承襲百年家學精神 CINDY CHAO以卓越工藝及超凡創意

承襲百年家學精神     CINDY CHAO以卓越工藝及超凡創意

承襲百年家學精神     CINDY CHAO以卓越工藝及超凡創意 

蟬聯二年獲倫敦展大獎   開創「珠寶藝術新興時代」


2019 Black Label Masterpiece 年度蝴蝶 大師系列新作亞洲發表  台灣首站


身為藝術世家第四代的Cindy Chao,承襲建築師曾外祖父、外祖父及雕塑家父親的精神,造就出作品擁有「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」獨一無二的特質。在盡是百年品牌以西方為主的珠寶領域裡,才即將成立滿十五年的CINDY CHAO The Art Jewel,就不斷打破國際拍賣會紀錄,深受國家級博物館肯定,且屢次登上世界頂尖藝術博覽會,國際評媒更以「 打破藝術與珠寶疆界,開啓珠寶藝術的新興時代 (Nouveau New)」 來讚譽品牌卓越創新的精湛工藝。


去年首度受邀至Masterpiece London倫敦大師傑作展,即以紅寶石牡丹胸針榮獲卓越藝術創作典範獎(Outstanding Object Awards) 。今年再度以冬葉套鍊獲頒「大會傑出獎 (Masterpiece Highlight) 」,成為唯一被授予此獎項的頂級珠寶品牌,且連續二年獲獎迅速囊括了三大獎中的二大獎項,肯定了品牌無論在工藝面、設計面亦或是卓越創新上,皆是引領亞洲高端美學文化的全方位傑出表現。

 

六月份倫敦大師傑作展共有超過六萬名,來自世界各地的藝術收藏家。品牌所展出的2019 Black Label Masterpiece大師系列作品深受全球大力迴響,展覽前國際各界媒體分別以女性藝術家、藝術價值、頂級珠寶等不同角度,皆將CINDY CHAO The Art Jewel列為本次展覽的重點,成為最受矚目的頂級珠寶品牌,每日參觀人數更是高達數千人。

       

今年展覽期間與英國女王伊莉莎白二世相當親近的皇室成員,Princess Alexandra以及Prince Edward (Duke of Kent)於倫敦大師傑作展中,特地大駕光臨品牌展場,由珠寶藝術家Cindy Chao親自帶領鑑賞。皇室成員們花費數小時駐足於大師系列作品前,無不讚嘆為精湛且無與倫比的珠寶作品 ; 並授予「皇家藍羽飾胸針」高度讚揚,為工藝與創意完美表現的最高境界,成為皇室最為推崇的藝術珠寶品牌。


早於2012年時Cindy便與英國皇室結緣,受邀參與倫敦大師傑作展為慶祝英國女王登基六十年特別籌劃的「Brilliant鑽禧 」珠寶特展。當時她以一只19 cm x 42 cm全世界最大的鑽石藝術裝置 - Majestic Beauty Fan (瑰麗扇子) 震撼全場,並受到全球頂尖藝術家矚目,進而得到女王90歲紀念冊" THE QUEEN AT 90 "的推薦介紹。


今年倫敦大師傑作展共展出十二件大師系列作品,並延續整年度「生命之樹 (Tree of Life)」的裝置藝術概念,運用枝幹架構從地到天呈現生命蔓延的脈動,將大師系列作品懸浮於空中,象徵她承載百年家學濡染所蘊育延伸而出的靈魂精萃。Cindy Chao突破以往大膽使用不同顔色,創造出視覺混色的生動效果,所有作品皆展現了超乎想像且極具震撼的生命張力。

 

圖說: Masterpiece London倫敦大師傑作展主席Philip Hewat-Jaboor


Masterpiece London倫敦大師傑作展主席Philip Hewat-Jaboor更是盛讚: 「Cindy Chao的作品以超乎想像且創新的設計令人震撼,而今年我更加讚嘆她對於大自然生命力的完美洞悉及詮釋。2016 Black Label Masterpiece大師系列 IX冬葉套鍊,被頒發授予本次展覽最佳傑出珠寶作品獎項實至名歸。CINDY CHAO The Art Jewel對於我而言,是完全與眾不同的品牌,作品充滿立體的建築感線條及豐沛的情緒張力,完美的用石及絕佳的配色,這樣的組合是前未所見,也帶給藝博會參觀者全新的視覺感官體驗。」


2019 Black Label Masterpiece 大師系列No. I極光蝴蝶

 

「…每只年度蝴蝶皆象徵著我身為藝術家不斷地蛻變,以及品牌在工藝與創意的持續挑戰與精進。」- Cindy Chao


CINDY CHAO The Art Jewel最蜚聲國際的是,她的經典大師系列代表作品「2009 Black Label Masterpiece I皇家蝴蝶胸針」,近十年前被美國史密森尼國家自然博物館以“收藏未來古董”名義,被永久納館典藏之後; 自此,改變了她的創作思維,日後完全以” 未來式” 的模式來思考,至今每一件作品皆為世人前所未見的藝術珠寶鉅作。


從2008年至今,Cindy已創作出第九件大師系列年度蝴蝶作品,每一件年度蝴蝶皆締造出品牌嶄新里程碑,屢屢創下華人珠寶藝術的新典範。同時,年度蝴蝶作品也成為品牌囊括多項榮耀紀錄的大師系列 。


 2009 Black Label Masterpiece I皇家蝴蝶胸針,成為首件被美國國家級博物館永久典藏的華人珠寶藝術作品;2012 Black Label Masterpiece I 重生蝴蝶胸針,首次以鈦金屬創作即創下日內瓦佳士得拍賣會佳績,以底價近五倍的價錢被國際藏家收藏;2014 Black Label Masterpiece I 芭蕾蝴蝶胸針,首度與國際巨星及慈善家Sarah Jessica Parker共同歷經兩年時間創作,以高價在香港蘇富比拍賣會落槌拍出;於2016年巴黎古董雙年展時更是首度集結年度蝴蝶全系列作品呈現於世人;而今每一件年度蝴蝶以不同姿態傲視國際,更深受來自全球各地藝術與珠寶藏家追捧,讓年度蝴蝶作品受到頂級藏家預訂已至2023年。


在品牌即將成立第十五週年之際,珠寶藝術家Cindy Chao將中心創作思想,回歸至探詢自我藝術創作及生命之根源。以「脈絡」的概念展現建築師外祖父–謝自南的建構思維,並結合當代藝術珠寶的新興創作理念,讓歷史與當代共存,再次將品牌蜚聲國際的年度蝴蝶系列昇華至嶄新的藝術領域,成為工藝及創意上的領先鉅作。

 

圖說: 2019 Black Label Masterpiece No. I 極光蝴蝶創作理念建構於外祖父謝自南手繪建築圖


回顧創業初期時Cindy是以大量的黑白色系,將孤寂冷冽的情緒反映於作品創作上,隨著品牌逐漸受到國際市場及藝術殿堂的肯定,心境的轉換讓她更大膽姿意地在作品上揮灑高彩度的顏色 ; 2019 Black Label Masterpiece 大師系列 No. I 極光蝴蝶運用了少見的藍與紅配色,象徵罕見的極光藍與極光紅。


于品牌邁向十五週年之際,此件年度蝴蝶作品多層次的立體結構,及具有生命力的色彩搭配充盈體現品牌核心價值「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」。靈感源自建築師外祖父之手繪建築圖,結合早年漢式宮殿縝密的建築宏觀思維及結構線條,以黃鑽翅脈、藍寶翅膀及鑽石鱗翅的三層式立體架構,搭配色彩奪目的紅寶石,在Cindy  與生俱來的配色美感灌注下,賦予全新年度蝴蝶強大生命力,作品配色就如同大自然中難得一見的「極光」,衝擊而震撼。


圖說:超過15年經驗歐洲師匠耗費上萬工時打造 2019 Black Label Masterpiece No.I 極光蝴蝶


此件作品以2,000多顆及7種不同色階的鑽石切割藍寶石,採密釘鑲方式漸層分佈於鈦金屬曲面底座,再從6,000多顆鑽石中精選出163顆多達10種不同形狀的玫瑰式切割鑽石,採群體鑲座和立體焊接的方式固定於鈦金屬上。貫穿蝴蝶整體的主軸翅脈,是以近2,700顆黃鑽鑲嵌而成,立體蜿蜒的翅脈線條從正面延展至背面,完美傳達品牌360度鑲嵌的原創精神,同時延伸的翅脈也呼應著生命的起源及延續。

 

圖說: 2019 Black Label Masterpiece No.I 極光蝴蝶以三層式立體結構和極具生命張力的色調傳達品牌核心價值 「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」


為了符合作品翅膀形狀,特地從鑽石原石切磨出一對共10克拉圓三角玫瑰式切割鑽石,克服了超過30%的破損失敗機率,堅持呈現鑽石完美的角度。整體的立體層次感和輕盈透光度, 完整反映出傳統建築物藍曬圖透明且立體的主軸精神。


情緒豐沛的生命張力,一直都是Cindy Chao在創作過程中的堅持。特別是對於作品配色層次上的高度要求,品牌團隊透過經年累月的蒐集,終於從數千顆紅寶石中覓得四顆各2克拉濃郁且鮮明,品質優良且大小相近的緬甸鴿血紅紅寶石,為整件作品帶來一股蓄勢待發的爆炸性張力。

 

圖說: 品牌首次採用鋁金屬鑲座,採陽極處理方式呈現宛如紅寶石濃郁的色澤


為了讓紅寶石底部鑲座,呈現如鴿血紅般濃郁鮮明的色澤,品牌首次採用鋁金屬創作,並透過陽極處理方式經過近百次實驗,最終產生出絕佳的色彩飽和度及延展性。四顆緬甸鴿血紅紅寶石以無色差及隱密性爪鑲方式鑲嵌於鋁金屬底座,鋁與鈦的結合成為藝術珠寶上完美的創意演繹。


此件2019 Black Label Masterpiece 大師系列 No. I 極光蝴蝶,讓世人看見Cindy Chao 在堅持「Architectural建築感、Sculptural雕塑性、Organic生命力」」的創作理念之上,以工藝革命開啟藝術珠寶的新興時期。倘若將地球喻為一塊珍貴寶石,那麼極光將是其綻放出最美麗的光芒,從家學淵源所授予Cindy的藝術能量,在品牌邁向第十五周年之際,象徴蝴蝶般蛻變的她,為頂級珠寶領域帶來一道最震撼的極光。


2016 Black Label Masterpiece No. IX大師系列 冬葉套鍊



四季系列為CINDY CHAO The Art Jewel的經典代表作,自2007年在紐約佳士得拍賣會以一件冬季樹枝套鍊一戰成名之後,即迅速打開全球知名度並屢獲國際殊榮。此次冬葉套鍊是向品牌首件國際拍賣之作致敬,耗費四年打造出全世界形體與重量反差最大的頂級藝術珠寶。


品牌最蔚為人知,是透過珠寶藝術掌握時序的漸變,捕捉大自然瞬變之美,從不斷的自我挑戰及勇於創新,賦予每件珠寶作品大自然強而有力的生命力。為了迎接品牌第十五週年的到來,特別以「脈絡」的概念重新詮釋冬葉套鍊,將整件套鍊的主軸葉脈,以224顆不同色階的黃鑽及咖啡鑽呈現更加豐富的層次感,呼應著藝術世家之百年家學淵源,讓本件作品帶來更深入的創作意涵。

 

仿蠟鍛造


2016 Black Label Masterpiece 大師系列IX 冬葉套鍊首度採用鈦金屬仿蠟鍛造工藝製作,非一般脫蠟鑄造完成,以鍛造的方式成形才得以創造葉片翻折捲曲的立體感。

 

Cindy Chao與熟稔鈦金屬製作工藝十五年以上的資深歐洲師匠,憑藉著師匠掌握鈦金屬特性的知識,透過精準的力道技巧,運用重達1.5kg的鐵槌,以十倍於K金形塑的時間約3600個小時,來打造冬葉套鍊;在工藝上最艱鉅的步驟,在於師匠必需將鈦金屬鍛鑄成與雕塑的蠟模100%相同的樣貌,包括作品的層次、空間、捲折、樹枝的線條與骨節呈現出來的力道,利用鍛敲方式塑造出獨特手感,更重要的是整體美感的意境與生命力的張力。

 

鑽石選擇及排列


整件作品,選擇了各式從博孜瓦納、剛果、俄羅斯等世界各大礦區,花費八個多月的時間蒐集約60,000顆鑽石,從中嚴選切割淨度在VVS標準內DEF色澤,約240克拉,6,000餘顆白鑽的美鑽。鑽石排列需經過嚴謹的思考,計算出洞位及鑲嵌位置,依照弧度坡度的曲線起伏精準拿捏。

 

圖說: 製作團隊從世界各大礦區蒐集超過兩萬顆鑽石,從中嚴選出擁有最佳淨度與火光的白鑽,使用於密釘鑲。


蜂窩鑲口


嵌鑲的程序,更是金工與鑲鑽師匠的工藝高度考驗,冬葉套鍊每個鑽石鑲口的背面,都被整齊地雕刻成蜂巢形狀,使得光線能夠最大量地從寶石尖底處被引進,折射出最耀眼的火光;除了引入光源的目的外,蜂巢鑲口更能夠減去最大量的金屬,並且有輕薄但堅固的結構。

   

鑽石鑲嵌及機關


在起伏明顯的作品上與鑽石鑲嵌的過程中,需要依賴工匠的經驗方能達到美感上平衡。必須兼顧大克拉鑽石在鈦金屬上的高度,以及整體表面的立體層次感。最重要的是,鑽石桌面要以特定的角度順著葉片起伏,方能凸顯鑽石的光彩。除了美感意境的追求,Cindy 更是在意作品的實戴性,這件冬葉套鍊,共有11個隱形關節與6個連結軸心,可以依據配戴者頸椎與鎖骨的線條,完美服貼其上。


「我與歐洲大師級的工匠們,蘊釀四年,耗費近7000多個小時,完美地詮釋此件四季系列作品。這件冬葉套鍊,我花了非常多的心思,在調整、雕塑每一片枝葉的轉折、起伏、方向;為了達到我心目中每一條枝幹的延展、盤繞、交叉起伏的角度與美感,整件作品歷經10餘次的重塑。此件冬葉套鍊呈現出我過去10年多來,在工藝、創意,和意境層面的歷練與成長。」

-    Cindy Chao


2019 Black Label Masterpiece IX 大師系列 大馬士革玫瑰花胸針



CINDY CHAO The Art Jewel最蔚為人知的,是擅於捕捉大自然瞬變之美,將時序漸變的美麗景緻化為動人的珠寶藝術。此件大馬士革玫瑰花胸針靈感來自於,珠寶藝術家Cindy Chao於數年前造訪被譽為阿拉伯寶石的「Oman阿曼王國」,探索著神祕中東國度獨有的金黃山脈、壯闊沙漠及蔚藍海岸,奇幻美景中一片以大馬士革玫瑰花覆蓋的阿曼綠山,令她不自主地陶醉於這粉色海洋中。


大自然的感動,寓寄藝術情懷,帶給她全新的五感體驗並將之豐富美學層次。此件胸針延續了工藝及設計上之創新精神,Cindy與歐洲工匠多次研究工藝上的突破,不斷提昇視覺震撼,將屢屢擄獲眾人目光的花蕊鑲嵌工藝發揮極致,採用法式雕漆工藝,將鵝黃色、粉色、玫瑰色、桃紅色及胭脂色共五種顏色分別塗層於18K金花蕊之上,鑲嵌共65只花蕊於8克拉粉紅剛玉的主石四周,營造出散發花朵清香及隨風飄逸的自然靈動感。

 

“從2016年巴黎骨董雙年展受邀展出以來,每次展覽我開始注意到有許多參觀者在鑑賞作品時,都不由自主的貼近珠寶展示櫃,他們告訴我 「 Cindy ,你的花朵作品充滿豐沛生命力且刻畫地栩栩如生,彷彿都嗅到花朵的幽幽香氣,沁人心脾。」”- Cindy Chao                                                         


2019 Black Label Masterpiece IX 大馬士革玫瑰花胸針,從 1:1 的蠟雕模型以脫蠟鑄造方式製成鈦金屬,作品花瓣採多層重疊設計,八片花瓣總共運用約2,000顆鑽石,以及超過1,500顆 18種不同色階的剛玉,並採用多種不同形狀切割的寶石鑲嵌而成。鈦金屬花瓣鑲口以陽極方式處理,首次呈現三種不同色彩 ─ 粉色、金色與粉橘色,與主石粉紅剛玉和花瓣邊緣點綴的橘色剛玉完美的融合為一體,再次展現Cindy Chao高超精湛的配色美學。


2019 Black Label Masterpiece II 大師系列  瑪格麗特胸針 

 


瑪格麗特胸針屬於CINDY CHAO The Art Jewel花園系列,花園系列的靈感來自於孩童天真的繪畫。延續同系列山玫瑰胸針的童趣概念,外形可愛的瑪格麗特花為此件創作的靈感來源,此花朵如少女般的羞澀模樣深受歐洲皇室公主喜愛,因而以公主之名命名它為「瑪格麗特」。


2019 Black Label Masterpiece II瑪格麗特胸針的主石為一顆84. 89克拉蛋面形祖母綠,其濃郁迷人的色彩有如綠意盎然的花園,寶石周圍再運用法式雕漆工藝,將18K金刻畫出栩栩如生隨風飄動的花蕊。


作品由3,500顆淨度極佳的黃白鑽,以漸層方式鑲嵌於花瓣上,構成如真實瑪格麗特花嬌嫩欲滴及春暖花開的姿態,其底部花托由2,570顆沙佛萊石鑲嵌而成,完美呼應著花瓣上的黃白鑽,讓花朵的生命力隨品牌的精湛珠寶工藝無限綻放。花瓣上部份鑽石採不同以往的開放式鑲嵌,鑲口需精準計算比例與鑲爪力學,才能讓鑽石的弧度緊密鑲嵌在鈦金屬邊緣,彷若晨露滴落在花朵上隨花瓣滑落的靈動剔透之美。


2019 Black Label Masterpiece VII 大師系列  祖母綠建築套鍊 


深受建築師外祖父以及雕塑家父親的家學影響,讓Cindy Chao從幼時便開始跟隨外祖父學習手繪建築圖,與一般女孩截然不同的是從小身處於建築與雕塑的世界裡,對她而言外祖父的工作室這即便是她的藝術起源地,2019 Black Label Masterpiece VII祖母綠建築套鍊以生命建築為概念,將立體線條凝縮在韶光曲線,360度的通透空間光影錯落,完美無瑕呈現哥倫比亞祖母綠的高貴色澤。

 

圖說:2019 Black Label Masterpiece VII「祖母綠建築套鍊」工藝照片


2019 Black Label Masterpiece VII祖母綠建築套鍊,主石為一對極為珍罕的哥倫比亞八邊形刻面祖母綠,分別為100.42克拉與99.42 克拉,周圍以藍寶石鑲嵌而成的樹枝形結構完美包覆主石,在視覺上淬煉出立體建築的造型; 並由一萬顆祖母綠珠約870克拉組合而成,祖母綠是最為柔軟的貴重寶石且在開採過程中易裂,品牌專業團隊挑選出淨度極佳的濃綠祖母綠,以製作成祖母綠珠鍊。整件作品由主石建築線條鑲座、長形祖母綠鑲口以及祖母綠珠鍊所構成,三個重要元素形成流暢曲面,以穿戴的實戴角度性、寶石間的立體空間感以及靈活的機關為考量,創作出最柔軟的套鍊作品。



2019 Black Label Masterpiece X 大師系列 祖母綠緞帶胸針



CINDY CHAO The Art Jewel緞帶系列作品最早始於2013年,在香港蘇富比拍賣會上以一件2013 Black Label Masterpiece 大師系列XIX「8.03克拉緬甸紅鴿血紅紅寶緞帶戒指」,刷新當時亞洲當代珠寶藝術拍賣紀錄。其創作的核心靈感來自於「禮物」,環繞寶石的緞帶,輕柔包覆並飛舞著,彷彿在拆開精美禮物的瞬間,緞帶隨風飄揚的動感在瞬間靜止。


此件2019 Black Label Masterpiece 大師系列X祖母綠緞帶胸針,以一顆38.68克拉八邊形哥倫比亞祖母綠為主石,哥倫比亞祖母綠為世界上公認最頂級的祖母綠,隨著產量日漸稀少,哥倫比亞祖母綠則更顯珍貴,此顆38克拉祖母綠顏色濃郁(Vivid green),且淨度高富有透明感更是少見。


延續緞帶靈動輕盈的精神,四片緞帶邊緣以近800顆的藍寶石、綠色藍寶石以及最主要的亞歷山大變色石,勾勒出皇家藍與黛綠漸層線條。亞歷山大變色石擁有綠色及紅色的珍貴變色效應,更被譽為是白晝裡的祖母綠,黑夜裡的紅寶石。


整件緞帶胸針的緞面由近2,000顆圓形白鑽所構成,從0.5到1.5克拉不等且淨度在VS1等級以上的圓鑽,採密釘鑲整齊地鑲嵌於鍛面,展現緞帶柔軟如絲緞般的優雅觸感。


2019 Black Label Masterpiece XII 珊瑚套鍊


海洋系列是珠寶藝術家Cindy Chao在旅遊潛水時以海中動物姿態為靈感創作而出,最先多以海馬、海星及貝殼表現,近年發展出更多元的海洋系列作品。2019年Black Label 大師系列 Masterpiece XII 『珊瑚套鍊』,實踐她對於海洋世界的想像以及大自然奇幻色彩的配色創作。


此件套鍊由17顆4到11克不等且色彩濃郁的粉紅色藍寶石為主,多種不同色階的漸層黃鑽及粉色孔克珠的交錯鑲嵌,營造出珊瑚在海水中緩慢漂動的意境,讓作品的層次更為顯著,為海洋系列再增添一件寓意更為深層、情緒更為豐富的作品。


2019 Black Label Masterpiece VI 鳶尾花浮雕手環


2019 Black Label 大師系列 Masterpiece VI 「鳶尾花浮雕手環」靈感取自義大利佛羅倫斯市花鳶尾花。鳶尾花自11世紀起成為佛羅倫斯的市花,除遍及托斯卡納地區原野與佛羅倫斯市之外,更可廣泛見於該市之官方市徽。佛羅倫斯自14世紀起,成為義大利乃至歐洲文藝復興之搖籃,孕育出無數引領時代之傑出文人與藝術家。Cindy Chao融合鳶尾花與浮雕之概念,向文藝復興時期最具代表性的的雕塑家與建築師之一米開朗基羅致敬。


“米開朗基羅曾說:『我在大理石中看見天使,我只好不斷雕鑿,讓天使飛出來。』我的創作概念也是如此,蠟雕時我總是想著,我只要把多餘的蠟塊去掉,就能成就最精湛的作品。”- Cindy Chao


四季系列為CINDY CHAO The Art Jewel 最蔚為人知的系列之一,2010 Black Label 夏至手環Masterpiece VIII 在2011年香港蘇富比拍賣會上,以超過底標三倍的落槌價被國際藏家收藏,該手環於同年度獲知名精品雜誌Robb Report羅博報告,選為當年高級珠寶類別中的年度之最(Best of the Best)。2019年Cindy Chao以軟式手環概念推出全新四季系列創作,此概念於六年前開始構思規劃,總共耗費兩年製作完成,2019 Black Label 大師系列 Masterpiece VI 「鳶尾花浮雕手環」同時也是四季系列首件以軟式設計概念創作出的手環。


此件手環運用總重達97.63克拉、共計2,582顆達七種玫瑰式車工白鑽表現清晨花朵在晨露下之晶瑩通透意境。為確保各顆玫瑰式切割鑽石在浮雕曲面上能夠緊密排列,同時使各顆鑽石之圓頂高度順應雕塑曲面,師匠需精密計算上千顆玫瑰式切割鑽石與其他密釘鑽之間的鑲爪配置,達到體積最細而能兼顧鑽石穩固性之鑲爪配置,同時展現出最大的鑽面,以玫瑰車工折射凸顯造型。


四季手環在配色上亦豐富呈現Cindy Chao的美學精神,以一顆四克拉的梨形切割黃鑽為主石,在花瓣至手環上鑲嵌粉紅剛玉、橘色剛玉、白鑽、藍寶石、咖啡鑽及黃鑽各式等6種共4,400多顆貴重寶石,渲染出黃、粉、白、藍、咖啡漸層, 表現淡雅優美的景色意境。


CINDY CHAO The Art Jewel 藝術珠寶

創立於 2004 年的國際珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel,以18世紀歐洲皇室珠寶蠟雕工藝,結合尖端的鑲嵌技術,並與最傑出的歐洲鑲鑽大師合作,深獲全球國家級博物館典藏,與國際拍賣會的肯定而揚名藝術珠寶殿堂,其巧奪天工的藝術珠寶創作,深受多位國際巨星的熱愛與追捧。


Via / CINDY CHAO The Art Jewel

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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奈良正倉院寶物以時尚之姿重生!「漆胡瓶」瓶身紋樣躍上禮服,篠原ともえ打造可穿上的藝術品

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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