想近距離觀賞圖坦卡門的黃金面具、乘坐古埃及的戰鬥馬車嗎？想化身考古學家，深入圖坦卡門的秘密墓室嗎？那麼將於2020年1月17日至4月5日，在中正紀念堂盛大登場的《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》千萬不能錯過！

被詛咒的法老王！？神秘身世大解密 

1922年，考古學家霍華德卡特（Howard Carter)在埃及帝王谷找到了沉睡3300年的法老王—圖坦卡門（Tutankhamun)，這一發現讓整個地球沸騰了！所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已。沉睡千年歲月的圖坦卡門，其陵墓被發現時，大量陪葬品幾近完整地保存、沒有被盜掘，因而擁有世界十大寶藏之首，而那伴隨寶藏出土的「法老王的詛咒」傳說，更是讓這位最年輕的法老王蒙上神秘色彩。如今歷經3000年以上、超過500件的歷史寶物，獲得埃及政府獨家授權，圖坦卡門台灣首展正式亮相！

一起化身考古學家！探險圖坦卡門古墓

法老王英年早逝的死因成謎，關於他19歲就逝世的原因，更將這位年輕的法老王推向討論熱度的頂端，一瞬間圖坦卡門成為全世界最廣為人知的法老王，而他的陵墓,也是古埃及重要的文明象徵。1922年圖坦卡門陵墓首度曝光後，考古學家從古墓中運出了許多的黃金寶藏。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件，且每一件陪葬品都有其含義，為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的「大埃及博物館」相關推廣計畫之一，共同傳遞古埃及文化之美的理念，本次主辦單位與埃及官方單位商議後，以「教育推廣」原意與「文物保護」原則，成功商借到，500餘件來至於埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」，揭祕古埃及文化之美。

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》設計出五大特色展區，包含能夠體驗深入法老長眠千年古墓的「墓室還原區」，於此區更將近距離觀賞法老沉睡的鍍金黑木造人形棺、及從壁畫透析埃及皇室的生死信仰；「黃金寶藏區」能近距離觀賞金光熠熠黃金寶藏展品，更以黃金色系設計「黃金屋」，來獨立陳列黃金面具，讓民眾能環視這尊傲視世人的法老葬品；而古埃及為多神信仰，也因此神祉一直都是埃及迷最引人入勝的話題，在展場規劃上讓神祇一字排開、瞭解人民與神祇的鏈結，充分展現永生信仰的追求與探索的「永恆傳說區」，包含知名的阿努比斯棺槨亦能在此細細觀賞；帶領民眾穿梭千年目睹古埃及帝國生活的「墓室文化區」，並設計光影互動牆，民眾得以在此觸發靈界的僕役－薩布提，活靈活現的展示世人想像的靈界生活；而「身世祕密區」則是揭秘圖坦卡門這位世界爭議的法老傳奇，深度探究年輕法老的生與死。

展區規劃

入口區

揭曉古埃及歷史的關鍵里程碑！羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索，成為此次展場揭幕的重要象徵。

羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現，石碑上使用三種語言紀載同一段詔書，敘述古埃及法老繼位內容，分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言)，而考古學家得以藉此根據當時還可知的古希臘文，推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義，這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

墓室環原區

由於圖坦卡門逝世時過於突然，未能有充足時間建立金字塔，年輕法老王最後的安息地點就位於埃及的帝王谷裡。墓室極為隱秘，多年未受到盜賊的侵襲，因此1922年考古學家發現時，法老王的木乃伊以及陪葬品皆保存的十分完整。本區還原圖坦卡門的墓室樣貌，讓民眾化身考古專家，一同進入法老王的安息之地，一探古埃及的永生傳說。

進入墓室前必須先虔誠彎腰進入，代表對法老的尊敬，接著即可見到圖坦卡門長眠的陵寢，而在埃及，這個墓室一直是許多考古學者趨之若鶩的朝聖聖地，本展特別重現墓室景象，一進入古墓映入眼簾即是圖坦卡門的鍍金黑木造人形棺，民眾可以看見圖坦卡門木乃伊。另外壁上的人像更富含神話、信仰故事，分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事;南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(ankhs)，象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖，象徵法老必經的12個黑暗小時，才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式，恢復死者感官在另一個世界繼續生活。

重點展品亮點

圖坦卡門鍍金黑木人形棺

在墓室還原區內，圖坦卡門便是躺在這座鍍金黑木人形棺長眠，可見到法老雙手交叉胸前，並權握著皇室的象徵：彎鉤權杖與連枷。

黃金寶藏區

圖坦卡門生於最輝煌的新王國時期，國家財力十分雄厚。當時的法老王逝世後，都會為死去的國王們準備豐富陪葬品，願為法老王開啟順遂的來生。古埃及當時控制著奴比亞的金礦及廣大貿易網絡，所以當時的皇室使用的物品可說是極盡奢華。本區展出圖坦卡門墓室所發現的各種陪葬品，並依照陪葬品的設計及象形文字推測當時的歷史文化。

▼黃金戰車_黃金寶藏區

上百件圖坦卡門獨家寶藏收藏，包含國王座椅、各種儀式用具、靈床、及著名站在獵豹上圖坦卡門等展件，皆可於此區近距離觀賞，民眾不僅可藉此了解震驚世界寶藏的由來，還能見證圖坦卡門時期宗教信仰的顛覆與轉變，同時展覽更因應這次黃金寶藏主題，規劃「黃金寶藏屋」(黃金係指黃金色及黃金寶藏主題區，非指黃金材質打造)，將舉世聞名的黃金面具置中陳列於此，突顯黃金面具的莊嚴與神聖感，民眾可近距離觀賞面具上所刻鏤著栩栩如生的細節，不僅象徵永恆生命文化，更是埃及的藝術品。

重點展品亮點

黃金面具

舉世聞名的黃金面具重 1104 公克，高 54 公分，由黃金打 造，鑲有青金石、黑曜長和英碧輝煌。面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇，分別代表埃及神下埃及的神，說明圖坦卡門是上、統治者；而下巴長筒狀的鬍子 ，則是和冥府之神合為一體的象徵； 從側面看，鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容，大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方，這亙古的表情正是埃及藝術追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗，也象徵著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。

▼黃金面具_黃金寶藏區

國王座椅

整個座椅為木製結構，覆以金銀薄板製成，極為豪華。椅背部分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造，椅背上生動的描繪著法老與王后的日常生活，人物圖像採埃及典型「樣式化」表現手法，忽略人體的客觀性，著重於能將身體各部分的特徵表現出來，左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神的庇佑下，王后似乎一面為法老塗抹著香精油，一面對他訴說著什麼，而圖坦卡門也專注地傾聽著。

儀式用床 

埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子，負責管理每日太陽的日出。於是埃及人也相信，當法老王死後，可以從此床上重生，進到來世。

站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 

圖坦卡門一手拿著長長的桿子，另一手拿著連枷。頭上戴著長型皇冠，額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆蓋胸部和肩膀的大衣領，腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮，明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

身世秘密區 

圖坦卡門的家族歷史十分重要，他的祖父是第十八王朝最受人尊敬的法老之一，帶領第十八王朝登上巔峰。而他的父親在位時，進行了大規模的宗教改革，為當時的埃及信仰帶來了巨大的影響。本區透過墓室中的陪葬品、象形文字等，了解圖坦卡門 及其祖先統治埃及王國的歷史之謎。

進入展區後，映入眼簾的是超巨幅銀幕，透過與國家地理頻道合作的紀錄短片、圖坦卡門還原墓室、墓室剖面圖迅速地融入圖坦卡門的世界裡。另外由龐大皇室組成的家庭有什麼秘密呢？在此區將剖析圖坦卡門，包含他最叛逆瘋狂的父王－阿肯那頓，絕美皇后－娜芙蒂蒂，以及圖坦卡門摯愛的妻子安赫塞娜蒙，帶領民眾透視古埃及黃是家族的驚世傳聞、近親聯姻、政治權謀等，此外為了鮮明圖坦卡門的生活輪廓，也特別規劃展出多件圖坦卡門及家人的生活用品，滿足民眾對於這位神祕法老的好奇，更能汲取古埃及皇室生活的歷史故事。

重點展品亮點

娜芙蒂蒂

娜芙蒂蒂的名字意為 「來自遠方的美女 」，現存一尊石灰岩彩色半身像，高50公分，距今3300年歷 史，收藏在柏林新博物館。正是這尊非常寫實的雕像，讓人們穿越歷史得見她的真容。

墓室文化區

本區突破古物靜態的模式，提升感官體驗，設計互動光雕牆面，在此面牆民眾可透過觸碰，讓牆面中的薩布提替身俑動起來，民眾可以體驗角色扮演法老王，只是這些古埃及代工們工作，讓牆面圖示栩栩生動！

重點展品亮點

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。柱子支撐著頂蓋，並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏繞的低凹處。

永恆傳說區

古埃及人相信人死後靈體不會消失，進入墳墓後才是永生的開始。 人們會準備的豐富陪葬品以供逝去的家人復活後使用，而準備的陪 葬品也會隨著身分的不同而有所區別。 本區將討論古埃及人的生死觀，並針對法老王尊貴身分的墓葬傳說 及考古學家們的挖掘紀錄。

重點展品亮點

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架上的長橇型黃金聖壇，而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝置就擺放在寶藏室的入口處，推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的，其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏，只有局部被鍍上黃金。棺槨內的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品，還有一些祭祀用的供物。

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》

時間：2020.01.17 ~ 2020.04.05

地點：國立中正紀念堂 2、3展廳（台北市中正區中山南路21號）

via 聯合數位文創

2025京都ACK藝術博覽會於11月14～16日登場，La Vie編輯直擊現場，從主展場國立京都國際會館，到寺廟等京都市內衛星展區，帶看本屆展出亮點與有趣的策展方式，以及藝術如何透過不同形式融入城市。

11月的日本藝術場景熱鬧的。東京藝術週（ART WEEK TOKYO）率先於11月5～9日登場，以非定點的展出形式，串聯並打開東京全城的藝術場域。緊接著京都藝術博覽會（Art Collaboration Kyoto，ACK）於11月14～16日展開，核心緊扣「合作」，兩大代表性展區：「Gallery Collaborations」規定日本藝廊須與海外藝廊組隊策展同一展位、「Kyoto Meetings」將展會呈現方式與京都文化結合，加乘藝廊與藝廊之間、京都與國際之間的交流，成為藝博會中的獨特存在。

2025年邁入第5屆的ACK，共有來自19個國家與地區的72間畫廊，其中25家為首次參展，可謂至今規模最大且國際多元性最高的一屆。講者陣容也相當豪華，包括今年在臺北市立美術館舉辦巡迴展《你的好奇旅程》的藝術家Olafur Eliasson、TeamLab創辦人猪子寿之、2025大阪世博女性館和Panasonic館建築師永山祐子等人皆親臨現場。值得注意的是，ACK自2022年獲得「保稅展覽」資格，讓國際參展單位得以免除需於銷售前課徵的10%消費稅，而今年也依舊維持此形式。

強調合作的ACK，今年首度攜手曼谷文化機構「Bangkok Kunsthalle」，推出獎助金計畫「Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship」，最終由墨西哥藝廊「kurimanzutto」的王水（WangShui）、日本藝廊「Anomaly」的玉山拓郎獲選。兩位除了能獲得金援支持，還將前往曼谷駐村並舉辦展覽。評審團表示，評選標準是希望能尋找與Bangkok Kunsthalle和ACK理念相符的藝術家——具備實驗性、療癒，以及對文化系統的重新想像。而王水的作品結合了影像、演算程序和電影語彙，將科技與精神性以近乎儀式感的方式融合並呈現；玉山拓郎則能將經常被忽視的空間，轉化為令人意想不到的多重感官世界。

在2025年的此刻，ACK以「2050—凝視未來」（2050—Gaze Toward the Future）作為企劃主題，一方面回顧了這個世紀前1/4的歷程，也從此開始思索下一個1/4的世界樣貌。以下盤整今年展出亮點，看藝術與京都激盪出了哪些火花？

① 京都式的展場氛圍

藝博會的氛圍很大一部分由展場定調，有別於一般方正的白色間隔，ACK邀請建築師周防貴之操刀會場設計，運用原木牆拼接成一格格木製展間，各展位不規矩的位置設置，走逛其中，宛如置身於京都的迷宮巷弄間。許多展位也將作品擺放方式結合木格展間，看各藝廊怎麼和木格展間互動，也成為逛展的樂趣之一。

主展場國立京都國際會館的建築亦相當值得一看，這座於1966年開館的建築，由師從日本建築巨擘丹下健三的大谷幸夫設計，室內設計則由劍持勇操刀，可謂日本近代建築的重要作品。11月的ACK展期也正值楓葉季，在1樓展場觀展之餘，也相當推薦到2樓眺望國立京都國際會館周遭景緻，可見紅色楓葉與綠意、建築交織。

② Gallery Collaborations藝廊如何合作？

本屆「Gallery Collaborations」展區，共有29間日本畫廊與30間國際畫廊共同合作展出。其中，代理非洲藝術家的東京藝廊「space Un」，聯手奈及利雅首都阿布加藝廊「Retro Africa」，展出多位非洲藝術家作品，探討物質與身分、動態與靜止之間的關係。日本老字號畫廊「思文閣」，與在聖保羅、布魯塞爾、紐約、巴黎皆有據點的「Mendes Wood DM」合作，呈現拉丁美洲藝術家與日本戰後抽象與前衛書法的創作交流。

東京的「Taka Ishii Gallery」則攜手維也納的「Galerie Martin Janda」，呈現墨西哥藝術家Mario García Torres與斯洛伐克藝術家Roman Ondak的雙人展。其中擅長重構日常物件的Roman Ondak，其大型樓梯裝置〈Leap〉在展間相當吸睛。

東京藝廊「Mitochu Koeki Co.」和倫敦藝廊「Annely Juda Fine Art」的合作相當有趣，前者帶來4位日本女性陶藝家稲崎栄利子、波多野亜耶、服部真紀子、Aizawa Rie的作品，後者則帶來繪畫大師David Hockney於2021年以iPad創作的《20 Flowers》系列作品，呈現一場媒材迥異的展出。而David Hockney的3件作品，也各自以1,500～3,000萬日圓的高價出售。

③ Kyoto Meetings亮點藝廊聚焦

今年共有13間日本及國際藝廊參與「Kyoto Meetings」。墨西哥藝廊「kurimanzutto」帶來王水個展，展出多件以水墨與油彩在鋁板上作畫的作品，方正的畫框中，可見道道強勁而抽象的筆觸。且在預展日結束時，展位已有75%的作品售出，每件作品的成交價落在30,000～55,000美元間。

來自釜山的「Johyun Gallery」也相當值得一看，展出了李培（Lee Bae）、金澤相（Kim Taek Sang）、李光鎬（Lee Kwang-Ho）與墨西哥藝術家Bosco Sodi的作品。展間同時呈現了4位藝術家迥異的媒材特性：炭墨的焦痕、水的沉積色調、超寫實的形象、土質顏料的觸感，引人探索物質與感知的全新維度。

京都本地的「KANEGAE」則用藝術回應環境與社會問題：當鹿肉進入市場後，鹿皮與鹿骨因難以處理而被丟棄。因此KANEGAE開啟了藝術計畫，由藝術家將鹿角與鹿骨轉化為雕塑與陶藝，並從鹿皮提煉出用於繪畫的黏合劑。但他們注意到，光憑藝術無法提供實質解方，因此今年ACK，KANEGAE聯手時尚品牌「T.T」，用鹿皮製作外套與鞋子，試圖開啟新的商業可能。另外也推薦造訪KANEGAE位在大徳寺總門的藝廊，細品工藝的多重面貌。

④ 公共藝術不可錯過

會場除了各藝廊的展位，更有策展人Martin Germann、木村こころ（Kimura Kokoro）策劃的「公共計畫」（Public Program），以「共生：藝術與我們共同生活的世界」（Symbiosis: Art and Common Grounds）為題，邀請10位日本與海外藝術家，在會場內外各處展出作品。會場外可見德國－越南藝術家Phung-Tien Phan的裝置〈ersatzteile〉，將寶特瓶、燈具、收音機等日常可見的工業物件錯置組合，煙霧也不時冒出，隱喻對社會身分的真實性的質疑。

場內亦可見日本藝術家木村友紀翻玩日常物件，作品〈Des Treize〉讓透明球形機器人緩緩穿梭展間，基於數據運算的運動軌跡，會隨著機器人和環境的物理條件差異而慢慢偏離預設，呼應木村友紀長期關注的「物質與非物質存在」之間的關係。

日本藝術家遠藤利克的大型裝置〈Void–Blackening〉，將木、鐵、水泥、焦油炙燒成一顆偌大球形，延續藝術家一貫擅長轉化空間感受的紀念性雕塑脈絡，讓國立京都國際會館一角添上靜謐與神祕氣息。

⑤ 在寺廟遇見藝術

有趣的是，ACK也將展覽延伸到京都市內的寺廟、文化機構等，看藝術家們如何讓作品與空間、歷史互動，也成為到京都看展的獨特樂趣。兩足院由在紐約、洛杉磯擁有據點的藝廊「David Kordansky」，帶來日本藝術家日下翅央（Shio Kusaka）、美國藝術家Jonas Wood夫妻檔的雙人展。日下翅央的陶藝呈現了寺廟內部空間一角的景色，David Kordansky的繪畫則融入寺廟窗景，其筆觸亦呼應了日下翅央的陶藝紋理。

由「Kiang Malingue」代理的美國藝術家Carrie Yamaoka，則於曼殊院展開首次日本個展《Inside Out / Outside In》。在曼殊院這個室內禁止攝影隱密古蹟，Carrie Yamaoka的作品也靜靜隱身寺廟各處，讓旅人如解謎般探索，不斷轉換遠／近、外／內的視線欣賞作品。部分作品甚至直接暴露於自然環境中，隨著天氣、光線、時間的變化，作品將與空間、觀眾交織出不同變化，讓每一次的造訪，都是此刻僅有的體驗。

廣誠院則有倫敦藝廊「Sadie Coles HQ」舉辦的義大利藝術家Isabella Ducrot個展《Incongruous》，這也是這位1931年出生的藝術家，自1990年以來於日本的首次展覽。此次展出了《Bella Terra》與《Incongruous》2大以紙材創作的系列：前者意指「美麗之地」，透過樹木、水面、月亮3個基本元素，以自然的不斷嬗遞，隱喻生命的韻律；後者則展出於2樓，以花瓶、茶壺、桌子等家庭元素為核心。當日光從窗戶穿透紙面，作品也與窗外楓葉景致一同映入眼簾，亦巧妙回應了藝術家對自然與生命規律的叩問。

Art Collaboration Kyoto
時間：2025.11.14～16
地點：國立京都國際會館（ICC Kyoto）
＊2026年確定將於11.7～9舉辦！

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜各單位}

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}