Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊 (Laffanour Galerie Downtown)，傾情呈現 17 件以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革打造的 Pierre Jeanneret (皮埃爾·讓納雷) 原創設計家具。

Berluti 創意總監 Kris Van Assche 和拉法努爾中心畫廊的創始人 François Laffanour (弗朗索瓦·拉法努爾) 聯手合作，為邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站 (Design Miami/ Art Basel Miami Beach) 打造了一個以 Pierre Jeanneret 原創家具為主題的臻選系列。所有展品均由這位瑞士建築師在 20 世紀 50 年代設計，用以裝飾印度昌迪加爾的首府大廈。如今，這些家具經 François Laffanour 修復，以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革飾面。

1951 年，Le Corbusier (勒·柯布西耶) 受印度政府之命接手昌迪加爾首府大廈項目，負責規劃這座全新的城市。他的堂弟 Pierre Jeanneret 負責監督首府大廈主體行政辦公樓的建設工作，規劃城市其他區域，並負責設計所有的家具。讓納雷是一位成就非凡的家具設計師， 1928 年，他與 Le Corbusier 和 Charlotte Perriand (夏洛特·貝里安) 合作，以玻璃、鋼材與皮革為材料設計顛覆傳統並享譽至今的現代家具系列。針對不同的公眾場所和私人建築，Pierre Jeanneret 為昌迪加爾這座城市設計出完整的家具系列，包括扶手椅、桌子、長凳、座椅和書桌等。

Berluti 與拉法努爾中心畫廊的合作系列，由 17 件具有高收藏價值的原創家具組成，包括一張支架書桌、舒適的扶手椅、一對觀影椅、法院椅、袋鼠椅、法官扶手椅、一對圖書館椅、折疊屏風、沙發床、一對會議椅、公共長椅和一張藍色的寫字椅。

所有家具均由純熟工匠用當地材料以精湛技藝製成，遵循基本受力原理，十分堅固。基本構架由結實的柚木以標誌性的 X 型、U 型和 V 型組成，椅面則選擇籐編、木板條，或明暗色調的乙烯基以及皮革材質。拉法努爾花費了巨大心血將這些家具修復至收藏標準，修復過程中並未對木材上的孔洞與斑痕進行填充和抹除，因為這些家具的創作和使用都構成了它們生命之美的一部分。由於硬木上原有的 20 世紀 50 年代飾面已無法修復，依照經典家具作品的修復慣例，原有覆面將被新的覆面替代。新的桌面、屏風面板、軟墊和覆面選用了 Berluti 標誌性 Venezia 皮革。

Kris Van Assche 為這一系列創造出一整套全新色彩，他在 Le Corbusier 1931 年和 1959 年創作的兩個色彩系列的基礎之上，融合進自己在最近一次去往昌迪加爾旅途中看到的光、建築、風景和植物的豐富色調。產自法國北部的小牛皮在意大利維羅納經特別鞣製後呈現出微妙的色調漸變。 Berluti 手工古法染色工藝使皮革色澤愈加深邃，柔軟襯墊的柔和曲線愈發優美。Van Assche 大膽地為 17 件家具選擇了 18 種不同的色彩，沒有任何兩件家具的顏色相同：沙發床的顏色是琵琶橙色 (Nespola Orange)，折疊屏風是兩扇藍色與棋盤格紋搭配，成對的椅子則特意選擇對比強烈的顏色混合搭配，以兩隻電影椅為例，一隻是蘇赫納紫色 (Sukhna Purple)，另一隻則是西馬爾紅色 (Simal Red)。寫字椅是 Van Assche 唯一選擇用 Berluti 標誌性煙草色 (Tobbaco Bis) 皮革來裝飾的一件家具。據弗朗索瓦·拉法努爾稱，這隻寫字椅原本以木頭為原材料製成，後來卻被漆成藍色，為大學校園所用，完成了一次重要的身份轉換。

Kris Van Assche 和 François Laffanour 對20世紀設計的共同熱愛令他們結下友誼。Van Assche 是 Pierre Jeanneret 家具的收藏者。 2018 年，Van Assche 作為 Berluti 創意總監推出的首個系列就在位於協和廣場 Jean Prouvé 的作品中展出 —— 由其在 1958 年為費奈隆學院設計，後由中心畫廊修復的結構空間。 Kris Van Assche 還選擇了昌迪加爾的首府大廈作為 2019 秋冬系列男裝視覺大片的拍攝地點之一，由 Ronan Gallagher 掌鏡。

François Laffanour 表示 Kris Van Assche 的品味與他不謀而合，「這個項目進行得十分順利，我欣賞這個人，也喜歡他構思的方式。非常榮幸能夠與 Berluti 和 Kris 共同完成這一系列的創作，這不僅僅是工作，更是一種享受」。對於 Kris Van Assche 而言，在 2018 年擔任 Berluti 創意總監之前，他早已在心中將 Pierre Jeanneret 設計的家具與 Berluti 的品牌 DNA、色彩與古法染色串聯起來：「我一直都很喜歡並收藏 Pierre Jeanneret 設計的家具。我堅信 Berluti 的 Patina 古法染色技藝會讓這些經典設計重現光彩，歷久彌新。同時，這也是一個絕妙的機會，讓 Patina 古法染色應用到新的領域。」

每件家具在製造之初都帶有編號，基於此，Berluti 也為新增添的皮革元素進行了再度編號。覆面的安裝工作由 Domeau & Pérès 負責完成，這間由工匠大師 Bruno Domeau 和 Philip Peres 於 1990 年巴黎創立的覆面與皮革製作工坊。

這一合作系列將於 2019 年 12 月 2 日至 12 月 8 日於「邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘展」期間在邁阿密設計街區展出。

via/Berluti

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）

春意拂過草悟道的綠意長廊，喚醒了城市角落裡的隱微生機。坐落於此的台中勤美洲際酒店，本季將春日氣息化為一場精緻的味覺策展。館內四間風格各異的餐廳與酒吧，以頂級食材與細膩火候，為都會男女鋪展出一幅從白晝到黑夜的餐桌風景。

漫賞歐陸春光

由行政總主廚 Chef David Chauveau 領軍的義式餐廳「沐檸 IL LIMONE」，即日起至6月4日以「ESSENZA DI PRIMAVERA」為春季餐桌命題。這趟味覺旅程由豐盛的義式開胃菜自助吧揭開序幕，主菜不僅提供純粹的手工羅馬披薩與海鮮義大利麵，更端出油脂豐厚的炭烤挪威鮭魚。餐期最後，由全新桌邊甜點「檸香皇冠蛋糕」登場，為整場用餐體驗留下明亮而細膩的收尾。

位於酒店大廳的「Leaves ＆ Vines」，則於即日起至5月31日推出雙人午茶《春綻．午茶序宴》。這套午茶由精緻的法式甜、鹹點構成，重頭戲則落在頂級法芙娜巧克力火鍋。主廚嚴選法國聖多明尼克70％苦甜巧克力與安珀爪哇36％牛奶巧克力交融，濃郁可可帶出細緻焦糖與果香，入口滑順不膩。搭配新鮮水果與精選點心沾食，完美演繹了經典歐式的午後慵懶與奢華享受。

品味東方美學

以廣東老火湯為靈魂的「采月鍋品」，即日起至6月4日揉合粵式「清、潤、和、厚」的烹調哲學，推出三款春季限定湯底。「春醒瑤潤雞湯」以老母雞慢熬搭配瑤柱回甘，融入春蔬與菌菇的清潤；「和舒馬告胡椒豬肚雞湯」以豬肚與雞骨煨煮白胡椒，再綴以帶有柑橘辛香的馬告。而「御海濃萃龍蝦湯」更將番茄與時蔬炒至微焦糖化，注入龍蝦殼細火慢煨六小時。餐廳也特別延續冬季廣受好評的桌邊「品湯儀式」，讓賓客在涮煮食材前，先透過舌尖純粹感受節氣更迭。

米其林入選餐廳「明娟樓」由主廚吳錫卿操刀，即日起至6月4日推出《春頌御饗宴》套餐，將深厚的山海選材功力巧妙入席。套餐以「春序開章．三味生花」揭開序幕，其中的「百花金豬牡丹鰻」結合金黃酥脆的乳豬皮、炸蝦肉漿與魚子醬，並佐以清雅酸甜的甜菜根牡丹蝦，以及包裹細滑山藥泥的去骨醃製鰻魚。靈魂湯品「松茸元貝羊肚鮑」更匯聚老母雞與金華火腿歷時八小時精燉，加入松茸、羊肚菌、日本瑤柱與南非活鮑，盡顯粵菜工藝的極致。

沉醉微醺與餐桌時光

當夜幕低垂，味覺旅程延伸至位於五樓的 Rolling Bar。空間以創意調酒與沉浸式的夜生活體驗為核心，讓賓客在光影流動中放慢城市步調。主廚同時精心設計了多款佐酒小點，透過酥香與鹹鮮的味覺層次延伸調酒風味，讓深夜的餐酒節奏更加立體完整。

從午後悠緩的法式甜點時光，到夜間各具風情的微醺與盛宴，台中勤美洲際酒店藉由不同空間的轉換，細緻鋪陳出一整天層層遞進的味蕾旅程。在草悟道的盎然綠意與城市光影交錯之間，每一次的相聚都將化作值得細細珍藏的餐桌記憶。

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圖片暨資料提供｜臺中勤美洲際酒店