你或許聽過浮世繪名作《神奈川沖浪裏》，但卻未曾親眼看過。長久以來浮世繪常用於商業、藝術品以及生活用品設計。何謂「浮世繪」？「浮世」兩字緣起於佛教，泛指社會現實的林林總總。直到17世紀末期才被使用於美術方面，更是一種描繪江戶時期日常生活的藝術形式。然而，最初浮世繪僅有黑白兩色，幾經琢磨，逐步發展成簡單色彩，直至現在所看到色彩多樣且複雜，並經過多次套印如織綿一般的「錦繪」。

除對西方印象派畫家有著深遠影響，並憑藉《神奈川沖浪裏》一作受到國際矚目的國寶大師葛飾北齋外，更有被冠上美人畫泰斗的喜多川歌麿、繪製演員上半身畫像（役者繪）的神祕繪師東洲齋寫樂、以及因描繪東海道五拾三次之內而享譽全日本的歌川廣重，更有江戶時代末期，提起武士繪就會聯想到的繪師歌川國芳。

《江戶風華-五大浮世繪師展》將於2020年1月18日起，在國立中正紀念堂展出，5 位江戶時期知名浮世繪師——葛飾北齋、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重和歌川國芳，超過百餘件經典畫作將齊聚台北。展出作品除葛飾北齋聞名全球的《神奈川沖浪裏》外，被稱為「黑富士」的《山下白雨》以及「赤富士」的《凱風快晴》也將於展覽中呈現。

5 位浮世繪名家，上百件作品

本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中，挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期，以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首，另外四位繪師分別為：擅於體現女性魅力的美人畫泰斗喜多川歌麿；活躍於浮世繪黃金時期，擅長役者繪且充滿神秘個人色彩的東州齋寫樂；細膩刻畫江戶風光，畫作充滿詩意的歌川廣重；用色大膽並以武者和妖怪題材諷刺政權的武者繪大師歌川國芳。

時代之鏡 

浮世繪在全球擁有高知名度，是日本江戶時期獨特的民族風俗畫，描繪江戶時代的風俗民情與市井生活。藉由浮世繪各大風格繪師的精心創作，帶領我們穿越百年，一覽江戶時代的浮世百態與市井生活。同時，更透過畫作傳遞繪師所身處的風華時代以及人生哲理。

浮世繪對西方印象派之影響

十九世紀時西方藝術興起一股東方美術的熱潮，東洋美術讓印象派時期的藝術家們找到古典主義以外的表現形式，對其畫壇造成了強烈的衝擊。例如：梵谷雖不是第一個受到浮世繪影響的藝術家，但他對浮世繪的熱愛程度堪稱第一，並以油畫方式臨摹版畫。印象派藝術家藉由浮世繪版畫中觀察到許多原先西方藝術所沒有的表現形式。例如：大膽直接的內容傳遞、遠近對比強烈的構圖以及使用誇張的手法與簡化的筆觸等。這些作法不僅對西方藝術注入新生命，更成為西方藝術家突破傳統古典畫派的推力。

喜多川歌磨 

喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎充滿同情。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表。

東洲齋寫樂 

東洲齋寫樂擅長描繪出演員戲劇化的神情與心理狀態。因生卒與生平均不詳，在畫壇僅活躍十個月後就驟然消失。因此被稱為浮世繪最神秘的繪師。 

葛飾北齋

對富士山情有獨鍾的葛飾北齋，大膽地描繪日本人對於富士山的敬仰，創作全球知名的《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。 

歌川廣重 

歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味，他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布，繪入作品中，其作品多為名所繪，熱愛旅行的他，經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作就是在旅遊過程中完成。晚年的《江戶名所百景》，是可以感受到新時代風格的風景畫傑作，給梵谷和後印象派畫家們帶來莫大影響。 

歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山一百○八條好漢的人物性格，運用天馬行空的想像力，生動描繪出極具複雜特色的人物肖像。並憑藉著「通俗水滸傳豪傑百八人」系列，一躍成為「武者畫國芳」，奠定了畫壇地位。 

Info│《江戶風華-五大浮世絵師》

展覽名稱：江戶風華-五大浮世絵師展

展覽日期：2020.01.18(六)~2020.04.19(日)

展覽地點：國立中正紀念堂1展廳

展覽時間：10:00~18:00 (17:30停止售票及入場，除夕、大年初一休館、二二八休館)

粉絲專頁：江戶風華-五大浮世绘師展

購票資訊：請洽時藝多媒體官網

 攝影：Vicky Kao

via 時藝多媒體、Nakau Collection

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。