Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊 (Laffanour Galerie Downtown)，傾情呈現 17 件以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革打造的 Pierre Jeanneret (皮埃爾·讓納雷) 原創設計家具。

Berluti 創意總監 Kris Van Assche 和拉法努爾中心畫廊的創始人 François Laffanour (弗朗索瓦·拉法努爾) 聯手合作，為邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站 (Design Miami/ Art Basel Miami Beach) 打造了一個以 Pierre Jeanneret 原創家具為主題的臻選系列。所有展品均由這位瑞士建築師在 20 世紀 50 年代設計，用以裝飾印度昌迪加爾的首府大廈。如今，這些家具經 François Laffanour 修復，以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革飾面。

1951 年，Le Corbusier (勒·柯布西耶) 受印度政府之命接手昌迪加爾首府大廈項目，負責規劃這座全新的城市。他的堂弟 Pierre Jeanneret 負責監督首府大廈主體行政辦公樓的建設工作，規劃城市其他區域，並負責設計所有的家具。讓納雷是一位成就非凡的家具設計師， 1928 年，他與 Le Corbusier 和 Charlotte Perriand (夏洛特·貝里安) 合作，以玻璃、鋼材與皮革為材料設計顛覆傳統並享譽至今的現代家具系列。針對不同的公眾場所和私人建築，Pierre Jeanneret 為昌迪加爾這座城市設計出完整的家具系列，包括扶手椅、桌子、長凳、座椅和書桌等。

Berluti 與拉法努爾中心畫廊的合作系列，由 17 件具有高收藏價值的原創家具組成，包括一張支架書桌、舒適的扶手椅、一對觀影椅、法院椅、袋鼠椅、法官扶手椅、一對圖書館椅、折疊屏風、沙發床、一對會議椅、公共長椅和一張藍色的寫字椅。

所有家具均由純熟工匠用當地材料以精湛技藝製成，遵循基本受力原理，十分堅固。基本構架由結實的柚木以標誌性的 X 型、U 型和 V 型組成，椅面則選擇籐編、木板條，或明暗色調的乙烯基以及皮革材質。拉法努爾花費了巨大心血將這些家具修復至收藏標準，修復過程中並未對木材上的孔洞與斑痕進行填充和抹除，因為這些家具的創作和使用都構成了它們生命之美的一部分。由於硬木上原有的 20 世紀 50 年代飾面已無法修復，依照經典家具作品的修復慣例，原有覆面將被新的覆面替代。新的桌面、屏風面板、軟墊和覆面選用了 Berluti 標誌性 Venezia 皮革。

Kris Van Assche 為這一系列創造出一整套全新色彩，他在 Le Corbusier 1931 年和 1959 年創作的兩個色彩系列的基礎之上，融合進自己在最近一次去往昌迪加爾旅途中看到的光、建築、風景和植物的豐富色調。產自法國北部的小牛皮在意大利維羅納經特別鞣製後呈現出微妙的色調漸變。 Berluti 手工古法染色工藝使皮革色澤愈加深邃，柔軟襯墊的柔和曲線愈發優美。Van Assche 大膽地為 17 件家具選擇了 18 種不同的色彩，沒有任何兩件家具的顏色相同：沙發床的顏色是琵琶橙色 (Nespola Orange)，折疊屏風是兩扇藍色與棋盤格紋搭配，成對的椅子則特意選擇對比強烈的顏色混合搭配，以兩隻電影椅為例，一隻是蘇赫納紫色 (Sukhna Purple)，另一隻則是西馬爾紅色 (Simal Red)。寫字椅是 Van Assche 唯一選擇用 Berluti 標誌性煙草色 (Tobbaco Bis) 皮革來裝飾的一件家具。據弗朗索瓦·拉法努爾稱，這隻寫字椅原本以木頭為原材料製成，後來卻被漆成藍色，為大學校園所用，完成了一次重要的身份轉換。

Kris Van Assche 和 François Laffanour 對20世紀設計的共同熱愛令他們結下友誼。Van Assche 是 Pierre Jeanneret 家具的收藏者。 2018 年，Van Assche 作為 Berluti 創意總監推出的首個系列就在位於協和廣場 Jean Prouvé 的作品中展出 —— 由其在 1958 年為費奈隆學院設計，後由中心畫廊修復的結構空間。 Kris Van Assche 還選擇了昌迪加爾的首府大廈作為 2019 秋冬系列男裝視覺大片的拍攝地點之一，由 Ronan Gallagher 掌鏡。

François Laffanour 表示 Kris Van Assche 的品味與他不謀而合，「這個項目進行得十分順利，我欣賞這個人，也喜歡他構思的方式。非常榮幸能夠與 Berluti 和 Kris 共同完成這一系列的創作，這不僅僅是工作，更是一種享受」。對於 Kris Van Assche 而言，在 2018 年擔任 Berluti 創意總監之前，他早已在心中將 Pierre Jeanneret 設計的家具與 Berluti 的品牌 DNA、色彩與古法染色串聯起來：「我一直都很喜歡並收藏 Pierre Jeanneret 設計的家具。我堅信 Berluti 的 Patina 古法染色技藝會讓這些經典設計重現光彩，歷久彌新。同時，這也是一個絕妙的機會，讓 Patina 古法染色應用到新的領域。」

每件家具在製造之初都帶有編號，基於此，Berluti 也為新增添的皮革元素進行了再度編號。覆面的安裝工作由 Domeau & Pérès 負責完成，這間由工匠大師 Bruno Domeau 和 Philip Peres 於 1990 年巴黎創立的覆面與皮革製作工坊。

這一合作系列將於 2019 年 12 月 2 日至 12 月 8 日於「邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘展」期間在邁阿密設計街區展出。

via/Berluti

備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques Hurtubise）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

台北市最時尚的中山捷運站出口附近，一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」，正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕，在 Threads 上獲得近五千次轉發，讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅，成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式：獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心，體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉，並以「單品手沖」的方式，打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程，讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲，全程在眼前完成，簡短的八分鐘流程一氣呵成，讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

這些精品茶品中，其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培，吸納山林氣息，茶湯清透、果膠豐富，入口柔順、回甘悠長，散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價，正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄，成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

雲霧之外：不只是高價，更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍，其他精品茶也同樣精彩。例如，來自新竹北埔的「極蜜東方美人」（200元），精選夏季著蜒茶菁，手工焙製而成，茶湯呈琥珀蜜色，帶有熟果與濃厚蜂蜜香，甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」（90元），則選用阿里山高海拔茶葉，天然帶有清柔奶香，茶湯細緻甘潤，溫柔有韻。

從松露到烤布蕾：讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外，「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列，也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味，打造出外面品嚐不到的創意手搖：包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋，以及清爽的蓮藕冰粉，這些都成為回頭客必點的招牌。

台灣原葉茶的摩登變身：將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中，「白桃清香烏龍」（中杯40元起）以南投鹿谷輕焙烏龍為底，融合天然果乾燻烘的白桃香氣，香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」（中杯65元起）則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底，搭配小農鮮奶，蜜果甜香與奶香交融，順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」（大杯90元），則嚴選南投鹿谷重焙烏龍，濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶，尾韻甘醇持久。最特別的是，這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感，讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

「巃蕪Longoo」的成功，核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合，將品茗文化去繁就簡，重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問，「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞，引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

_{圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN}

［巃蕪信義店］

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