1 /26

返回文章

許雁婷X 莎莉理查森《照映》

許雁婷X 莎莉理查森《照映》

許雁婷X 莎莉理查森《照映》

許雁婷X 莎莉理查森《照映》

許雁婷X 莎莉理查森《照映》

許雁婷X 莎莉理查森《照映》

王連晟《運動學》

王連晟《運動學》

王連晟《運動學》

王連晟《運動學》

李亦凡《牆.obj》

李亦凡《牆.obj》

李亦凡《牆.obj》

李亦凡《牆.obj》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

林怡慧X 克萊爾布什比《茶的敘事》

黃至正《擱淺》

黃至正《擱淺》

黃至正《擱淺》

黃至正《擱淺》

黃至正《擱淺》

黃至正《擱淺》

黃至正《擱淺》

黃至正《擱淺》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

台北國際藝術村《按了兩次的空白鍵》展覽作品亮點!手寫詩句屠宰場布簾、運動學機械直視「自我」

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場

潘柏霖 X 林熙堯 《我是一座屠宰場》

Candy Bird《齒輪味炒飯》

Candy Bird《齒輪味炒飯》

Candy Bird《齒輪味炒飯》

Candy Bird《齒輪味炒飯》

曖曖。內含光實驗室《天然。人造》

曖曖。內含光實驗室《天然。人造》

曖曖。內含光實驗室《天然。人造》

曖曖。內含光實驗室《天然。人造》

返回文章

返回文章

台北國際藝術村《按了兩次的空白鍵》展覽作品亮點!手寫詩句屠宰場布簾、運動學機械直視「自我」

+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26
+26

2019 TAV藝術採集計畫延續台北國際藝術村(Taipei Artist Village,簡稱TAV)作為「台北藝術進駐」(Artist-in-Residence Taipei)的基地,藉由藝術家短期駐村的過程,穿透、轉化、暫離。今年2019藝術採集計畫《按了兩次的空白鍵》展覽,從「我自己」為核心出發,藝術家透過內在踏查,採集專屬日常。

 

本次展覽延續過往精神,跳脫象限限制,採集創作者自我經驗,透過藝術語言間接書寫、創作。經驗是體驗、是觀察,在不長不短的人生中所獲得的心得加以應用於後續作業上,而這些以前、這些曾經,不論屬性,對於未知的自我來說,掌握著重要的關鍵。而藝術之於日常,並非首要卻也需要,當現實出現神秘難解的習題時,我們試圖使用當代藝術的語言去梳理、去靠近。

 

全球化帶來的各種政治、經濟、文化、平權議題,藝術能否從中引領人類走向美麗新世界?從FB、IG、YouTube等社群平台中,無限循環,害怕錯過任何事,可能是社會的新聞、朋友的消息,在真實與虛擬之間游移,「網路成癮」的我們,眼中看不見的其實是自己。「你想太多了」、「堅強一點」、「加油好嗎」各種安慰聽起來都像是自尋煩惱,資訊爆炸、步調飛快的社會氛圍中,每個人努力用自己的方式生活著,當被壓力、憂鬱、負面情緒籠罩時,卻只會獲得「脆弱」、「爛草莓」的標籤,「精神疾病」的污名化迫使自己隱藏著創傷前進,其實只想知道何時才能放棄。「家,是永遠的避風港。」,但如果我們一直停泊在此,又該如何去探索這個世界呢?「家庭關係」是親密的羈絆,也像一面鏡子反映著自己,如何與家人相伴同行,彼此擁抱,其實是個沒有標準答案的親密課題。其餘各種經驗是當自己面臨普遍性問題時所投射出來的反應,在不同的時空背景下會有不同解讀,包括「女權議題」、「身體記憶」、「意識型態」等面向都是你我值得關注的。

 

個體終需獨立,與原生家庭分隔、拆離出某些自己,然後追尋,矛盾難解自我的認同過程打從受精的那一刻起,關於「我」的誕生、關於「我」是誰,彷彿所有事物必然在未來的特定時間點中以偶然的形式發生。嬰兒階段是人人必經的成長歷程,成長與母體之間透過臍帶的相連,構成了《我是一座屠宰場》的視覺核心,手寫視覺工作者林熙堯延續詩人潘柏霖的長詩創作,將詩中字句以包覆的視覺圖像出發,回歸詩中字句的個人解讀。作品以紅、粉紅色彩表現,不僅說明嬰孩的生成,也與屠宰場的場景意象緊密相連。

 

 

位於頂樓的《運動學》是由王連晟在TAV頂樓花園上所製造出一件虛擬的屋頂加蓋作品,運用各種球體在空間交會,碰撞到的物質也會產生類似施工的聲響,同時藉由重複性的機械動作呼應自己的學生時代,日復一日的練習,卻有種特異的身體感與目標脫節。

 

 

李亦凡呈現的《牆.obj》是延續他過往對於影像結合雕塑的敘事方式,探究網路科技對於人們感知、速度感、知識、慾望與恐懼的型塑,思考在這網路破解感官的世代,網路與敘事的關係。

 

 

由街頭塗鴉發跡的藝術家Candy Bird,作品主題面向都市社會及邊緣性,透過作品《齒輪味炒飯》嘗試理解1942至1945年間,時值二次世界大戰前往日本應徵製造軍用飛機的一群台籍青年,這群少年工的經歷是東亞錯綜複雜命運的一部份,同時也是一段不被允許的台灣歷史,成為意識形態下的受害者,藝術家利用創作爬梳這段過去的同時,亦從中找尋連結自身的感性,並詮釋歷史循環與人類的關係。

 

 

黃至正擅長運用複合媒材,其創作不斷解構現實與自我記憶,又重組為截然不同的他者,《擱淺》聚焦於生命議題與時間感知,並以直觀的方式表述,重塑對於記憶、想像與萬物的界線。

 

 

曖曖。內含光實驗室作品《天然。人造》由蠟燭的嗅覺與視覺兩面切入,嗅覺是人類由母體發展的第一種感官,最初的生命經驗便是以此探索世界的愛與恐懼;而視覺是人類的大腦,帶領我們由黑暗進入光明,經驗世間萬物的本質,曖曖。內含光實驗室利用蠟燭勾起我們原始的感知,在這個人造的時代帶領我們回歸自然與人的本性。

 

 

另外,本次計畫時逢台北國際藝術村與澳洲亞洲聯網合作交流10週年之際,特別邀請4位曾參與台澳交流的駐村藝術家合作創作,分別為許雁婷 X 莎莉理查森(Sally Richardson);林怡慧 X 克萊爾布什比( Claire Bushby)。許雁婷和莎莉理查森自2015年透過澳洲亞洲聯網開啟合作緣分,四年來兩人持續合作,並計畫於今年首次合作發表。本次展出的作品《照映》,如同交流計畫的寫照,使用創作語言相互輝映、對望。

 

 

林怡慧和克萊爾布什比,則於今年透過台北國際藝術村的媒合,分別透過陶藝和編織,溫柔地訴說共有關於《茶的敘事》,誠摯邀請觀眾一同進入百里廳聆聽、對談,共享一杯茶的時光。

 

 

按了兩次的空白鍵

地點:台北國際藝術村 

展期:2019.9.28-11.03


via 台北國際藝術村

往下滑看下一篇文章
往下滑看下一篇文章

更多精彩文章