A sense of wonder, seeing beyond the material…

零歲風尚­­­−與材質共生的溫度

時尚設計師山本耀司說，「我不想說話，我將全部感情都放在我的服裝裡，我讓我的衣服說話。」跳脫設計師給予的線條、廓型和結構，在每件服裝被馴化之前，「材質」是最原生的時尚觀點、是說出衣著故事中最樸實的原萃精神，更是一種回應身體的自然歸順。這正是零歲所擁抱的質地，更是「零歲時尚」的起始句。

當眾品牌試圖從衣著汲取時尚美學或技藝精髓，「零歲」往往是他們忽略的一群。這群最年輕卻對「材質」擁有精闢見解的成員，比大人還淋漓盡致用身體感受布料；能竭盡動員全身肢體和聲音，來表現對材質的愛恨。相較於一般人長期觀察到台灣普遍向外在樣式、便宜價錢靠攏的零歲衣著購買型態，所謂的「零歲時尚」，理當讓Baby回歸最需求的友善材質，以「材質原力」為名，找尋擁有輕舒如雲、樸潤溫度等零危害材質品牌，讓孩子們能穿上和身體相容共處的美好衣著。

宛如輕柔雲朵包覆的陪伴

小兒科醫生陳奕璇曾在採訪時這麼說：「寶寶出生的頭一年，肌膚角質層還很薄，肌膚組織沒有發育完全，汗腺功能也還不夠成熟，所以更容易有肌膚狀況。」對零歲的Baby而言，除了正確的生活飲食之外，選擇衣著上真誠而友善的材質與製作，幾乎佔了肌膚健康發展的六成以上主因。有鑑於如此龐大卻令人忽視的成長關鍵，英國新創品牌OLIVIA YVES重新喚起零歲對「材質」的渴求，在追求量產獲利的年代，放下迎合市場的訴求，盡善材質與美學的平衡，以珍貴純有機匹馬棉（Organic Pima）為藍圖，為全世界第一個針對極致敏感肌膚和異膚寶寶所研發設計的有機棉服飾品牌，並於2019年獲選為全球十大Eco-Ethical品牌代表之一。

由於有機匹馬棉必須遵循最尊重萬物生命的耕種方式，且回歸最傳統的人工採收，也使得OLIVIA YVES的品牌初衷格外令人動容。「材質除了是設計的基礎、創作的原力，更是攸關身體舒適度的至微細節。」匹馬棉極長而細膩的纖維特性，帶來柔滑而不刺激肌膚的優勢，能張羅出衣著輕薄保暖的透氣排汗特質，讓Baby彷彿被輕柔雲朵包覆；搭配品牌英式簡約、優雅的童趣印花，Baby更能在量身設想的無毒天然保護衣著中，舒緩探索世界。

匹馬棉的頂級呵護奧義

不同於台灣傳統嬰兒服飾對於有機和純棉的定義，純正的「匹馬棉」，需要實踐層層環節的嚴謹規範，不僅呈現出品質上的道德哲思，也一併帶出栽種和環境風土的永續理念，在天時地利人和的完美條件下，始能獲得真正天然而健康成熟的匹馬棉作物。OLIVIA YVES嚴選數量稀少並僅生長於秘魯安地斯山脈靠近海岸線的縱谷有機匹馬棉，完全以人工耕種收割，挑選最健康成熟的棉花悉心摘下，完整保留棉花得天獨厚的特長纖維（Extra-Long Staple, ELS），呈現純淨潔白與細緻柔感的自然質地。這個佔全球棉花總產量中不到0.0005%的珍稀有機棉種，讓OLIVIA YVES成為世界上最好的嬰幼兒服飾，從棉田、織布、印染、縫製到包裝，全程榮獲全球、美國及歐盟有機協會共同認證，並且符合各項有機環保標章，即便經過多次水洗、機洗或烘乾，仍能保持有機匹馬棉與生俱來的柔軟與彈性，能有效舒緩因粗糙面料或人工添加物所引起的皮膚搔癢及過敏，回歸零歲本應得到的材質美學原力。

零歲百年柔軟鞋履工藝

除了衣著上的呵護，零歲到三歲的足履，也承載嬰兒腳部發育的黃金時期，更是醞釀零歲時尚重要的起步細節。然而，比起成人的腳型，嬰幼兒在材質、包覆性和支撐力上，更考驗著細節設計。擁有百年歷史與精品血統的家族品牌Patt’Touch，以法國手工訂製鞋為著稱，是目前歐洲碩果僅存之一的「全法國手工生產」悠久製鞋商與高級訂製手工鞋品牌，前身即是頂級品牌Burberry、Dior與Repetto欽點的手工訂製鞋廠。為了讓baby也能穿上百年工藝的經典設計，Patt’Touch將珍視鞋履的百年況味，注入零歲製鞋工藝中，選擇全歐洲最高品質的 「REACH」認證皮革作為嬰兒鞋的所有面料。另外，Patt’Touch更隨著法式鞋履各個經典的發展年代，透過經驗老到的模型製作師和設計師，研發出baby獨有腳型，製作以小牛或羔羊皮革為材質的經典標誌性鞋款（像是黎希留鞋Richelieu、德比鞋Derby），並且根據獨特染色技巧與數十道生產工藝技術，讓法式的時尚DNA流入柔軟皮革中；更隨著季節，推出不同的新線條和皮革紋理，讓所謂的零歲也能親身體會百年工藝所帶來的呵護質地，內斂呼應Patt’Touch延續法國純手工製作的驕傲與傳統，帶起零歲時尚工藝面的風向。

有趣的是，Patt’Touch以獨家專利「縫合和返回」技術，陳述出老工匠師手下每一條無縐褶而流暢的接縫線，保持皮革柔軟性，打造專屬baby的「赤足感」，從零歲到三歲，都能透過細膩皮革的設計，保持baby足部的透氣與貼和度；巧妙地將創意、傳統、與法式風格完美結合，讓每一雙Patt’Touch嬰兒鞋，都充滿高雅氣質，更具有永恆的收藏紀念價值。它甚至開放從選擇款式、皮革、顏色的全訂製系列，而每雙鞋履在完成後，負責製作的工匠也會特別錄製一段祝福的影音，真摯祝福這雙百年工藝打造的手工鞋，能引領孩子勇敢踏出第一步，向遠方無畏前行。

從服飾過渡到鞋履，當世界已捲起這波細微雕琢材質的浪潮，零歲時尚也將成為下一個需要被看見的風尚關鍵。逆著快時尚與物質社會的負面主流，編輯也期待，透過這些新創品牌用心執著於材質的雋永耕耘，能為baby帶來友善而美好的真摯設計。

TEXT／ Qbee

Via / OLIVIA YVES

從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾，到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象？

在自畫像、照片與各種形象中，服裝不僅顯示了藝術家所處的年代，更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日，針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品，展開一場藝術史與時尚史的對話，透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

服裝，是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時，藝術家仍被視為工匠，留下的形象記錄不多，他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後，歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣，試圖擺脫工匠的定位，成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象，甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀，並影響了當代的時裝設計師。

與此同時，服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言，它不只是風格的展現，更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝，觀眾將能探索不同時代的精神，並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

例如，荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像，他描繪的自己形象百變，有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服，有時還化身為皇家的王子；而在19世紀，女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲，以行動爭取性別平等，解放被特定服飾所束縛的身體。

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我，而這套「穿搭史」背後，同樣反映出品味與審美標準的轉變，甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃，觀眾或將能從不同角度思考：我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗？這些服飾又形塑了怎樣的我們？

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期｜2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點｜LOUVRE LENS Museum

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午