在義大利佛羅倫斯遇見時尚變形記!Gucci Garden 2019全新展覽亮點

在Gucci Garden一樓Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個神秘巨獸形象。

在Gucci豐富的歷史珍藏中流連忘返的Maria Luisa Frisa,嘗試與眾不同的策展方式,將工藝品與歷史文獻分區展覽,為Gucci Garden打造全新的文化亮點。為反映豐富多元、跨越不同管道的品牌歷史與成長故事,新展覽活動將按藝廊的室內規畫進行佈置,遵從Gucci創作總監Alessandro Michele兼容並蓄、推陳出新的創作理念。Alessandro Michele善於揉合私人回憶與品牌故事,時而娓娓記敘,時而談玄語奇。他的設計兼具物質世界的真實感與飄忽不定的創意才思,震撼人心,餘味雋永。

 

 

Gucci Garden一樓為Détournement展區,各種Gucci元素擺脫了最初的應用情境,設計品與其背後的故事相分離,在此呈環形排布。Gucci字母被打散、重新組合,大大小小的Gucci Logo齊聚一處,繽紛多彩,褪盡了原有的奢華特質。正如Gucci在2016春夏男裝系列中所表達的概念:「détournement(異軌)是一種美學實驗,將四處擷取、無甚關聯的元素組合為有機個體,賦予它們嶄新的意義」,該展區即借助Alessandro Michele的創意包容力,展現Gucci DNA與其他文化載體之間驚豔絕倫的融合效果。Gucci反對墨守成規,推崇自由發揮與靈活應變,對於各種文化故事的鍾愛並不局限於單純的致敬,而是以品牌特有的方式進行新的解讀。

 

 

在Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個極具奇幻色彩的神秘巨獸形象,畫中的綠紅綠網紋絲帶、帝王蛇、老虎與雙G等Gucci特色元素以及草木花蟲,彷彿是Gucci花園內的自然寫生。樋口裕子談到:「我將這只巨獸畫成伸手獻花的模樣,周圍環境則酷似栽滿奇花異草的Gucci花園。這只巨獸是我虛構出來的一種龍。畫中還包含"不知火"元素。所謂的"不知火"是一種超自然光學現象,水面仿佛燃起熊熊大火,我覺得挺有趣的。」

 

 

緊挨著Détournement展廳的是Bagology,主角是時尚造型中不可或缺的配件:包款。從20世紀50年代至今,長逾半個世紀的時間軸上,來自品牌珍藏與最新系列的精選包款展現了歷任創意總監對Gucci美學的個性解讀,而品牌風格的精髓卻是一脈相承、分毫未變,由此誕生了一批赫赫有名的傑作,其名號已成為響噹噹的金字招牌,如:Sylvie、Jackie。Bagology這一名稱來自Anita Daniel在1945年1月為《紐約時報》所撰文章《手袋秘聞》的副標題。

 

 

Gucci Garden一樓的最後一個展區名為Cosmorama,採用全牆面展示構造,主打旅行主題。最初,正是對旅行的熱愛而孕育出Gucci;該展區內,琳琅滿目的包款、旅行袋、帽盒、梳妝盒與旅行箱象徵著「富豪一族」的瀟灑人生。早在飛機旅行風靡之前,這些人便成為了無比忠誠的Gucci愛用者。

 

上行至二樓,頭兩間展廳各有千秋。第一間為Ouroboros,蛇咬尾的古老圖案在近來的Gucci時尚創意中頻頻現身。如蛇般藏匿于Gucci經典設計之中的植物與動物元素,揭開自然界神秘莫測、萬物交融的一面,搭配各種來自古文明及專業領域的符號、令人著迷。展廳內陳列著鎧甲狀的金色長袍、帶羽飾的牛仔褲、野性十足的蟒蛇印花黑色洋裝,源自Gucci傳統的花草裝飾元素隨處可見,複刻版Flora印花既保留經典韻味,又散發出鮮明的新潮氣息,世代間的鴻溝不復存在。

 

第二間展廳為Cosmic Colours,是Gucci系列設計與重現天日的珍藏手工藝品,共同呈現萬花筒般繽紛亮麗的配色概念(海王綠、日焰色、太空藍、宇宙紅),它們與亞力山卓·米開理的色彩美學有著千絲萬縷的聯繫。該樓層的最後一間展廳Jardin d’Hiver,Gucci珍藏品繼續大放異彩。白色版Gucci Tian壁紙上印滿展品簡介與歷史文獻資料,鳥籠狀的展示台令人仿佛置身景致獨特的冬日花園;到此,Gucci Garden的遊覽參觀也接近尾聲了,再一次全然身心感受自然界的瑰奇萬千,靜靜欣賞Gucci對自然的癡戀與讚頌。

 

一年前,為致敬冰島女歌手碧玉(Björk)其與Gucci的合作,Gucci Garden特別開設Period展廳。如今,展廳內正舉辦《男士 — 中性的靈魂,自由的軀體》展覽,這場同由Maria Luisa Frisa擘劃的展覽探究了Gucci多年對男士時尚的詮釋與定義,展示了男士時裝領域的巨大潛力,彙集服裝、配件飾品、圖畫、書籍、雜誌、文件與影片,打造出不羈隨和、灑脫卻又一絲不苟、風度翩翩之中暗藏情色意味的奇觀。

 

Gucci Garden精品店迎來了一批以Livia Carpenzano的藝術創作為設計主題的精選服裝與工藝品。1989年出生於義大利Lugo di Romagna的Livia Carpenzano以平面設計作品而聞名。在與Gucci的聯名創作中,她取材奧維德的戲劇《變形記》,還借鑒了自己之前的藝術項目《畫布上的變形記,或致敬奧維德之惡》。這些畫作形態怪異,充滿了個人色彩,源自藝術家對古典文本的印象:「讀《變形記》時,我腦中出現了一片森林,各種野獸的影子,蝸牛殼上的螺紋不斷旋轉。」她認為自己的作品「在一種真實與幻象層次分明的結構中描繪了邪惡的脆弱不堪,被一重又一重意象(與無窮無盡的善意)深深掩埋。」。

 

另一款新品為Gucci Bamboo包款,其原型誕生於20世紀40年代末。當時,受困於戰後物資短缺,Gucci工匠想出奇招:用竹子製作包款手把。全新Bamboo包款為Gucci Garden限定版單品,採用專屬花紋裝飾。同為經典之作的Sylvie包款也推出Gucci Garden限定版設計,採用天鵝絨面料與亮色幾何紋飾,獨特的鏈扣開合構造依舊精緻亮眼。此外,Dionysus酒神包推出多款特別版新品,包括四個藍玫瑰花紋款、一個花卉織錦款以及一個特色竹柄款。

 

兩款新鞋將在Gucci Garden營造濃郁的文藝復興氛圍。淺灰黃底色上的紅、綠、金紋飾也是眾多Gucci Garden首發單品中的設計亮點。其中,來自2016秋冬系列的New Jordaan樂福鞋以加長鞋身與經典馬銜扣飾件為特色,現已成為代表性的Gucci鞋款之一,本次特別推出多個限定版花紋款式。另一款帶有毛皮內襯的Princetown露跟樂福鞋同樣採用全新花紋裝飾。

 

Gucci Garden精選佳禮系列新增一幅珍藏版佛羅倫斯地圖,詳盡收錄Alessandro Michele個人鍾愛的城中好去處。另有多種精選書刊上架,以小眾專業特輯為主,題材涉及當代藝術、時尚、設計與建築。既有精美的雜誌、同人誌、主題專書、套裝書、小型宣傳冊、學術期刊,也有極受喜愛的限定版書籍(多採用特別版封面設計或配有書套)以及帶有編號的藝術家簽名版攝影集和珍貴手工書。

 

Gucci Garden Galleria

開放時間:10:00 ~ 23:30(最後入場時間22:30)

全年僅於12月25日、1月1日和8月15日休館。

 

票價:八歐元,每張門票銷售的50%將捐贈用於支持佛羅倫斯的古蹟修復項目。

Gucci Garden Galleria免費入場優惠:學生,65歲以上人士,12歲以下兒童,殘疾人士,佛羅倫斯市民(僅限星期一)和開雲集團員工。

 

via Gucci

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!RDAI以台灣茶園景觀為靈感,結合流線輪廓、綠色調打造自然感空間

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝,整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感,結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調,點綴天然材質、編織紋理,為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作,打造嶄新的展售空間。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派,整體以水磨石混凝土包覆,定下質樸、極簡的風格基調,輪廓融入蜿蜒曲線,一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質,二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射,將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造,搭配陶瓷圓桿裝飾,與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

大地及綠色系交織,呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調,形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質,選用不同色系點綴,如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調;珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中,自成閃爍光芒的私人沙龍。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁,如樓梯包裹上編織立面,波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手;遠看如迷你磁磚排列而成的牆面,其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料,層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節!仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」(Faubourg)馬賽克圖紋周邊,會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道,愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間,更是奇思妙想的載體,尤其在街邊店中,櫥窗是面向城市的藝術作品,因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者,為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作,以「謎境之地」(Land of Mysteries)為主題設計兩件作品,包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉,及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉,以詼諧風格創造出超現實場景。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗,妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集,呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象;英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物,轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形;德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

愛馬仕台中大遠百專門店

地址|台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

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