想近距離觀賞圖坦卡門的黃金面具、乘坐古埃及的戰鬥馬車嗎？想化身考古學家，深入圖坦卡門的秘密墓室嗎？那麼將於2020年1月17日至4月5日，在中正紀念堂盛大登場的《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》千萬不能錯過！

被詛咒的法老王！？神秘身世大解密 

1922年，考古學家霍華德卡特（Howard Carter)在埃及帝王谷找到了沉睡3300年的法老王—圖坦卡門（Tutankhamun)，這一發現讓整個地球沸騰了！所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已。沉睡千年歲月的圖坦卡門，其陵墓被發現時，大量陪葬品幾近完整地保存、沒有被盜掘，因而擁有世界十大寶藏之首，而那伴隨寶藏出土的「法老王的詛咒」傳說，更是讓這位最年輕的法老王蒙上神秘色彩。如今歷經3000年以上、超過500件的歷史寶物，獲得埃及政府獨家授權，圖坦卡門台灣首展正式亮相！

一起化身考古學家！探險圖坦卡門古墓

法老王英年早逝的死因成謎，關於他19歲就逝世的原因，更將這位年輕的法老王推向討論熱度的頂端，一瞬間圖坦卡門成為全世界最廣為人知的法老王，而他的陵墓,也是古埃及重要的文明象徵。1922年圖坦卡門陵墓首度曝光後，考古學家從古墓中運出了許多的黃金寶藏。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件，且每一件陪葬品都有其含義，為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的「大埃及博物館」相關推廣計畫之一，共同傳遞古埃及文化之美的理念，本次主辦單位與埃及官方單位商議後，以「教育推廣」原意與「文物保護」原則，成功商借到，500餘件來至於埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」，揭祕古埃及文化之美。

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》設計出五大特色展區，包含能夠體驗深入法老長眠千年古墓的「墓室還原區」，於此區更將近距離觀賞法老沉睡的鍍金黑木造人形棺、及從壁畫透析埃及皇室的生死信仰；「黃金寶藏區」能近距離觀賞金光熠熠黃金寶藏展品，更以黃金色系設計「黃金屋」，來獨立陳列黃金面具，讓民眾能環視這尊傲視世人的法老葬品；而古埃及為多神信仰，也因此神祉一直都是埃及迷最引人入勝的話題，在展場規劃上讓神祇一字排開、瞭解人民與神祇的鏈結，充分展現永生信仰的追求與探索的「永恆傳說區」，包含知名的阿努比斯棺槨亦能在此細細觀賞；帶領民眾穿梭千年目睹古埃及帝國生活的「墓室文化區」，並設計光影互動牆，民眾得以在此觸發靈界的僕役－薩布提，活靈活現的展示世人想像的靈界生活；而「身世祕密區」則是揭秘圖坦卡門這位世界爭議的法老傳奇，深度探究年輕法老的生與死。

展區規劃

入口區

揭曉古埃及歷史的關鍵里程碑！羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索，成為此次展場揭幕的重要象徵。

羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現，石碑上使用三種語言紀載同一段詔書，敘述古埃及法老繼位內容，分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言)，而考古學家得以藉此根據當時還可知的古希臘文，推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義，這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

墓室環原區

由於圖坦卡門逝世時過於突然，未能有充足時間建立金字塔，年輕法老王最後的安息地點就位於埃及的帝王谷裡。墓室極為隱秘，多年未受到盜賊的侵襲，因此1922年考古學家發現時，法老王的木乃伊以及陪葬品皆保存的十分完整。本區還原圖坦卡門的墓室樣貌，讓民眾化身考古專家，一同進入法老王的安息之地，一探古埃及的永生傳說。

進入墓室前必須先虔誠彎腰進入，代表對法老的尊敬，接著即可見到圖坦卡門長眠的陵寢，而在埃及，這個墓室一直是許多考古學者趨之若鶩的朝聖聖地，本展特別重現墓室景象，一進入古墓映入眼簾即是圖坦卡門的鍍金黑木造人形棺，民眾可以看見圖坦卡門木乃伊。另外壁上的人像更富含神話、信仰故事，分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事;南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(ankhs)，象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖，象徵法老必經的12個黑暗小時，才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式，恢復死者感官在另一個世界繼續生活。

重點展品亮點

圖坦卡門鍍金黑木人形棺

在墓室還原區內，圖坦卡門便是躺在這座鍍金黑木人形棺長眠，可見到法老雙手交叉胸前，並權握著皇室的象徵：彎鉤權杖與連枷。

黃金寶藏區

圖坦卡門生於最輝煌的新王國時期，國家財力十分雄厚。當時的法老王逝世後，都會為死去的國王們準備豐富陪葬品，願為法老王開啟順遂的來生。古埃及當時控制著奴比亞的金礦及廣大貿易網絡，所以當時的皇室使用的物品可說是極盡奢華。本區展出圖坦卡門墓室所發現的各種陪葬品，並依照陪葬品的設計及象形文字推測當時的歷史文化。

▼黃金戰車_黃金寶藏區

上百件圖坦卡門獨家寶藏收藏，包含國王座椅、各種儀式用具、靈床、及著名站在獵豹上圖坦卡門等展件，皆可於此區近距離觀賞，民眾不僅可藉此了解震驚世界寶藏的由來，還能見證圖坦卡門時期宗教信仰的顛覆與轉變，同時展覽更因應這次黃金寶藏主題，規劃「黃金寶藏屋」(黃金係指黃金色及黃金寶藏主題區，非指黃金材質打造)，將舉世聞名的黃金面具置中陳列於此，突顯黃金面具的莊嚴與神聖感，民眾可近距離觀賞面具上所刻鏤著栩栩如生的細節，不僅象徵永恆生命文化，更是埃及的藝術品。

重點展品亮點

黃金面具

舉世聞名的黃金面具重 1104 公克，高 54 公分，由黃金打 造，鑲有青金石、黑曜長和英碧輝煌。面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇，分別代表埃及神下埃及的神，說明圖坦卡門是上、統治者；而下巴長筒狀的鬍子 ，則是和冥府之神合為一體的象徵； 從側面看，鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容，大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方，這亙古的表情正是埃及藝術追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗，也象徵著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。

▼黃金面具_黃金寶藏區

國王座椅

整個座椅為木製結構，覆以金銀薄板製成，極為豪華。椅背部分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造，椅背上生動的描繪著法老與王后的日常生活，人物圖像採埃及典型「樣式化」表現手法，忽略人體的客觀性，著重於能將身體各部分的特徵表現出來，左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神的庇佑下，王后似乎一面為法老塗抹著香精油，一面對他訴說著什麼，而圖坦卡門也專注地傾聽著。

儀式用床 

埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子，負責管理每日太陽的日出。於是埃及人也相信，當法老王死後，可以從此床上重生，進到來世。

站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 

圖坦卡門一手拿著長長的桿子，另一手拿著連枷。頭上戴著長型皇冠，額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆蓋胸部和肩膀的大衣領，腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮，明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

身世秘密區 

圖坦卡門的家族歷史十分重要，他的祖父是第十八王朝最受人尊敬的法老之一，帶領第十八王朝登上巔峰。而他的父親在位時，進行了大規模的宗教改革，為當時的埃及信仰帶來了巨大的影響。本區透過墓室中的陪葬品、象形文字等，了解圖坦卡門 及其祖先統治埃及王國的歷史之謎。

進入展區後，映入眼簾的是超巨幅銀幕，透過與國家地理頻道合作的紀錄短片、圖坦卡門還原墓室、墓室剖面圖迅速地融入圖坦卡門的世界裡。另外由龐大皇室組成的家庭有什麼秘密呢？在此區將剖析圖坦卡門，包含他最叛逆瘋狂的父王－阿肯那頓，絕美皇后－娜芙蒂蒂，以及圖坦卡門摯愛的妻子安赫塞娜蒙，帶領民眾透視古埃及黃是家族的驚世傳聞、近親聯姻、政治權謀等，此外為了鮮明圖坦卡門的生活輪廓，也特別規劃展出多件圖坦卡門及家人的生活用品，滿足民眾對於這位神祕法老的好奇，更能汲取古埃及皇室生活的歷史故事。

重點展品亮點

娜芙蒂蒂

娜芙蒂蒂的名字意為 「來自遠方的美女 」，現存一尊石灰岩彩色半身像，高50公分，距今3300年歷 史，收藏在柏林新博物館。正是這尊非常寫實的雕像，讓人們穿越歷史得見她的真容。

墓室文化區

本區突破古物靜態的模式，提升感官體驗，設計互動光雕牆面，在此面牆民眾可透過觸碰，讓牆面中的薩布提替身俑動起來，民眾可以體驗角色扮演法老王，只是這些古埃及代工們工作，讓牆面圖示栩栩生動！

重點展品亮點

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。柱子支撐著頂蓋，並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏繞的低凹處。

永恆傳說區

古埃及人相信人死後靈體不會消失，進入墳墓後才是永生的開始。 人們會準備的豐富陪葬品以供逝去的家人復活後使用，而準備的陪 葬品也會隨著身分的不同而有所區別。 本區將討論古埃及人的生死觀，並針對法老王尊貴身分的墓葬傳說 及考古學家們的挖掘紀錄。

重點展品亮點

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架上的長橇型黃金聖壇，而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝置就擺放在寶藏室的入口處，推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的，其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏，只有局部被鍍上黃金。棺槨內的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品，還有一些祭祀用的供物。

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》

時間：2020.01.17 ~ 2020.04.05

地點：國立中正紀念堂 2、3展廳（台北市中正區中山南路21號）

via 聯合數位文創

今年的創意台中以黎明新村作為一座開放式城市模型，打造「萬坪綠帶、交匯軸線」的《摺疊市》，策展團隊從宜居的生活樣貌出發，將「市民」的日常痕跡轉譯為實體的展覽走讀，把展區延伸至公園、書店、捷運站與青年旅館，邀請大家用一條散步路線閱讀台中。

在台中的南屯，有一塊讓人走進就不自覺放慢呼吸的地方——黎明新村。整齊的街廓、層次柔軟的綠意與低密度住宅，在老屋與高樓的新舊交織下共構成一個獨特的空間切片。今年的2025 創意台中便以這裡為展場，讓觀眾在穿越街道、建築的途中，把自己放入一座可以被「閱讀」的城市模型。

黎明新村之所以被選為策展起點，是因為它同時承載著「城市理想」與「城市現況」的雙重尺度：向內，是台中早年以水平展開的宜居願景；向外，則是瞬間轉換成高樓林立的垂直城市。在公園綠地與都市叢林的交界，就像翻開城市的斷面圖，從過去的生活節奏走入當代的高密度層疊，也正因如此，策展團隊將這裡視為一座天然的開放城市模型，把展覽放進生活本來就會發生的地方，讓觀眾用「散步」展開閱讀。

怎麼逛最剛好？從圖書館出發的「城市閱讀法」

位於裡黎明新村旁李科永紀念圖書分館，是今年《摺疊市》的主展場。策展團隊沒有大張旗鼓地搭建空間，而是以「最輕的擾動」將設計悄悄嵌入圖書館的日常。

在一樓親子區，城市資訊被轉化為插畫設計，以輕鬆有趣的方式展示城市數據——台中擁有相當於1,300座足球場的公園綠帶，平均一人可以坐擁3坪草地；每年3,043個小時的日照時長，晴天在台中是日常，入住陽光即是標配。在陪同孩子翻找書籍的途中，看見綠地的廣度、街區的距離、交通移動的便利性、文化的密度，關於這些城市的統計數字，都是構成一座宜居城市的必要元素。

二、三樓的裝置以在台中的一天節奏做索引，蒐集了「100 個在城市走跳的理由」——花藝師說喚醒清晨的台中是香氣、露水與光；果農記憶裡的夏天氣味是大肚溪旁種的金蘭西瓜；餐廳經理說「散步」是台中的必點招牌菜；影像導演習慣在夜裡搭配城市的背景音剪輯；茶行老闆說台中的步調跟泡茶一樣，不快不慢剛剛好⋯⋯。這些理由藏在書架內側、階梯、地板，像在閱讀行為中的小註腳，提醒我們城市的美好其實一直都在，只是被折進日常而不自知。

六個生活節點，延伸成為一條可步行的城市散步路徑

離開圖書館後，展覽向外延展——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，由展覽誕生的角色：插畫家阿蕉創作的年度 IP「Foldy 摺摺」在黎新公園開始導覽六個宜居的生活場景。在黎光公園，「伊德設計」涂以仁與「與木製研」陳建同以木構打造輕量雙層空間：底層遮蔭、二樓像給風與陽光專用的小花園。觀眾可以上樓、停留，透過高度變化重新感受公園的光影。黎明公園則由藝術家 Mike He 以金屬與木構展開花形座椅，在陽光下反射天空與雲影。坐下的那一刻，就像把自己放入一場日常的雕塑體驗。

市政府捷運站與青年旅館則透過「即時直播裝置」互相連線：在閱讀桌前可以看見公園裡的人坐在木構裝置下閱讀；在公園裡又能看見捷運站的日常流動。每個節點都是另一個節點的觀景框，讓相遇不只在同一地點發生，也在影像裡同步發生。最後，在誠星青年旅館，Foldy 摺摺的角色故事被完整展開。夜間限定的尋找任務、主題特調與露台互動，讓城市的夜晚有了另一種「被看見」的方式。

→從「摺疊市」開展的理想日常！走進城市模型，2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

十位摺疊市居民登場！

而今年展覽最特別的片段之一，是分散在圖書館空間中的「摺疊市居民」影像訪談。十組生活者分別來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等領域，每個人都在台中寫下屬於自己的生活段。影像以木構框架呈現，彷彿夾在書架中的一冊立體書，把他們的工作姿態、場域紋理與日常片段凝成不同的摺痕。

如果說城市是由多種節奏組成，那這群摺疊市居民就是最真實的節拍器，走在展場裡，你會感受到城市的模樣不只是由建築或道路構成，更多是因為這些居民的生活所勾勒出的樣貌。

居民#01｜青林檎 ao.ringo

在黎明新村的早晨，青林檎 ao.ringo 以一碗米飯、一口味噌湯，為城市開啟溫柔的一天。店主穎青與蔡蘋皆是台中人，從小在這片新舊交會的街廓中成長。他們將多年在美學、生活節奏上的累積化為一間小巧的「和洋朝食店」，以減法整理老屋，只留下木頂、光影與時間的氣味。店名源自「青蘋果」——象徵青春，也象徵保持謙遜、持續學習的生活態度。

對兩人而言，台中的魅力在於「舒服的步調」：可以散步、可以呼吸，也可以在早餐裡重新遇見城市。他們把這份節奏端上餐桌，讓每位客人在一汁三菜之間，重新感受生活與工作的平衡——慢慢吃、慢慢開始、慢慢看見這座城市的樣子。

居民#02｜TaiTai LIVE WILD－阿泰與呆呆

對阿泰與呆呆而言，台中是最完美的戶外生活基地：一小時內能到山，也能到海；天氣穩定、步調柔和，是城市與自然兼具的地方。他們從彰化、花蓮、台北一路走來，到在台中展開共同生活，也在這裡發展「TaiTai LIVE WILD 山知道」，以影像與文字記錄戶外故事。

工作與生活在他們身上並非分開的兩件事，而是不斷往返城市與山林的循環。白天創作、編輯，週末上山拍攝，回到台中再慢慢整理與消化。一切的「剛剛好」讓他們既能保持專注，也不失生活的自在，創作因此有了更寬廣的呼吸。

居民#03｜BLACK Design－Black & Alice

「在山、海、城市這些風景之間，摺出生活的形狀。」BLACK Design 創辦人 Black（賴彥岐）與 Alice（施彥妃）都在台中成長。熟悉的陽光、乾爽的空氣與剛剛好的城市節奏，成為他們選擇扎根在此的理由。

BLACK Design 的作品深深連結台中的產業脈絡——鐵工、木作、器皿品牌與中部綿密的製造供應鏈，成為品牌創新的重要支撐，也以「不二吉選」打造能交流、相遇的生活場域。「我們從台灣品牌出發，但更希望被看見是來自台中的品牌。」Black 說，以台中為根，他們讓工藝與設計得以向國際延伸。生活與工作在這裡自然交融，從家到工作室的短距離、綠空廊道的悠閒、雙鐵共構帶來的人流，都是他們創作的一部分。台中，不只是基地，更是靈感的源頭。

居民#04｜草不草生活聚落－姜樂靜建築師

作為台中第二位開業的女性建築師，出身中區的姜樂靜，從小以「人的距離與城市比例」理解世界。她的作品創作始終圍繞「關係」——人與空間、人與環境、人與人。無論是20號倉庫、公共建築或校園設計，她以建築回應城市，也以城市養分滋養創作。

如今生活在南投草屯，她在共居聚落中實踐「家是關係的延伸」：讓建築回到生活本質，自然、呼吸、能安穩共處。對她來說，台中迷人的不是建築量體，而是能讓人相遇、互信、共好的節奏。她在城市與山城之間找到平衡——在城市工作的密度中保持敏銳，在生活裡重新沈澱，讓建築回到人本。

居民#05｜SUMUGAGA Coffee－林冠毅

為了學習咖啡，SUMUGAGA的主理人冠毅從苗栗搬到台中，卻意外在這裡找到安身節奏。台中的氣候穩定、陽光充足，使他能維持專注的工作狀態；步行與騎腳踏車也成了每日的生活儀式，移動中的街景成為他調整心緒的小緩衝。

SUMUGAGA 的店名源自汶水泰雅語「GAGA」象徵信念與認同，他希望咖啡館是一個能分享價值、自然交流的地方。對冠毅而言，台中的魅力與他的咖啡相似——像蜜處理衣索比亞，介於明亮與溫潤之間，有剛剛好的平衡。工作與生活在這座城市沒有斷裂，而是以一杯咖啡的節奏，安靜而堅定地串起來。

居民#06｜逢甲大學精采學舍－黃文彬建築師

「離鄉背井到台中，結果他鄉變故鄉。」四十年前因就讀逢甲建築系而來到台中的黃文彬，如今已把這裡視為真正的家。從建築師、教授到臺中市都市發展局長，他的職涯始終圍繞同一個問題——如何讓人「住得更好」，也因此他對城市的理解並非來自宏大的口號，而是來自日常：一碗小吃、一段街道、一次散步，都讓他感受到台中的真正魅力。

在他眼中，台中是一座兼具便利與生活尺度的「陽光城市」，氣候溫和、濕度適中，使生活步調自然放慢，也讓工作節奏能與日常取得剛剛好的平衡。此地擁有多所大專院校與完整產業鏈，每年吸引新的創意能量進入，使城市保持活力，也讓他與太太決定在此扎根，將專業化為對城市的貢獻。對黃文彬而言，台中不只是生活的地方，更是一座可以讓人安心成家、安心做夢的城市。

居民#07｜黃金之旅

走過 130 多個國家，Burger Han 最終仍選擇回到台中——一座能讓人保持真誠、自在生活的城市。他以樂手身分旅行，也以作家記錄與黃金獵犬Money一同完成朝聖之路的旅程。回到台中後，他在公園散步、寫稿、剪片，創作與生活在這裡自然交織。

台中的魅力在於「寬容與剛好」：不過快、不過慢，有城市的便利，也有自然的節奏。人們熱心、親切，活動與相聚也容易發生。他說，台中讓他能同時保有創作的專注與日常的溫度，這裡的陽光是他願意長久停下來的理由。他的作品讓更多人以更溫柔的方式看待城市、看待與狗同行的生活。

居民#08｜兆兆茶苑－Scott Chen

從雲林搬到台中後，Scott（陳宗均）的人生幾乎與這座城市同步前進。從小在茶園長大、承接家族的製茶底蘊，他在成家後選擇落腳台中，並將傳統茶行轉型為實體店舖「兆兆茶苑」。

台中的便利與從容，使他得以同時兼顧創業的緊湊與生活的沈穩。若要用一杯茶形容，他選「青珀」——由多產地調和，風味內斂卻耐人尋味，如同城市包容多種文化的氣質。他希望從一杯茶開始，讓人品味台中的溫度，也讓茶文化成為理解城市的入口。

居民#09｜感傷唱片行－游璨賓

從誠品音樂館到感傷唱片行，主理人游璨賓在台中的十餘年始終與音樂同行。他喜歡台中的天氣——陽光多、風溫柔；也喜歡日常散步時經過的老房子、樹影與小店，那些節奏正如他喜歡播放的八、九零年代旋律般，不急不徐。

對他而言，音樂是城市情緒的記錄器，也是讓人與地方重新連結的方式。開店後，他以 DJ 活動、選曲與聆聽，讓城市在聲音中變得立體。他觀察到台中近年對音樂的需求正逐漸加深，也讓他的工作與生活在這座城市找到共振點——白天專注選物，夜裡散步回家，生活簡單卻充滿細節。台中給他的，是能「專心工作、自在生活」的步調。

居民#10｜本冊圖書館－Argi Chang

在台中生活近四十年，AJ對這座城市有種「黃黃綠綠」的印象——穩定的晴天、蔥郁的綠意與沉靜的光影。作為本冊圖書館負責人，他長期蒐集老照片、編輯出版物，以視覺方式記錄台中的城市變貌，也從中整理屬於這座城市的集體記憶。

台中的交通彈性與區域多樣性，使他能輕鬆往返工作、採集資料與慢步生活。街廓由舊城延伸到新區，各有不同的城市語言，成為他創作的靈感來源。對 AJ 而言，書店像是城市的書櫃，而他要做的就是替台中保存、梳理、並重新編排那些關於生活的頁面。

沿著街廓散步，遇見讓城市變柔軟的店家們

於展覽規劃的路徑步行，台中的冬日是最舒服且怡人的散步季節，溫煦的暖黃是台中的城市標準色票，在一片陽光中遊走在城市的獨特斷面，在水泥牆外讓城市變得宜居的，不是綠地、也不是建築，而是那些願意打開門的人。

有人送上一杯剛煮好的咖啡，有人在院子擺張桌子邀你坐下。有人留一盞燈，讓路過的人知道：這裡還醒著。這些看似小小的舉動，讓棲居的邊界變得柔軟，也讓「共享」從理想變成可被感知的日常。這次創意台中，黎明新村的周邊店家正以這種方式參與城市策展：提供場地、陪伴鄰里、讓活動自然發生，用自己的方式回應這座城市。

隱身在黎明新村的「花宅」，是由一對夫妻共同經營的生活花店。推開木門，花香沒有急著迎面撲來，映入眼簾的是溫潤木桌上擺著剛結束花藝工作坊的工具，而牆上的插畫作品紀錄著社區的街景；如同店名，花宅的存在像是一座街區的小花園般隨性而自在，「讓買花成為一件像散步一樣自然的事。」花宅相信花不是奢侈品，也不是只屬於特別日子的物件；它是生活的一部分，一束隨手帶回家的花，就能把疲憊的心安放好。店內時常舉辦孩子能一起參加工作坊、戶外活動與市集，那些看似與「花」無關的活動，卻與「陪伴」緊密相連——他們用花串起生活，也串起了與孩子緊密的回憶與情感。

同樣在黎明新村的Little Seed，則是在孩子的日常裡種下一顆美感的種子。品牌主理人 Isa 因為「想給孩子最好的」，因此在2013年創立兼具質感與舒適的嬰幼兒服飾品牌。她相信服裝不只是外在風格，更是孩子認識世界的皮膚感知。每一季，Little Seed 都與不同創作者合作——從日本藝術家山口一郎，到台灣插畫家MIIIA*Mia、陳姝里等，透過把藝術融入兒童衣著，讓美感變成一種陪伴孩子成長的自然呼吸。

與「摺疊市」製造相遇的機會

透過步行、觀看、聆聽與閱讀，這場在「摺疊市」進行的設計實驗即日起至12月21日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區的散步集章活動，亦規劃多場講座與走讀活動：邀請臺中社會住宅推手與無印良品設計企劃室對談， 一起思考如何打造有溫度、可共享、能持續成長的宜居生活；由Project Ember、回甘 Aftertaste 以及兆兆茶苑三位主理人分享三間不同形式，卻共享相同精神的風格店家背後的風土營運學。城市走讀工作坊則從「畫日常」、「寫日常」、「讀日常」三種切面深入探索黎明新村新舊並存的面貌，以摺疊的視角，走讀黎明新村共享社區的理想生活、自然環境的日常光影。

當理想生活在此相遇，「摺疊市」邀請民眾在週末前來走走，以不同方式重新感受台中的節奏。於黎明新村舉辦的三場不同主題市集，由市政府、小蝸牛市集與 Black Design 共同策劃，更加入干城 194 有機書店的走讀活動。期待每一位觀眾都能成為一座小型的Design Hub，以親身感受回應台中，在日常的摺與展之間，找到在這座城市的生活步調。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

走訪摺疊市，會發現台中的宜居樣貌不是單一答案，而是由許多「願意靠近的人」共同完成。不論是什麼職業、什麼模樣，每個人都是城市被摺起與展開時的重要折線，這些人選擇在此定居，不是看重都市能帶來的經濟效益，而是找到了在城市裡生活與工作的平衡方式。因為是在台中——這座步調剛剛好的城市，看見了理想的生活樣貌。

「摺疊市」創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期：2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間：週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場：臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區：黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

克林姆真跡登台！國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮（Belvedere）典藏近60幅「花卉」主題經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉（After the Rain）首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題，呈現兩百年時間長河中，藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑，將美景宮與史博館典藏並置，藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照，為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出，《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間，邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時，習慣以望遠鏡凝視大自然，將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此，展覽特別重現「克林姆式凝視」，透過數位畫框的特殊顯示技術，呈現仿真的3D立體畫作，模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面，讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250