承襲百年家學精神 CINDY CHAO以卓越工藝及超凡創意

承襲百年家學精神     CINDY CHAO以卓越工藝及超凡創意

承襲百年家學精神     CINDY CHAO以卓越工藝及超凡創意 

蟬聯二年獲倫敦展大獎   開創「珠寶藝術新興時代」


2019 Black Label Masterpiece 年度蝴蝶 大師系列新作亞洲發表  台灣首站


身為藝術世家第四代的Cindy Chao,承襲建築師曾外祖父、外祖父及雕塑家父親的精神,造就出作品擁有「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」獨一無二的特質。在盡是百年品牌以西方為主的珠寶領域裡,才即將成立滿十五年的CINDY CHAO The Art Jewel,就不斷打破國際拍賣會紀錄,深受國家級博物館肯定,且屢次登上世界頂尖藝術博覽會,國際評媒更以「 打破藝術與珠寶疆界,開啓珠寶藝術的新興時代 (Nouveau New)」 來讚譽品牌卓越創新的精湛工藝。


去年首度受邀至Masterpiece London倫敦大師傑作展,即以紅寶石牡丹胸針榮獲卓越藝術創作典範獎(Outstanding Object Awards) 。今年再度以冬葉套鍊獲頒「大會傑出獎 (Masterpiece Highlight) 」,成為唯一被授予此獎項的頂級珠寶品牌,且連續二年獲獎迅速囊括了三大獎中的二大獎項,肯定了品牌無論在工藝面、設計面亦或是卓越創新上,皆是引領亞洲高端美學文化的全方位傑出表現。

 

六月份倫敦大師傑作展共有超過六萬名,來自世界各地的藝術收藏家。品牌所展出的2019 Black Label Masterpiece大師系列作品深受全球大力迴響,展覽前國際各界媒體分別以女性藝術家、藝術價值、頂級珠寶等不同角度,皆將CINDY CHAO The Art Jewel列為本次展覽的重點,成為最受矚目的頂級珠寶品牌,每日參觀人數更是高達數千人。

       

今年展覽期間與英國女王伊莉莎白二世相當親近的皇室成員,Princess Alexandra以及Prince Edward (Duke of Kent)於倫敦大師傑作展中,特地大駕光臨品牌展場,由珠寶藝術家Cindy Chao親自帶領鑑賞。皇室成員們花費數小時駐足於大師系列作品前,無不讚嘆為精湛且無與倫比的珠寶作品 ; 並授予「皇家藍羽飾胸針」高度讚揚,為工藝與創意完美表現的最高境界,成為皇室最為推崇的藝術珠寶品牌。


早於2012年時Cindy便與英國皇室結緣,受邀參與倫敦大師傑作展為慶祝英國女王登基六十年特別籌劃的「Brilliant鑽禧 」珠寶特展。當時她以一只19 cm x 42 cm全世界最大的鑽石藝術裝置 - Majestic Beauty Fan (瑰麗扇子) 震撼全場,並受到全球頂尖藝術家矚目,進而得到女王90歲紀念冊" THE QUEEN AT 90 "的推薦介紹。


今年倫敦大師傑作展共展出十二件大師系列作品,並延續整年度「生命之樹 (Tree of Life)」的裝置藝術概念,運用枝幹架構從地到天呈現生命蔓延的脈動,將大師系列作品懸浮於空中,象徵她承載百年家學濡染所蘊育延伸而出的靈魂精萃。Cindy Chao突破以往大膽使用不同顔色,創造出視覺混色的生動效果,所有作品皆展現了超乎想像且極具震撼的生命張力。

 

圖說: Masterpiece London倫敦大師傑作展主席Philip Hewat-Jaboor


Masterpiece London倫敦大師傑作展主席Philip Hewat-Jaboor更是盛讚: 「Cindy Chao的作品以超乎想像且創新的設計令人震撼,而今年我更加讚嘆她對於大自然生命力的完美洞悉及詮釋。2016 Black Label Masterpiece大師系列 IX冬葉套鍊,被頒發授予本次展覽最佳傑出珠寶作品獎項實至名歸。CINDY CHAO The Art Jewel對於我而言,是完全與眾不同的品牌,作品充滿立體的建築感線條及豐沛的情緒張力,完美的用石及絕佳的配色,這樣的組合是前未所見,也帶給藝博會參觀者全新的視覺感官體驗。」


2019 Black Label Masterpiece 大師系列No. I極光蝴蝶

 

「…每只年度蝴蝶皆象徵著我身為藝術家不斷地蛻變,以及品牌在工藝與創意的持續挑戰與精進。」- Cindy Chao


CINDY CHAO The Art Jewel最蜚聲國際的是,她的經典大師系列代表作品「2009 Black Label Masterpiece I皇家蝴蝶胸針」,近十年前被美國史密森尼國家自然博物館以“收藏未來古董”名義,被永久納館典藏之後; 自此,改變了她的創作思維,日後完全以” 未來式” 的模式來思考,至今每一件作品皆為世人前所未見的藝術珠寶鉅作。


從2008年至今,Cindy已創作出第九件大師系列年度蝴蝶作品,每一件年度蝴蝶皆締造出品牌嶄新里程碑,屢屢創下華人珠寶藝術的新典範。同時,年度蝴蝶作品也成為品牌囊括多項榮耀紀錄的大師系列 。


 2009 Black Label Masterpiece I皇家蝴蝶胸針,成為首件被美國國家級博物館永久典藏的華人珠寶藝術作品;2012 Black Label Masterpiece I 重生蝴蝶胸針,首次以鈦金屬創作即創下日內瓦佳士得拍賣會佳績,以底價近五倍的價錢被國際藏家收藏;2014 Black Label Masterpiece I 芭蕾蝴蝶胸針,首度與國際巨星及慈善家Sarah Jessica Parker共同歷經兩年時間創作,以高價在香港蘇富比拍賣會落槌拍出;於2016年巴黎古董雙年展時更是首度集結年度蝴蝶全系列作品呈現於世人;而今每一件年度蝴蝶以不同姿態傲視國際,更深受來自全球各地藝術與珠寶藏家追捧,讓年度蝴蝶作品受到頂級藏家預訂已至2023年。


在品牌即將成立第十五週年之際,珠寶藝術家Cindy Chao將中心創作思想,回歸至探詢自我藝術創作及生命之根源。以「脈絡」的概念展現建築師外祖父–謝自南的建構思維,並結合當代藝術珠寶的新興創作理念,讓歷史與當代共存,再次將品牌蜚聲國際的年度蝴蝶系列昇華至嶄新的藝術領域,成為工藝及創意上的領先鉅作。

 

圖說: 2019 Black Label Masterpiece No. I 極光蝴蝶創作理念建構於外祖父謝自南手繪建築圖


回顧創業初期時Cindy是以大量的黑白色系,將孤寂冷冽的情緒反映於作品創作上,隨著品牌逐漸受到國際市場及藝術殿堂的肯定,心境的轉換讓她更大膽姿意地在作品上揮灑高彩度的顏色 ; 2019 Black Label Masterpiece 大師系列 No. I 極光蝴蝶運用了少見的藍與紅配色,象徵罕見的極光藍與極光紅。


于品牌邁向十五週年之際,此件年度蝴蝶作品多層次的立體結構,及具有生命力的色彩搭配充盈體現品牌核心價值「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」。靈感源自建築師外祖父之手繪建築圖,結合早年漢式宮殿縝密的建築宏觀思維及結構線條,以黃鑽翅脈、藍寶翅膀及鑽石鱗翅的三層式立體架構,搭配色彩奪目的紅寶石,在Cindy  與生俱來的配色美感灌注下,賦予全新年度蝴蝶強大生命力,作品配色就如同大自然中難得一見的「極光」,衝擊而震撼。


圖說:超過15年經驗歐洲師匠耗費上萬工時打造 2019 Black Label Masterpiece No.I 極光蝴蝶


此件作品以2,000多顆及7種不同色階的鑽石切割藍寶石,採密釘鑲方式漸層分佈於鈦金屬曲面底座,再從6,000多顆鑽石中精選出163顆多達10種不同形狀的玫瑰式切割鑽石,採群體鑲座和立體焊接的方式固定於鈦金屬上。貫穿蝴蝶整體的主軸翅脈,是以近2,700顆黃鑽鑲嵌而成,立體蜿蜒的翅脈線條從正面延展至背面,完美傳達品牌360度鑲嵌的原創精神,同時延伸的翅脈也呼應著生命的起源及延續。

 

圖說: 2019 Black Label Masterpiece No.I 極光蝴蝶以三層式立體結構和極具生命張力的色調傳達品牌核心價值 「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」


為了符合作品翅膀形狀,特地從鑽石原石切磨出一對共10克拉圓三角玫瑰式切割鑽石,克服了超過30%的破損失敗機率,堅持呈現鑽石完美的角度。整體的立體層次感和輕盈透光度, 完整反映出傳統建築物藍曬圖透明且立體的主軸精神。


情緒豐沛的生命張力,一直都是Cindy Chao在創作過程中的堅持。特別是對於作品配色層次上的高度要求,品牌團隊透過經年累月的蒐集,終於從數千顆紅寶石中覓得四顆各2克拉濃郁且鮮明,品質優良且大小相近的緬甸鴿血紅紅寶石,為整件作品帶來一股蓄勢待發的爆炸性張力。

 

圖說: 品牌首次採用鋁金屬鑲座,採陽極處理方式呈現宛如紅寶石濃郁的色澤


為了讓紅寶石底部鑲座,呈現如鴿血紅般濃郁鮮明的色澤,品牌首次採用鋁金屬創作,並透過陽極處理方式經過近百次實驗,最終產生出絕佳的色彩飽和度及延展性。四顆緬甸鴿血紅紅寶石以無色差及隱密性爪鑲方式鑲嵌於鋁金屬底座,鋁與鈦的結合成為藝術珠寶上完美的創意演繹。


此件2019 Black Label Masterpiece 大師系列 No. I 極光蝴蝶,讓世人看見Cindy Chao 在堅持「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」」的創作理念之上,以工藝革命開啟藝術珠寶的新興時期。倘若將地球喻為一塊珍貴寶石,那麼極光將是其綻放出最美麗的光芒,從家學淵源所授予Cindy的藝術能量,在品牌邁向第十五周年之際,象徴蝴蝶般蛻變的她,為頂級珠寶領域帶來一道最震撼的極光。


2016 Black Label Masterpiece No. IX大師系列 冬葉套鍊



四季系列為CINDY CHAO The Art Jewel的經典代表作,自2007年在紐約佳士得拍賣會以一件冬季樹枝套鍊一戰成名之後,即迅速打開全球知名度並屢獲國際殊榮。此次冬葉套鍊是向品牌首件國際拍賣之作致敬,耗費四年打造出全世界形體與重量反差最大的頂級藝術珠寶。


品牌最蔚為人知,是透過珠寶藝術掌握時序的漸變,捕捉大自然瞬變之美,從不斷的自我挑戰及勇於創新,賦予每件珠寶作品大自然強而有力的生命力。為了迎接品牌第十五週年的到來,特別以「脈絡」的概念重新詮釋冬葉套鍊,將整件套鍊的主軸葉脈,以224顆不同色階的黃鑽及咖啡鑽呈現更加豐富的層次感,呼應著藝術世家之百年家學淵源,讓本件作品帶來更深入的創作意涵。

 

仿蠟鍛造


2016 Black Label Masterpiece 大師系列IX 冬葉套鍊首度採用鈦金屬仿蠟鍛造工藝製作,非一般脫蠟鑄造完成,以鍛造的方式成形才得以創造葉片翻折捲曲的立體感。

 

Cindy Chao與熟稔鈦金屬製作工藝十五年以上的資深歐洲師匠,憑藉著師匠掌握鈦金屬特性的知識,透過精準的力道技巧,運用重達1.5kg的鐵槌,以十倍於K金形塑的時間約3600個小時,來打造冬葉套鍊;在工藝上最艱鉅的步驟,在於師匠必需將鈦金屬鍛鑄成與雕塑的蠟模100%相同的樣貌,包括作品的層次、空間、捲折、樹枝的線條與骨節呈現出來的力道,利用鍛敲方式塑造出獨特手感,更重要的是整體美感的意境與生命力的張力。

 

鑽石選擇及排列


整件作品,選擇了各式從博孜瓦納、剛果、俄羅斯等世界各大礦區,花費八個多月的時間蒐集約60,000顆鑽石,從中嚴選切割淨度在VVS標準內DEF色澤,約240克拉,6,000餘顆白鑽的美鑽。鑽石排列需經過嚴謹的思考,計算出洞位及鑲嵌位置,依照弧度坡度的曲線起伏精準拿捏。

 

圖說: 製作團隊從世界各大礦區蒐集超過兩萬顆鑽石,從中嚴選出擁有最佳淨度與火光的白鑽,使用於密釘鑲。


蜂窩鑲口


嵌鑲的程序,更是金工與鑲鑽師匠的工藝高度考驗,冬葉套鍊每個鑽石鑲口的背面,都被整齊地雕刻成蜂巢形狀,使得光線能夠最大量地從寶石尖底處被引進,折射出最耀眼的火光;除了引入光源的目的外,蜂巢鑲口更能夠減去最大量的金屬,並且有輕薄但堅固的結構。

   

鑽石鑲嵌及機關


在起伏明顯的作品上與鑽石鑲嵌的過程中,需要依賴工匠的經驗方能達到美感上平衡。必須兼顧大克拉鑽石在鈦金屬上的高度,以及整體表面的立體層次感。最重要的是,鑽石桌面要以特定的角度順著葉片起伏,方能凸顯鑽石的光彩。除了美感意境的追求,Cindy 更是在意作品的實戴性,這件冬葉套鍊,共有11個隱形關節與6個連結軸心,可以依據配戴者頸椎與鎖骨的線條,完美服貼其上。


「我與歐洲大師級的工匠們,蘊釀四年,耗費近7000多個小時,完美地詮釋此件四季系列作品。這件冬葉套鍊,我花了非常多的心思,在調整、雕塑每一片枝葉的轉折、起伏、方向;為了達到我心目中每一條枝幹的延展、盤繞、交叉起伏的角度與美感,整件作品歷經10餘次的重塑。此件冬葉套鍊呈現出我過去10年多來,在工藝、創意,和意境層面的歷練與成長。」

-    Cindy Chao


2019 Black Label Masterpiece IX 大師系列 大馬士革玫瑰花胸針



CINDY CHAO The Art Jewel最蔚為人知的,是擅於捕捉大自然瞬變之美,將時序漸變的美麗景緻化為動人的珠寶藝術。此件大馬士革玫瑰花胸針靈感來自於,珠寶藝術家Cindy Chao於數年前造訪被譽為阿拉伯寶石的「Oman阿曼王國」,探索著神祕中東國度獨有的金黃山脈、壯闊沙漠及蔚藍海岸,奇幻美景中一片以大馬士革玫瑰花覆蓋的阿曼綠山,令她不自主地陶醉於這粉色海洋中。


大自然的感動,寓寄藝術情懷,帶給她全新的五感體驗並將之豐富美學層次。此件胸針延續了工藝及設計上之創新精神,Cindy與歐洲工匠多次研究工藝上的突破,不斷提昇視覺震撼,將屢屢擄獲眾人目光的花蕊鑲嵌工藝發揮極致,採用法式雕漆工藝,將鵝黃色、粉色、玫瑰色、桃紅色及胭脂色共五種顏色分別塗層於18K金花蕊之上,鑲嵌共65只花蕊於8克拉粉紅剛玉的主石四周,營造出散發花朵清香及隨風飄逸的自然靈動感。

 

“從2016年巴黎骨董雙年展受邀展出以來,每次展覽我開始注意到有許多參觀者在鑑賞作品時,都不由自主的貼近珠寶展示櫃,他們告訴我 「 Cindy ,你的花朵作品充滿豐沛生命力且刻畫地栩栩如生,彷彿都嗅到花朵的幽幽香氣,沁人心脾。」”- Cindy Chao                                                         


2019 Black Label Masterpiece IX 大馬士革玫瑰花胸針,從 1:1 的蠟雕模型以脫蠟鑄造方式製成鈦金屬,作品花瓣採多層重疊設計,八片花瓣總共運用約2,000顆鑽石,以及超過1,500顆 18種不同色階的剛玉,並採用多種不同形狀切割的寶石鑲嵌而成。鈦金屬花瓣鑲口以陽極方式處理,首次呈現三種不同色彩 ─ 粉色、金色與粉橘色,與主石粉紅剛玉和花瓣邊緣點綴的橘色剛玉完美的融合為一體,再次展現Cindy Chao高超精湛的配色美學。


2019 Black Label Masterpiece II 大師系列  瑪格麗特胸針 

 


瑪格麗特胸針屬於CINDY CHAO The Art Jewel花園系列,花園系列的靈感來自於孩童天真的繪畫。延續同系列山玫瑰胸針的童趣概念,外形可愛的瑪格麗特花為此件創作的靈感來源,此花朵如少女般的羞澀模樣深受歐洲皇室公主喜愛,因而以公主之名命名它為「瑪格麗特」。


2019 Black Label Masterpiece II瑪格麗特胸針的主石為一顆84. 89克拉蛋面形祖母綠,其濃郁迷人的色彩有如綠意盎然的花園,寶石周圍再運用法式雕漆工藝,將18K金刻畫出栩栩如生隨風飄動的花蕊。


作品由3,500顆淨度極佳的黃白鑽,以漸層方式鑲嵌於花瓣上,構成如真實瑪格麗特花嬌嫩欲滴及春暖花開的姿態,其底部花托由2,570顆沙佛萊石鑲嵌而成,完美呼應著花瓣上的黃白鑽,讓花朵的生命力隨品牌的精湛珠寶工藝無限綻放。花瓣上部份鑽石採不同以往的開放式鑲嵌,鑲口需精準計算比例與鑲爪力學,才能讓鑽石的弧度緊密鑲嵌在鈦金屬邊緣,彷若晨露滴落在花朵上隨花瓣滑落的靈動剔透之美。


2019 Black Label Masterpiece VII 大師系列  祖母綠建築套鍊 


深受建築師外祖父以及雕塑家父親的家學影響,讓Cindy Chao從幼時便開始跟隨外祖父學習手繪建築圖,與一般女孩截然不同的是從小身處於建築與雕塑的世界裡,對她而言外祖父的工作室這即便是她的藝術起源地,2019 Black Label Masterpiece VII祖母綠建築套鍊以生命建築為概念,將立體線條凝縮在韶光曲線,360度的通透空間光影錯落,完美無瑕呈現哥倫比亞祖母綠的高貴色澤。

 

圖說:2019 Black Label Masterpiece VII「祖母綠建築套鍊」工藝照片


2019 Black Label Masterpiece VII祖母綠建築套鍊,主石為一對極為珍罕的哥倫比亞八邊形刻面祖母綠,分別為100.42克拉與99.42 克拉,周圍以藍寶石鑲嵌而成的樹枝形結構完美包覆主石,在視覺上淬煉出立體建築的造型; 並由一萬顆祖母綠珠約870克拉組合而成,祖母綠是最為柔軟的貴重寶石且在開採過程中易裂,品牌專業團隊挑選出淨度極佳的濃綠祖母綠,以製作成祖母綠珠鍊。整件作品由主石建築線條鑲座、長形祖母綠鑲口以及祖母綠珠鍊所構成,三個重要元素形成流暢曲面,以穿戴的實戴角度性、寶石間的立體空間感以及靈活的機關為考量,創作出最柔軟的套鍊作品。



2019 Black Label Masterpiece X 大師系列 祖母綠緞帶胸針



CINDY CHAO The Art Jewel緞帶系列作品最早始於2013年,在香港蘇富比拍賣會上以一件2013 Black Label Masterpiece 大師系列XIX「8.03克拉緬甸紅鴿血紅紅寶緞帶戒指」,刷新當時亞洲當代珠寶藝術拍賣紀錄。其創作的核心靈感來自於「禮物」,環繞寶石的緞帶,輕柔包覆並飛舞著,彷彿在拆開精美禮物的瞬間,緞帶隨風飄揚的動感在瞬間靜止。


此件2019 Black Label Masterpiece 大師系列X祖母綠緞帶胸針,以一顆38.68克拉八邊形哥倫比亞祖母綠為主石,哥倫比亞祖母綠為世界上公認最頂級的祖母綠,隨著產量日漸稀少,哥倫比亞祖母綠則更顯珍貴,此顆38克拉祖母綠顏色濃郁(Vivid green),且淨度高富有透明感更是少見。


延續緞帶靈動輕盈的精神,四片緞帶邊緣以近800顆的藍寶石、綠色藍寶石以及最主要的亞歷山大變色石,勾勒出皇家藍與黛綠漸層線條。亞歷山大變色石擁有綠色及紅色的珍貴變色效應,更被譽為是白晝裡的祖母綠,黑夜裡的紅寶石。


整件緞帶胸針的緞面由近2,000顆圓形白鑽所構成,從0.5到1.5克拉不等且淨度在VS1等級以上的圓鑽,採密釘鑲整齊地鑲嵌於鍛面,展現緞帶柔軟如絲緞般的優雅觸感。


2019 Black Label Masterpiece XII 珊瑚套鍊


海洋系列是珠寶藝術家Cindy Chao在旅遊潛水時以海中動物姿態為靈感創作而出,最先多以海馬、海星及貝殼表現,近年發展出更多元的海洋系列作品。2019年Black Label 大師系列 Masterpiece XII 『珊瑚套鍊』,實踐她對於海洋世界的想像以及大自然奇幻色彩的配色創作。


此件套鍊由17顆4到11克不等且色彩濃郁的粉紅色藍寶石為主,多種不同色階的漸層黃鑽及粉色孔克珠的交錯鑲嵌,營造出珊瑚在海水中緩慢漂動的意境,讓作品的層次更為顯著,為海洋系列再增添一件寓意更為深層、情緒更為豐富的作品。


2019 Black Label Masterpiece VI 鳶尾花浮雕手環


2019 Black Label 大師系列 Masterpiece VI 「鳶尾花浮雕手環」靈感取自義大利佛羅倫斯市花鳶尾花。鳶尾花自11世紀起成為佛羅倫斯的市花,除遍及托斯卡納地區原野與佛羅倫斯市之外,更可廣泛見於該市之官方市徽。佛羅倫斯自14世紀起,成為義大利乃至歐洲文藝復興之搖籃,孕育出無數引領時代之傑出文人與藝術家。Cindy Chao融合鳶尾花與浮雕之概念,向文藝復興時期最具代表性的的雕塑家與建築師之一米開朗基羅致敬。


“米開朗基羅曾說:『我在大理石中看見天使,我只好不斷雕鑿,讓天使飛出來。』我的創作概念也是如此,蠟雕時我總是想著,我只要把多餘的蠟塊去掉,就能成就最精湛的作品。”- Cindy Chao


四季系列為CINDY CHAO The Art Jewel 最蔚為人知的系列之一,2010 Black Label 夏至手環Masterpiece VIII 在2011年香港蘇富比拍賣會上,以超過底標三倍的落槌價被國際藏家收藏,該手環於同年度獲知名精品雜誌Robb Report羅博報告,選為當年高級珠寶類別中的年度之最(Best of the Best)。2019年Cindy Chao以軟式手環概念推出全新四季系列創作,此概念於六年前開始構思規劃,總共耗費兩年製作完成,2019 Black Label 大師系列 Masterpiece VI 「鳶尾花浮雕手環」同時也是四季系列首件以軟式設計概念創作出的手環。


此件手環運用總重達97.63克拉、共計2,582顆達七種玫瑰式車工白鑽表現清晨花朵在晨露下之晶瑩通透意境。為確保各顆玫瑰式切割鑽石在浮雕曲面上能夠緊密排列,同時使各顆鑽石之圓頂高度順應雕塑曲面,師匠需精密計算上千顆玫瑰式切割鑽石與其他密釘鑽之間的鑲爪配置,達到體積最細而能兼顧鑽石穩固性之鑲爪配置,同時展現出最大的鑽面,以玫瑰車工折射凸顯造型。


四季手環在配色上亦豐富呈現Cindy Chao的美學精神,以一顆四克拉的梨形切割黃鑽為主石,在花瓣至手環上鑲嵌粉紅剛玉、橘色剛玉、白鑽、藍寶石、咖啡鑽及黃鑽各式等6種共4,400多顆貴重寶石,渲染出黃、粉、白、藍、咖啡漸層, 表現淡雅優美的景色意境。


CINDY CHAO The Art Jewel 藝術珠寶

創立於 2004 年的國際珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel,以18世紀歐洲皇室珠寶蠟雕工藝,結合尖端的鑲嵌技術,並與最傑出的歐洲鑲鑽大師合作,深獲全球國家級博物館典藏,與國際拍賣會的肯定而揚名藝術珠寶殿堂,其巧奪天工的藝術珠寶創作,深受多位國際巨星的熱愛與追捧。


Via / CINDY CHAO The Art Jewel

奈良正倉院寶物以時尚之姿重生!「漆胡瓶」瓶身紋樣躍上禮服,篠原ともえ打造可穿上的藝術品

奈良正倉院寶物以時尚之姿重生!「漆胡瓶」瓶身紋樣躍上禮服,篠原ともえ打造可穿上的藝術品

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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最新消息:Jonathan Anderson成Dior新任創意總監

2025年6月2日,Dior正式宣布Jonathan Anderson接下Maria Grazia Chiuri的女裝棒,全面領軍品牌男女裝創作。承迪奧先生之言,「無論是工作或生活,都要充滿熱情地去做!以熱情生活⋯⋯這就是時尚的祕密。」Anderson作為這份熱情的當代傳遞者,將再次綻放Dior世家的非凡光芒。

Jonathan Anderson於媒體專訪中表示,「能夠有機會將Dior的女裝、男裝與高級訂製服系列統整於一個完整且一致的願景之下,我深感無比榮幸。我的直覺是要以品牌援引的精神為指引——那正是迪奧先生本人所奠定的核心價值。」

Dior總裁暨執行長Delphine Arnault則表示,「我深信,他將為品牌帶來嶄新且富有當代精神的創意視野,靈感源自迪奧先生豐富非凡的歷史與其創建的經典語彙。他將與我們卓越的團隊與非凡的工坊攜手合作,將他的創意具體實現。」

LVMH集團總裁暨執行長Bernard Arnault更盛讚,「Jonathan Anderson是當代最傑出的創意才俊之一,他獨樹一幟的藝術語言,將成為Dior邁入新篇章的關鍵資產。」

>> 點此了解Jonathan Anderson的黃金十年時尚履歷。

5月尾聲,Dior創意總監Maria Grazia Chiuri回到自己家鄉、同時為品牌靈感泉源的義大利羅馬,鄭重地向21世紀20年代的時尚界捎來了信。全白封套壓印猩紅的蠟,優雅的黑色筆跡留有其名。在拆信前,眾人已經心照不宣——信封裡是她又酷又深情的告別——對Dior時裝屋,對她一針一線縫製的女權標誌,對這9年時光裡聚合的縷縷藝術靈魂。

右為Maria Grazia Chiuri。(圖片提供:Dior)
右為Maria Grazia Chiuri。(圖片提供:Dior)

2025年5月27日羅馬當地晚間,Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF(The Business of Fashion)》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文,基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日,品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。

恰如Chiuri的感言:「在任職9年後,我將離開Dior,懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員,是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景,並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時,業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜,Chiuri的離開是相對歡快而確定的,無論對她個人或品牌而言,下一章早已蓄勢待發。

Maria Grazia Chiuri社群發文。(圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri)
Maria Grazia Chiuri社群發文。(圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri)

如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫?

作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監,綜觀這些年執掌共46個系列,Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists(我們都應為女性主義者)」字樣的T恤,事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。

9年時間用來書寫「一個時代」不能說長,卻也不短,能做出創新的空間乃是存在的。然而真要細數Chiuri任期內的設計,除2018春夏系列發表的Book Tote包款、2023春夏系列將Plan de Paris巴黎地圖化為服裝圖騰外,其餘大多都是向迪奧先生和時任總監Marc Bohan、John Galliano等人的經典致敬、復刻或重新演繹,並無太多全然創新的吸睛作品。同時一次次自其他藝術領域援引重要旨意構思秀場,卻仍祭出換湯不換藥的時裝「宣言」,後期不免讓人偶有辭溢乎情,概念大於設計的空泛感受。

2023春夏系列將最早印於絲巾上的巴黎地圖首度立體化為服裝圖騰,嚴格說來亦為對典藏檔案的再詮釋。(圖片來源:Instagram @dior)
2023春夏系列將最早印於絲巾上的巴黎地圖首度立體化為服裝圖騰,嚴格說來亦為對典藏檔案的再詮釋。(圖片來源:Instagram @dior)

不過,與此同時,在「業績」這件如今奢侈品牌必須第一著眼的事情上,Chiuri的貢獻依舊可圈可點,上任頭五年即為高訂部門帶來了超過4倍的營收翻升。Dior總裁兼執行長、LVMH集團總裁長女Delphine Arnault最後所言一點沒錯,「自她加入Dior以來,以其激勵人心的女性觀點與非凡創造力,展現出深具Dior先生精神的設計美學,打造出無數令人渴望的系列。」藝術性自在人心,商品賣得動確實有目共睹。

連同本季,Chiuri在9年任期中共為Dior打造過46個系列,並且取得了相當不錯的銷售成績。(圖片提供:Dior)
連同本季,Chiuri在9年任期中共為Dior打造過46個系列,並且取得了相當不錯的銷售成績。(圖片提供:Dior)

2026早春度假系列,一封從家鄉寄出的告別信

品牌發布的新聞稿這樣定調Chiuri的告別作:「此系列是一段關於時光、記憶與藝術交織的自傳式敘事,是一種在『美麗混亂(La Bella Confusione)』中的沉思與重構。」其中所謂美麗混亂,不僅呼應義大利劇作家Ennio Flaiano曾為費里尼經典電影《8½》提出的片名靈感,也可解讀為Chiuri站立於Dior世家80發展的此一節點上,回顧典藏檔案、重要事紀乃至所有曾被引據的文學、戲劇、電影底本等,所進行的混融與重繪。以下將分歷史淵源、系列靈感、場景建構3面向逐一理出混亂中的美麗。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

#01 義大利何方神聖?從迪奧先生開始的靈感傳承

迪奧先生生前曾用「天堂」讚嘆義大利,並深深著迷於地中海絢麗的色彩、迷人的香氣、流動的光影,以及該地與生俱來的閒散氣息。其自傳留有段文字回憶1951年辦於威尼斯拉比亞宮(Palazzo Labia)的世紀舞會:「那是我此生所見最美的夜晚,也將是唯一。義大利夜色的深宵,使這場夢幻之夜成為永恆的景象⋯⋯」

歷經數任總監,羅馬出身的Chiuri自2016年上任以來愈加深化與義大利的文化對話,從2021秋冬高訂秀前微電影、在南義大利雷契(Lecce)舉辦的2021早春大秀,直至本季系列再度透過秀前微電影和秀場選址,帶領觀眾探索永恆之城羅馬與Dior、與藝術的深刻連結。時光一晃75年,或許將來Maria Grazia Chiuri回憶起這一夜,也能有如迪奧先生那般無與倫比的感受。

此次大秀場景Villa Albani Torlonia古典花園,日暮時分尤體現迪奧先生所述之「天堂」般的光影。(圖片提供:Dior)
此次大秀場景Villa Albani Torlonia古典花園,日暮時分尤體現迪奧先生所述之「天堂」般的光影。(圖片提供:Dior)

#02 秀前微電影:幕落魂不散,影魅幽魂同歡最美之夜

為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂(Les Fantômes du cinéma)》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼(Matteo Garrone)執導,並以1961年義大利電影《羅馬幽靈(Fantasmi a Roma)》為靈感,透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊,向羅馬的多重歷史敘事致意。

工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。(圖片提供:Dior)
工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。(圖片提供:Dior)
頭飾亦經精心雕琢。(圖片提供:Dior)
頭飾亦經精心雕琢。(圖片提供:Dior)

拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言,交織集體記憶與個人幻想,更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作(註);Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝,運用象牙白色塔羅塔紗(Tarlatane)重新製作出幽靈般的精緻裝束,召喚著義大利名導費里尼(Federico Fellini)和帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界,一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
Chiuri自Umberto Tirelli典藏作品中親選出影史上具代表性的服裝造型,再以塔羅塔紗進行重製。(圖片提供:Dior)
Chiuri自Umberto Tirelli典藏作品中親選出影史上具代表性的服裝造型,再以塔羅塔紗進行重製。(圖片提供:Dior)

註:該工坊由義大利著名戲服設計師Umberto Tirelli創立於1964年,並自與名導盧奇諾維斯康提(Luchino Visconti)首次合作以來,便專注於延續歷史服飾的製作工法,至今仍於羅馬的工作坊中保有純熟手藝。

#03 秀場選址:致敬時裝秀最初形式,融合表演藝術、戶外空間與瞬時建築

大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園,沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀,整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景(Tableaux vivants)」迎接賓客,12位舞者散立其間,重塑巴洛克時期「綠雕劇場(Teatro di Verzura)」的魔幻魅力:交織身體律動與視覺錯置,喚醒空間的劇場性,首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋(註),於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色,進一步引領觀者穿越迷幻之境,回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

註:義大利當代藝術家Pietro Ruffo擅於透過大型裝置藝術,塑造帶有環境感知的視覺空間;並多利用自然風景與人物形象、地圖與星座、幾何圖形與文字痕跡的交疊,構築出具層層開放性的視覺語法。作品足跡遍及威尼斯雙年展及世界各地美術館。

解構服裝——49套時裝、31套高訂,白底黑邊綴以點點猩紅

於是,20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt,成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀,便以「想像的舞會(Bal de l’Imagination)」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬,並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。

Mimì Pecci-Blunt。(圖片提供:Dior)
Mimì Pecci-Blunt。(圖片提供:Dior)

#01 變奏蕾絲雅韻

「白」作為色彩主調,通過不同材質繪出由濃至淡的視覺層次。開場先行4套套裝式純白訂製服在夜幕裡熠熠生輝,並自第7套開始出現米金、膚金色時裝,雙雙演繹著蕾絲的八百種變奏——時而輕融於面料之中猶如浮雕刺繡,時而化作層層細緻荷葉、抑或聚成簇簇繁盛花朵。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

#02 渡入男裝語彙

靈感汲取自歷史戲服的背心和闊肩大衣配以透視感輕薄下著,軍裝風格外套因袖口、袋口細膩的黑色描邊更具層次,硬朗的皮革外套與垂墜的鏤空蕾絲裙拼搭成趣,更有飄然流蘇與肅然盔甲同時存在,大至廓型、小至對比元素的交錯運用,皆在中性俐落與女性柔美的張力中尋得平衡,愈發體現Chiuri一貫剛柔並濟的設計美學。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
流蘇與盔甲同時存在,完全是Chiuri剛柔並濟美學的「正常發揮」。(圖片提供:Dior)
流蘇與盔甲同時存在,完全是Chiuri剛柔並濟美學的「正常發揮」。(圖片提供:Dior)

#03 致意電影造型

第49套造型尤值得一提,這身帶有立領和紅色排扣的黑色短洋裝致意的是Fontana姐妹為安妮塔艾格寶(Anita Ekberg)在費里尼電影《生活的甜蜜(La Dolce Vita)》中設計的「爭議性」經典造型(註)。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)

註:此服裝為義大利著名婚紗設計師Fontana姐妹模仿天主教神父教袍所設計,在5、60年代保守的義大利有著對宗教的褻瀆和對性別角色的挑釁意味(女性穿著男性神職服裝),最終經教廷特別許可後才曝光。有趣的讀者可點此連至美國版《VOGUE》看該造型劇照。

#04 多元衣裝共舞

一明一暗的金絲絨禮服昇華極致優雅,幾身雕塑人體線條的禮服恍然之間如有時光與血脈流經。時裝和訂製服並呈的2026早春度假大秀堪比一場法蘭多爾舞(註)般的藝術遊行,每件作品既各自獨立又彼此呼應,呈現多元節奏律動。

註:法蘭多爾舞(Farandole)是一種流行於法國普羅旺斯地區的開放式社區舞蹈,舞者通常手牽手成一鏈或一圈起舞,具強烈的節日歡樂氣氛。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
Dior 2026早春度假大秀並呈49套時裝和31套訂製服。(圖片提供:Dior)
Dior 2026早春度假大秀並呈49套時裝和31套訂製服。(圖片提供:Dior)
晚間謝幕更帶一番神祕戲劇性。(圖片提供:Dior)
晚間謝幕更帶一番神祕戲劇性。(圖片提供:Dior)

來自新聞稿末段:「Maria Grazia Chiuri藉由這場秀,重新構築她心中所屬的羅馬意象,那些角色、風景、故事與神話,在她的設計下重生,並以質疑、夢境、詩意直覺與魔幻寫實交織出一張充滿情感連結與文化共鳴的星辰網絡。」

持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計,替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意,又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟,也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力?重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家?或者,我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。

(圖片提供:Dior)
(圖片提供:Dior)
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。(圖片提供:Dior)
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。(圖片提供:Dior)

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