在義大利佛羅倫斯遇見時尚變形記!Gucci Garden 2019全新展覽亮點

在Gucci Garden一樓Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個神秘巨獸形象。

在Gucci豐富的歷史珍藏中流連忘返的Maria Luisa Frisa,嘗試與眾不同的策展方式,將工藝品與歷史文獻分區展覽,為Gucci Garden打造全新的文化亮點。為反映豐富多元、跨越不同管道的品牌歷史與成長故事,新展覽活動將按藝廊的室內規畫進行佈置,遵從Gucci創作總監Alessandro Michele兼容並蓄、推陳出新的創作理念。Alessandro Michele善於揉合私人回憶與品牌故事,時而娓娓記敘,時而談玄語奇。他的設計兼具物質世界的真實感與飄忽不定的創意才思,震撼人心,餘味雋永。

 

 

Gucci Garden一樓為Détournement展區,各種Gucci元素擺脫了最初的應用情境,設計品與其背後的故事相分離,在此呈環形排布。Gucci字母被打散、重新組合,大大小小的Gucci Logo齊聚一處,繽紛多彩,褪盡了原有的奢華特質。正如Gucci在2016春夏男裝系列中所表達的概念:「détournement(異軌)是一種美學實驗,將四處擷取、無甚關聯的元素組合為有機個體,賦予它們嶄新的意義」,該展區即借助Alessandro Michele的創意包容力,展現Gucci DNA與其他文化載體之間驚豔絕倫的融合效果。Gucci反對墨守成規,推崇自由發揮與靈活應變,對於各種文化故事的鍾愛並不局限於單純的致敬,而是以品牌特有的方式進行新的解讀。

 

 

在Détournement展廳,日本藝術家樋口裕子塑造出一個極具奇幻色彩的神秘巨獸形象,畫中的綠紅綠網紋絲帶、帝王蛇、老虎與雙G等Gucci特色元素以及草木花蟲,彷彿是Gucci花園內的自然寫生。樋口裕子談到:「我將這只巨獸畫成伸手獻花的模樣,周圍環境則酷似栽滿奇花異草的Gucci花園。這只巨獸是我虛構出來的一種龍。畫中還包含"不知火"元素。所謂的"不知火"是一種超自然光學現象,水面仿佛燃起熊熊大火,我覺得挺有趣的。」

 

 

緊挨著Détournement展廳的是Bagology,主角是時尚造型中不可或缺的配件:包款。從20世紀50年代至今,長逾半個世紀的時間軸上,來自品牌珍藏與最新系列的精選包款展現了歷任創意總監對Gucci美學的個性解讀,而品牌風格的精髓卻是一脈相承、分毫未變,由此誕生了一批赫赫有名的傑作,其名號已成為響噹噹的金字招牌,如:Sylvie、Jackie。Bagology這一名稱來自Anita Daniel在1945年1月為《紐約時報》所撰文章《手袋秘聞》的副標題。

 

 

Gucci Garden一樓的最後一個展區名為Cosmorama,採用全牆面展示構造,主打旅行主題。最初,正是對旅行的熱愛而孕育出Gucci;該展區內,琳琅滿目的包款、旅行袋、帽盒、梳妝盒與旅行箱象徵著「富豪一族」的瀟灑人生。早在飛機旅行風靡之前,這些人便成為了無比忠誠的Gucci愛用者。

 

上行至二樓,頭兩間展廳各有千秋。第一間為Ouroboros,蛇咬尾的古老圖案在近來的Gucci時尚創意中頻頻現身。如蛇般藏匿于Gucci經典設計之中的植物與動物元素,揭開自然界神秘莫測、萬物交融的一面,搭配各種來自古文明及專業領域的符號、令人著迷。展廳內陳列著鎧甲狀的金色長袍、帶羽飾的牛仔褲、野性十足的蟒蛇印花黑色洋裝,源自Gucci傳統的花草裝飾元素隨處可見,複刻版Flora印花既保留經典韻味,又散發出鮮明的新潮氣息,世代間的鴻溝不復存在。

 

第二間展廳為Cosmic Colours,是Gucci系列設計與重現天日的珍藏手工藝品,共同呈現萬花筒般繽紛亮麗的配色概念(海王綠、日焰色、太空藍、宇宙紅),它們與亞力山卓·米開理的色彩美學有著千絲萬縷的聯繫。該樓層的最後一間展廳Jardin d’Hiver,Gucci珍藏品繼續大放異彩。白色版Gucci Tian壁紙上印滿展品簡介與歷史文獻資料,鳥籠狀的展示台令人仿佛置身景致獨特的冬日花園;到此,Gucci Garden的遊覽參觀也接近尾聲了,再一次全然身心感受自然界的瑰奇萬千,靜靜欣賞Gucci對自然的癡戀與讚頌。

 

一年前,為致敬冰島女歌手碧玉(Björk)其與Gucci的合作,Gucci Garden特別開設Period展廳。如今,展廳內正舉辦《男士 — 中性的靈魂,自由的軀體》展覽,這場同由Maria Luisa Frisa擘劃的展覽探究了Gucci多年對男士時尚的詮釋與定義,展示了男士時裝領域的巨大潛力,彙集服裝、配件飾品、圖畫、書籍、雜誌、文件與影片,打造出不羈隨和、灑脫卻又一絲不苟、風度翩翩之中暗藏情色意味的奇觀。

 

Gucci Garden精品店迎來了一批以Livia Carpenzano的藝術創作為設計主題的精選服裝與工藝品。1989年出生於義大利Lugo di Romagna的Livia Carpenzano以平面設計作品而聞名。在與Gucci的聯名創作中,她取材奧維德的戲劇《變形記》,還借鑒了自己之前的藝術項目《畫布上的變形記,或致敬奧維德之惡》。這些畫作形態怪異,充滿了個人色彩,源自藝術家對古典文本的印象:「讀《變形記》時,我腦中出現了一片森林,各種野獸的影子,蝸牛殼上的螺紋不斷旋轉。」她認為自己的作品「在一種真實與幻象層次分明的結構中描繪了邪惡的脆弱不堪,被一重又一重意象(與無窮無盡的善意)深深掩埋。」。

 

另一款新品為Gucci Bamboo包款,其原型誕生於20世紀40年代末。當時,受困於戰後物資短缺,Gucci工匠想出奇招:用竹子製作包款手把。全新Bamboo包款為Gucci Garden限定版單品,採用專屬花紋裝飾。同為經典之作的Sylvie包款也推出Gucci Garden限定版設計,採用天鵝絨面料與亮色幾何紋飾,獨特的鏈扣開合構造依舊精緻亮眼。此外,Dionysus酒神包推出多款特別版新品,包括四個藍玫瑰花紋款、一個花卉織錦款以及一個特色竹柄款。

 

兩款新鞋將在Gucci Garden營造濃郁的文藝復興氛圍。淺灰黃底色上的紅、綠、金紋飾也是眾多Gucci Garden首發單品中的設計亮點。其中,來自2016秋冬系列的New Jordaan樂福鞋以加長鞋身與經典馬銜扣飾件為特色,現已成為代表性的Gucci鞋款之一,本次特別推出多個限定版花紋款式。另一款帶有毛皮內襯的Princetown露跟樂福鞋同樣採用全新花紋裝飾。

 

Gucci Garden精選佳禮系列新增一幅珍藏版佛羅倫斯地圖,詳盡收錄Alessandro Michele個人鍾愛的城中好去處。另有多種精選書刊上架,以小眾專業特輯為主,題材涉及當代藝術、時尚、設計與建築。既有精美的雜誌、同人誌、主題專書、套裝書、小型宣傳冊、學術期刊,也有極受喜愛的限定版書籍(多採用特別版封面設計或配有書套)以及帶有編號的藝術家簽名版攝影集和珍貴手工書。

 

Gucci Garden Galleria

開放時間:10:00 ~ 23:30(最後入場時間22:30)

全年僅於12月25日、1月1日和8月15日休館。

 

票價:八歐元,每張門票銷售的50%將捐贈用於支持佛羅倫斯的古蹟修復項目。

Gucci Garden Galleria免費入場優惠:學生,65歲以上人士,12歲以下兒童,殘疾人士,佛羅倫斯市民(僅限星期一)和開雲集團員工。

 

via Gucci

你推的IP是誰?台北中山站街頭直擊,從包包上的娃娃看見流行風景!

你推的IP是誰?台北中山站街頭直擊,從包包上的娃娃看見流行風景!

你一定注意到了,街上越來越多人會在包包上掛滿娃娃或吊飾。這是對喜愛人事物的告白、顯露個人特色的證明,還是拒絕無聊的穿搭心思?La Vie團隊前往台北潮流一級戰地中山站,直接攔截9位有愛的人詢問心中所愛!

本文選自La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》,更多精彩內容請點此

#放克牙寶 #海綿寶寶小蝸

我喜歡醜東西!尤其是牙寶像有呼麻的眼睛,還有噁心的牙齒。這隻小蝸是和牙寶聯名的,眼睛一樣是重點。其他吊飾是大學同學做的公仔、越南買的不知名花朵、加州葡萄乾企業吉祥物葡萄乾先生。

「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)
「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Ray|年齡23|職業:設計師
INSTAGRAM_oooooo_000

#酷洛米 #ATEEZ #SEVENTEEN

因為喜歡紫色,所以喜歡酷洛米!還有ATEEZ崔傘的貓娃娃「SANdeoki」,因為他長得很像貓;小卡是SEVENTEEN尹淨漢,他是我最初喜歡的偶像。我覺得愛豆娃娃相較於小卡,比較沒有那麼明目張膽告訴大家「我愛這張臉」,畢竟有些人比較低調一點,但我兩種都有!

「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)
「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Rin|年齡22|職業:平面模特/妝造
INSTAGRAMchoi_rino3

#蒙奇奇 #CORTIS

我媽1020 年前就有在買蒙奇奇,原本有一隻比較復古的,但搬家弄丟了。現在蒙奇奇又紅回來,沒想到我媽還滿前衛的!我覺得蒙奇奇和CORTIS的趙雨凡、馬丁長得很像,因為頭髮是刺蝟頭。但它對我來說不只有偶像的意義(但其實我最愛的是權志龍啦),還連結了媽媽。

「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)
「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)

姓名:阿屏|年齡23|職業:學生
INSTAGRAMping0412_

#帕恰狗

所有IP裡,我獨愛帕恰狗!我喜歡狗,又喜歡綠色,這隻曬黑版運動風帕恰狗,剛好集結了這些元素。我特別喜歡曬黑版,因為如果沒有曬黑就會偏小女生一點,曬黑讓它有點man感,變為成熟大人版。

「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)
「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:冠冠|年齡20|職業:造型
INSTAGRAMbonofaxius_

#史迪奇 #皮克敏

史迪奇是在香港迪士尼買的,雖然它不是狗,但總會讓我想到我家的狗狗。皮克敏則是在韓國國內旅遊時購入,喜歡它笨笨的樣子。這是我旅行都會揹的包包,剛好搭配兩隻在旅行中買到的娃娃。

「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)
「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Minju Chae|年齡27|職業:學生
INSTAGRAMhellobemyquest
🇰🇷來自韓國

#吉伊卡哇

吉伊卡哇裡最愛小桃!它很調皮、愛惡作劇。我從以前就很喜歡漫畫,吉伊卡哇是在去年入坑,先是在推特上看到,之後去日本旅行,帶回了滿滿行李箱的吉伊卡哇。我的房間有點擠,因為都是娃娃(笑)。

「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)
「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Annette|年齡28|職業:設計師
INSTAGRAMmotjinet
🇮🇩來自印尼

#大耳狗

小時候收到一張大耳狗的毯子,從那時候開始喜歡,到現在也只喜歡大耳狗。它長得很可愛,呆呆笨笨的,很乾淨。我有一整櫃的大耳狗,大概2030隻以上。扭蛋我只扭大耳狗;OK繃也全都是大耳狗,我沒有一般版本的OK繃。

「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)
「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Jules|年齡26|職業:選物店銷售
INSTAGRAMpooyunoo99

#寶可夢呆呆獸 #奶油君

純粹看它們第一眼覺得哇好可愛喔∼∼∼每個包包都會固定搭配不同的娃娃,今天揹的是機能小包,就配點可愛的東西。除了這兩隻,我也很喜歡自嘲熊、吉伊卡哇(最愛小八,因為我有養一隻貓)。

「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)
「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)

姓名:小卉|年齡23|職業:上班族
INSTAGRAMhuiii_0108_

#短尾矮袋鼠

以前喜歡牙寶,去年開始喜歡上矮袋鼠。我喜歡造型不完美、不走精緻路線、簡單線條的東西,也覺得矮袋鼠長得很療癒。出門基本上都會帶娃包,因為怕娃娃會髒掉。最喜歡的角色是BOBOQUOKKA

「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)
「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:丁丁|年齡35|職業:自由接案剪接師
INSTAGRAMdingding407

企劃、採訪整理|張以潔
攝影|蔡耀徴 協力|鄭惠文

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

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(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
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(圖片來源:Louis Vuitton)

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