Longchamp X nendo翻玩經典摺疊包!日本設計鬼才佐藤大讓「圓、方、三角」幾何圖形化身極簡時尚家飾

Longchamp x nendo聯名系列 圓型手袋

圓型、三角形和正方形,就像是色紙般,只需要你稍微動動腦,放膽動手做,原先簡單幾何圖形,竟能成為立體時尚包款?一改經典水餃包形象,法國品牌Longchamp其代表性Le Pliage摺疊包款,在日本設計鬼才nendo創辦人佐藤大手中,則擁有了截然不同,滿載簡約風格的全新面貌!

 

也許第一眼看到的人,大概會心想,說好的時尚包包怎麼會是一攤平布呢?事實上,這正是佐藤大賦予Le Pliage包款的嶄新形象,名為「Katachi Collection」聯名系列,除同樣流著品牌一貫的法式優雅,更有著nendo特有的設計巧思。說起來,Longchamp此次與nendo的合作可謂水到渠成,畢竟在1993年誕生的Le Pliage系列,最初正是受到日本摺紙藝術啟發,輕盈結構加上可摺疊的細節讓它一戰成名。如今,在品牌第三代率領下,邀來nendo重新詮釋Le Pliage,為時尚迷帶來充滿「!」的驚喜時刻。

 

一改系列高辨識度的外觀形象,佐藤大詮釋的Le Pliage有著更為濃厚的東洋氣息,藉由簡單幾何圖形方式重塑日常物品,讓經典包款多了另一種體驗,除了作為手提包使用、可摺疊收納外,佐藤大則讓手袋擁有能放置在家中,兼具功能性又美觀的儲物裝飾。

 

全新Longchamp x nendo聯名系列,更擁有三種款式,不但保留原先簡單輕巧的外形,更多了些使用方式的小巧思。 第一款包款以立方體形狀登場,由於手袋裡加入了可拆卸及折疊的隔板,不僅能當作儲物盒放置家中使用,更是一個大容量的堅固寬底手袋。

 

 

第二款是有單一把手的三角錐手袋,外出時可以勾在手腕上,也可掛在掛鉤或桿子上當裝飾。三角錐手袋的頂端皮革參考了Le Pliage經典的翻蓋設計,讓包包可以輕鬆的打開將物品放入或取出。

 

第三款則為圓形手袋,靈感來自日本早期在西式包款尚未流行之前,廣泛被用來打包物品的風呂敷(furoshiki)。圓形手袋如同風呂敷一樣,便於收納各種形狀的物品,充分展現此圓形手袋的靈活性。

 

角錐手袋和圓形手袋有兩種尺寸,立方體手袋則有三種,三種形狀皆有六種色調,Longchamp創意總監Sophie Delafontaine稱這六種色調為「帶色彩的中性色調」,選擇包含淺灰色、深藍色、芥末色和勃艮第紅色等,搭配白色或黑色的手把,在nendo主要的單色美學和Le Pliage繽紛奪目的色彩之間取得優雅的平衡。 

 

Longchamp創意總監Sophie Delafontaine表示:「我非常感謝nendo對於Le Pliage®原系列的尊重,他們不但保留了原系列重要的DNA,採用尼龍布、俄羅斯皮革、翻蓋設計和可摺疊性等元素,更替它注入全新的視角與觀點。」。

 

Text:Ian Liu

via nendo

 

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Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

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Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
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襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
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「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
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「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

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當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

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「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

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