埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

想近距離觀賞圖坦卡門的黃金面具、乘坐古埃及的戰鬥馬車嗎?想化身考古學家,深入圖坦卡門的秘密墓室嗎?那麼將於2020年1月17日至4月5日,在中正紀念堂盛大登場的《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》千萬不能錯過!

 

被詛咒的法老王!?神秘身世大解密 

1922年,考古學家霍華德卡特(Howard Carter)在埃及帝王谷找到了沉睡3300年的法老王—圖坦卡門(Tutankhamun),這一發現讓整個地球沸騰了!所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已。沉睡千年歲月的圖坦卡門,其陵墓被發現時,大量陪葬品幾近完整地保存、沒有被盜掘,因而擁有世界十大寶藏之首,而那伴隨寶藏出土的「法老王的詛咒」傳說,更是讓這位最年輕的法老王蒙上神秘色彩。如今歷經3000年以上、超過500件的歷史寶物,獲得埃及政府獨家授權,圖坦卡門台灣首展正式亮相!

 

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一起化身考古學家!探險圖坦卡門古墓

法老王英年早逝的死因成謎,關於他19歲就逝世的原因,更將這位年輕的法老王推向討論熱度的頂端,一瞬間圖坦卡門成為全世界最廣為人知的法老王,而他的陵墓,也是古埃及重要的文明象徵。1922年圖坦卡門陵墓首度曝光後,考古學家從古墓中運出了許多的黃金寶藏。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件,且每一件陪葬品都有其含義,為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

 

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的「大埃及博物館」相關推廣計畫之一,共同傳遞古埃及文化之美的理念,本次主辦單位與埃及官方單位商議後,以「教育推廣」原意與「文物保護」原則,成功商借到,500餘件來至於埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」,揭祕古埃及文化之美。

 

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》設計出五大特色展區,包含能夠體驗深入法老長眠千年古墓的「墓室還原區」,於此區更將近距離觀賞法老沉睡的鍍金黑木造人形棺、及從壁畫透析埃及皇室的生死信仰;「黃金寶藏區」能近距離觀賞金光熠熠黃金寶藏展品,更以黃金色系設計「黃金屋」,來獨立陳列黃金面具,讓民眾能環視這尊傲視世人的法老葬品;而古埃及為多神信仰,也因此神祉一直都是埃及迷最引人入勝的話題,在展場規劃上讓神祇一字排開、瞭解人民與神祇的鏈結,充分展現永生信仰的追求與探索的「永恆傳說區」,包含知名的阿努比斯棺槨亦能在此細細觀賞;帶領民眾穿梭千年目睹古埃及帝國生活的「墓室文化區」,並設計光影互動牆,民眾得以在此觸發靈界的僕役-薩布提,活靈活現的展示世人想像的靈界生活;而「身世祕密區」則是揭秘圖坦卡門這位世界爭議的法老傳奇,深度探究年輕法老的生與死。


展區規劃

入口區

揭曉古埃及歷史的關鍵里程碑!羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索,成為此次展場揭幕的重要象徵。


羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現,石碑上使用三種語言紀載同一段詔書,敘述古埃及法老繼位內容,分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言),而考古學家得以藉此根據當時還可知的古希臘文,推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義,這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

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墓室環原區

由於圖坦卡門逝世時過於突然,未能有充足時間建立金字塔,年輕法老王最後的安息地點就位於埃及的帝王谷裡。墓室極為隱秘,多年未受到盜賊的侵襲,因此1922年考古學家發現時,法老王的木乃伊以及陪葬品皆保存的十分完整。本區還原圖坦卡門的墓室樣貌,讓民眾化身考古專家,一同進入法老王的安息之地,一探古埃及的永生傳說。

進入墓室前必須先虔誠彎腰進入,代表對法老的尊敬,接著即可見到圖坦卡門長眠的陵寢,而在埃及,這個墓室一直是許多考古學者趨之若鶩的朝聖聖地,本展特別重現墓室景象,一進入古墓映入眼簾即是圖坦卡門的鍍金黑木造人形棺,民眾可以看見圖坦卡門木乃伊。另外壁上的人像更富含神話、信仰故事,分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事;南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(ankhs),象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖,象徵法老必經的12個黑暗小時,才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式,恢復死者感官在另一個世界繼續生活。


重點展品亮點

圖坦卡門鍍金黑木人形棺

在墓室還原區內,圖坦卡門便是躺在這座鍍金黑木人形棺長眠,可見到法老雙手交叉胸前,並權握著皇室的象徵:彎鉤權杖與連枷。


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黃金寶藏區

圖坦卡門生於最輝煌的新王國時期,國家財力十分雄厚。當時的法老王逝世後,都會為死去的國王們準備豐富陪葬品,願為法老王開啟順遂的來生。古埃及當時控制著奴比亞的金礦及廣大貿易網絡,所以當時的皇室使用的物品可說是極盡奢華。本區展出圖坦卡門墓室所發現的各種陪葬品,並依照陪葬品的設計及象形文字推測當時的歷史文化。


▼黃金戰車_黃金寶藏區

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上百件圖坦卡門獨家寶藏收藏,包含國王座椅、各種儀式用具、靈床、及著名站在獵豹上圖坦卡門等展件,皆可於此區近距離觀賞,民眾不僅可藉此了解震驚世界寶藏的由來,還能見證圖坦卡門時期宗教信仰的顛覆與轉變,同時展覽更因應這次黃金寶藏主題,規劃「黃金寶藏屋」(黃金係指黃金色及黃金寶藏主題區,非指黃金材質打造),將舉世聞名的黃金面具置中陳列於此,突顯黃金面具的莊嚴與神聖感,民眾可近距離觀賞面具上所刻鏤著栩栩如生的細節,不僅象徵永恆生命文化,更是埃及的藝術品。


重點展品亮點

黃金面具

舉世聞名的黃金面具重 1104 公克,高 54 公分,由黃金打 造,鑲有青金石、黑曜長和英碧輝煌。面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇,分別代表埃及神下埃及的神,說明圖坦卡門是上、統治者;而下巴長筒狀的鬍子 ,則是和冥府之神合為一體的象徵; 從側面看,鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容,大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方,這亙古的表情正是埃及藝術追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗,也象徵著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。


▼黃金面具_黃金寶藏區

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國王座椅

整個座椅為木製結構,覆以金銀薄板製成,極為豪華。椅背部分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造,椅背上生動的描繪著法老與王后的日常生活,人物圖像採埃及典型「樣式化」表現手法,忽略人體的客觀性,著重於能將身體各部分的特徵表現出來,左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神的庇佑下,王后似乎一面為法老塗抹著香精油,一面對他訴說著什麼,而圖坦卡門也專注地傾聽著。


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儀式用床 

埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子,負責管理每日太陽的日出。於是埃及人也相信,當法老王死後,可以從此床上重生,進到來世。

 

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站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 

圖坦卡門一手拿著長長的桿子,另一手拿著連枷。頭上戴著長型皇冠,額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆蓋胸部和肩膀的大衣領,腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮,明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

 

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身世秘密 

圖坦卡門的家族歷史十分重要,他的祖父是第十八王朝最受人尊敬的法老之一,帶領第十八王朝登上巔峰。而他的父親在位時,進行了大規模的宗教改革,為當時的埃及信仰帶來了巨大的影響。本區透過墓室中的陪葬品、象形文字等,了解圖坦卡門 及其祖先統治埃及王國的歷史之謎。

 

進入展區後,映入眼簾的是超巨幅銀幕,透過與國家地理頻道合作的紀錄短片、圖坦卡門還原墓室、墓室剖面圖迅速地融入圖坦卡門的世界裡。另外由龐大皇室組成的家庭有什麼秘密呢?在此區將剖析圖坦卡門,包含他最叛逆瘋狂的父王-阿肯那頓,絕美皇后-娜芙蒂蒂,以及圖坦卡門摯愛的妻子安赫塞娜蒙,帶領民眾透視古埃及黃是家族的驚世傳聞、近親聯姻、政治權謀等,此外為了鮮明圖坦卡門的生活輪廓,也特別規劃展出多件圖坦卡門及家人的生活用品,滿足民眾對於這位神祕法老的好奇,更能汲取古埃及皇室生活的歷史故事。


重點展品亮點

娜芙蒂蒂

娜芙蒂蒂的名字意為 「來自遠方的美女 」,現存一尊石灰岩彩色半身像,高50公分,距今3300年歷 史,收藏在柏林新博物館。正是這尊非常寫實的雕像,讓人們穿越歷史得見她的真容。

 

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墓室文化區

本區突破古物靜態的模式,提升感官體驗,設計互動光雕牆面,在此面牆民眾可透過觸碰,讓牆面中的薩布提替身俑動起來,民眾可以體驗角色扮演法老王,只是這些古埃及代工們工作,讓牆面圖示栩栩生動!

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重點展品亮點

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。柱子支撐著頂蓋,並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏繞的低凹處。

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨


永恆傳說區

古埃及人相信人死後靈體不會消失,進入墳墓後才是永生的開始。 人們會準備的豐富陪葬品以供逝去的家人復活後使用,而準備的陪 葬品也會隨著身分的不同而有所區別。 本區將討論古埃及人的生死觀,並針對法老王尊貴身分的墓葬傳說 及考古學家們的挖掘紀錄。


重點展品亮點

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架上的長橇型黃金聖壇,而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝置就擺放在寶藏室的入口處,推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的,其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏,只有局部被鍍上黃金。棺槨內的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品,還有一些祭祀用的供物。

阿努比斯棺槨


《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》

時間:2020.01.17 ~ 2020.04.05

地點:國立中正紀念堂 2、3展廳(台北市中正區中山南路21號)


via 聯合數位文創

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「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地(文化空總)展開!首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊,透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式,引領人們順著作品的腳步,從白日地景走入夜間光影,一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」,1950年改為中華民國國防部空軍總司令部,為臺灣空防與作戰最高指揮機關;2012年空軍司令部遷出,園區逐漸向大眾開放,2015年,行政院核定全區保留,2018年由文化部接手管理。

隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工,空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。(圖片提供:文化部)
隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工,空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。(圖片提供:文化部)
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言,對應文化空總中的飛行、跑道與方向感,並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖,呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。(圖片提供:文化部)
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言,對應文化空總中的飛行、跑道與方向感,並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖,呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。(圖片提供:文化部)

自2018年以來,文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位,成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台,並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫,空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口,在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月,空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成,空總不只迎來場域的新生,也正式蛻變成為國家級的文化基地。

「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺,由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計,文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎,結合過去、現在與未來3個面向。(圖片提供:文化部)
「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺,由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計,文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎,結合過去、現在與未來3個面向。(圖片提供:文化部)

古蹟修復完工,化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成,文化空總將以古蹟大樓為中心,藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界,而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發,讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑,回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗,是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗,而特別設計的立面結構。(圖片提供:文化部)
國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗,是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗,而特別設計的立面結構。(圖片提供:文化部)

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人,其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」,將以長達4個月的時間,透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場(DOME)等的「跨域基地」;加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗,包含最受關注的大阪世博回臺灣等,讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」;到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」,讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看!

白天的文化空總,將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總.家靜》於未來廣場展開大型複合裝置,從空總歷史建築的結構語彙出發,形塑可供觀眾穿越與相遇的空間;徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式,讓觀眾在明暗與虛實之間,感受空間、身體及時間的緩慢位移。

豪華朗機工《空總.家靜》(圖片提供:文化部)
豪華朗機工《空總.家靜》(圖片提供:文化部)
徐婷《走在雲的陰影處》(圖片提供:文化部)
徐婷《走在雲的陰影處》(圖片提供:文化部)

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場;劉文瑄《手雨》進駐舊加油站,讓原本具有明確功能的空間,產生輕盈而流動的新想像;賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發,創造樹蔭下休憩與交流的場景;陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布,將土地從沈默的存在轉化為發聲主體,讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

劉致宏《軌跡》(圖片提供:文化部)
劉致宏《軌跡》(圖片提供:文化部)
劉文瑄《手雨》(圖片提供:文化部)
劉文瑄《手雨》(圖片提供:文化部)
賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》(圖片提供:文化部)
賈茜茹《乘涼計畫:跨時空聲院》(圖片提供:文化部)
陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》(圖片提供:文化部)
陳怡潔藝術工作室《不要急,你做得很好》(圖片提供:文化部)

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪,透過可拆解、重組的造型結構,在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗;C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》,將重新轉化穹頂劇場(DOME)外觀,使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時,C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變,於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

江忠倫與林建志《黑夢》(圖片提供:文化部)
江忠倫與林建志《黑夢》(圖片提供:文化部)
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》(圖片提供:文化部)
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹:晴空下的破曉旭日》(圖片提供:文化部)

隨著天色轉暗,也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間;姚仲涵《光電獸 #49-水風景》於動畫基地前廣場,以光與電重新轉化場域景觀;有用主張《幻象瀑布-空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景;何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體,重新標記西草坪的空間尺度,讓民眾在日夜變化之間,看見同一座基地展現不同面貌。

丁建中《暗潮 5s》(圖片提供:文化部)
丁建中《暗潮 5s》(圖片提供:文化部)
姚仲涵《光電獸 #49-水風景》(圖片提供:文化部)
姚仲涵《光電獸 #49-水風景》(圖片提供:文化部)
有用主張《幻象瀑布-空總》(圖片提供:文化部)
有用主張《幻象瀑布-空總》(圖片提供:文化部)
何采柔《I_空總》(圖片提供:文化部)
何采柔《I_空總》(圖片提供:文化部)

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造-X》莊金龍《光音-≋》王仲堃《風聽-O》涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》,亦納入整體觀看路徑,延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積,並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日,4件既有作品則會持續於園區呈現。

劉佳豪《向度製造-X》(圖片提供:文化部)
劉佳豪《向度製造-X》(圖片提供:文化部)
莊金龍《光音-≋》(圖片提供:文化部)
莊金龍《光音-≋》(圖片提供:文化部)
王仲堃《風聽-O》(圖片提供:文化部)
王仲堃《風聽-O》(圖片提供:文化部)
涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》(圖片提供:文化部)
涂維政《卜湳文明遺跡-魂遁之輪》(圖片提供:文化部)

晴空季2026
時間:𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣~𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點:空總國家文化基地(臺北市大安區建國南路一段177號)

更多資訊可至官網查詢

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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新北|民間/攝影:紀實影像的敘事生成

展期:2026.07.18~2026.11.15
地點:新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由策展人張世倫策劃的「民間/攝影:紀實影像的敘事生成」研究型展覽,以台灣近百年紀實攝影發展為主軸,重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方,並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

張才作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
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林柏樑作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
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本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外,也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案,引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程,並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷,持續回應台灣社會與文化發展。

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親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌

台北|古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期:2026.07.18~10.19
地點:台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art(托雷多美術館),為美國最具代表性的藝術博物館之一,館藏超過3萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,精選52件館藏名作,集結林布蘭(Rembrandt)、哥雅(Francisco de Goya)、透納(J. M. W. Turner)、范・戴克(Anthony van Dyck)、弗拉戈納爾(Jean-Honoré Fragonard)等藝術史重量級名家真跡,透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材,帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程,感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)
透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)

林布蘭、哥雅、透納真跡登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展,一起走進古典藝術的人文光影

台北|雲在兩千米

展期:2026.07.25~2026.10.11
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

而本次除了VR體驗,北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映,橫跨北師美術館3層空間,以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點,串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北|2026臺灣文化創意博覽會

展期:2026.08.01~2026.08.31(文化策展)
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場,本次以「第零位元」為年度主題,並規劃5大展區:入口意象「不要急,你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖;「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程;「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動;「Wake Up!感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品,化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)

另外,品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場,預約請點此

2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園|一樣不一樣

展期:2026.07.04~2026.11.30
地點:桃園市兒童美術館 (桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」,以「共融」為核心,邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與,並結合兒童共創,透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸,引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求,進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)

台中|美術館便利商店

展期:2026.08.15~2026.10.25
地點:勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART!藝術不設限」為主題,將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中,在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」,攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體,展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)

嘉義|女作家 She Wrote Chiayi

展期:2026.07. 21~2026.11.08 
地點:嘉義文學館:東門町 1923(主展區)、嘉義市世賢圖書館一樓入口處(衛星展區)

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》,從城市閱讀出發,串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家,透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗,勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾,透過經典詩句與散文,引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景;第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事,看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色,在不同人生階段持續書寫;最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩,並設置「嘉義創作採集簿」,歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事,讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

台南|agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期:2026.06.25~2026.09.20
地點:臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃,呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點,並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡,匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中,傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985),也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)

另外,本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕,以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹,帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)