在義大利佛羅倫斯遇見時尚變形記!Gucci Garden 2019全新展覽亮點

在Gucci Garden一樓Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個神秘巨獸形象。

在Gucci豐富的歷史珍藏中流連忘返的Maria Luisa Frisa,嘗試與眾不同的策展方式,將工藝品與歷史文獻分區展覽,為Gucci Garden打造全新的文化亮點。為反映豐富多元、跨越不同管道的品牌歷史與成長故事,新展覽活動將按藝廊的室內規畫進行佈置,遵從Gucci創作總監Alessandro Michele兼容並蓄、推陳出新的創作理念。Alessandro Michele善於揉合私人回憶與品牌故事,時而娓娓記敘,時而談玄語奇。他的設計兼具物質世界的真實感與飄忽不定的創意才思,震撼人心,餘味雋永。

 

 

Gucci Garden一樓為Détournement展區,各種Gucci元素擺脫了最初的應用情境,設計品與其背後的故事相分離,在此呈環形排布。Gucci字母被打散、重新組合,大大小小的Gucci Logo齊聚一處,繽紛多彩,褪盡了原有的奢華特質。正如Gucci在2016春夏男裝系列中所表達的概念:「détournement(異軌)是一種美學實驗,將四處擷取、無甚關聯的元素組合為有機個體,賦予它們嶄新的意義」,該展區即借助Alessandro Michele的創意包容力,展現Gucci DNA與其他文化載體之間驚豔絕倫的融合效果。Gucci反對墨守成規,推崇自由發揮與靈活應變,對於各種文化故事的鍾愛並不局限於單純的致敬,而是以品牌特有的方式進行新的解讀。

 

 

在Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個極具奇幻色彩的神秘巨獸形象,畫中的綠紅綠網紋絲帶、帝王蛇、老虎與雙G等Gucci特色元素以及草木花蟲,彷彿是Gucci花園內的自然寫生。樋口裕子談到:「我將這只巨獸畫成伸手獻花的模樣,周圍環境則酷似栽滿奇花異草的Gucci花園。這只巨獸是我虛構出來的一種龍。畫中還包含"不知火"元素。所謂的"不知火"是一種超自然光學現象,水面仿佛燃起熊熊大火,我覺得挺有趣的。」

 

 

緊挨著Détournement展廳的是Bagology,主角是時尚造型中不可或缺的配件:包款。從20世紀50年代至今,長逾半個世紀的時間軸上,來自品牌珍藏與最新系列的精選包款展現了歷任創意總監對Gucci美學的個性解讀,而品牌風格的精髓卻是一脈相承、分毫未變,由此誕生了一批赫赫有名的傑作,其名號已成為響噹噹的金字招牌,如:Sylvie、Jackie。Bagology這一名稱來自Anita Daniel在1945年1月為《紐約時報》所撰文章《手袋秘聞》的副標題。

 

 

Gucci Garden一樓的最後一個展區名為Cosmorama,採用全牆面展示構造,主打旅行主題。最初,正是對旅行的熱愛而孕育出Gucci;該展區內,琳琅滿目的包款、旅行袋、帽盒、梳妝盒與旅行箱象徵著「富豪一族」的瀟灑人生。早在飛機旅行風靡之前,這些人便成為了無比忠誠的Gucci愛用者。

 

上行至二樓,頭兩間展廳各有千秋。第一間為Ouroboros,蛇咬尾的古老圖案在近來的Gucci時尚創意中頻頻現身。如蛇般藏匿于Gucci經典設計之中的植物與動物元素,揭開自然界神秘莫測、萬物交融的一面,搭配各種來自古文明及專業領域的符號、令人著迷。展廳內陳列著鎧甲狀的金色長袍、帶羽飾的牛仔褲、野性十足的蟒蛇印花黑色洋裝,源自Gucci傳統的花草裝飾元素隨處可見,複刻版Flora印花既保留經典韻味,又散發出鮮明的新潮氣息,世代間的鴻溝不復存在。

 

第二間展廳為Cosmic Colours,是Gucci系列設計與重現天日的珍藏手工藝品,共同呈現萬花筒般繽紛亮麗的配色概念(海王綠、日焰色、太空藍、宇宙紅),它們與亞力山卓·米開理的色彩美學有著千絲萬縷的聯繫。該樓層的最後一間展廳Jardin d’Hiver,Gucci珍藏品繼續大放異彩。白色版Gucci Tian壁紙上印滿展品簡介與歷史文獻資料,鳥籠狀的展示台令人仿佛置身景致獨特的冬日花園;到此,Gucci Garden的遊覽參觀也接近尾聲了,再一次全然身心感受自然界的瑰奇萬千,靜靜欣賞Gucci對自然的癡戀與讚頌。

 

一年前,為致敬冰島女歌手碧玉(Björk)其與Gucci的合作,Gucci Garden特別開設Period展廳。如今,展廳內正舉辦《男士 — 中性的靈魂,自由的軀體》展覽,這場同由Maria Luisa Frisa擘劃的展覽探究了Gucci多年對男士時尚的詮釋與定義,展示了男士時裝領域的巨大潛力,彙集服裝、配件飾品、圖畫、書籍、雜誌、文件與影片,打造出不羈隨和、灑脫卻又一絲不苟、風度翩翩之中暗藏情色意味的奇觀。

 

Gucci Garden精品店迎來了一批以Livia Carpenzano的藝術創作為設計主題的精選服裝與工藝品。1989年出生於義大利Lugo di Romagna的Livia Carpenzano以平面設計作品而聞名。在與Gucci的聯名創作中,她取材奧維德的戲劇《變形記》,還借鑒了自己之前的藝術項目《畫布上的變形記,或致敬奧維德之惡》。這些畫作形態怪異,充滿了個人色彩,源自藝術家對古典文本的印象:「讀《變形記》時,我腦中出現了一片森林,各種野獸的影子,蝸牛殼上的螺紋不斷旋轉。」她認為自己的作品「在一種真實與幻象層次分明的結構中描繪了邪惡的脆弱不堪,被一重又一重意象(與無窮無盡的善意)深深掩埋。」。

 

另一款新品為Gucci Bamboo包款,其原型誕生於20世紀40年代末。當時,受困於戰後物資短缺,Gucci工匠想出奇招:用竹子製作包款手把。全新Bamboo包款為Gucci Garden限定版單品,採用專屬花紋裝飾。同為經典之作的Sylvie包款也推出Gucci Garden限定版設計,採用天鵝絨面料與亮色幾何紋飾,獨特的鏈扣開合構造依舊精緻亮眼。此外,Dionysus酒神包推出多款特別版新品,包括四個藍玫瑰花紋款、一個花卉織錦款以及一個特色竹柄款。

 

兩款新鞋將在Gucci Garden營造濃郁的文藝復興氛圍。淺灰黃底色上的紅、綠、金紋飾也是眾多Gucci Garden首發單品中的設計亮點。其中,來自2016秋冬系列的New Jordaan樂福鞋以加長鞋身與經典馬銜扣飾件為特色,現已成為代表性的Gucci鞋款之一,本次特別推出多個限定版花紋款式。另一款帶有毛皮內襯的Princetown露跟樂福鞋同樣採用全新花紋裝飾。

 

Gucci Garden精選佳禮系列新增一幅珍藏版佛羅倫斯地圖,詳盡收錄Alessandro Michele個人鍾愛的城中好去處。另有多種精選書刊上架,以小眾專業特輯為主,題材涉及當代藝術、時尚、設計與建築。既有精美的雜誌、同人誌、主題專書、套裝書、小型宣傳冊、學術期刊,也有極受喜愛的限定版書籍(多採用特別版封面設計或配有書套)以及帶有編號的藝術家簽名版攝影集和珍貴手工書。

 

Gucci Garden Galleria

開放時間:10:00 ~ 23:30(最後入場時間22:30)

全年僅於12月25日、1月1日和8月15日休館。

 

票價:八歐元,每張門票銷售的50%將捐贈用於支持佛羅倫斯的古蹟修復項目。

Gucci Garden Galleria免費入場優惠:學生,65歲以上人士,12歲以下兒童,殘疾人士,佛羅倫斯市民(僅限星期一)和開雲集團員工。

 

via Gucci

香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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