埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

埃及法老王《圖坦卡門》台灣首展亮點!黃金面具、娜芙蒂蒂等500多件寶藏揭開神秘傳說

想近距離觀賞圖坦卡門的黃金面具、乘坐古埃及的戰鬥馬車嗎?想化身考古學家,深入圖坦卡門的秘密墓室嗎?那麼將於2020年1月17日至4月5日,在中正紀念堂盛大登場的《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》千萬不能錯過!

 

被詛咒的法老王!?神秘身世大解密 

1922年,考古學家霍華德卡特(Howard Carter)在埃及帝王谷找到了沉睡3300年的法老王—圖坦卡門(Tutankhamun),這一發現讓整個地球沸騰了!所有人都對這位古埃及史上最年輕的法老王著迷不已。沉睡千年歲月的圖坦卡門,其陵墓被發現時,大量陪葬品幾近完整地保存、沒有被盜掘,因而擁有世界十大寶藏之首,而那伴隨寶藏出土的「法老王的詛咒」傳說,更是讓這位最年輕的法老王蒙上神秘色彩。如今歷經3000年以上、超過500件的歷史寶物,獲得埃及政府獨家授權,圖坦卡門台灣首展正式亮相!

 

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一起化身考古學家!探險圖坦卡門古墓

法老王英年早逝的死因成謎,關於他19歲就逝世的原因,更將這位年輕的法老王推向討論熱度的頂端,一瞬間圖坦卡門成為全世界最廣為人知的法老王,而他的陵墓,也是古埃及重要的文明象徵。1922年圖坦卡門陵墓首度曝光後,考古學家從古墓中運出了許多的黃金寶藏。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件,且每一件陪葬品都有其含義,為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

 

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的「大埃及博物館」相關推廣計畫之一,共同傳遞古埃及文化之美的理念,本次主辦單位與埃及官方單位商議後,以「教育推廣」原意與「文物保護」原則,成功商借到,500餘件來至於埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」,揭祕古埃及文化之美。

 

《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》設計出五大特色展區,包含能夠體驗深入法老長眠千年古墓的「墓室還原區」,於此區更將近距離觀賞法老沉睡的鍍金黑木造人形棺、及從壁畫透析埃及皇室的生死信仰;「黃金寶藏區」能近距離觀賞金光熠熠黃金寶藏展品,更以黃金色系設計「黃金屋」,來獨立陳列黃金面具,讓民眾能環視這尊傲視世人的法老葬品;而古埃及為多神信仰,也因此神祉一直都是埃及迷最引人入勝的話題,在展場規劃上讓神祇一字排開、瞭解人民與神祇的鏈結,充分展現永生信仰的追求與探索的「永恆傳說區」,包含知名的阿努比斯棺槨亦能在此細細觀賞;帶領民眾穿梭千年目睹古埃及帝國生活的「墓室文化區」,並設計光影互動牆,民眾得以在此觸發靈界的僕役-薩布提,活靈活現的展示世人想像的靈界生活;而「身世祕密區」則是揭秘圖坦卡門這位世界爭議的法老傳奇,深度探究年輕法老的生與死。


展區規劃

入口區

揭曉古埃及歷史的關鍵里程碑!羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索,成為此次展場揭幕的重要象徵。


羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現,石碑上使用三種語言紀載同一段詔書,敘述古埃及法老繼位內容,分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言),而考古學家得以藉此根據當時還可知的古希臘文,推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義,這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

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墓室環原區

由於圖坦卡門逝世時過於突然,未能有充足時間建立金字塔,年輕法老王最後的安息地點就位於埃及的帝王谷裡。墓室極為隱秘,多年未受到盜賊的侵襲,因此1922年考古學家發現時,法老王的木乃伊以及陪葬品皆保存的十分完整。本區還原圖坦卡門的墓室樣貌,讓民眾化身考古專家,一同進入法老王的安息之地,一探古埃及的永生傳說。

進入墓室前必須先虔誠彎腰進入,代表對法老的尊敬,接著即可見到圖坦卡門長眠的陵寢,而在埃及,這個墓室一直是許多考古學者趨之若鶩的朝聖聖地,本展特別重現墓室景象,一進入古墓映入眼簾即是圖坦卡門的鍍金黑木造人形棺,民眾可以看見圖坦卡門木乃伊。另外壁上的人像更富含神話、信仰故事,分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事;南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(ankhs),象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖,象徵法老必經的12個黑暗小時,才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式,恢復死者感官在另一個世界繼續生活。


重點展品亮點

圖坦卡門鍍金黑木人形棺

在墓室還原區內,圖坦卡門便是躺在這座鍍金黑木人形棺長眠,可見到法老雙手交叉胸前,並權握著皇室的象徵:彎鉤權杖與連枷。


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黃金寶藏區

圖坦卡門生於最輝煌的新王國時期,國家財力十分雄厚。當時的法老王逝世後,都會為死去的國王們準備豐富陪葬品,願為法老王開啟順遂的來生。古埃及當時控制著奴比亞的金礦及廣大貿易網絡,所以當時的皇室使用的物品可說是極盡奢華。本區展出圖坦卡門墓室所發現的各種陪葬品,並依照陪葬品的設計及象形文字推測當時的歷史文化。


▼黃金戰車_黃金寶藏區

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上百件圖坦卡門獨家寶藏收藏,包含國王座椅、各種儀式用具、靈床、及著名站在獵豹上圖坦卡門等展件,皆可於此區近距離觀賞,民眾不僅可藉此了解震驚世界寶藏的由來,還能見證圖坦卡門時期宗教信仰的顛覆與轉變,同時展覽更因應這次黃金寶藏主題,規劃「黃金寶藏屋」(黃金係指黃金色及黃金寶藏主題區,非指黃金材質打造),將舉世聞名的黃金面具置中陳列於此,突顯黃金面具的莊嚴與神聖感,民眾可近距離觀賞面具上所刻鏤著栩栩如生的細節,不僅象徵永恆生命文化,更是埃及的藝術品。


重點展品亮點

黃金面具

舉世聞名的黃金面具重 1104 公克,高 54 公分,由黃金打 造,鑲有青金石、黑曜長和英碧輝煌。面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇,分別代表埃及神下埃及的神,說明圖坦卡門是上、統治者;而下巴長筒狀的鬍子 ,則是和冥府之神合為一體的象徵; 從側面看,鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容,大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方,這亙古的表情正是埃及藝術追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗,也象徵著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。


▼黃金面具_黃金寶藏區

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國王座椅

整個座椅為木製結構,覆以金銀薄板製成,極為豪華。椅背部分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造,椅背上生動的描繪著法老與王后的日常生活,人物圖像採埃及典型「樣式化」表現手法,忽略人體的客觀性,著重於能將身體各部分的特徵表現出來,左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神的庇佑下,王后似乎一面為法老塗抹著香精油,一面對他訴說著什麼,而圖坦卡門也專注地傾聽著。


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儀式用床 

埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子,負責管理每日太陽的日出。於是埃及人也相信,當法老王死後,可以從此床上重生,進到來世。

 

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站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 

圖坦卡門一手拿著長長的桿子,另一手拿著連枷。頭上戴著長型皇冠,額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆蓋胸部和肩膀的大衣領,腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮,明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

 

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身世秘密 

圖坦卡門的家族歷史十分重要,他的祖父是第十八王朝最受人尊敬的法老之一,帶領第十八王朝登上巔峰。而他的父親在位時,進行了大規模的宗教改革,為當時的埃及信仰帶來了巨大的影響。本區透過墓室中的陪葬品、象形文字等,了解圖坦卡門 及其祖先統治埃及王國的歷史之謎。

 

進入展區後,映入眼簾的是超巨幅銀幕,透過與國家地理頻道合作的紀錄短片、圖坦卡門還原墓室、墓室剖面圖迅速地融入圖坦卡門的世界裡。另外由龐大皇室組成的家庭有什麼秘密呢?在此區將剖析圖坦卡門,包含他最叛逆瘋狂的父王-阿肯那頓,絕美皇后-娜芙蒂蒂,以及圖坦卡門摯愛的妻子安赫塞娜蒙,帶領民眾透視古埃及黃是家族的驚世傳聞、近親聯姻、政治權謀等,此外為了鮮明圖坦卡門的生活輪廓,也特別規劃展出多件圖坦卡門及家人的生活用品,滿足民眾對於這位神祕法老的好奇,更能汲取古埃及皇室生活的歷史故事。


重點展品亮點

娜芙蒂蒂

娜芙蒂蒂的名字意為 「來自遠方的美女 」,現存一尊石灰岩彩色半身像,高50公分,距今3300年歷 史,收藏在柏林新博物館。正是這尊非常寫實的雕像,讓人們穿越歷史得見她的真容。

 

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墓室文化區

本區突破古物靜態的模式,提升感官體驗,設計互動光雕牆面,在此面牆民眾可透過觸碰,讓牆面中的薩布提替身俑動起來,民眾可以體驗角色扮演法老王,只是這些古埃及代工們工作,讓牆面圖示栩栩生動!

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重點展品亮點

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。柱子支撐著頂蓋,並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏繞的低凹處。

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨


永恆傳說區

古埃及人相信人死後靈體不會消失,進入墳墓後才是永生的開始。 人們會準備的豐富陪葬品以供逝去的家人復活後使用,而準備的陪 葬品也會隨著身分的不同而有所區別。 本區將討論古埃及人的生死觀,並針對法老王尊貴身分的墓葬傳說 及考古學家們的挖掘紀錄。


重點展品亮點

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架上的長橇型黃金聖壇,而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝置就擺放在寶藏室的入口處,推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的,其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏,只有局部被鍍上黃金。棺槨內的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品,還有一些祭祀用的供物。

阿努比斯棺槨


《圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展》

時間:2020.01.17 ~ 2020.04.05

地點:國立中正紀念堂 2、3展廳(台北市中正區中山南路21號)


via 聯合數位文創

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「2026 臺南人權月——當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?」,即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫,將目光移至曾文溪以南(溪南地區)的廣袤土地,透過歷史檔案、藝術、聲響與文學,挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流,正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河,長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中,它是一條無形的界線,劃分了聚落與產業的樣貌,同時,在時間的巨流裡,它的尺度超越人類的生命,以一種更中性、冷靜的視角,默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區,邀觀者一同想像,如果河流有眼眸,它看見的歷史會是什麼?藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質,串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事,重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊/「被抹除的血與汗」|工業體系中的政治案件

展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)
展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)

在威權年代,國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子,更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件,梳理臺南的產業空間,涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠,乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民,在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想,便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象,外層面板印著解構、模糊的人物肖像,隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整;而觀者必須親手拉開抽屜,才能窺見他們真實的生命故事。一側,還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》,在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中,也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)
需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風,界線與介面》,由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能,正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊,如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋;其上閃鑠的釉藥,呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽,最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中,藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節,包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械;以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後,觀者的有趣解讀:一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」,另一位朋友接著形容,但佛祖下面坐的不是蓮花,而是「刀鋒」。她認為,「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象,「就像是在白色恐怖年代,即使人人自危、如同身處在刀鋒之上,但許多人依然會選擇堅守初衷,去做自己覺得正確、想做的事情。」

藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)
藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)

亮點展區 ➋/「透明的瘡疤」|台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景,可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」,包含今日的臺南市美術館一館(前臺南市警察局)、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局,以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域,都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前,暫時關押與審訊的歷史現場。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》,將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線,金紙上以火燒灼的孔洞,象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線,觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭,以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)
《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)

李育貞分享,迷宮的概念,是受到電影《大濛》啟發,片中利用濃霧來象徵國家機器的監控,讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡,只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙,則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味,形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌/「灰白的心靈」|文學如何記憶台南的白色恐佈?

當官方檔案只剩下冰冷的罪名,文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品,包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分,但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情,例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感,以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)
展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)

延續文學展區的內容,策展團隊從中挑選4部作品,邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋,讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》,以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒,在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而,語句總在尚未結束之際逐漸淡出,僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」,呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時,隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)
在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)

展區 ➍/「溪水以南的沉默」|溪南地區的政治案件

在 6 樓展區,作為展覽動線的終點,視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶,撇除舊城區的都市感,多是由廣大農業行政區所組成的地景,雖非政治或軍事重鎮,但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊,細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中,特別著墨的玉井區,一度成為逃亡者的庇護所,革命與游擊分子在此務農、隱匿,交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)
展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)

一旁蜿蜒如溪流般的展台上,並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音,在作品《沉默的風景》中,打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索,靜心尋找隱藏其中的聲音來源,並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式,使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中,觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段,重新感受其存在與重量。

藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)
藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)

書寫藝術家岩無的《印記》,則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘,結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體,象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲,象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出,並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為,此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力,而這一行動,正象徵一種補償與與祈願。

書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)
書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件,以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色,線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法,打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入,這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散,綿延、滲入生活。

水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)
水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)

2026 臺南人權月

▌展覽主題: 當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?

▌展覽期間:即日起~ 7 月 26 日(日)

▌展覽地點: 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓(臺南市永康區康橋大道 255 號)

▌臺南市立圖書館開館時間:週二至週六 08:30-21:00;週日 08:30-17:30,週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動,報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供|留白計畫、文字整理|李尤

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用建築師的眼睛觀看世界

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Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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堅持手工製作道具與實景拍攝

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來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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