零歲風尚­­­−與材質共生的溫度

A sense of wonder, seeing beyond the material…

零歲風尚­­­−與材質共生的溫度


時尚設計師山本耀司說,「我不想說話,我將全部感情都放在我的服裝裡,我讓我的衣服說話。」跳脫設計師給予的線條、廓型和結構,在每件服裝被馴化之前,「材質」是最原生的時尚觀點、是說出衣著故事中最樸實的原萃精神,更是一種回應身體的自然歸順。這正是零歲所擁抱的質地,更是「零歲時尚」的起始句。


當眾品牌試圖從衣著汲取時尚美學或技藝精髓,「零歲」往往是他們忽略的一群。這群最年輕卻對「材質」擁有精闢見解的成員,比大人還淋漓盡致用身體感受布料;能竭盡動員全身肢體和聲音,來表現對材質的愛恨。相較於一般人長期觀察到台灣普遍向外在樣式、便宜價錢靠攏的零歲衣著購買型態,所謂的「零歲時尚」,理當讓Baby回歸最需求的友善材質,以「材質原力」為名,找尋擁有輕舒如雲、樸潤溫度等零危害材質品牌,讓孩子們能穿上和身體相容共處的美好衣著。


宛如輕柔雲朵包覆的陪伴


小兒科醫生陳奕璇曾在採訪時這麼說:「寶寶出生的頭一年,肌膚角質層還很薄,肌膚組織沒有發育完全,汗腺功能也還不夠成熟,所以更容易有肌膚狀況。」對零歲的Baby而言,除了正確的生活飲食之外,選擇衣著上真誠而友善的材質與製作,幾乎佔了肌膚健康發展的六成以上主因。有鑑於如此龐大卻令人忽視的成長關鍵,英國新創品牌OLIVIA YVES重新喚起零歲對「材質」的渴求,在追求量產獲利的年代,放下迎合市場的訴求,盡善材質與美學的平衡,以珍貴純有機匹馬棉(Organic Pima)為藍圖,為全世界第一個針對極致敏感肌膚和異膚寶寶所研發設計的有機棉服飾品牌,並於2019年獲選為全球十大Eco-Ethical品牌代表之一。


由於有機匹馬棉必須遵循最尊重萬物生命的耕種方式,且回歸最傳統的人工採收,也使得OLIVIA YVES的品牌初衷格外令人動容。「材質除了是設計的基礎、創作的原力,更是攸關身體舒適度的至微細節。」匹馬棉極長而細膩的纖維特性,帶來柔滑而不刺激肌膚的優勢,能張羅出衣著輕薄保暖的透氣排汗特質,讓Baby彷彿被輕柔雲朵包覆;搭配品牌英式簡約、優雅的童趣印花,Baby更能在量身設想的無毒天然保護衣著中,舒緩探索世界。


匹馬棉的頂級呵護奧義


不同於台灣傳統嬰兒服飾對於有機和純棉的定義,純正的「匹馬棉」,需要實踐層層環節的嚴謹規範,不僅呈現出品質上的道德哲思,也一併帶出栽種和環境風土的永續理念,在天時地利人和的完美條件下,始能獲得真正天然而健康成熟的匹馬棉作物。OLIVIA YVES嚴選數量稀少並僅生長於秘魯安地斯山脈靠近海岸線的縱谷有機匹馬棉,完全以人工耕種收割,挑選最健康成熟的棉花悉心摘下,完整保留棉花得天獨厚的特長纖維(Extra-Long Staple, ELS),呈現純淨潔白與細緻柔感的自然質地。這個佔全球棉花總產量中不到0.0005%的珍稀有機棉種,讓OLIVIA YVES成為世界上最好的嬰幼兒服飾,從棉田、織布、印染、縫製到包裝,全程榮獲全球、美國及歐盟有機協會共同認證,並且符合各項有機環保標章,即便經過多次水洗、機洗或烘乾,仍能保持有機匹馬棉與生俱來的柔軟與彈性,能有效舒緩因粗糙面料或人工添加物所引起的皮膚搔癢及過敏,回歸零歲本應得到的材質美學原力。


零歲百年柔軟鞋履工藝


除了衣著上的呵護,零歲到三歲的足履,也承載嬰兒腳部發育的黃金時期,更是醞釀零歲時尚重要的起步細節。然而,比起成人的腳型,嬰幼兒在材質、包覆性和支撐力上,更考驗著細節設計。擁有百年歷史與精品血統的家族品牌Patt’Touch,以法國手工訂製鞋為著稱,是目前歐洲碩果僅存之一的「全法國手工生產」悠久製鞋商與高級訂製手工鞋品牌,前身即是頂級品牌Burberry、Dior與Repetto欽點的手工訂製鞋廠。為了讓baby也能穿上百年工藝的經典設計,Patt’Touch將珍視鞋履的百年況味,注入零歲製鞋工藝中,選擇全歐洲最高品質的 「REACH」認證皮革作為嬰兒鞋的所有面料。另外,Patt’Touch更隨著法式鞋履各個經典的發展年代,透過經驗老到的模型製作師和設計師,研發出baby獨有腳型,製作以小牛或羔羊皮革為材質的經典標誌性鞋款(像是黎希留鞋Richelieu、德比鞋Derby),並且根據獨特染色技巧與數十道生產工藝技術,讓法式的時尚DNA流入柔軟皮革中;更隨著季節,推出不同的新線條和皮革紋理,讓所謂的零歲也能親身體會百年工藝所帶來的呵護質地,內斂呼應Patt’Touch延續法國純手工製作的驕傲與傳統,帶起零歲時尚工藝面的風向。


有趣的是,Patt’Touch以獨家專利「縫合和返回」技術,陳述出老工匠師手下每一條無縐褶而流暢的接縫線,保持皮革柔軟性,打造專屬baby的「赤足感」,從零歲到三歲,都能透過細膩皮革的設計,保持baby足部的透氣與貼和度;巧妙地將創意、傳統、與法式風格完美結合,讓每一雙Patt’Touch嬰兒鞋,都充滿高雅氣質,更具有永恆的收藏紀念價值。它甚至開放從選擇款式、皮革、顏色的全訂製系列,而每雙鞋履在完成後,負責製作的工匠也會特別錄製一段祝福的影音,真摯祝福這雙百年工藝打造的手工鞋,能引領孩子勇敢踏出第一步,向遠方無畏前行。


從服飾過渡到鞋履,當世界已捲起這波細微雕琢材質的浪潮,零歲時尚也將成為下一個需要被看見的風尚關鍵。逆著快時尚與物質社會的負面主流,編輯也期待,透過這些新創品牌用心執著於材質的雋永耕耘,能為baby帶來友善而美好的真摯設計。


TEXT/ Qbee


Via / OLIVIA YVES

【解構時裝秀】Dior 2026早春度假系列:幽魂疊影、多重藝術織就永恆羅馬情懷,回望Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫

Dior 2026早春度假系列:幽魂疊影、多重藝術織就永恆羅馬情懷,回望Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫

Dior的下一頁現正開啟!六週前甫官宣為新任男裝總監的Jonathan Anderson,確認全權接手Dior服裝部門,成為繼創辦人迪奧先生後,首位掌舵女裝、男裝與高訂3大系列的品牌創意總監。年僅40歲的Anderson,以黃金十年為同屬LVMH集團的西班牙老牌Loewe注入無限創意與藝術深蘊。如今在這動盪的產業環境下可謂Dior全新時代的定海神針,背負萬千期待,25天後將帶來他的入主首作——2026夏季男裝。

最新消息:Jonathan Anderson成Dior新任創意總監

2025年6月2日,Dior正式宣布Jonathan Anderson接下Maria Grazia Chiuri的女裝棒,全面領軍品牌男女裝創作。承迪奧先生之言,「無論是工作或生活,都要充滿熱情地去做!以熱情生活⋯⋯這就是時尚的祕密。」Anderson作為這份熱情的當代傳遞者,將再次綻放Dior世家的非凡光芒。

Jonathan Anderson於媒體專訪中表示,「能夠有機會將Dior的女裝、男裝與高級訂製服系列統整於一個完整且一致的願景之下,我深感無比榮幸。我的直覺是要以品牌援引的精神為指引——那正是迪奧先生本人所奠定的核心價值。」

Dior總裁暨執行長Delphine Arnault則表示,「我深信,他將為品牌帶來嶄新且富有當代精神的創意視野,靈感源自迪奧先生豐富非凡的歷史與其創建的經典語彙。他將與我們卓越的團隊與非凡的工坊攜手合作,將他的創意具體實現。」

LVMH集團總裁暨執行長Bernard Arnault更盛讚,「Jonathan Anderson是當代最傑出的創意才俊之一,他獨樹一幟的藝術語言,將成為Dior邁入新篇章的關鍵資產。」

>> 點此了解Jonathan Anderson的黃金十年時尚履歷。

5月尾聲,Dior創意總監Maria Grazia Chiuri回到自己家鄉、同時為品牌靈感泉源的義大利羅馬,鄭重地向21世紀20年代的時尚界捎來了信。全白封套壓印猩紅的蠟,優雅的黑色筆跡留有其名。在拆信前,眾人已經心照不宣——信封裡是她又酷又深情的告別——對Dior時裝屋,對她一針一線縫製的女權標誌,對這9年時光裡聚合的縷縷藝術靈魂。

右為Maria Grazia Chiuri。(圖片提供:Dior)
右為Maria Grazia Chiuri。(圖片提供:Dior)

2025年5月27日羅馬當地晚間,Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF(The Business of Fashion)》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文,基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日,品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。

恰如Chiuri的感言:「在任職9年後,我將離開Dior,懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員,是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景,並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時,業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜,Chiuri的離開是相對歡快而確定的,無論對她個人或品牌而言,下一章早已蓄勢待發。

Maria Grazia Chiuri社群發文。(圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri)
Maria Grazia Chiuri社群發文。(圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri)

如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫?

作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監,綜觀這些年執掌共46個系列,Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists(我們都應為女性主義者)」字樣的T恤,事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。

9年時間用來書寫「一個時代」不能說長,卻也不短,能做出創新的空間乃是存在的。然而真要細數Chiuri任期內的設計,除2018春夏系列發表的Book Tote包款、2023春夏系列將Plan de Paris巴黎地圖化為服裝圖騰外,其餘大多都是向迪奧先生和時任總監Marc Bohan、John Galliano等人的經典致敬、復刻或重新演繹,並無太多全然創新的吸睛作品。同時一次次自其他藝術領域援引重要旨意構思秀場,卻仍祭出換湯不換藥的時裝「宣言」,後期不免讓人偶有辭溢乎情,概念大於設計的空泛感受。

2023春夏系列將最早印於絲巾上的巴黎地圖首度立體化為服裝圖騰,嚴格說來亦為對典藏檔案的再詮釋。(圖片來源:Instagram @dior)
2023春夏系列將最早印於絲巾上的巴黎地圖首度立體化為服裝圖騰,嚴格說來亦為對典藏檔案的再詮釋。(圖片來源:Instagram @dior)

不過,與此同時,在「業績」這件如今奢侈品牌必須第一著眼的事情上,Chiuri的貢獻依舊可圈可點,上任頭五年即為高訂部門帶來了超過4倍的營收翻升。Dior總裁兼執行長、LVMH集團總裁長女Delphine Arnault最後所言一點沒錯,「自她加入Dior以來,以其激勵人心的女性觀點與非凡創造力,展現出深具Dior先生精神的設計美學,打造出無數令人渴望的系列。」藝術性自在人心,商品賣得動確實有目共睹。

連同本季,Chiuri在9年任期中共為Dior打造過46個系列,並且取得了相當不錯的銷售成績。(圖片提供:Dior)
連同本季,Chiuri在9年任期中共為Dior打造過46個系列,並且取得了相當不錯的銷售成績。(圖片提供:Dior)

2026早春度假系列,一封從家鄉寄出的告別信

品牌發布的新聞稿這樣定調Chiuri的告別作:「此系列是一段關於時光、記憶與藝術交織的自傳式敘事,是一種在『美麗混亂(La Bella Confusione)』中的沉思與重構。」其中所謂美麗混亂,不僅呼應義大利劇作家Ennio Flaiano曾為費里尼經典電影《8½》提出的片名靈感,也可解讀為Chiuri站立於Dior世家80發展的此一節點上,回顧典藏檔案、重要事紀乃至所有曾被引據的文學、戲劇、電影底本等,所進行的混融與重繪。以下將分歷史淵源、系列靈感、場景建構3面向逐一理出混亂中的美麗。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

#01 義大利何方神聖?從迪奧先生開始的靈感傳承

迪奧先生生前曾用「天堂」讚嘆義大利,並深深著迷於地中海絢麗的色彩、迷人的香氣、流動的光影,以及該地與生俱來的閒散氣息。其自傳留有段文字回憶1951年辦於威尼斯拉比亞宮(Palazzo Labia)的世紀舞會:「那是我此生所見最美的夜晚,也將是唯一。義大利夜色的深宵,使這場夢幻之夜成為永恆的景象⋯⋯」

歷經數任總監,羅馬出身的Chiuri自2016年上任以來愈加深化與義大利的文化對話,從2021秋冬高訂秀前微電影、在南義大利雷契(Lecce)舉辦的2021早春大秀,直至本季系列再度透過秀前微電影和秀場選址,帶領觀眾探索永恆之城羅馬與Dior、與藝術的深刻連結。時光一晃75年,或許將來Maria Grazia Chiuri回憶起這一夜,也能有如迪奧先生那般無與倫比的感受。

此次大秀場景Villa Albani Torlonia古典花園,日暮時分尤體現迪奧先生所述之「天堂」般的光影。(圖片提供:Dior)
此次大秀場景Villa Albani Torlonia古典花園,日暮時分尤體現迪奧先生所述之「天堂」般的光影。(圖片提供:Dior)

#02 秀前微電影:幕落魂不散,影魅幽魂同歡最美之夜

為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂(Les Fantômes du cinéma)》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼(Matteo Garrone)執導,並以1961年義大利電影《羅馬幽靈(Fantasmi a Roma)》為靈感,透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊,向羅馬的多重歷史敘事致意。

工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。(圖片提供:Dior)
工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。(圖片提供:Dior)
頭飾亦經精心雕琢。(圖片提供:Dior)
頭飾亦經精心雕琢。(圖片提供:Dior)

拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言,交織集體記憶與個人幻想,更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作(註);Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝,運用象牙白色塔羅塔紗(Tarlatane)重新製作出幽靈般的精緻裝束,召喚著義大利名導費里尼(Federico Fellini)和帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界,一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
Chiuri自Umberto Tirelli典藏作品中親選出影史上具代表性的服裝造型,再以塔羅塔紗進行重製。(圖片提供:Dior)
Chiuri自Umberto Tirelli典藏作品中親選出影史上具代表性的服裝造型,再以塔羅塔紗進行重製。(圖片提供:Dior)

註:該工坊由義大利著名戲服設計師Umberto Tirelli創立於1964年,並自與名導盧奇諾維斯康提(Luchino Visconti)首次合作以來,便專注於延續歷史服飾的製作工法,至今仍於羅馬的工作坊中保有純熟手藝。

#03 秀場選址:致敬時裝秀最初形式,融合表演藝術、戶外空間與瞬時建築

大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園,沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀,整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景(Tableaux vivants)」迎接賓客,12位舞者散立其間,重塑巴洛克時期「綠雕劇場(Teatro di Verzura)」的魔幻魅力:交織身體律動與視覺錯置,喚醒空間的劇場性,首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋(註),於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色,進一步引領觀者穿越迷幻之境,回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

註:義大利當代藝術家Pietro Ruffo擅於透過大型裝置藝術,塑造帶有環境感知的視覺空間;並多利用自然風景與人物形象、地圖與星座、幾何圖形與文字痕跡的交疊,構築出具層層開放性的視覺語法。作品足跡遍及威尼斯雙年展及世界各地美術館。

解構服裝——49套時裝、31套高訂,白底黑邊綴以點點猩紅

於是,20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt,成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀,便以「想像的舞會(Bal de l’Imagination)」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬,並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。

Mimì Pecci-Blunt。(圖片提供:Dior)
Mimì Pecci-Blunt。(圖片提供:Dior)

#01 變奏蕾絲雅韻

「白」作為色彩主調,通過不同材質繪出由濃至淡的視覺層次。開場先行4套套裝式純白訂製服在夜幕裡熠熠生輝,並自第7套開始出現米金、膚金色時裝,雙雙演繹著蕾絲的八百種變奏——時而輕融於面料之中猶如浮雕刺繡,時而化作層層細緻荷葉、抑或聚成簇簇繁盛花朵。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

#02 渡入男裝語彙

靈感汲取自歷史戲服的背心和闊肩大衣配以透視感輕薄下著,軍裝風格外套因袖口、袋口細膩的黑色描邊更具層次,硬朗的皮革外套與垂墜的鏤空蕾絲裙拼搭成趣,更有飄然流蘇與肅然盔甲同時存在,大至廓型、小至對比元素的交錯運用,皆在中性俐落與女性柔美的張力中尋得平衡,愈發體現Chiuri一貫剛柔並濟的設計美學。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
流蘇與盔甲同時存在,完全是Chiuri剛柔並濟美學的「正常發揮」。(圖片提供:Dior)
流蘇與盔甲同時存在,完全是Chiuri剛柔並濟美學的「正常發揮」。(圖片提供:Dior)

#03 致意電影造型

第49套造型尤值得一提,這身帶有立領和紅色排扣的黑色短洋裝致意的是Fontana姐妹為安妮塔艾格寶(Anita Ekberg)在費里尼電影《生活的甜蜜(La Dolce Vita)》中設計的「爭議性」經典造型(註)。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

註:此服裝為義大利著名婚紗設計師Fontana姐妹模仿天主教神父教袍所設計,在5、60年代保守的義大利有著對宗教的褻瀆和對性別角色的挑釁意味(女性穿著男性神職服裝),最終經教廷特別許可後才曝光。有趣的讀者可點此連至美國版《VOGUE》看該造型劇照。

#04 多元衣裝共舞

一明一暗的金絲絨禮服昇華極致優雅,幾身雕塑人體線條的禮服恍然之間如有時光與血脈流經。時裝和訂製服並呈的2026早春度假大秀堪比一場法蘭多爾舞(註)般的藝術遊行,每件作品既各自獨立又彼此呼應,呈現多元節奏律動。

註:法蘭多爾舞(Farandole)是一種流行於法國普羅旺斯地區的開放式社區舞蹈,舞者通常手牽手成一鏈或一圈起舞,具強烈的節日歡樂氣氛。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
Dior 2026早春度假大秀並呈49套時裝和31套訂製服。(圖片提供:Dior)
Dior 2026早春度假大秀並呈49套時裝和31套訂製服。(圖片提供:Dior)
晚間謝幕更帶一番神祕戲劇性。(圖片提供:Dior)
晚間謝幕更帶一番神祕戲劇性。(圖片提供:Dior)

來自新聞稿末段:「Maria Grazia Chiuri藉由這場秀,重新構築她心中所屬的羅馬意象,那些角色、風景、故事與神話,在她的設計下重生,並以質疑、夢境、詩意直覺與魔幻寫實交織出一張充滿情感連結與文化共鳴的星辰網絡。」

持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計,替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意,又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟,也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力?重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家?或者,我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。(圖片提供:Dior)
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。(圖片提供:Dior)

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《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後,本篇將沿品牌布展脈絡,帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間,看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般,再一個75年,闢的便是下世紀的時尚之原。

集品牌歷史、服裝典藏與香氛藝術,這場由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃的Dior回顧之旅,攜手OMA合夥人重松象平(Shohei Shigematsu)以空前視角打造沉浸式敘事場景。從「30 Avenue Montaigne(蒙田大道30號)」展區追溯品牌誕生至今的歷史,「Garden(花園)」、「The Dior Ball(迪奧舞會)」展區映現迪奧先生對花卉的熱愛、對華麗盛宴的迷戀,到「The New Look(新風貌)」、「The Dior Legacy(迪奧傳承)」等區照見品牌工坊超過75年的創意輝煌,11個大大小小的展覽空間交織經典作品與珍貴檔案,甚與知名韓國當代藝術家金炫珠、Soo Sunny Park、Zadie Xa等人在展場和展品的相成關係上開啟精彩交流。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站由OMA建築師重松象平操刀展場設計。(圖片提供:OMA)
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站由OMA建築師重松象平操刀展場設計。(圖片提供:OMA)

了解更多展場設計概念,點此進入介紹專文。

此外,本次首爾展覽更首度特設專區,揭開來自韓國藝術界將全新創意注入標誌性Lady Dior包款的獨特詮釋,包括9款專為「Dior Lady Art」項目設計的作品和17款為「Lady Dior As Seen By」概念所創作的作品。同時也透由香氛瓶、肖像畫及香氛代言人所穿的禮服,展露品牌創始人對香水的喜愛之情,如蕾哈娜(Rihanna)為J’adore演繹的造型、娜塔莉波曼(Natalie Portman)為Miss Dior賦予的形象。

深入探索11大主題展區

▍30 Avenue Montaigne

Dior巴黎總店即位於蒙田大道30號,此展區命名象徵迪奧世家的起源與傳承,並將其轉化為一個層層疊疊的展覽空間——觀眾由此進入展覽,穿過幾乎按比例還原的歷史立面;來自高級時裝屋的影像資料構成視覺時間軸,從大樓梯、沙龍、帽子工坊到裁縫室皆印刷於透明幕布上,打造出層次分明的場景設計。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
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▍The New Look

此區以「New Look」的經典色彩和剪影為靈感展出黑白正裝。展區背景為一道漸變色畫布牆,中央有一座高達8米的彎曲金屬結構模擬垂墜布料,其線條呼應Dior典藏系列中的「花冠裙(Corolle Skirt)」輪廓。空間兩端則播放著「Tailleur Bar(Bar套裝)」早期版本的影像。

註:以收腰傘擺設計為識別、具雕塑效果的Bar Jacket / Bar Suit不僅為歷任創意總監不斷沿承並重新演繹的Dior經典廓型,在發展之初更震撼時尚界,且形塑了戰後時代女性著裝的革命性風貌——New Look,新風貌。
(圖片提供:OMA)
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▍Miss Dior

新展區「Miss Dior」原為2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽而生,其古典圓頂結構由法國藝術家Eva Jospin以精緻刺繡掛毯打造。本次《Christian Dior: Designer of Dreams》首爾站額外增設了一間圓形展室,擴大展示Miss Dior經典香氛的相關文物與歷史資料。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

回顧《Miss Dior: Stories of a Miss》東京展覽,點此進入介紹專文。

▍Garden

大花園作為本展的核心空間,外型仿造韓國傳統月亮罐,由兩個半球手工製作後接合而成,似包藏著宇宙萬象。此展區也藉由挑高空間創造一座獨特的花園宇宙,園內裝飾由韓國藝術家金炫珠(Hyun Joo Kim)設計,以韓紙拼貼出樹木、花朵、葉片與蝴蝶等靈動景觀。

(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)

▍Colorama

「Colorama」展區被構思為一個色輪,而非線性光譜。原色排列於展區中央,次要色環繞四周。展品被固定在鏡面百葉片上,通過具反射性和透明感的場景設計,不同色彩間的聯繫和互動皆能被看見。

(圖片提供:OMA)
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▍The Dior Ateliers

鏡面平台、牆面與天花板共同構成了一個無限延展的場域,以往多只能單面展示於層架上的白色樣衣如今從天花板懸吊而下,首次讓觀眾得以從前後兩面觀賞。

(圖片提供:OMA)
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▍The Dior Legacy

此區展示品牌歷任創意總監的在任時間軸。採用韓國傳統拼布工藝Jogakbo製作的「絲帶」以多塊不同顏色和材質的布料拼接成一體,並從地板延伸至天花板,為每位設計師創造獨立空間,同時突顯他們之間的連貫性。

(圖片提供:OMA)
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▍Lady Dior

「Lady Dior」展區展示多位韓國藝術家對經典Lady Dior手袋的重新詮釋。場景設計靈感源自韓國傳統紅漆櫃,並透過一系列重複的方格模組構築三維沉浸式體驗。

(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)

▍J’Adore

「J’Adore」展區如同現代版的金色凡爾賽鏡廳,展示香水瓶及其配套造型,並由巨型螢幕播放最新廣告。藝術家Jean-Michel Othoniel的合作系列亦透過他所設計的香水瓶和雕塑在此展出。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
Dior香氛代言人蕾哈娜所演繹的J’adore形象。(圖片提供:OMA)
Dior香氛代言人蕾哈娜所演繹的J’adore形象。(圖片提供:OMA)

▍Stars in Dior

從「J’Adore」展區過渡而來,「Stars in Dior」展區展示名人曾穿著的服裝。每件作品皆置於一道由金屬纜線構成的「聚光燈」下,纜線表面的特殊處理使整個展間愈發明亮,營造讓人既在當下、又如處虛境之感。

(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)

▍The Dior Ball

「The Dior Ball」展區設計是對Dior蒙田大道30號總店歷史樓梯的超現實主義詮釋——這座宏偉壯觀、富戲劇性的樓梯被構建為旋轉展台,觀眾可從多角度同步觀賞所有服裝;其流線型階梯設計同時與韓國藝術家Soo Sunny Park的作品形成對話。

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《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

  • 時間:即日起至2025年7月13日
  • 地點:首爾東大門設計廣場(DDP, Dongdaemun Design Plaza)

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