你或許聽過浮世繪名作《神奈川沖浪裏》，但卻未曾親眼看過。長久以來浮世繪常用於商業、藝術品以及生活用品設計。何謂「浮世繪」？「浮世」兩字緣起於佛教，泛指社會現實的林林總總。直到17世紀末期才被使用於美術方面，更是一種描繪江戶時期日常生活的藝術形式。然而，最初浮世繪僅有黑白兩色，幾經琢磨，逐步發展成簡單色彩，直至現在所看到色彩多樣且複雜，並經過多次套印如織綿一般的「錦繪」。

除對西方印象派畫家有著深遠影響，並憑藉《神奈川沖浪裏》一作受到國際矚目的國寶大師葛飾北齋外，更有被冠上美人畫泰斗的喜多川歌麿、繪製演員上半身畫像（役者繪）的神祕繪師東洲齋寫樂、以及因描繪東海道五拾三次之內而享譽全日本的歌川廣重，更有江戶時代末期，提起武士繪就會聯想到的繪師歌川國芳。

《江戶風華-五大浮世繪師展》將於2020年1月18日起，在國立中正紀念堂展出，5 位江戶時期知名浮世繪師——葛飾北齋、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重和歌川國芳，超過百餘件經典畫作將齊聚台北。展出作品除葛飾北齋聞名全球的《神奈川沖浪裏》外，被稱為「黑富士」的《山下白雨》以及「赤富士」的《凱風快晴》也將於展覽中呈現。

5 位浮世繪名家，上百件作品

本展覽從活躍於浮世繪界的五大繪師中，挑選出146件經典版畫作品。五大繪師分別來自活躍於江戶中期，以《富嶽三十六景》聞名全球的國寶級巨匠葛飾北齋為首，另外四位繪師分別為：擅於體現女性魅力的美人畫泰斗喜多川歌麿；活躍於浮世繪黃金時期，擅長役者繪且充滿神秘個人色彩的東州齋寫樂；細膩刻畫江戶風光，畫作充滿詩意的歌川廣重；用色大膽並以武者和妖怪題材諷刺政權的武者繪大師歌川國芳。

時代之鏡 

浮世繪在全球擁有高知名度，是日本江戶時期獨特的民族風俗畫，描繪江戶時代的風俗民情與市井生活。藉由浮世繪各大風格繪師的精心創作，帶領我們穿越百年，一覽江戶時代的浮世百態與市井生活。同時，更透過畫作傳遞繪師所身處的風華時代以及人生哲理。

浮世繪對西方印象派之影響

十九世紀時西方藝術興起一股東方美術的熱潮，東洋美術讓印象派時期的藝術家們找到古典主義以外的表現形式，對其畫壇造成了強烈的衝擊。例如：梵谷雖不是第一個受到浮世繪影響的藝術家，但他對浮世繪的熱愛程度堪稱第一，並以油畫方式臨摹版畫。印象派藝術家藉由浮世繪版畫中觀察到許多原先西方藝術所沒有的表現形式。例如：大膽直接的內容傳遞、遠近對比強烈的構圖以及使用誇張的手法與簡化的筆觸等。這些作法不僅對西方藝術注入新生命，更成為西方藝術家突破傳統古典畫派的推力。

喜多川歌磨 

喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎充滿同情。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表。

東洲齋寫樂 

東洲齋寫樂擅長描繪出演員戲劇化的神情與心理狀態。因生卒與生平均不詳，在畫壇僅活躍十個月後就驟然消失。因此被稱為浮世繪最神秘的繪師。 

葛飾北齋

對富士山情有獨鍾的葛飾北齋，大膽地描繪日本人對於富士山的敬仰，創作全球知名的《富嶽三十六景》。北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響，竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品。 

歌川廣重 

歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味，他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布，繪入作品中，其作品多為名所繪，熱愛旅行的他，經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作就是在旅遊過程中完成。晚年的《江戶名所百景》，是可以感受到新時代風格的風景畫傑作，給梵谷和後印象派畫家們帶來莫大影響。 

歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山一百○八條好漢的人物性格，運用天馬行空的想像力，生動描繪出極具複雜特色的人物肖像。並憑藉著「通俗水滸傳豪傑百八人」系列，一躍成為「武者畫國芳」，奠定了畫壇地位。 

Info│《江戶風華-五大浮世絵師》

展覽名稱：江戶風華-五大浮世絵師展

展覽日期：2020.01.18(六)~2020.04.19(日)

展覽地點：國立中正紀念堂1展廳

展覽時間：10:00~18:00 (17:30停止售票及入場，除夕、大年初一休館、二二八休館)

粉絲專頁：江戶風華-五大浮世绘師展

購票資訊：請洽時藝多媒體官網

 攝影：Vicky Kao

via 時藝多媒體、Nakau Collection

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}