身為台灣最北端的城市，有著未來都市的面貌，也有著無可取代的大自然圍繞，確實要用一句話概述新北市特色並不容易，綿延成群山脈與遼闊的海岸線緊擁著每一位居民，輝映著現代化的城市天際線，多元包容性與獨創特色彰顯新北市的百變。

一座什麼樣的城市會令人心生嚮往？為了迎接人口將破400萬大關，新北市早已開始擘劃一座宜居永續城市該有的面貌。不讓區域發展失衡，近年來從經濟就業、社會福祉、居住環境、科技人文到交通運輸等各面向，積極提出改善計畫與創新，逐步朝「安居樂業」的宜居城市邁進。一座宜居城市該擁有什麼樣的輪廓與定義呢？除了地方政府努力推動每項計畫之外，更重要的是與大眾連結、各方團體彼此間的距離加以響應，透過串聯力量延續城市本身的有機活力，達到「永續發展」之效。

在打造宜居城市之際，新北市則率先藉由全球共通語言－聯合國永續發展目標（Sustainable Development Goals，以下簡稱SDGs）為願景，並於今年7月成為全台首個發表「地方自願檢視報告（VLR）」縣市，亦是世界上第10個完成此舉的城市。如何讓SDGs議題更輕鬆易懂，帶有濃濃台味的園遊會絕對是最熟悉的形式。今年10月，由新北市秘書處主辦、Plan b 策劃統籌的「作伙來趴踢！新北 SDGs 台味派對」，於空軍三重一村熱鬧登場，經由夜市常見的小遊戲、台式辦桌與陳列，將過往教條式嚴肅的紙本內容，轉化成互動體驗，也讓永續發展議題並非數值指標，而是市民有感的生活體驗。或許我們無法用單一關鍵字形容新北市，對於未來永續發展更將著重於生活文化為本，全面向均衡、協調發展！

銀髮共餐　讓人情味加分熟齡生活 

白金新世代是目前仍是最具影響力的世代群，近期更有不少「銀髮價值再造」、「熟齡風格生活」例子躍上檯面，也讓白金世代有了不同以往的生活想像。隨著都市人口持續上揚、高齡化趨勢，市府特別針對銀髮照護議題，以「當我們老在一起」為核心概念，集結各方資訊，從食衣住行、醫療照護、學習娛樂與福利等，整合成銀髮政策服務網站，讓銀髮族能夠減少焦慮感受，在友善環境中享樂，更能展開新社交，與新朋友享受熟齡生活。像是於2012 年推動的「老人共餐」計畫，便是提供一處結合食物分享、交友和互動關愛的平台。

之所以興起此項自主、自費、自發的互助計畫，目的正是為了搭起在地銀髮族的友善橋樑，透過社交、互動打造熟齡族的生活樂趣。此計畫取名為共餐，然而其最重要精神並非在於分享美食，而是圍繞在「陪伴」，藉由共餐讓銀髮族相識，相互關懷慰藉勉勵，無形中也讓身心變得更健康、更樂觀。

24小時不打烊　鑽石級綠建築圖書館 

你記憶中的圖書館是什麼樣貌？制式的格局規劃、固定的開放時段，是許多人對於圖書館的既定印象。在綠能永續城市的推動上，圖書館除了作為知識載體，更是結合地景、綠能元素，永續城市發展必不可缺的公共空間建設。2015 年落成啟用的新北市立圖書館，構築鑽石級綠建築文化新地標，為閱讀服務注入更大的創新與活力。

通透大面積落地與似堆疊書籍的建築外觀，明亮燈光在夜晚顯得特別耀眼，以「讓所有使用者感覺貼心」設計概念，新北市立圖書館打造全台第一個符合通用設計原則的公共圖書館，同時顛覆圖書館管理思維，導入「24/7」服務概念，首創24 小時不打烊圖書館閱讀服務，為台灣圖書館經營模式寫下嶄新篇章。

除了不打烊服務外，這幢綠建築圖書館在空間上也別具巧思，地上10 層、地下3 層的建築，也依不同年齡層使用習慣，規劃多樣的閱讀空間，提供分齡、分眾、不同文化族群的多元閱讀設備與服務，例如設置「世界之窗」慢讀區，營造異國風情的閱讀氛圍；而館藏提供超過1 ,100 種的期刊雜誌，也位居全國公共圖書館數量之冠；至於在租借書本管理上，則使用企業高架自動倉儲系統，打造智慧型全自助預約取書機，導入科技與設計讓城市生活更加分。

青銀共居　開啟跨世代居住想像 

「我最好室友是86 歲的爺爺」，如果有一間能與銀髮長者們相伴，並從中學習他們多年累積而來的人生智慧，這樣的居住模式會是什麼模樣？起源於荷蘭的「青銀共居」居住模式，打破了世代差異的隔閡，一方面解決銀髮族獨居所帶來的風險，另一方面也緩和年輕人租屋壓力，更在世代之間搭起交流橋樑。

推動青銀共居不光只是單向計畫，而是一場需長期努力的社會設計運動，新北市在2017 年率先於三峽北大特區實施青銀共居，計畫也邀來9floor玖樓共生公寓參與，從居住空間改造當代生活樣貌，像是透過空間規劃設計增加共有空間，居家空間管理，規劃社群實體活動找到跨世代間的共通之處，將「共生公寓」（co-living apartment）新概念推廣於居住生活之中，打造世代共享的創新住宅文化，為台灣居住模式開啟嶄新可能，也讓銀髮族照護有了新解。

惜食分享網絡　用剩食共創共好 

秉持「零浪費精神」，2016 年成立的「惜食分享網」化作中繼站，以惜食、公益、食育為主軸，有鑑於每天都有大量被棄置的食材，只因表皮受損抑或是食材餘料，只需要花點巧思便能解決剩食問題。從產地、餐廳、賣場、學校及傳統市場等不同管道，統整可能會被浪費的食物，重新分配給社區共餐和適合場所。舉例來說，像是有機農產品常出現不符市場規格的狀況，而這些富含營養價值「蔬果格外品」到了惜食餐廳或是專賣市場上，則有望成為主廚大展廚藝的新鮮食材。

除了透過惜食分享網絡落實零浪費目標，也透過學校教育推動「空盤運動」、餐廳「舞春打包」等概念，從根本落實永續食物議題。我們眼中的不良食材，其實同樣能在精心烹調下化身美味料理躍上餐桌。

智慧節電計畫　將節能議題帶進生活

能源議題也是未來城市發展重要的關鍵議題，達到能源零浪費之外，「節能」亦是實踐永續發展的目標項目之一。與市民生活密不可分，遍及市街道路的路燈，其實早在2012 年開始，新北市即陸續將市內逾23 萬盞路燈更換為省電LED 燈具，多年下來亦節省每年龐大的電費支出。

將路燈汰換為省電LED 燈具，除了在經濟層面達到每年節省約2.2 億電費外，就環境面來看，每年更可減少約9.9 萬噸二氧化碳排放量，等同種植約6,400 萬棵樹，亦減少水銀燈對環境的污染；而每年節電約1.85 億度，更大幅降低路燈用電量、減少電力公司發電負載和發電成本。而於2018 年創立的「智慧能源管理中心」，更以智慧控管系統，適度調整市內各區燈光照明、空調、電梯等，除了促使達成環保、節能、低碳家園等目標，也讓節能議題不再只是口號，更能深入大眾，提供更優質的城市生活環境。

三環六線網絡　串起大台北生活圈 

除了良善公共空間，串起整座城市生機活力的交通樞紐，猶如環境的大動脈，該如何讓通勤便捷省時，紓困地面交通壅塞問題，同時減少碳排放量與空污排放，亦是永續發展規劃中的一環。

將雙北捷運網絡29 個行政區串連起來的「三環六線」，造福大台北地區的通勤族之餘，也接連帶動了車站周邊商業經濟效益。像是已通車的淡海輕軌第一段綠山線，即加強形塑「淡海核心」發展趨勢，讓淡海新市鎮生活圈越趨方便外，也活絡周邊社區商圈。而在捷運站公共空間上，更引入藝術意象，邀請繪本藝術家幾米為綠山線11 站打造裝置藝術創作《閉上眼睛一下下》和一系列立體作品，以魔法帽為奇幻象徵，描述小女孩在掛滿神奇帽的許願樹下戴上帽子，在輕軌沿途展開奇思異想的旅程。

用心讓生活變得更好，不僅是市府願景，更與大眾生活密不可分。與時俱進的新北城市，也在這股永續發展趨勢中尋覓出自有的創新策略，導入創意思維，打造「安居樂業」宜居城市，也讓永續發展不僅侷限於少數決策者，成為貼近日常、具省思的議題。

何謂SDGs

永續發展目標SDGs源自聯合國於2015年通過的2030年永續發展議程，其中涵蓋17項目標、169項具體目標，整合了2000年千年發展目標中「經濟成長」、「社會進步」及「環境保護」3大面向，並於2015年更新時提出5大元素：人類、地球、繁榮、和平、合作，強調目標間的相互整合關係，呼籲全球於2030年前達成共同願景，為地球繁榮而努力，並貫徹不遺留任何一人的永續發展精神。

全台第一本地方自願檢視報告  

新北市以「安居樂業」為未來城市願景，藉由全球共通語言SDGs，重新盤點並檢視相關都市政策，邀請Plan b合作，協助規劃全台首冊「地方自願檢視報告（VLR）」，歷經5個月籌備，於7月發布線上報告書，並於10月台味派對正式發布中英文版本。未來新北市也將著手打造SDGs創新案例的城市政策資料庫，提供大眾深入SDGs生活案例，進一步將宜居城市願景行銷國際。

新北市VLR數位版本：www.newtaipei.solutions/vlr

新北市SDGs網站：www.newtaipei.solutions

（新北市政府秘書處廣告）

文｜Ian Liu 圖片提供｜新北市政府、Plan b

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。