埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點！黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

想近距離觀賞圖坦卡門的黃金面具、乘坐古埃及的戰鬥馬車嗎？想化身考古學家，深入圖坦卡門的秘密墓室嗎？那麼將於2020年1月17日至4月5日，在中正紀念堂盛大登場的《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》千萬不能錯過！

被詛咒的法老王！？神秘身世大解密 

1922年，考古學家霍華德卡特（Howard Carter)在埃及帝王谷找到了沉睡3300年的法老王—圖坦卡門（Tutankhamun)，這一發現讓整個地球沸騰了！所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已。沉睡千年歲月的圖坦卡門，其陵墓被發現時，大量陪葬品幾近完整地保存、沒有被盜掘，因而擁有世界十大寶藏之首，而那伴隨寶藏出土的「法老王的詛咒」傳說，更是讓這位最年輕的法老王蒙上神秘色彩。如今歷經3000年以上、超過500件的歷史寶物，獲得埃及政府獨家授權，圖坦卡門台灣首展正式亮相！

一起化身考古學家！探險圖坦卡門古墓

法老王英年早逝的死因成謎，關於他19歲就逝世的原因，更將這位年輕的法老王推向討論熱度的頂端，一瞬間圖坦卡門成為全世界最廣為人知的法老王，而他的陵墓,也是古埃及重要的文明象徵。1922年圖坦卡門陵墓首度曝光後，考古學家從古墓中運出了許多的黃金寶藏。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件，且每一件陪葬品都有其含義，為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的「大埃及博物館」相關推廣計畫之一，共同傳遞古埃及文化之美的理念，本次主辦單位與埃及官方單位商議後，以「教育推廣」原意與「文物保護」原則，成功商借到，500餘件來至於埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」，揭祕古埃及文化之美。

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》設計出五大特色展區，包含能夠體驗深入法老長眠千年古墓的「墓室還原區」，於此區更將近距離觀賞法老沉睡的鍍金黑木造人形棺、及從壁畫透析埃及皇室的生死信仰；「黃金寶藏區」能近距離觀賞金光熠熠黃金寶藏展品，更以黃金色系設計「黃金屋」，來獨立陳列黃金面具，讓民眾能環視這尊傲視世人的法老葬品；而古埃及為多神信仰，也因此神祉一直都是埃及迷最引人入勝的話題，在展場規劃上讓神祇一字排開、瞭解人民與神祇的鏈結，充分展現永生信仰的追求與探索的「永恆傳說區」，包含知名的阿努比斯棺槨亦能在此細細觀賞；帶領民眾穿梭千年目睹古埃及帝國生活的「墓室文化區」，並設計光影互動牆，民眾得以在此觸發靈界的僕役－薩布提，活靈活現的展示世人想像的靈界生活；而「身世祕密區」則是揭秘圖坦卡門這位世界爭議的法老傳奇，深度探究年輕法老的生與死。

展區規劃

入口區

揭曉古埃及歷史的關鍵里程碑！羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索，成為此次展場揭幕的重要象徵。

羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現，石碑上使用三種語言紀載同一段詔書，敘述古埃及法老繼位內容，分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言)，而考古學家得以藉此根據當時還可知的古希臘文，推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義，這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

墓室環原區

由於圖坦卡門逝世時過於突然，未能有充足時間建立金字塔，年輕法老王最後的安息地點就位於埃及的帝王谷裡。墓室極為隱秘，多年未受到盜賊的侵襲，因此1922年考古學家發現時，法老王的木乃伊以及陪葬品皆保存的十分完整。本區還原圖坦卡門的墓室樣貌，讓民眾化身考古專家，一同進入法老王的安息之地，一探古埃及的永生傳說。

進入墓室前必須先虔誠彎腰進入，代表對法老的尊敬，接著即可見到圖坦卡門長眠的陵寢，而在埃及，這個墓室一直是許多考古學者趨之若鶩的朝聖聖地，本展特別重現墓室景象，一進入古墓映入眼簾即是圖坦卡門的鍍金黑木造人形棺，民眾可以看見圖坦卡門木乃伊。另外壁上的人像更富含神話、信仰故事，分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事;南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(ankhs)，象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖，象徵法老必經的12個黑暗小時，才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式，恢復死者感官在另一個世界繼續生活。

重點展品亮點

圖坦卡門鍍金黑木人形棺

在墓室還原區內，圖坦卡門便是躺在這座鍍金黑木人形棺長眠，可見到法老雙手交叉胸前，並權握著皇室的象徵：彎鉤權杖與連枷。

黃金寶藏區

圖坦卡門生於最輝煌的新王國時期，國家財力十分雄厚。當時的法老王逝世後，都會為死去的國王們準備豐富陪葬品，願為法老王開啟順遂的來生。古埃及當時控制著奴比亞的金礦及廣大貿易網絡，所以當時的皇室使用的物品可說是極盡奢華。本區展出圖坦卡門墓室所發現的各種陪葬品，並依照陪葬品的設計及象形文字推測當時的歷史文化。

▼黃金戰車_黃金寶藏區

上百件圖坦卡門獨家寶藏收藏，包含國王座椅、各種儀式用具、靈床、及著名站在獵豹上圖坦卡門等展件，皆可於此區近距離觀賞，民眾不僅可藉此了解震驚世界寶藏的由來，還能見證圖坦卡門時期宗教信仰的顛覆與轉變，同時展覽更因應這次黃金寶藏主題，規劃「黃金寶藏屋」(黃金係指黃金色及黃金寶藏主題區，非指黃金材質打造)，將舉世聞名的黃金面具置中陳列於此，突顯黃金面具的莊嚴與神聖感，民眾可近距離觀賞面具上所刻鏤著栩栩如生的細節，不僅象徵永恆生命文化，更是埃及的藝術品。

重點展品亮點

黃金面具

舉世聞名的黃金面具重 1104 公克，高 54 公分，由黃金打 造，鑲有青金石、黑曜長和英碧輝煌。面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇，分別代表埃及神下埃及的神，說明圖坦卡門是上、統治者；而下巴長筒狀的鬍子 ，則是和冥府之神合為一體的象徵； 從側面看，鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容，大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方，這亙古的表情正是埃及藝術追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗，也象徵著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。

▼黃金面具_黃金寶藏區

國王座椅

整個座椅為木製結構，覆以金銀薄板製成，極為豪華。椅背部分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造，椅背上生動的描繪著法老與王后的日常生活，人物圖像採埃及典型「樣式化」表現手法，忽略人體的客觀性，著重於能將身體各部分的特徵表現出來，左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神的庇佑下，王后似乎一面為法老塗抹著香精油，一面對他訴說著什麼，而圖坦卡門也專注地傾聽著。

儀式用床 

埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子，負責管理每日太陽的日出。於是埃及人也相信，當法老王死後，可以從此床上重生，進到來世。

站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 

圖坦卡門一手拿著長長的桿子，另一手拿著連枷。頭上戴著長型皇冠，額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆蓋胸部和肩膀的大衣領，腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮，明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

身世秘密區 

圖坦卡門的家族歷史十分重要，他的祖父是第十八王朝最受人尊敬的法老之一，帶領第十八王朝登上巔峰。而他的父親在位時，進行了大規模的宗教改革，為當時的埃及信仰帶來了巨大的影響。本區透過墓室中的陪葬品、象形文字等，了解圖坦卡門 及其祖先統治埃及王國的歷史之謎。

進入展區後，映入眼簾的是超巨幅銀幕，透過與國家地理頻道合作的紀錄短片、圖坦卡門還原墓室、墓室剖面圖迅速地融入圖坦卡門的世界裡。另外由龐大皇室組成的家庭有什麼秘密呢？在此區將剖析圖坦卡門，包含他最叛逆瘋狂的父王－阿肯那頓，絕美皇后－娜芙蒂蒂，以及圖坦卡門摯愛的妻子安赫塞娜蒙，帶領民眾透視古埃及黃是家族的驚世傳聞、近親聯姻、政治權謀等，此外為了鮮明圖坦卡門的生活輪廓，也特別規劃展出多件圖坦卡門及家人的生活用品，滿足民眾對於這位神祕法老的好奇，更能汲取古埃及皇室生活的歷史故事。

重點展品亮點

娜芙蒂蒂

娜芙蒂蒂的名字意為 「來自遠方的美女 」，現存一尊石灰岩彩色半身像，高50公分，距今3300年歷 史，收藏在柏林新博物館。正是這尊非常寫實的雕像，讓人們穿越歷史得見她的真容。

墓室文化區

本區突破古物靜態的模式，提升感官體驗，設計互動光雕牆面，在此面牆民眾可透過觸碰，讓牆面中的薩布提替身俑動起來，民眾可以體驗角色扮演法老王，只是這些古埃及代工們工作，讓牆面圖示栩栩生動！

重點展品亮點

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。柱子支撐著頂蓋，並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏繞的低凹處。

永恆傳說區

古埃及人相信人死後靈體不會消失，進入墳墓後才是永生的開始。 人們會準備的豐富陪葬品以供逝去的家人復活後使用，而準備的陪 葬品也會隨著身分的不同而有所區別。 本區將討論古埃及人的生死觀，並針對法老王尊貴身分的墓葬傳說 及考古學家們的挖掘紀錄。

重點展品亮點

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架上的長橇型黃金聖壇，而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝置就擺放在寶藏室的入口處，推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的，其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏，只有局部被鍍上黃金。棺槨內的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品，還有一些祭祀用的供物。

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》

時間：2020.01.17 ~ 2020.04.05

地點：國立中正紀念堂 2、3展廳（台北市中正區中山南路21號）

via 聯合數位文創

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。