邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊展出 Venezia 皮革 Pierre Jeanneret 作品

Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊 (Laffanour Galerie Downtown)，傾情呈現 17 件以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革打造的 Pierre Jeanneret (皮埃爾·讓納雷) 原創設計家具。

Berluti 創意總監 Kris Van Assche 和拉法努爾中心畫廊的創始人 François Laffanour (弗朗索瓦·拉法努爾) 聯手合作，為邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站 (Design Miami/ Art Basel Miami Beach) 打造了一個以 Pierre Jeanneret 原創家具為主題的臻選系列。所有展品均由這位瑞士建築師在 20 世紀 50 年代設計，用以裝飾印度昌迪加爾的首府大廈。如今，這些家具經 François Laffanour 修復，以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革飾面。

1951 年，Le Corbusier (勒·柯布西耶) 受印度政府之命接手昌迪加爾首府大廈項目，負責規劃這座全新的城市。他的堂弟 Pierre Jeanneret 負責監督首府大廈主體行政辦公樓的建設工作，規劃城市其他區域，並負責設計所有的家具。讓納雷是一位成就非凡的家具設計師， 1928 年，他與 Le Corbusier 和 Charlotte Perriand (夏洛特·貝里安) 合作，以玻璃、鋼材與皮革為材料設計顛覆傳統並享譽至今的現代家具系列。針對不同的公眾場所和私人建築，Pierre Jeanneret 為昌迪加爾這座城市設計出完整的家具系列，包括扶手椅、桌子、長凳、座椅和書桌等。

Berluti 與拉法努爾中心畫廊的合作系列，由 17 件具有高收藏價值的原創家具組成，包括一張支架書桌、舒適的扶手椅、一對觀影椅、法院椅、袋鼠椅、法官扶手椅、一對圖書館椅、折疊屏風、沙發床、一對會議椅、公共長椅和一張藍色的寫字椅。

所有家具均由純熟工匠用當地材料以精湛技藝製成，遵循基本受力原理，十分堅固。基本構架由結實的柚木以標誌性的 X 型、U 型和 V 型組成，椅面則選擇籐編、木板條，或明暗色調的乙烯基以及皮革材質。拉法努爾花費了巨大心血將這些家具修復至收藏標準，修復過程中並未對木材上的孔洞與斑痕進行填充和抹除，因為這些家具的創作和使用都構成了它們生命之美的一部分。由於硬木上原有的 20 世紀 50 年代飾面已無法修復，依照經典家具作品的修復慣例，原有覆面將被新的覆面替代。新的桌面、屏風面板、軟墊和覆面選用了 Berluti 標誌性 Venezia 皮革。

Kris Van Assche 為這一系列創造出一整套全新色彩，他在 Le Corbusier 1931 年和 1959 年創作的兩個色彩系列的基礎之上，融合進自己在最近一次去往昌迪加爾旅途中看到的光、建築、風景和植物的豐富色調。產自法國北部的小牛皮在意大利維羅納經特別鞣製後呈現出微妙的色調漸變。 Berluti 手工古法染色工藝使皮革色澤愈加深邃，柔軟襯墊的柔和曲線愈發優美。Van Assche 大膽地為 17 件家具選擇了 18 種不同的色彩，沒有任何兩件家具的顏色相同：沙發床的顏色是琵琶橙色 (Nespola Orange)，折疊屏風是兩扇藍色與棋盤格紋搭配，成對的椅子則特意選擇對比強烈的顏色混合搭配，以兩隻電影椅為例，一隻是蘇赫納紫色 (Sukhna Purple)，另一隻則是西馬爾紅色 (Simal Red)。寫字椅是 Van Assche 唯一選擇用 Berluti 標誌性煙草色 (Tobbaco Bis) 皮革來裝飾的一件家具。據弗朗索瓦·拉法努爾稱，這隻寫字椅原本以木頭為原材料製成，後來卻被漆成藍色，為大學校園所用，完成了一次重要的身份轉換。

Kris Van Assche 和 François Laffanour 對20世紀設計的共同熱愛令他們結下友誼。Van Assche 是 Pierre Jeanneret 家具的收藏者。 2018 年，Van Assche 作為 Berluti 創意總監推出的首個系列就在位於協和廣場 Jean Prouvé 的作品中展出 —— 由其在 1958 年為費奈隆學院設計，後由中心畫廊修復的結構空間。 Kris Van Assche 還選擇了昌迪加爾的首府大廈作為 2019 秋冬系列男裝視覺大片的拍攝地點之一，由 Ronan Gallagher 掌鏡。

François Laffanour 表示 Kris Van Assche 的品味與他不謀而合，「這個項目進行得十分順利，我欣賞這個人，也喜歡他構思的方式。非常榮幸能夠與 Berluti 和 Kris 共同完成這一系列的創作，這不僅僅是工作，更是一種享受」。對於 Kris Van Assche 而言，在 2018 年擔任 Berluti 創意總監之前，他早已在心中將 Pierre Jeanneret 設計的家具與 Berluti 的品牌 DNA、色彩與古法染色串聯起來：「我一直都很喜歡並收藏 Pierre Jeanneret 設計的家具。我堅信 Berluti 的 Patina 古法染色技藝會讓這些經典設計重現光彩，歷久彌新。同時，這也是一個絕妙的機會，讓 Patina 古法染色應用到新的領域。」

每件家具在製造之初都帶有編號，基於此，Berluti 也為新增添的皮革元素進行了再度編號。覆面的安裝工作由 Domeau & Pérès 負責完成，這間由工匠大師 Bruno Domeau 和 Philip Peres 於 1990 年巴黎創立的覆面與皮革製作工坊。

這一合作系列將於 2019 年 12 月 2 日至 12 月 8 日於「邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘展」期間在邁阿密設計街區展出。

via/Berluti

單一麥芽蘇格蘭威士忌全球領導品牌格蘭利威（The Glenlivet），秉持「創 新自我」品牌精神，深刻落實台灣市場長期耕耘。連續9年推出「獨獻台灣系列」，格蘭利威讓源自斯佩賽世界級單一麥芽威士忌，與台灣在地風土形成難能可貴的情感連結。繼 2025 年首度進駐 COMPUTEX Hospitality Lounge，將無與倫比創新風味獻給世界頂尖科技盛會後，格蘭利威 2026 年再度強勢登場，以獨獻台灣的驕傲與款待心意，致敬站上世界舞台的台灣科技實力。

「利威獨獻台灣酒款」 聯手 「全球唯一米其林冰淇淋MINIMAL」款待世界貴客

這場科技盛會中，在全球賓客不僅能品飲「獨獻台灣系列」經典酒款，身為米其林指南官方合作夥伴的格蘭利威，再度攜手全球唯一摘星冰淇淋店 — MINIMAL 登上 COMPUTEX 2026，推出以格蘭利威「12 年首席三桶」為基底的「金萱、玉蘭花、威士忌限定冰淇淋」，揉合台灣金萱茶的柔和奶香與玉蘭花清雅芬芳，將台灣土地最熟悉的香氣轉化成一口兼具茶韻、花香與威士忌深度的細膩冰品。活動現場凡拍照打卡，即有機會獲得「格蘭利威X MINIMAL」限定冰淇淋，格蘭利威進駐 2026 COMPUTEX Service Lounge 活動，於6 月 2 日 中午 12 點 起 ，以及 6 月 3 日 至 6 月 5 日，每日上午 11 點 至下午 5 點 30 分，在台北南港展覽館 2 館 4 樓舉行。賓客憑 COMPUTEX 入場 QR Code，即可兌換格蘭利威限定調酒或純飲乙份，每日數量有限，贈完為止。

奢創18、21高年份酒款 國際金獎肯定襯托科技盛會至尊高度

除了獨獻台灣系列，格蘭利威亦於 COMPUTEX 2026 現場帶來「奢創高年份系列」代表酒款，讓全球科技新貴在科技盛會，親自感受格蘭利威對時光、桶藝與風味層次的顛覆與不懈。在匯聚世界高度的頂峰場合中，格蘭利威榮獲 67 面國際烈酒金牌殊榮的「奢創 18 年」自然必定不會缺席，以初次裝填與二次裝填美國橡木桶，以及頂級雪莉桶熟成，展現優雅平衡與豐厚尾韻；香氣中可感受濃郁果香與太妃糖氣息，入口後熟成柑橘與冬季香料交織，最終以葡萄乾與香料餘韻延展出典藏之作的深邃厚度。

開創繁桶新境的「奢創 21 年」，更是格蘭利威為 COMPUTEX 2026捎來的絕妙驚喜，「奢創 21 年」奢選歐洲三款珍稀初次裝填橡木桶進行過桶：包含珍稀西班牙 Oloroso 雪莉桶、法國頂級 Troncais 干邑桶，以及僅佔所有波特酒 1%的葡萄牙珍稀 Colheita 波特桶，在格蘭利威經典標竿花果香之上，在甜潤、果香、辛香與木質之間達到無與倫比的平衡，幻化出更加豐饒、華美且深邃的感官層次。甫獲 2026 WWA 國際烈酒金牌肯定的「奢創 21 年」，更證明其卓越桶藝與珍稀風味，完美匹配COMPUTEX 2026 所象徵的世界級至尊創新高度。

Via / The Glenlivet

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE