零歲風尚­­­−與材質共生的溫度

A sense of wonder, seeing beyond the material…

零歲風尚­­­−與材質共生的溫度


時尚設計師山本耀司說,「我不想說話,我將全部感情都放在我的服裝裡,我讓我的衣服說話。」跳脫設計師給予的線條、廓型和結構,在每件服裝被馴化之前,「材質」是最原生的時尚觀點、是說出衣著故事中最樸實的原萃精神,更是一種回應身體的自然歸順。這正是零歲所擁抱的質地,更是「零歲時尚」的起始句。


當眾品牌試圖從衣著汲取時尚美學或技藝精髓,「零歲」往往是他們忽略的一群。這群最年輕卻對「材質」擁有精闢見解的成員,比大人還淋漓盡致用身體感受布料;能竭盡動員全身肢體和聲音,來表現對材質的愛恨。相較於一般人長期觀察到台灣普遍向外在樣式、便宜價錢靠攏的零歲衣著購買型態,所謂的「零歲時尚」,理當讓Baby回歸最需求的友善材質,以「材質原力」為名,找尋擁有輕舒如雲、樸潤溫度等零危害材質品牌,讓孩子們能穿上和身體相容共處的美好衣著。


宛如輕柔雲朵包覆的陪伴


小兒科醫生陳奕璇曾在採訪時這麼說:「寶寶出生的頭一年,肌膚角質層還很薄,肌膚組織沒有發育完全,汗腺功能也還不夠成熟,所以更容易有肌膚狀況。」對零歲的Baby而言,除了正確的生活飲食之外,選擇衣著上真誠而友善的材質與製作,幾乎佔了肌膚健康發展的六成以上主因。有鑑於如此龐大卻令人忽視的成長關鍵,英國新創品牌OLIVIA YVES重新喚起零歲對「材質」的渴求,在追求量產獲利的年代,放下迎合市場的訴求,盡善材質與美學的平衡,以珍貴純有機匹馬棉(Organic Pima)為藍圖,為全世界第一個針對極致敏感肌膚和異膚寶寶所研發設計的有機棉服飾品牌,並於2019年獲選為全球十大Eco-Ethical品牌代表之一。


由於有機匹馬棉必須遵循最尊重萬物生命的耕種方式,且回歸最傳統的人工採收,也使得OLIVIA YVES的品牌初衷格外令人動容。「材質除了是設計的基礎、創作的原力,更是攸關身體舒適度的至微細節。」匹馬棉極長而細膩的纖維特性,帶來柔滑而不刺激肌膚的優勢,能張羅出衣著輕薄保暖的透氣排汗特質,讓Baby彷彿被輕柔雲朵包覆;搭配品牌英式簡約、優雅的童趣印花,Baby更能在量身設想的無毒天然保護衣著中,舒緩探索世界。


匹馬棉的頂級呵護奧義


不同於台灣傳統嬰兒服飾對於有機和純棉的定義,純正的「匹馬棉」,需要實踐層層環節的嚴謹規範,不僅呈現出品質上的道德哲思,也一併帶出栽種和環境風土的永續理念,在天時地利人和的完美條件下,始能獲得真正天然而健康成熟的匹馬棉作物。OLIVIA YVES嚴選數量稀少並僅生長於秘魯安地斯山脈靠近海岸線的縱谷有機匹馬棉,完全以人工耕種收割,挑選最健康成熟的棉花悉心摘下,完整保留棉花得天獨厚的特長纖維(Extra-Long Staple, ELS),呈現純淨潔白與細緻柔感的自然質地。這個佔全球棉花總產量中不到0.0005%的珍稀有機棉種,讓OLIVIA YVES成為世界上最好的嬰幼兒服飾,從棉田、織布、印染、縫製到包裝,全程榮獲全球、美國及歐盟有機協會共同認證,並且符合各項有機環保標章,即便經過多次水洗、機洗或烘乾,仍能保持有機匹馬棉與生俱來的柔軟與彈性,能有效舒緩因粗糙面料或人工添加物所引起的皮膚搔癢及過敏,回歸零歲本應得到的材質美學原力。


零歲百年柔軟鞋履工藝


除了衣著上的呵護,零歲到三歲的足履,也承載嬰兒腳部發育的黃金時期,更是醞釀零歲時尚重要的起步細節。然而,比起成人的腳型,嬰幼兒在材質、包覆性和支撐力上,更考驗著細節設計。擁有百年歷史與精品血統的家族品牌Patt’Touch,以法國手工訂製鞋為著稱,是目前歐洲碩果僅存之一的「全法國手工生產」悠久製鞋商與高級訂製手工鞋品牌,前身即是頂級品牌Burberry、Dior與Repetto欽點的手工訂製鞋廠。為了讓baby也能穿上百年工藝的經典設計,Patt’Touch將珍視鞋履的百年況味,注入零歲製鞋工藝中,選擇全歐洲最高品質的 「REACH」認證皮革作為嬰兒鞋的所有面料。另外,Patt’Touch更隨著法式鞋履各個經典的發展年代,透過經驗老到的模型製作師和設計師,研發出baby獨有腳型,製作以小牛或羔羊皮革為材質的經典標誌性鞋款(像是黎希留鞋Richelieu、德比鞋Derby),並且根據獨特染色技巧與數十道生產工藝技術,讓法式的時尚DNA流入柔軟皮革中;更隨著季節,推出不同的新線條和皮革紋理,讓所謂的零歲也能親身體會百年工藝所帶來的呵護質地,內斂呼應Patt’Touch延續法國純手工製作的驕傲與傳統,帶起零歲時尚工藝面的風向。


有趣的是,Patt’Touch以獨家專利「縫合和返回」技術,陳述出老工匠師手下每一條無縐褶而流暢的接縫線,保持皮革柔軟性,打造專屬baby的「赤足感」,從零歲到三歲,都能透過細膩皮革的設計,保持baby足部的透氣與貼和度;巧妙地將創意、傳統、與法式風格完美結合,讓每一雙Patt’Touch嬰兒鞋,都充滿高雅氣質,更具有永恆的收藏紀念價值。它甚至開放從選擇款式、皮革、顏色的全訂製系列,而每雙鞋履在完成後,負責製作的工匠也會特別錄製一段祝福的影音,真摯祝福這雙百年工藝打造的手工鞋,能引領孩子勇敢踏出第一步,向遠方無畏前行。


從服飾過渡到鞋履,當世界已捲起這波細微雕琢材質的浪潮,零歲時尚也將成為下一個需要被看見的風尚關鍵。逆著快時尚與物質社會的負面主流,編輯也期待,透過這些新創品牌用心執著於材質的雋永耕耘,能為baby帶來友善而美好的真摯設計。


TEXT/ Qbee


Via / OLIVIA YVES

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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