《江戶風華-五大浮世繪師》亮點！葛飾北齋名作《神奈川沖浪裏》、多川歌麿等浮世繪大師百件作品登台

你或許聽過浮世繪名作《神奈川沖浪裏》，但卻未曾親眼看過。長久以來浮世繪常用於商業、藝術品以及生活用品設計。何謂「浮世繪」？「浮世」兩字緣起於佛教，泛指社會現實的林林總總。直到17世紀末期才被使用於美術方面，更是一種描繪江戶時期日常生活的藝術形式。然而，最初浮世繪僅有黑白兩色，幾經琢磨，逐步發展成簡單色彩，直至現在所看到色彩多樣且複雜，並經過多次套印如織綿一般的「錦繪」。

除對西方印象派畫家有著深遠影響，並憑藉《神奈川沖浪裏》一作受到國際矚目的國寶大師葛飾北齋外，更有被冠上美人畫泰斗的喜多川歌麿、繪製演員上半身畫像（役者繪）的神祕繪師東洲齋寫樂、以及因描繪東海道五拾三次之內而享譽全日本的歌川廣重，更有江戶時代末期，提起武士繪就會聯想到的繪師歌川國芳。

《江戶風華-五大浮世繪師展》將於2020年1月18日起，在國立中正紀念堂展出，5 位江戶時期知名浮世繪師——葛飾北齋、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重和歌川國芳，超過百餘件經典畫作將齊聚台北。展出作品除葛飾北齋聞名全球的《神奈川沖浪裏》外，被稱為「黑富士」的《山下白雨》以及「赤富士」的《凱風快晴》也將於展覽中呈現。

5 位浮世繪名家，上百件作品

本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中，挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期，以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首，另外四位繪師分別為：擅於體現女性魅力的美人畫泰斗喜多川歌麿；活躍於浮世繪黃金時期，擅長役者繪且充滿神秘個人色彩的東州齋寫樂；細膩刻畫江戶風光，畫作充滿詩意的歌川廣重；用色大膽並以武者和妖怪題材諷刺政權的武者繪大師歌川國芳。

時代之鏡 

浮世繪在全球擁有高知名度，是日本江戶時期獨特的民族風俗畫，描繪江戶時代的風俗民情與市井生活。藉由浮世繪各大風格繪師的精心創作，帶領我們穿越百年，一覽江戶時代的浮世百態與市井生活。同時，更透過畫作傳遞繪師所身處的風華時代以及人生哲理。

浮世繪對西方印象派之影響

十九世紀時西方藝術興起一股東方美術的熱潮，東洋美術讓印象派時期的藝術家們找到古典主義以外的表現形式，對其畫壇造成了強烈的衝擊。例如：梵谷雖不是第一個受到浮世繪影響的藝術家，但他對浮世繪的熱愛程度堪稱第一，並以油畫方式臨摹版畫。印象派藝術家藉由浮世繪版畫中觀察到許多原先西方藝術所沒有的表現形式。例如：大膽直接的內容傳遞、遠近對比強烈的構圖以及使用誇張的手法與簡化的筆觸等。這些作法不僅對西方藝術注入新生命，更成為西方藝術家突破傳統古典畫派的推力。

喜多川歌磨 

喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎充滿同情。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表。

東洲齋寫樂 

東洲齋寫樂擅長描繪出演員戲劇化的神情與心理狀態。因生卒與生平均不詳，在畫壇僅活躍十個月後就驟然消失。因此被稱為浮世繪最神秘的繪師。 

葛飾北齋

對富士山情有獨鍾的葛飾北齋，大膽地描繪日本人對於富士山的敬仰，創作全球知名的《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。 

歌川廣重 

歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味，他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布，繪入作品中，其作品多為名所繪，熱愛旅行的他，經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作就是在旅遊過程中完成。晚年的《江戶名所百景》，是可以感受到新時代風格的風景畫傑作，給梵谷和後印象派畫家們帶來莫大影響。 

歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山一百○八條好漢的人物性格，運用天馬行空的想像力，生動描繪出極具複雜特色的人物肖像。並憑藉著「通俗水滸傳豪傑百八人」系列，一躍成為「武者畫國芳」，奠定了畫壇地位。 

Info│《江戶風華-五大浮世絵師》

展覽名稱：江戶風華-五大浮世絵師展

展覽日期：2020.01.18(六)~2020.04.19(日)

展覽地點：國立中正紀念堂1展廳

展覽時間：10:00~18:00 (17:30停止售票及入場，除夕、大年初一休館、二二八休館)

粉絲專頁：江戶風華-五大浮世绘師展

購票資訊：請洽時藝多媒體官網

 攝影：Vicky Kao

via 時藝多媒體、Nakau Collection

5月到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為自己安排一場藝文之旅！

台北｜百達攝影獎 Prix Pictet

展期：2026.04.16～06.14
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

由瑞士百達集團（Pictet Group）創立的百達攝影獎，致力於透過影像敘事，喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎（Prix Pictet）以「風暴」（Storm）為題登陸台北，這次展覽更是百達攝影獎設立以來，首次在台展出。

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後，此次來到台北，展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象，更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮，人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台！自然天災、環境危機到政治動亂，從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北｜FUTURE VISION LAB 2026

展期：2026.04.18～06.07
地點：臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品，共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品，歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場，沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外，展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票，詳情請點此。

台北｜超現實主義：對話中的世界

展期：2026.04.25～08.30
地點：臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》，德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany）策劃了此次展覽，引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體：超自然雕塑」後，再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

展覽分成4個子題：「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」，展件包含馬克思．恩斯特，薩爾瓦多．達利、賀內．馬格利特，克勞德．卡翁、曼．雷、辛蒂．雪曼、大衛．林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作，涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外，本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出，台北為第3站，之後將前往巴西展出。

北美館「超現實主義：對話中的世界」開展！從達利到大衛林區等藝術家作品，走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北｜椅子的獨白

展期：2026.05.01～05.31（展期內每週五、六、日 11:00～17:00）
地點：光在錦町（台北市大安區金華街88號）

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年，他在一場拍賣會上，標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」，至此展開收藏之路。

而此次在台北「光在錦町」展出的作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合！到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南｜黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展

展期：2026.04.23～06.14
地點：臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊（臺南市南門路37號）

1942年生於臺南的張肅肅，早年投身建築教育，1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發，穿越現代藝術史的淬煉，由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言，並將建築中的空間、比例與結構，轉化為畫面中的色彩秩序。

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解，形塑了張肅肅對顏色本質的認知，使色彩不再只是表現工具，而是成為承載經驗與情感的語言，並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

台東｜《光成為海｜作品作為場》賴純純個展

展期：2026.04.30～06.14
地點：臺東美術館（臺東市浙江路350號）

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

本展共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

整個展廳化為作品！藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場，感受藝術與光影交融的生命能量

屏東｜日常偏移

日期： 2026.04.18～07.19
地點：看海美術館（屏東縣車城鄉海口路1-12號）

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘，一同透過作品，呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點，透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己；蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材，透過柔軟且具溫度的質地，展現樸實而真誠的情感。

本展中，兩位創作者從日常出發，將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體，使觀者慢慢察覺：日常中的偏移，往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外，館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置，是由佐野美里2026創作的《海之犬－博美》，以時而隨風晃動的可愛姿態，迎接著人們到來。

台電文創又有新作品了！這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿，並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想，將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」，現正於嘖嘖平台集資中。另外，將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》，也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創，過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯，而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及，傳統的機械電表逐漸從生活中消失，但這些見證台灣電力發展的重要時代物件，在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下，以全新的面貌回到人們的生活中。

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中，團隊拆解了5,000顆機械電表，並將其玻璃蓋重新熔融，再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」（Watt）」，也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上，團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓，轉化為圓潤的線條；碗身延續其厚實質地，側面則採霧面咬花處理，並點綴台電經典的閃電標誌，讓原本粗獷的工業設備，搖身一變為日常器物。

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟，復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環；碟面上的5組數字指針圓盤，則蘊含著創立於1946年的台電，今年邁向了80週年，別具意義。另外，取自於「千瓦小時（kWh）」的「千千杯」，同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌，加上大杯口與400ml的實用容量，滿足人們的需求。

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是，此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作，從其所有產品中，挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號，為整體增添一抹可愛的俏皮感。

此外，千千杯與瓦瓦碗在製作過程中，已去除雜質並經過高溫燒熔，在成品完成後，產品也通過SGS檢驗，消費者可以安心使用。

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映！台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處，在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品，展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫，及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等，帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

讓退役材料再次發聲

特別一提的是，這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區，是與YANKO AUDIO LAB合作，將退役零件打造出一套全手工音響系統；音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音，擷取機組運轉的白噪與機械呼吸，重構成獨特的電子音樂作品，讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間，每週六都將舉辦限額導聆活動，邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點：台電和平東路辦公室禮堂（位於台北市大安區和平東路41巷，鄰近捷運古亭站5號出口）
開放時間： 週三至週日 11:00-17:00（週一、週二休展）