埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

想近距離觀賞圖坦卡門的黃金面具、乘坐古埃及的戰鬥馬車嗎?想化身考古學家,深入圖坦卡門的秘密墓室嗎?那麼將於2020年1月17日至4月5日,在中正紀念堂盛大登場的《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》千萬不能錯過!

 

被詛咒的法老王!?神秘身世大解密 

1922年,考古學家霍華德卡特(Howard Carter)在埃及帝王谷找到了沉睡3300年的法老王—圖坦卡門(Tutankhamun),這一發現讓整個地球沸騰了!所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已。沉睡千年歲月的圖坦卡門,其陵墓被發現時,大量陪葬品幾近完整地保存、沒有被盜掘,因而擁有世界十大寶藏之首,而那伴隨寶藏出土的「法老王的詛咒」傳說,更是讓這位最年輕的法老王蒙上神秘色彩。如今歷經3000年以上、超過500件的歷史寶物,獲得埃及政府獨家授權,圖坦卡門台灣首展正式亮相!

 

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一起化身考古學家!探險圖坦卡門古墓

法老王英年早逝的死因成謎,關於他19歲就逝世的原因,更將這位年輕的法老王推向討論熱度的頂端,一瞬間圖坦卡門成為全世界最廣為人知的法老王,而他的陵墓,也是古埃及重要的文明象徵。1922年圖坦卡門陵墓首度曝光後,考古學家從古墓中運出了許多的黃金寶藏。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件,且每一件陪葬品都有其含義,為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

 

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的「大埃及博物館」相關推廣計畫之一,共同傳遞古埃及文化之美的理念,本次主辦單位與埃及官方單位商議後,以「教育推廣」原意與「文物保護」原則,成功商借到,500餘件來至於埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」,揭祕古埃及文化之美。

 

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》設計出五大特色展區,包含能夠體驗深入法老長眠千年古墓的「墓室還原區」,於此區更將近距離觀賞法老沉睡的鍍金黑木造人形棺、及從壁畫透析埃及皇室的生死信仰;「黃金寶藏區」能近距離觀賞金光熠熠黃金寶藏展品,更以黃金色系設計「黃金屋」,來獨立陳列黃金面具,讓民眾能環視這尊傲視世人的法老葬品;而古埃及為多神信仰,也因此神祉一直都是埃及迷最引人入勝的話題,在展場規劃上讓神祇一字排開、瞭解人民與神祇的鏈結,充分展現永生信仰的追求與探索的「永恆傳說區」,包含知名的阿努比斯棺槨亦能在此細細觀賞;帶領民眾穿梭千年目睹古埃及帝國生活的「墓室文化區」,並設計光影互動牆,民眾得以在此觸發靈界的僕役-薩布提,活靈活現的展示世人想像的靈界生活;而「身世祕密區」則是揭秘圖坦卡門這位世界爭議的法老傳奇,深度探究年輕法老的生與死。


展區規劃

入口區

揭曉古埃及歷史的關鍵里程碑!羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索,成為此次展場揭幕的重要象徵。


羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現,石碑上使用三種語言紀載同一段詔書,敘述古埃及法老繼位內容,分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言),而考古學家得以藉此根據當時還可知的古希臘文,推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義,這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

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墓室環原區

由於圖坦卡門逝世時過於突然,未能有充足時間建立金字塔,年輕法老王最後的安息地點就位於埃及的帝王谷裡。墓室極為隱秘,多年未受到盜賊的侵襲,因此1922年考古學家發現時,法老王的木乃伊以及陪葬品皆保存的十分完整。本區還原圖坦卡門的墓室樣貌,讓民眾化身考古專家,一同進入法老王的安息之地,一探古埃及的永生傳說。

進入墓室前必須先虔誠彎腰進入,代表對法老的尊敬,接著即可見到圖坦卡門長眠的陵寢,而在埃及,這個墓室一直是許多考古學者趨之若鶩的朝聖聖地,本展特別重現墓室景象,一進入古墓映入眼簾即是圖坦卡門的鍍金黑木造人形棺,民眾可以看見圖坦卡門木乃伊。另外壁上的人像更富含神話、信仰故事,分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事;南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(ankhs),象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖,象徵法老必經的12個黑暗小時,才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式,恢復死者感官在另一個世界繼續生活。


重點展品亮點

圖坦卡門鍍金黑木人形棺

在墓室還原區內,圖坦卡門便是躺在這座鍍金黑木人形棺長眠,可見到法老雙手交叉胸前,並權握著皇室的象徵:彎鉤權杖與連枷。


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黃金寶藏區

圖坦卡門生於最輝煌的新王國時期,國家財力十分雄厚。當時的法老王逝世後,都會為死去的國王們準備豐富陪葬品,願為法老王開啟順遂的來生。古埃及當時控制著奴比亞的金礦及廣大貿易網絡,所以當時的皇室使用的物品可說是極盡奢華。本區展出圖坦卡門墓室所發現的各種陪葬品,並依照陪葬品的設計及象形文字推測當時的歷史文化。


▼黃金戰車_黃金寶藏區

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上百件圖坦卡門獨家寶藏收藏,包含國王座椅、各種儀式用具、靈床、及著名站在獵豹上圖坦卡門等展件,皆可於此區近距離觀賞,民眾不僅可藉此了解震驚世界寶藏的由來,還能見證圖坦卡門時期宗教信仰的顛覆與轉變,同時展覽更因應這次黃金寶藏主題,規劃「黃金寶藏屋」(黃金係指黃金色及黃金寶藏主題區,非指黃金材質打造),將舉世聞名的黃金面具置中陳列於此,突顯黃金面具的莊嚴與神聖感,民眾可近距離觀賞面具上所刻鏤著栩栩如生的細節,不僅象徵永恆生命文化,更是埃及的藝術品。


重點展品亮點

黃金面具

舉世聞名的黃金面具重 1104 公克,高 54 公分,由黃金打 造,鑲有青金石、黑曜長和英碧輝煌。面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇,分別代表埃及神下埃及的神,說明圖坦卡門是上、統治者;而下巴長筒狀的鬍子 ,則是和冥府之神合為一體的象徵; 從側面看,鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容,大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方,這亙古的表情正是埃及藝術追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗,也象徵著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。


▼黃金面具_黃金寶藏區

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國王座椅

整個座椅為木製結構,覆以金銀薄板製成,極為豪華。椅背部分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造,椅背上生動的描繪著法老與王后的日常生活,人物圖像採埃及典型「樣式化」表現手法,忽略人體的客觀性,著重於能將身體各部分的特徵表現出來,左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神的庇佑下,王后似乎一面為法老塗抹著香精油,一面對他訴說著什麼,而圖坦卡門也專注地傾聽著。


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儀式用床 

埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子,負責管理每日太陽的日出。於是埃及人也相信,當法老王死後,可以從此床上重生,進到來世。

 

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站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 

圖坦卡門一手拿著長長的桿子,另一手拿著連枷。頭上戴著長型皇冠,額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆蓋胸部和肩膀的大衣領,腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮,明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

 

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身世秘密 

圖坦卡門的家族歷史十分重要,他的祖父是第十八王朝最受人尊敬的法老之一,帶領第十八王朝登上巔峰。而他的父親在位時,進行了大規模的宗教改革,為當時的埃及信仰帶來了巨大的影響。本區透過墓室中的陪葬品、象形文字等,了解圖坦卡門 及其祖先統治埃及王國的歷史之謎。

 

進入展區後,映入眼簾的是超巨幅銀幕,透過與國家地理頻道合作的紀錄短片、圖坦卡門還原墓室、墓室剖面圖迅速地融入圖坦卡門的世界裡。另外由龐大皇室組成的家庭有什麼秘密呢?在此區將剖析圖坦卡門,包含他最叛逆瘋狂的父王-阿肯那頓,絕美皇后-娜芙蒂蒂,以及圖坦卡門摯愛的妻子安赫塞娜蒙,帶領民眾透視古埃及黃是家族的驚世傳聞、近親聯姻、政治權謀等,此外為了鮮明圖坦卡門的生活輪廓,也特別規劃展出多件圖坦卡門及家人的生活用品,滿足民眾對於這位神祕法老的好奇,更能汲取古埃及皇室生活的歷史故事。


重點展品亮點

娜芙蒂蒂

娜芙蒂蒂的名字意為 「來自遠方的美女 」,現存一尊石灰岩彩色半身像,高50公分,距今3300年歷 史,收藏在柏林新博物館。正是這尊非常寫實的雕像,讓人們穿越歷史得見她的真容。

 

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墓室文化區

本區突破古物靜態的模式,提升感官體驗,設計互動光雕牆面,在此面牆民眾可透過觸碰,讓牆面中的薩布提替身俑動起來,民眾可以體驗角色扮演法老王,只是這些古埃及代工們工作,讓牆面圖示栩栩生動!

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重點展品亮點

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。柱子支撐著頂蓋,並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏繞的低凹處。

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨


永恆傳說區

古埃及人相信人死後靈體不會消失,進入墳墓後才是永生的開始。 人們會準備的豐富陪葬品以供逝去的家人復活後使用,而準備的陪 葬品也會隨著身分的不同而有所區別。 本區將討論古埃及人的生死觀,並針對法老王尊貴身分的墓葬傳說 及考古學家們的挖掘紀錄。


重點展品亮點

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架上的長橇型黃金聖壇,而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝置就擺放在寶藏室的入口處,推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的,其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏,只有局部被鍍上黃金。棺槨內的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品,還有一些祭祀用的供物。

阿努比斯棺槨


《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》

時間:2020.01.17 ~ 2020.04.05

地點:國立中正紀念堂 2、3展廳(台北市中正區中山南路21號)


via 聯合數位文創

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
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We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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