邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊展出 Venezia 皮革 Pierre Jeanneret 作品

Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊 (Laffanour Galerie Downtown)，傾情呈現 17 件以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革打造的 Pierre Jeanneret (皮埃爾·讓納雷) 原創設計家具。

Berluti 創意總監 Kris Van Assche 和拉法努爾中心畫廊的創始人 François Laffanour (弗朗索瓦·拉法努爾) 聯手合作，為邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站 (Design Miami/ Art Basel Miami Beach) 打造了一個以 Pierre Jeanneret 原創家具為主題的臻選系列。所有展品均由這位瑞士建築師在 20 世紀 50 年代設計，用以裝飾印度昌迪加爾的首府大廈。如今，這些家具經 François Laffanour 修復，以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革飾面。

1951 年，Le Corbusier (勒·柯布西耶) 受印度政府之命接手昌迪加爾首府大廈項目，負責規劃這座全新的城市。他的堂弟 Pierre Jeanneret 負責監督首府大廈主體行政辦公樓的建設工作，規劃城市其他區域，並負責設計所有的家具。讓納雷是一位成就非凡的家具設計師， 1928 年，他與 Le Corbusier 和 Charlotte Perriand (夏洛特·貝里安) 合作，以玻璃、鋼材與皮革為材料設計顛覆傳統並享譽至今的現代家具系列。針對不同的公眾場所和私人建築，Pierre Jeanneret 為昌迪加爾這座城市設計出完整的家具系列，包括扶手椅、桌子、長凳、座椅和書桌等。

Berluti 與拉法努爾中心畫廊的合作系列，由 17 件具有高收藏價值的原創家具組成，包括一張支架書桌、舒適的扶手椅、一對觀影椅、法院椅、袋鼠椅、法官扶手椅、一對圖書館椅、折疊屏風、沙發床、一對會議椅、公共長椅和一張藍色的寫字椅。

所有家具均由純熟工匠用當地材料以精湛技藝製成，遵循基本受力原理，十分堅固。基本構架由結實的柚木以標誌性的 X 型、U 型和 V 型組成，椅面則選擇籐編、木板條，或明暗色調的乙烯基以及皮革材質。拉法努爾花費了巨大心血將這些家具修復至收藏標準，修復過程中並未對木材上的孔洞與斑痕進行填充和抹除，因為這些家具的創作和使用都構成了它們生命之美的一部分。由於硬木上原有的 20 世紀 50 年代飾面已無法修復，依照經典家具作品的修復慣例，原有覆面將被新的覆面替代。新的桌面、屏風面板、軟墊和覆面選用了 Berluti 標誌性 Venezia 皮革。

Kris Van Assche 為這一系列創造出一整套全新色彩，他在 Le Corbusier 1931 年和 1959 年創作的兩個色彩系列的基礎之上，融合進自己在最近一次去往昌迪加爾旅途中看到的光、建築、風景和植物的豐富色調。產自法國北部的小牛皮在意大利維羅納經特別鞣製後呈現出微妙的色調漸變。 Berluti 手工古法染色工藝使皮革色澤愈加深邃，柔軟襯墊的柔和曲線愈發優美。Van Assche 大膽地為 17 件家具選擇了 18 種不同的色彩，沒有任何兩件家具的顏色相同：沙發床的顏色是琵琶橙色 (Nespola Orange)，折疊屏風是兩扇藍色與棋盤格紋搭配，成對的椅子則特意選擇對比強烈的顏色混合搭配，以兩隻電影椅為例，一隻是蘇赫納紫色 (Sukhna Purple)，另一隻則是西馬爾紅色 (Simal Red)。寫字椅是 Van Assche 唯一選擇用 Berluti 標誌性煙草色 (Tobbaco Bis) 皮革來裝飾的一件家具。據弗朗索瓦·拉法努爾稱，這隻寫字椅原本以木頭為原材料製成，後來卻被漆成藍色，為大學校園所用，完成了一次重要的身份轉換。

Kris Van Assche 和 François Laffanour 對20世紀設計的共同熱愛令他們結下友誼。Van Assche 是 Pierre Jeanneret 家具的收藏者。 2018 年，Van Assche 作為 Berluti 創意總監推出的首個系列就在位於協和廣場 Jean Prouvé 的作品中展出 —— 由其在 1958 年為費奈隆學院設計，後由中心畫廊修復的結構空間。 Kris Van Assche 還選擇了昌迪加爾的首府大廈作為 2019 秋冬系列男裝視覺大片的拍攝地點之一，由 Ronan Gallagher 掌鏡。

François Laffanour 表示 Kris Van Assche 的品味與他不謀而合，「這個項目進行得十分順利，我欣賞這個人，也喜歡他構思的方式。非常榮幸能夠與 Berluti 和 Kris 共同完成這一系列的創作，這不僅僅是工作，更是一種享受」。對於 Kris Van Assche 而言，在 2018 年擔任 Berluti 創意總監之前，他早已在心中將 Pierre Jeanneret 設計的家具與 Berluti 的品牌 DNA、色彩與古法染色串聯起來：「我一直都很喜歡並收藏 Pierre Jeanneret 設計的家具。我堅信 Berluti 的 Patina 古法染色技藝會讓這些經典設計重現光彩，歷久彌新。同時，這也是一個絕妙的機會，讓 Patina 古法染色應用到新的領域。」

每件家具在製造之初都帶有編號，基於此，Berluti 也為新增添的皮革元素進行了再度編號。覆面的安裝工作由 Domeau & Pérès 負責完成，這間由工匠大師 Bruno Domeau 和 Philip Peres 於 1990 年巴黎創立的覆面與皮革製作工坊。

這一合作系列將於 2019 年 12 月 2 日至 12 月 8 日於「邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘展」期間在邁阿密設計街區展出。

via/Berluti

鹽酥雞不只是一道台灣小吃，也是一種屬於台灣的生活方式——隨性、自由、可以分享，也總能在人群之間創造連結。

台北鹽酥雞品牌 Razzle Dazzle 文明放縱以「Taiwan After Dark 台夜首爾」為題，帶著這份來自台灣街頭的日常，跨越城市與文化的界線，走進首爾的夜生活。兩天三站，攜手 DJ QuestionMark 與首爾在地店家 Corner Pizza Joint、Grain Haus、Mailroom Cafe，讓鹽酥雞與 Pizza、咖啡、音樂及街頭聚會相遇，也讓台灣文化以更當代、更貼近年輕世代的方式被看見。

一袋鹽酥雞裡的台灣文化

Razzle Dazzle 從台灣熟悉的鹽酥雞出發，重新思考食材與風味。選用洽富氣冷雞，以威士忌入醃，透過節制調味凸顯雞肉本身的香氣，在保留街頭小吃親近感的同時，也讓台灣日常飲食有了新的表情。

對創辦人 Blake 而言，鹽酥雞最迷人的地方，在於它本身就帶著台灣文化的包容性。雞肉、蔬菜、海鮮、豆製品都可以放進同一袋，每個人挑選自己喜歡的食材，再一起分享。

這份「想吃什麼就選什麼、大家一起吃」的自由與親近，正是 Razzle Dazzle 想帶向世界的台灣精神。

從首爾開始，讓台灣街頭文化被世界看見

「台夜首爾」從梨泰院 Corner Pizza Joint 展開，鹽酥雞與紐約式 Pizza 結合，搭配 DJ QuestionMark 與 d. Yellowtape 的選曲，讓台灣街頭小吃在首爾街頭展開全新的文化對話。

夜晚來到音樂空間 Grain Haus，DJ QuestionMark、d. Yellowtape、UGLYDUCK、SKIIDA、KIKI 與 MULTIVSN 組成台韓演出陣容，從 Hip-Hop、R&B、House 到 Garage、DnB 與 Pop，音樂成為兩地文化交流的共同語言。

第二天，活動移師新堂 Mailroom Cafe。鹽酥雞、咖啡與音樂走進傳統市場旁的街區，DJ 坐在店門口與人群互動，讓台灣街頭文化以更自然的方式融入首爾日常。

不只輸出一種味道，而是分享一種生活

Blake 說：「我希望『貪心』一點，讓台灣的傳統文化加上街頭美學，在世界變成一件很潮、很酷，甚至很時尚的事。」

這也是 Razzle Dazzle 想做的事。

從一袋鹽酥雞開始，把台灣的味道、音樂、美學與人與人之間的相聚方式帶到不同城市。首爾不是終點，而是一個開始——讓更多人透過食物認識台灣，也讓屬於台灣的街頭文化走得更遠。

讓食物進化，但不要讓它離人更遠；從台灣街頭出發，讓世界看見當代台灣。

_{圖片提供 | Razzle Dazzle 文明放縱 文字整理 | SHAN}

秋意漸濃，山海旬味與成熟果實也迎來一年之中最豐饒的時節。臺中勤美洲際酒店以秋日風物為靈感，集結明娟樓、采月鍋品與葉與藤，自9月起推出全新一季餐飲作品。連續兩年獲《臺灣米其林指南》推薦的明娟樓，以蒸、燴、焗、拌四種粵菜技法，細緻演繹嘉義沿海青蟹沙母；采月鍋品以台灣茶入湯，透過專人桌邊掌火，鋪陳秋蟹、海味與茶韻逐層交融的鍋宴；葉與藤則迎來新任行政甜點主廚林建勳 Buddy Lin，以「秋實・豐穰 Autumn Harvest」作為加入酒店後的首季創作，將栗子、榛果、蘋果、莓果與柑橘，化為午後茶席、藝術糕點與歐式烘焙。三間餐廳以各自鮮明的料理語彙，共同寫下屬於臺中的秋日風味篇章。

明娟樓、采月鍋品與葉與藤聯袂呈獻秋蟹盛宴及「秋實・豐穰」甜點系列

連續兩年獲《臺灣米其林指南》推薦的明娟樓，以蒸、燴、焗、拌四種粵菜技法，細緻演繹嘉義沿海青蟹沙母；采月鍋品以台灣茶入湯，透過專人桌邊掌火，鋪陳秋蟹、海味與茶韻逐層交融的鍋宴；葉與藤則迎來新任行政甜點主廚林建勳 Buddy Lin，以「秋實・豐穰 Autumn Harvest」作為加入酒店後的首季創作，將栗子、榛果、蘋果、莓果與柑橘，化為午後茶席、藝術糕點與歐式烘焙。三間餐廳以各自鮮明的料理語彙，共同寫下屬於臺中的秋日風味篇章。

明娟樓「金秋蟹韻・四味粵賞」一蟹四味，展現當代粵藝

明娟樓嚴選嘉義沿海每隻約16兩、約600克的青蟹沙母，依蟹鉗、蟹身、蟹黃與蟹膏的不同質地及鮮味濃度，分別運用蒸、燴、焗、拌等技法，鋪陳由清雅至濃醇的「一蟹四味」。

「瑤柱百花沙母鉗」以細火蒸製的柔滑蛋白，承托完整蟹鉗、手打蝦滑與瑤柱，凸顯蟹肉彈嫩清甜；「紅燒沙母蟹肉燴燕窩」以粵式上湯慢火燴入手拆蟹肉與燕窩，呈現溫潤醇厚的鮮香；「芝士菌皇焗沙母蟹蓋」將蟹身肉與野菌、洋蔥拌合後回填蟹蓋，覆上芝士焗烤，為傳統蟹饌注入更具當代感的風味；壓軸「秋粵沙母蟹粉讚岐麵」，則以炒香蟹黃、蟹爪肉與彈韌麵體交織，收束豐腴而不顯滯重的尾韻。

套餐另搭配「百香秋果迎賓盤」、濃湯浸泡鮮時蔬、蝶豆花鮭魚蝦餃及薑汁燉鮮奶，讓整體風味由清鮮漸入濃醇，最後回歸溫潤，完整展現粵菜宴席講究的節奏與層次。

「金秋蟹韻・四味粵賞」每位NT$4,888起＋10%，兩位起訂；供應期間自2026年9月2日至11月30日。

采月鍋品「海韻茶香・秋蟹鍋宴」專人桌邊掌火，品味茶韻與山海交融

采月鍋品選擇以茶湯回應沙母豐厚的蟹肉與蟹黃香氣，運用帶有熟果蜜香的東方美人茶，交織洋甘菊細緻柔和的花香，打造「東方美人洋甘菊湯」。當沙母入鍋，清雅茶湯先襯托蟹肉的細緻鮮甜；隨著蟹黃與蟹膏逐漸融入，湯韻由清香轉為醇厚，形成循序遞進的風味層次。

整席鍋宴由服務人員依食材特性，於桌邊掌握下鍋順序、涮煮時間與最佳熟度。套餐以「萬壽果蟹肉塔」開啟味蕾，海鮮盤匯聚台東草蝦、澎湖鮮魚、台灣河鰻與澎湖鮮小卷，搭配季節時蔬、御品蟹肉漿及黑白凍豆腐，讓不同食材依序為湯底增添鮮甜與深度。

最後可選台中191米飯或日本讚岐烏龍麵，承接凝聚山海精華的湯底，再以季節水果與薑汁燉奶溫潤收尾。從最初的清雅茶香，到秋蟹與海味交融後的豐厚湯韻，采月鍋品將鍋物轉化為一場依循風味次序展開的山海料理體驗。

「海韻茶香・秋蟹鍋宴」雙人套餐NT$5,200起＋10%；供應期間自2026年9月2日至11月30日。

葉與藤「秋實・豐穰」新任行政甜點主廚林建勳首季作品，演繹法式秋日美學

新任行政甜點主廚林建勳以法式工藝為底蘊，從秋日森林、盛放花朵與成熟果實汲取靈感，將季節的色彩、香氣與質地濃縮於「秋實・豐穰 Autumn Harvest」系列。他以純粹線條、和諧色彩與精準比例取代繁複裝飾，讓食材風味與造型意象相互呼應，呈現從容而不張揚的法式優雅。

洲際雙人下午茶以「秋季蒙布朗千層」為主角，栗子香緹、焦糖反折千層、黑醋栗果醬與香草英式奶醬，交疊出酥脆、綿密與明亮果酸。品嘗之前，賓客可從蘭姆酒、香草及開心果三款松露巧克力中挑選喜愛的風味，再由服務人員於桌邊為蛋糕完成最後點綴。甜點推車隨後巡桌而至，賓客可從精選義式冰淇淋、檸檬旅行蛋糕及覆盆子磅蛋糕中任選兩款，為午後茶席增添專屬而富有溫度的儀式感。

葉與藤蛋糕櫃則宛如秋日精品櫥窗。「藍莓紫蘇乳酪蛋糕」化作盛放花朵；「季節水果鮮奶油蛋糕」以純白珠寶盒收藏豐盛果實；「檸檬開心果」、「香草蘋果塔」、「柑橘達克瓦茲」、「草莓荔枝慕斯」及「楓糖胡桃蛋糕」，各自以鮮明輪廓呼應核心風味，讓造型不只是視覺裝飾，更成為品嘗作品之前的第一段風味敘事。

系列亦延伸至檸檬蜂蜜酸種麵包、墨西哥辣椒起司鄉村麵包、松露鹽可頌、花椒大蒜蝴蝶酥、旅行蛋糕與果實軟糖禮盒，讓林主廚的法式甜藝從精緻午後茶席延伸至日常，以更多元的形式傳遞秋日豐饒。

「秋實・豐穰」自2026年9月1日至11月30日於酒店一樓葉與藤供應。洲際雙人下午茶每日14:00至17:00供應，每套NT$1,888＋10%；6吋蛋糕每款NT$1,288起，單片蛋糕每款NT$258起，其餘品項售價自NT$158至NT$988，實際供應品項依每日現場展示為準。

秋日三席，以旬味、工藝與款待共寫豐饒篇章

從明娟樓講究刀工、湯功與火候的粵菜匠藝，到采月鍋品以台灣茶湯引領山海鮮味，再到葉與藤將秋日風物轉化為法式甜點語言，臺中勤美洲際酒店以三種截然不同的餐飲體驗，呈現一季兼具在地風土、國際視野與精緻款待的秋日餐桌。
訂位專線｜04- 2324 6313

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