Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊 (Laffanour Galerie Downtown)，傾情呈現 17 件以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革打造的 Pierre Jeanneret (皮埃爾·讓納雷) 原創設計家具。

Berluti 創意總監 Kris Van Assche 和拉法努爾中心畫廊的創始人 François Laffanour (弗朗索瓦·拉法努爾) 聯手合作，為邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站 (Design Miami/ Art Basel Miami Beach) 打造了一個以 Pierre Jeanneret 原創家具為主題的臻選系列。所有展品均由這位瑞士建築師在 20 世紀 50 年代設計，用以裝飾印度昌迪加爾的首府大廈。如今，這些家具經 François Laffanour 修復，以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革飾面。

1951 年，Le Corbusier (勒·柯布西耶) 受印度政府之命接手昌迪加爾首府大廈項目，負責規劃這座全新的城市。他的堂弟 Pierre Jeanneret 負責監督首府大廈主體行政辦公樓的建設工作，規劃城市其他區域，並負責設計所有的家具。讓納雷是一位成就非凡的家具設計師， 1928 年，他與 Le Corbusier 和 Charlotte Perriand (夏洛特·貝里安) 合作，以玻璃、鋼材與皮革為材料設計顛覆傳統並享譽至今的現代家具系列。針對不同的公眾場所和私人建築，Pierre Jeanneret 為昌迪加爾這座城市設計出完整的家具系列，包括扶手椅、桌子、長凳、座椅和書桌等。

Berluti 與拉法努爾中心畫廊的合作系列，由 17 件具有高收藏價值的原創家具組成，包括一張支架書桌、舒適的扶手椅、一對觀影椅、法院椅、袋鼠椅、法官扶手椅、一對圖書館椅、折疊屏風、沙發床、一對會議椅、公共長椅和一張藍色的寫字椅。

所有家具均由純熟工匠用當地材料以精湛技藝製成，遵循基本受力原理，十分堅固。基本構架由結實的柚木以標誌性的 X 型、U 型和 V 型組成，椅面則選擇籐編、木板條，或明暗色調的乙烯基以及皮革材質。拉法努爾花費了巨大心血將這些家具修復至收藏標準，修復過程中並未對木材上的孔洞與斑痕進行填充和抹除，因為這些家具的創作和使用都構成了它們生命之美的一部分。由於硬木上原有的 20 世紀 50 年代飾面已無法修復，依照經典家具作品的修復慣例，原有覆面將被新的覆面替代。新的桌面、屏風面板、軟墊和覆面選用了 Berluti 標誌性 Venezia 皮革。

Kris Van Assche 為這一系列創造出一整套全新色彩，他在 Le Corbusier 1931 年和 1959 年創作的兩個色彩系列的基礎之上，融合進自己在最近一次去往昌迪加爾旅途中看到的光、建築、風景和植物的豐富色調。產自法國北部的小牛皮在意大利維羅納經特別鞣製後呈現出微妙的色調漸變。 Berluti 手工古法染色工藝使皮革色澤愈加深邃，柔軟襯墊的柔和曲線愈發優美。Van Assche 大膽地為 17 件家具選擇了 18 種不同的色彩，沒有任何兩件家具的顏色相同：沙發床的顏色是琵琶橙色 (Nespola Orange)，折疊屏風是兩扇藍色與棋盤格紋搭配，成對的椅子則特意選擇對比強烈的顏色混合搭配，以兩隻電影椅為例，一隻是蘇赫納紫色 (Sukhna Purple)，另一隻則是西馬爾紅色 (Simal Red)。寫字椅是 Van Assche 唯一選擇用 Berluti 標誌性煙草色 (Tobbaco Bis) 皮革來裝飾的一件家具。據弗朗索瓦·拉法努爾稱，這隻寫字椅原本以木頭為原材料製成，後來卻被漆成藍色，為大學校園所用，完成了一次重要的身份轉換。

Kris Van Assche 和 François Laffanour 對20世紀設計的共同熱愛令他們結下友誼。Van Assche 是 Pierre Jeanneret 家具的收藏者。 2018 年，Van Assche 作為 Berluti 創意總監推出的首個系列就在位於協和廣場 Jean Prouvé 的作品中展出 —— 由其在 1958 年為費奈隆學院設計，後由中心畫廊修復的結構空間。 Kris Van Assche 還選擇了昌迪加爾的首府大廈作為 2019 秋冬系列男裝視覺大片的拍攝地點之一，由 Ronan Gallagher 掌鏡。

François Laffanour 表示 Kris Van Assche 的品味與他不謀而合，「這個項目進行得十分順利，我欣賞這個人，也喜歡他構思的方式。非常榮幸能夠與 Berluti 和 Kris 共同完成這一系列的創作，這不僅僅是工作，更是一種享受」。對於 Kris Van Assche 而言，在 2018 年擔任 Berluti 創意總監之前，他早已在心中將 Pierre Jeanneret 設計的家具與 Berluti 的品牌 DNA、色彩與古法染色串聯起來：「我一直都很喜歡並收藏 Pierre Jeanneret 設計的家具。我堅信 Berluti 的 Patina 古法染色技藝會讓這些經典設計重現光彩，歷久彌新。同時，這也是一個絕妙的機會，讓 Patina 古法染色應用到新的領域。」

每件家具在製造之初都帶有編號，基於此，Berluti 也為新增添的皮革元素進行了再度編號。覆面的安裝工作由 Domeau & Pérès 負責完成，這間由工匠大師 Bruno Domeau 和 Philip Peres 於 1990 年巴黎創立的覆面與皮革製作工坊。

這一合作系列將於 2019 年 12 月 2 日至 12 月 8 日於「邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘展」期間在邁阿密設計街區展出。

via/Berluti

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。

在氣候變遷、資源壓力與科技加速交織下，家的樣貌正在改寫，人們開始重新思考與環境、與物件、甚至與自我之間的關係。設計，正是在這樣的時代縫隙中，被賦予更深層的角色——不只回應需求，更承載價值選擇。

資訊高度流動、製程革新快速變動的當下，這股轉變也悄然滲透進居家空間之中，尤其是過去被視為機能導向的「衛浴」，正逐步轉化為承載情緒、療癒身心、實踐永續理念的重要場域。從材質選擇到循環設計，2026 年的家居設計趨勢正以更內斂卻深刻的方式，描繪未來生活的美學輪廓。

新材質革命｜極簡之外，更輕薄、更一致的感官體驗

當代設計對材質的想像，早已不再停留於表面質感，而是延伸至結構、重量與情緒感受。由德國設計師 Dominik Tesseraux 操刀的 KEUCO Edition 11 Art，正是一個以新材質回應未來生活的代表案例。

系列大量運用琺瑯鈦鋼，突破傳統陶瓷的厚重印象，打造僅 4mm 的超薄面盆邊緣，並與浴櫃底座無縫銜接，形塑出一體成型、極度純粹的視覺語言。材質的革新，讓結構更輕盈，也讓空間回歸寧靜本質。

在設計策略上，Edition 11 Art 採用「tone-on-tone」同色調概念，從面盆、浴櫃到牆面，以絲綢白、沙漠卡其、曼哈頓銀、緞光藍與煙燻灰等低飽和色系，建立高度一致的感官體驗。其中，象徵冷靜與療癒的藍色調，透過霧面玻璃、烤漆與陶瓷等不同表面處理，創造同色異材質的層次變化，減少視覺干擾，也讓「放鬆」成為空間的自然狀態。新材質不再只是技術展示，而是成為情緒設計的關鍵語彙。

循環設計思維｜從廢棄物到生活風景的再生美學

如果說材質革新關乎「如何製造」，那麼循環設計則回應了「如何再生」。來自義大利的 Glass Design SENSO 系列，以回收葡萄酒瓶為核心素材，示範了奢華與永續並非對立，而是可以彼此成就。

SENSO 系列將原本被丟棄的酒瓶，透過玻璃工藝匠師的手工改造，轉化為擴香瓶、給皂器、燭台等衛浴與居家配件。保留酒瓶原有的自然深綠色澤，搭配細膩的雕刻紋理與金屬細節，使每件作品都擁有獨一無二的手感與光影表情。

這樣的設計不僅延長了材料生命週期，也重新定義了「高端設計」的價值來源——不再只是稀有與昂貴，而是故事、工藝與責任感的累積。當回收材料被賦予新的敘事與美感，它們不再是環保的象徵，而是真正融入日常的生活風景。循環設計，正成為未來家居美學中最安靜卻最有力量的一環。

製程創新升級｜以科技實踐永續與健康的雙重承諾

在製程層面，創新不僅關乎效率，更牽動資源管理與生活品質。百年德國品牌 Villeroy & Boch 以專為台灣市場打造的 ViClean-IA 全自動智能馬桶，展現歐洲衛浴設計對永續與健康的整合思維。

ViClean-IA 透過五大潔淨抗菌系統，從節水、抗菌到感測科技全面升級。其中「Power Jet+」噴射式沖水系統兼顧強效清潔與水資源效率，並取得台灣金級省水標章；「SensorTec」微波感測科技則能自動判斷使用狀態，減少不必要的耗能與操作。

更關鍵的是其一體成型全瓷製程，連隱蔽管道皆完整施釉，不僅提升耐用度與清潔效率，也避免異材質接縫造成的藏污問題。搭配 UV 紫外線殺菌、抗菌陶瓷表面與夜間智能照明，讓科技不再只是冷冰冰的機能，而是默默守護生活品質的存在。製程創新，正在將「看不見的細節」轉化為真正可感的安心體驗。

設計正在形塑我們選擇怎樣的未來

從新材質的輕薄純粹、循環設計的價值再生，到製程創新所帶來的節能與健康守護，2026 年的家居設計趨勢，已不再追逐外顯風格，而是回到生活本質的深層提問——我們希望住進一個怎樣的世界？

當設計開始回應環境責任，也回應人的情緒需求，「家」不再只是居所，而是一種對未來的溫柔承諾。