推動老屋美好生活的價值!游智維:老屋不該只是修舊如舊,應加入新生命

推動老屋美好生活的價值!游智維:老屋不該只是修舊如舊,應與時俱進加入新生命

一處老宅,安靜地在一座城裡等待。

一座城市,之所以被人們感受而顯得偉大。

通常不會因為那些高聳入天的摩天大廈與重大交通及公共建設,而是那一棟棟記錄著文化歷史的建築與生活記憶,被留了下來。這些老屋連結了過去與現在,不會只是表面上的懷舊,更深刻的部分是因為潛在的內涵而影響著長遠的未來。在時間的滾滾巨流裡我們嘗試著退後一步觀看,看見人們因族群安全需求形成聚落,聚落建築守護群體形成文化,不同的背景成就不同國家不同城市裡的居住空間特色,歲月流逝讓建築從曾經的當代一直走向前,終於到了被認為是過去文化的現代。

 

我們居住的表象進步社會裡,總是不斷地在老建築保存與拆除改建中拉扯,當老房子無法創造價值與生活脫節時,那麼其他商業的需求大過於這些有著無形與有形意義的建築時,那些過去的美好因為無法被群體認同,便無法留下而消失殆盡。因此,老屋新生的運動不只要創造商業價值的增長,也該同時推動居住在老屋美好生活的價值存在。「如果住宿只要是有張乾淨的床就行了,那家呢?透過一個老房子,我們可以談家庭、談生活、談歷史、談過去與現在、然後想像共同擁有的未來。或許,我們大家能從老房子中看到些什麼、想到些什麼,突然間記起來自己遺失了什麼?」這段話是2008年的訪談紀錄,關於那年創立老房子事務所與完成謝宅改造的想法。 

我們認為在一個對過往歷史和常民生活的尊重和感動的社會裡,才能產出好的創意和設計,擁有打動人心的價值。當文化的保存隨處都是,創意設計就能百花齊放。一間老屋不該只是修舊如舊,更該思考與時俱進的加入新的生命。有些值得珍惜的部分不見得會以實體而傳承出現,而是精神層面的代代相傳。讓人們喜歡認同文化價值,且喜愛那些充滿歷史的味道,知道善用空間,懂得修繕維護。老建築再利用這條路上沒有絕對的正確解答,如何引發人們反思發想並參與討論,能越來越好便是一趟前進的旅程。

以此次得獎的作品為例,最感動人心的通常不是引入使用了多麼新穎高級的材料,而是懂得尊重周邊環境,願意透過空間去溝通與連結地方。無論是外面車水馬龍的道路,卻依舊使用小陽台創造歇息呼吸的一方天地。又或者日式的木造房舍也能被創意改造,讓裡裡外外能連成一氣,讓他人眼中的廢墟燙手山芋搖身一變,成為了人人夢想的住家場景。廢棄閒置的社區住宅內,卻藏身著以視覺攝影為主的圖書館,俐落簡單的設計善用有限資源下的材料,也能多功能的辦理著一場又一場的活動,就連鄰居孩子都能輕鬆靠近共處共榮。

2019台北老屋新生大獎作品開箱!生活實驗所、潮小屋、Lightbox攝影圖書室找回老屋建築溫度

「我總是在自己的歷史中拿東西,幾個資源不斷地開發,像是泉州的資源:如帆船、中藥、風水和燈籠。故鄉是我的倉庫。那時候我尋找自己的價值認同,想知道什麼是我的原生態,在藝術上我又如何讓自己的線條繪法、空間使用優於西方的長處……我覺得我要回過頭來在自己的文化裡頭找到答案。」在全球藝術圈具有知名度與影響力的華人藝術家蔡國強,談到自己創作時如是說。能夠創作出感動人心並有強大力道作品的人,莫不從自己腳下那塊土地的文化出發。無論是藝術家蔡國強、導演李安、林懷民老師與雲門舞集、優人神鼓,或者攝影師沈昭良、服裝設計師詹朴、建築師黃聲遠等,都是因為有自身文化理解轉換為強有力的支撐,也才能在國際上被認同看見發光,可見文化與創意間的依存關係和重要性。

歷史的記憶,在短短的近四百年裡,台灣更替了許多不同的政權與人種統治這塊土地。困苦的環境讓這塊島嶼上的居民學習到如何生存的能力,也在世界上創造了所謂的經濟奇蹟。但是追求快速獲利,著重眼前收益的優點也變成了缺點。短淺的思維眼光,將傳統文化的傳承與保護總是放到了最後才去重視存留的課題。倘若觀念正確,願意用同樣的付出與精神來投入努力。台灣這座位於在全世界最大的海洋與陸塊交界之處的美麗島嶼,絕對充滿了機會能夠成為全球最自由民主與友善生活的國度。

現今的台灣,從對於文化的重視度來看,進入到已開發國家的階段。可以善待土地,永續經營的文化創意產業與觀光休閒產業,將是這個小島居民可以耕耘與環境共生的工作形態。而我們都需要更有耐心一些,需要思考的比想到的範圍再多一點,因為這些當下的決定將是影響我們未來五十年,一百年後的下一個世代。從日本北海道的小樽為例,當我們看到美麗的運河與倉庫群串連讓旅行者無不喜愛。卻不知道背後的社區營造運動,已經推著將近四十年的歲月,經過數百上千場公聽會與溝通才留下這些最有價值的一塊。正所謂羅馬不是一天造成的,文化也不是虛無飄渺的東西,它就在我們身邊的建築物、日用品、語言習慣,一切眼見所及的當下,與我們的日常生活息息相關。


一座城裡的老屋新生,或許就能點燃這群人的熱情,往文化裡延燒燎原而去。

 游智維

 

現任風尚旅行社及蚯蚓文化整合總經理,台灣觀光策略發展協會理事長,我們創造事務所共同創辦人 ,老房子事務所創辦人,同時也是跨商業、社會與文化領域的產業顧問。長年聚焦於台灣的深度旅行,帶旅人認識美濃客家、甲仙小鎮、台南古城、石梯坪部落等。「離題旅行」把別人的人生變成自己的旅程,在麵包店體驗揉麵、在部落走入叢林狩獵、在茶園彎腰採茶。「習作假期」則試圖讓旅人找回兒時參加校外教學的好奇心及樂趣。和芳療大師同遊希臘找千年橄欖樹;騎腳踏車發現真實的峇里島生活;與百年老舖一起呼吸京都;看離島如何在藝術的魔杖下被喚回昔日光彩, 在所有改變與挑戰新型態旅行的背後,始終不變的是希望在旅行中傳達對土地的尊敬,對生活的熱愛,樂為一名永遠的旅行傳教士。

文字:游智維

照片來源: 2019台北老屋新生大獎

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嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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