2018年12月底，南國青鳥在屏東市孫立人行館開幕， 2016年才第一次到屏東的蔡瑞珊，為了更認識這個城市，書店一開幕就替自己準備一台美得要命的單車，作為自己在這裡重要的代步工具。

「屏東市很小，但每個景點靠走路太遠，搭計程車又不經濟，騎單車的路程最遠也只有15分鐘，就算沒有規畫明確的自行車道，但馬路上即便週末人和車都很少，很適合騎車。」她形容屏東是一個「既都市又鄉下的城市。有新建築的外觀，生活的節奏又很緩慢、舒適、親切，每次來之前總覺得一趟車程好遠、時間都要泡湯了，但一抵達馬上會覺得還好來了，工作忙昏頭的時候，很需要給自己像這樣慢下來的空白。」

才半年已經對附近店家如數家珍，旁邊有這裡最大的中山黃昏市場、滿滿排隊人潮的蔥油餅、紐西蘭夫妻開設的好咖啡和在地食材甜點，她全都去過好多次。很奇怪的是，南台灣明明機車才是主流，蔡瑞珊卻偏偏選單車？「我大姐國中時，騎摩托車受傷，從此摩托車禁令變成家人間的默契。」在台北，她也習慣騎單車在家附近採買，就算曾經兩天被偷兩台車，還是沒打消她擁有的念頭，只好故意選一台破舊的代步工具。在屏東能再次擁有一台漂亮的單車，真是讓她開心極了。但這裡夏天好熱又好曬，能騎單車嗎？「戴上帽子、路程縮短還是照騎不誤，不過我還是最喜歡這裡的冬天，」每次穿著厚重的褲襪和羽絨外套南下，一到站就能立刻換成夏季模式，不騎單車享受一下難得宜人的溫暖豈不是太可惜。

屏東推薦地點

永勝5號

屏東作家郭漢辰很喜歡張曉風的作品，得知勝利新村的永勝巷5號也就是張曉風故居翻修，拿出自己畢生積蓄接下，他認為這是張曉風成長的重要環境，應該讓文學創作在老屋延續，他還沒想過該如何賺錢，只希望不要因為商業變質，因此很值得來感受一下這份在地的溫情。

地址：屏東市永勝巷5號 

https://www.facebook.com/yongshengno.5/

南國青鳥

「從閱讀獲得自由，是青鳥存在的意義。」蔡瑞珊過去受訪時，曾這麼說道。去年年底，自由的青鳥更從島嶼之北，振翅飛向國境之南，棲居在極具歷史意義的孫立人行館。

「我首次到屏東，就是到孫立人將軍行館。被這棟日治時期的歷史建物深深打動。」蔡瑞珊表示，從這棟日治時期古建物開始，她漸漸發掘孫立人的故事，和更多屬於屏東的過往。然而，在摸索過程中，她也驚覺《傀儡花》、《獅頭花》等台灣重要歷史書籍，竟然都不存在於我們的日常。「也就是說，這是一段被忽略的歷史。」

相信「書店是挖掘歷史的起點」，蔡瑞珊不只將南國青鳥寄居於孫立人行館中，也和屏東大學合作舉辦關於屏東的講座，透過書店的力量，將「南方學」傳達給更多人。「屏東在多年前，便浮現在大航海時代的世界版圖。或許有天人們會驚覺：原來屏東在台灣史上，扮演如此重要的角色。」或許正如蔡瑞珊所言，「理解屏東即知曉台灣」，讓我們走進南國青鳥，從閱讀開始尋根。

地址：屏東市中山路61 號

https://www.facebook.com/bleubook2018/

春若精品咖啡

蔡瑞珊習慣早上來一杯咖啡，但附近眷村的咖啡店都要中午才開，離南國青鳥大約5分鐘車程的春若位在巷子裡，精品咖啡很棒，還可以搭配鹹派和甜點；店內的氛圍很好，室內外座位的風景也很不錯，而且在屏東不用擔心沒位子，每次去都能悠閒享受早上的咖啡時間。

地址：屏東市天津街6號 

https://www.facebook.com/chunjocoffee/

美菊麵包

這間屏東最美的麵包店，老闆是年僅25歲的屏東人鄭宇勝，他用奶奶的名字當作店名，同系列還有美菊麵店，東西好吃裝潢又美，每天都大爆滿，還吸引不少人前來拍照打卡，也是從南國青鳥騎車5分鐘就能抵達的好店。

地址： 屏東市公園路66號

https://www.facebook.com/meiju88/

蔡瑞珊

2016年創辦「青鳥書店」，是第一間以選書人為主的自由書店，2017年拍攝10支紀錄片《時下行者》， 2018年底於屏東開立「南國青鳥」，2019年於台北策畫「文心藝所Ⅰ青鳥」、「和平青鳥」書店，於秋天在大稻埕開立永久的據點「青鳥居所」。期待未來能用一間小書店，實現屬於華人世界的書媒體。

文 詹筱苹 攝影 謝孟伶

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}