精美的雜誌、同人誌、主題專書、套裝書、小型宣傳冊、學術期刊,也有極受喜愛的限定版書籍(多採用特別版封面設計或配有書套)以及帶有編號的藝術家簽名版攝影集和珍貴手工書。

 

Gucci Garden Galleria

開放時間:10:00 ~ 23:30(最後入場時間22:30)

全年僅於12月25日、1月1日和8月15日休館。

 

票價:八歐元,每張門票銷售的50%將捐贈用於支持佛羅倫斯的古蹟修復項目。

Gucci Garden Galleria免費入場優惠:學生,65歲以上人士,12歲以下兒童,殘疾人士,佛羅倫斯市民(僅限星期一)和開雲集團員工。

 

via Gucci

穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

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KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

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CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

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FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

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TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

Plantation

以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

Plantation

而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

Plantation

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

Plantation

/郭慧  圖片提供/Plantation