對設計師來說，白紙是形塑出腦中巧思靈感的絕佳素材，紙上那一筆那一色宛如設計者的心血結晶，不過若紙不再只是單純作為載體，而是做為創作的一部分呢？從紙誕生而來的「紙紗大衣」，可望顛覆你對紙的想像。

由鳳嬌催化室全新子品牌FENKO SUPPLY所打造，首件紙紗作品 「THE PAPER COAT / 紙紗大衣」，讓紙一躍成為時尚單品。以造紙與紡織業跨界研製的「紙紗纖維」為創作質材，以你我的日常生活為伸展台，摸索、實驗、碰撞與融合，循著自然節奏而開花結果的系列創作。

談起紙紗大衣的成形，事實上，早在去年10 月這件別出心裁的作品，率先於森大勤美學「≡ 纖之疊合｜森之輪廓≡」首度亮相，並透過專業舞者們的律動和伸展演繹紙紗與人體之間的互動關係。如今相隔近一年時光，紙鈔大衣正式問世。由 100% 紙紗製作，創作概念來自全紙剪裁，以不挑身形的「全人類」（ ONE FOR ALL）尺寸，希冀讓著裝後的人體感受最原初的纖維，享受紙紗在平面與立體不同維度中的延展變形。

顛覆大眾對紙脆弱、易破的既定印象，紙紗布料硬挺、防風，更可重複水洗。而在這重視人與地球共生共好的新時代下，由麻蕉纖維所製造的紙紗布料取之自然亦可被生物分解，更具有透氣、抗菌、 吸濕快乾、 隔離紫外線等功能。

除了大衣本身外，也推出限定衣架。「紙紗大衣 ft. 漂流衣架子」回歸重整人與物與自然的連結，立於本質翻新服裝之於個人的定義與想像，結合客製「漂流衣架子」，拾取自然給予大地的靈感，採集台灣海岸漂流木，豐厚的生命經驗刻蝕於紋理，深刻展演姿態各異的性格質地，讓穿上「紙紗大衣」 的每個人在褪下大衣後，也能沈靜感受自然與人共創的藝術語彙。(購買點此)

紙紗如何製成

馬尼拉麻纖維→抽絲製成高品質紙漿→抄製成薄型原紙 →條狀紙帶撚成更細緻化的紙紗線，即成耐水洗「紙紗」→ 經設計、紡織後成為多元織法的「紙紗布料」。

紙紗特性

自然永續：以馬尼拉麻為原料，可再生、可降解，取之自然也回歸自然。

輕量透氣：紙紗纖維的中空結構密度鬆、多孔洞，超輕量高透氣（比重為一般棉的 1/3）。

抗菌消臭：麻 維具有天然抗菌性，不需添加抗菌劑即可降低異味、防黴菌和跳蚤。

吸濕快乾：纖維吸水力約為棉的２倍以上，有利於水、汗之吸收。

四季恆溫：夏天涼爽舒適，冬天斷熱保暖，一年四季皆適宜的衣料材質。

隔離紫外線： 不需特別的UV 加工便能直接吸收、隔離有害的紫外線 。

via/ 鳳嬌催化室

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}