在義大利佛羅倫斯遇見時尚變形記!Gucci Garden 2019全新展覽亮點

在Gucci Garden一樓Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個神秘巨獸形象。

在Gucci豐富的歷史珍藏中流連忘返的Maria Luisa Frisa,嘗試與眾不同的策展方式,將工藝品與歷史文獻分區展覽,為Gucci Garden打造全新的文化亮點。為反映豐富多元、跨越不同管道的品牌歷史與成長故事,新展覽活動將按藝廊的室內規畫進行佈置,遵從Gucci創作總監Alessandro Michele兼容並蓄、推陳出新的創作理念。Alessandro Michele善於揉合私人回憶與品牌故事,時而娓娓記敘,時而談玄語奇。他的設計兼具物質世界的真實感與飄忽不定的創意才思,震撼人心,餘味雋永。

 

 

Gucci Garden一樓為Détournement展區,各種Gucci元素擺脫了最初的應用情境,設計品與其背後的故事相分離,在此呈環形排布。Gucci字母被打散、重新組合,大大小小的Gucci Logo齊聚一處,繽紛多彩,褪盡了原有的奢華特質。正如Gucci在2016春夏男裝系列中所表達的概念:「détournement(異軌)是一種美學實驗,將四處擷取、無甚關聯的元素組合為有機個體,賦予它們嶄新的意義」,該展區即借助Alessandro Michele的創意包容力,展現Gucci DNA與其他文化載體之間驚豔絕倫的融合效果。Gucci反對墨守成規,推崇自由發揮與靈活應變,對於各種文化故事的鍾愛並不局限於單純的致敬,而是以品牌特有的方式進行新的解讀。

 

 

在Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個極具奇幻色彩的神秘巨獸形象,畫中的綠紅綠網紋絲帶、帝王蛇、老虎與雙G等Gucci特色元素以及草木花蟲,彷彿是Gucci花園內的自然寫生。樋口裕子談到:「我將這只巨獸畫成伸手獻花的模樣,周圍環境則酷似栽滿奇花異草的Gucci花園。這只巨獸是我虛構出來的一種龍。畫中還包含"不知火"元素。所謂的"不知火"是一種超自然光學現象,水面仿佛燃起熊熊大火,我覺得挺有趣的。」

 

 

緊挨著Détournement展廳的是Bagology,主角是時尚造型中不可或缺的配件:包款。從20世紀50年代至今,長逾半個世紀的時間軸上,來自品牌珍藏與最新系列的精選包款展現了歷任創意總監對Gucci美學的個性解讀,而品牌風格的精髓卻是一脈相承、分毫未變,由此誕生了一批赫赫有名的傑作,其名號已成為響噹噹的金字招牌,如:Sylvie、Jackie。Bagology這一名稱來自Anita Daniel在1945年1月為《紐約時報》所撰文章《手袋秘聞》的副標題。

 

 

Gucci Garden一樓的最後一個展區名為Cosmorama,採用全牆面展示構造,主打旅行主題。最初,正是對旅行的熱愛而孕育出Gucci;該展區內,琳琅滿目的包款、旅行袋、帽盒、梳妝盒與旅行箱象徵著「富豪一族」的瀟灑人生。早在飛機旅行風靡之前,這些人便成為了無比忠誠的Gucci愛用者。

 

上行至二樓,頭兩間展廳各有千秋。第一間為Ouroboros,蛇咬尾的古老圖案在近來的Gucci時尚創意中頻頻現身。如蛇般藏匿于Gucci經典設計之中的植物與動物元素,揭開自然界神秘莫測、萬物交融的一面,搭配各種來自古文明及專業領域的符號、令人著迷。展廳內陳列著鎧甲狀的金色長袍、帶羽飾的牛仔褲、野性十足的蟒蛇印花黑色洋裝,源自Gucci傳統的花草裝飾元素隨處可見,複刻版Flora印花既保留經典韻味,又散發出鮮明的新潮氣息,世代間的鴻溝不復存在。

 

第二間展廳為Cosmic Colours,是Gucci系列設計與重現天日的珍藏手工藝品,共同呈現萬花筒般繽紛亮麗的配色概念(海王綠、日焰色、太空藍、宇宙紅),它們與亞力山卓·米開理的色彩美學有著千絲萬縷的聯繫。該樓層的最後一間展廳Jardin d’Hiver,Gucci珍藏品繼續大放異彩。白色版Gucci Tian壁紙上印滿展品簡介與歷史文獻資料,鳥籠狀的展示台令人仿佛置身景致獨特的冬日花園;到此,Gucci Garden的遊覽參觀也接近尾聲了,再一次全然身心感受自然界的瑰奇萬千,靜靜欣賞Gucci對自然的癡戀與讚頌。

 

一年前,為致敬冰島女歌手碧玉(Björk)其與Gucci的合作,Gucci Garden特別開設Period展廳。如今,展廳內正舉辦《男士 — 中性的靈魂,自由的軀體》展覽,這場同由Maria Luisa Frisa擘劃的展覽探究了Gucci多年對男士時尚的詮釋與定義,展示了男士時裝領域的巨大潛力,彙集服裝、配件飾品、圖畫、書籍、雜誌、文件與影片,打造出不羈隨和、灑脫卻又一絲不苟、風度翩翩之中暗藏情色意味的奇觀。

 

Gucci Garden精品店迎來了一批以Livia Carpenzano的藝術創作為設計主題的精選服裝與工藝品。1989年出生於義大利Lugo di Romagna的Livia Carpenzano以平面設計作品而聞名。在與Gucci的聯名創作中,她取材奧維德的戲劇《變形記》,還借鑒了自己之前的藝術項目《畫布上的變形記,或致敬奧維德之惡》。這些畫作形態怪異,充滿了個人色彩,源自藝術家對古典文本的印象:「讀《變形記》時,我腦中出現了一片森林,各種野獸的影子,蝸牛殼上的螺紋不斷旋轉。」她認為自己的作品「在一種真實與幻象層次分明的結構中描繪了邪惡的脆弱不堪,被一重又一重意象(與無窮無盡的善意)深深掩埋。」。

 

另一款新品為Gucci Bamboo包款,其原型誕生於20世紀40年代末。當時,受困於戰後物資短缺,Gucci工匠想出奇招:用竹子製作包款手把。全新Bamboo包款為Gucci Garden限定版單品,採用專屬花紋裝飾。同為經典之作的Sylvie包款也推出Gucci Garden限定版設計,採用天鵝絨面料與亮色幾何紋飾,獨特的鏈扣開合構造依舊精緻亮眼。此外,Dionysus酒神包推出多款特別版新品,包括四個藍玫瑰花紋款、一個花卉織錦款以及一個特色竹柄款。

 

兩款新鞋將在Gucci Garden營造濃郁的文藝復興氛圍。淺灰黃底色上的紅、綠、金紋飾也是眾多Gucci Garden首發單品中的設計亮點。其中,來自2016秋冬系列的New Jordaan樂福鞋以加長鞋身與經典馬銜扣飾件為特色,現已成為代表性的Gucci鞋款之一,本次特別推出多個限定版花紋款式。另一款帶有毛皮內襯的Princetown露跟樂福鞋同樣採用全新花紋裝飾。

 

Gucci Garden精選佳禮系列新增一幅珍藏版佛羅倫斯地圖,詳盡收錄Alessandro Michele個人鍾愛的城中好去處。另有多種精選書刊上架,以小眾專業特輯為主,題材涉及當代藝術、時尚、設計與建築。既有精美的雜誌、同人誌、主題專書、套裝書、小型宣傳冊、學術期刊,也有極受喜愛的限定版書籍(多採用特別版封面設計或配有書套)以及帶有編號的藝術家簽名版攝影集和珍貴手工書。

 

Gucci Garden Galleria

開放時間:10:00 ~ 23:30(最後入場時間22:30)

全年僅於12月25日、1月1日和8月15日休館。

 

票價:八歐元,每張門票銷售的50%將捐贈用於支持佛羅倫斯的古蹟修復項目。

Gucci Garden Galleria免費入場優惠:學生,65歲以上人士,12歲以下兒童,殘疾人士,佛羅倫斯市民(僅限星期一)和開雲集團員工。

 

via Gucci

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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