身為台灣最北端的城市，有著未來都市的面貌，也有著無可取代的大自然圍繞，確實要用一句話概述新北市特色並不容易，綿延成群山脈與遼闊的海岸線緊擁著每一位居民，輝映著現代化的城市天際線，多元包容性與獨創特色彰顯新北市的百變。

一座什麼樣的城市會令人心生嚮往？為了迎接人口將破400萬大關，新北市早已開始擘劃一座宜居永續城市該有的面貌。不讓區域發展失衡，近年來從經濟就業、社會福祉、居住環境、科技人文到交通運輸等各面向，積極提出改善計畫與創新，逐步朝「安居樂業」的宜居城市邁進。一座宜居城市該擁有什麼樣的輪廓與定義呢？除了地方政府努力推動每項計畫之外，更重要的是與大眾連結、各方團體彼此間的距離加以響應，透過串聯力量延續城市本身的有機活力，達到「永續發展」之效。

在打造宜居城市之際，新北市則率先藉由全球共通語言－聯合國永續發展目標（Sustainable Development Goals，以下簡稱SDGs）為願景，並於今年7月成為全台首個發表「地方自願檢視報告（VLR）」縣市，亦是世界上第10個完成此舉的城市。如何讓SDGs議題更輕鬆易懂，帶有濃濃台味的園遊會絕對是最熟悉的形式。今年10月，由新北市秘書處主辦、Plan b 策劃統籌的「作伙來趴踢！新北 SDGs 台味派對」，於空軍三重一村熱鬧登場，經由夜市常見的小遊戲、台式辦桌與陳列，將過往教條式嚴肅的紙本內容，轉化成互動體驗，也讓永續發展議題並非數值指標，而是市民有感的生活體驗。或許我們無法用單一關鍵字形容新北市，對於未來永續發展更將著重於生活文化為本，全面向均衡、協調發展！

銀髮共餐　讓人情味加分熟齡生活 

白金新世代是目前仍是最具影響力的世代群，近期更有不少「銀髮價值再造」、「熟齡風格生活」例子躍上檯面，也讓白金世代有了不同以往的生活想像。隨著都市人口持續上揚、高齡化趨勢，市府特別針對銀髮照護議題，以「當我們老在一起」為核心概念，集結各方資訊，從食衣住行、醫療照護、學習娛樂與福利等，整合成銀髮政策服務網站，讓銀髮族能夠減少焦慮感受，在友善環境中享樂，更能展開新社交，與新朋友享受熟齡生活。像是於2012 年推動的「老人共餐」計畫，便是提供一處結合食物分享、交友和互動關愛的平台。

之所以興起此項自主、自費、自發的互助計畫，目的正是為了搭起在地銀髮族的友善橋樑，透過社交、互動打造熟齡族的生活樂趣。此計畫取名為共餐，然而其最重要精神並非在於分享美食，而是圍繞在「陪伴」，藉由共餐讓銀髮族相識，相互關懷慰藉勉勵，無形中也讓身心變得更健康、更樂觀。

24小時不打烊　鑽石級綠建築圖書館 

你記憶中的圖書館是什麼樣貌？制式的格局規劃、固定的開放時段，是許多人對於圖書館的既定印象。在綠能永續城市的推動上，圖書館除了作為知識載體，更是結合地景、綠能元素，永續城市發展必不可缺的公共空間建設。2015 年落成啟用的新北市立圖書館，構築鑽石級綠建築文化新地標，為閱讀服務注入更大的創新與活力。

通透大面積落地與似堆疊書籍的建築外觀，明亮燈光在夜晚顯得特別耀眼，以「讓所有使用者感覺貼心」設計概念，新北市立圖書館打造全台第一個符合通用設計原則的公共圖書館，同時顛覆圖書館管理思維，導入「24/7」服務概念，首創24 小時不打烊圖書館閱讀服務，為台灣圖書館經營模式寫下嶄新篇章。

除了不打烊服務外，這幢綠建築圖書館在空間上也別具巧思，地上10 層、地下3 層的建築，也依不同年齡層使用習慣，規劃多樣的閱讀空間，提供分齡、分眾、不同文化族群的多元閱讀設備與服務，例如設置「世界之窗」慢讀區，營造異國風情的閱讀氛圍；而館藏提供超過1 ,100 種的期刊雜誌，也位居全國公共圖書館數量之冠；至於在租借書本管理上，則使用企業高架自動倉儲系統，打造智慧型全自助預約取書機，導入科技與設計讓城市生活更加分。

青銀共居　開啟跨世代居住想像 

「我最好室友是86 歲的爺爺」，如果有一間能與銀髮長者們相伴，並從中學習他們多年累積而來的人生智慧，這樣的居住模式會是什麼模樣？起源於荷蘭的「青銀共居」居住模式，打破了世代差異的隔閡，一方面解決銀髮族獨居所帶來的風險，另一方面也緩和年輕人租屋壓力，更在世代之間搭起交流橋樑。

推動青銀共居不光只是單向計畫，而是一場需長期努力的社會設計運動，新北市在2017 年率先於三峽北大特區實施青銀共居，計畫也邀來9floor玖樓共生公寓參與，從居住空間改造當代生活樣貌，像是透過空間規劃設計增加共有空間，居家空間管理，規劃社群實體活動找到跨世代間的共通之處，將「共生公寓」（co-living apartment）新概念推廣於居住生活之中，打造世代共享的創新住宅文化，為台灣居住模式開啟嶄新可能，也讓銀髮族照護有了新解。

惜食分享網絡　用剩食共創共好 

秉持「零浪費精神」，2016 年成立的「惜食分享網」化作中繼站，以惜食、公益、食育為主軸，有鑑於每天都有大量被棄置的食材，只因表皮受損抑或是食材餘料，只需要花點巧思便能解決剩食問題。從產地、餐廳、賣場、學校及傳統市場等不同管道，統整可能會被浪費的食物，重新分配給社區共餐和適合場所。舉例來說，像是有機農產品常出現不符市場規格的狀況，而這些富含營養價值「蔬果格外品」到了惜食餐廳或是專賣市場上，則有望成為主廚大展廚藝的新鮮食材。

除了透過惜食分享網絡落實零浪費目標，也透過學校教育推動「空盤運動」、餐廳「舞春打包」等概念，從根本落實永續食物議題。我們眼中的不良食材，其實同樣能在精心烹調下化身美味料理躍上餐桌。

智慧節電計畫　將節能議題帶進生活

能源議題也是未來城市發展重要的關鍵議題，達到能源零浪費之外，「節能」亦是實踐永續發展的目標項目之一。與市民生活密不可分，遍及市街道路的路燈，其實早在2012 年開始，新北市即陸續將市內逾23 萬盞路燈更換為省電LED 燈具，多年下來亦節省每年龐大的電費支出。

將路燈汰換為省電LED 燈具，除了在經濟層面達到每年節省約2.2 億電費外，就環境面來看，每年更可減少約9.9 萬噸二氧化碳排放量，等同種植約6,400 萬棵樹，亦減少水銀燈對環境的污染；而每年節電約1.85 億度，更大幅降低路燈用電量、減少電力公司發電負載和發電成本。而於2018 年創立的「智慧能源管理中心」，更以智慧控管系統，適度調整市內各區燈光照明、空調、電梯等，除了促使達成環保、節能、低碳家園等目標，也讓節能議題不再只是口號，更能深入大眾，提供更優質的城市生活環境。

三環六線網絡　串起大台北生活圈 

除了良善公共空間，串起整座城市生機活力的交通樞紐，猶如環境的大動脈，該如何讓通勤便捷省時，紓困地面交通壅塞問題，同時減少碳排放量與空污排放，亦是永續發展規劃中的一環。

將雙北捷運網絡29 個行政區串連起來的「三環六線」，造福大台北地區的通勤族之餘，也接連帶動了車站周邊商業經濟效益。像是已通車的淡海輕軌第一段綠山線，即加強形塑「淡海核心」發展趨勢，讓淡海新市鎮生活圈越趨方便外，也活絡周邊社區商圈。而在捷運站公共空間上，更引入藝術意象，邀請繪本藝術家幾米為綠山線11 站打造裝置藝術創作《閉上眼睛一下下》和一系列立體作品，以魔法帽為奇幻象徵，描述小女孩在掛滿神奇帽的許願樹下戴上帽子，在輕軌沿途展開奇思異想的旅程。

用心讓生活變得更好，不僅是市府願景，更與大眾生活密不可分。與時俱進的新北城市，也在這股永續發展趨勢中尋覓出自有的創新策略，導入創意思維，打造「安居樂業」宜居城市，也讓永續發展不僅侷限於少數決策者，成為貼近日常、具省思的議題。

何謂SDGs

永續發展目標SDGs源自聯合國於2015年通過的2030年永續發展議程，其中涵蓋17項目標、169項具體目標，整合了2000年千年發展目標中「經濟成長」、「社會進步」及「環境保護」3大面向，並於2015年更新時提出5大元素：人類、地球、繁榮、和平、合作，強調目標間的相互整合關係，呼籲全球於2030年前達成共同願景，為地球繁榮而努力，並貫徹不遺留任何一人的永續發展精神。

全台第一本地方自願檢視報告  

新北市以「安居樂業」為未來城市願景，藉由全球共通語言SDGs，重新盤點並檢視相關都市政策，邀請Plan b合作，協助規劃全台首冊「地方自願檢視報告（VLR）」，歷經5個月籌備，於7月發布線上報告書，並於10月台味派對正式發布中英文版本。未來新北市也將著手打造SDGs創新案例的城市政策資料庫，提供大眾深入SDGs生活案例，進一步將宜居城市願景行銷國際。

新北市VLR數位版本：www.newtaipei.solutions/vlr

新北市SDGs網站：www.newtaipei.solutions

（新北市政府秘書處廣告）

文｜Ian Liu 圖片提供｜新北市政府、Plan b

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}