邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊展出 Venezia 皮革 Pierre Jeanneret 作品

Berluti 攜手拉法努爾中心畫廊 (Laffanour Galerie Downtown)，傾情呈現 17 件以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革打造的 Pierre Jeanneret (皮埃爾·讓納雷) 原創設計家具。

Berluti 創意總監 Kris Van Assche 和拉法努爾中心畫廊的創始人 François Laffanour (弗朗索瓦·拉法努爾) 聯手合作，為邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘分站 (Design Miami/ Art Basel Miami Beach) 打造了一個以 Pierre Jeanneret 原創家具為主題的臻選系列。所有展品均由這位瑞士建築師在 20 世紀 50 年代設計，用以裝飾印度昌迪加爾的首府大廈。如今，這些家具經 François Laffanour 修復，以 Berluti 標誌性 Venezia 皮革飾面。

1951 年，Le Corbusier (勒·柯布西耶) 受印度政府之命接手昌迪加爾首府大廈項目，負責規劃這座全新的城市。他的堂弟 Pierre Jeanneret 負責監督首府大廈主體行政辦公樓的建設工作，規劃城市其他區域，並負責設計所有的家具。讓納雷是一位成就非凡的家具設計師， 1928 年，他與 Le Corbusier 和 Charlotte Perriand (夏洛特·貝里安) 合作，以玻璃、鋼材與皮革為材料設計顛覆傳統並享譽至今的現代家具系列。針對不同的公眾場所和私人建築，Pierre Jeanneret 為昌迪加爾這座城市設計出完整的家具系列，包括扶手椅、桌子、長凳、座椅和書桌等。

Berluti 與拉法努爾中心畫廊的合作系列，由 17 件具有高收藏價值的原創家具組成，包括一張支架書桌、舒適的扶手椅、一對觀影椅、法院椅、袋鼠椅、法官扶手椅、一對圖書館椅、折疊屏風、沙發床、一對會議椅、公共長椅和一張藍色的寫字椅。

所有家具均由純熟工匠用當地材料以精湛技藝製成，遵循基本受力原理，十分堅固。基本構架由結實的柚木以標誌性的 X 型、U 型和 V 型組成，椅面則選擇籐編、木板條，或明暗色調的乙烯基以及皮革材質。拉法努爾花費了巨大心血將這些家具修復至收藏標準，修復過程中並未對木材上的孔洞與斑痕進行填充和抹除，因為這些家具的創作和使用都構成了它們生命之美的一部分。由於硬木上原有的 20 世紀 50 年代飾面已無法修復，依照經典家具作品的修復慣例，原有覆面將被新的覆面替代。新的桌面、屏風面板、軟墊和覆面選用了 Berluti 標誌性 Venezia 皮革。

Kris Van Assche 為這一系列創造出一整套全新色彩，他在 Le Corbusier 1931 年和 1959 年創作的兩個色彩系列的基礎之上，融合進自己在最近一次去往昌迪加爾旅途中看到的光、建築、風景和植物的豐富色調。產自法國北部的小牛皮在意大利維羅納經特別鞣製後呈現出微妙的色調漸變。 Berluti 手工古法染色工藝使皮革色澤愈加深邃，柔軟襯墊的柔和曲線愈發優美。Van Assche 大膽地為 17 件家具選擇了 18 種不同的色彩，沒有任何兩件家具的顏色相同：沙發床的顏色是琵琶橙色 (Nespola Orange)，折疊屏風是兩扇藍色與棋盤格紋搭配，成對的椅子則特意選擇對比強烈的顏色混合搭配，以兩隻電影椅為例，一隻是蘇赫納紫色 (Sukhna Purple)，另一隻則是西馬爾紅色 (Simal Red)。寫字椅是 Van Assche 唯一選擇用 Berluti 標誌性煙草色 (Tobbaco Bis) 皮革來裝飾的一件家具。據弗朗索瓦·拉法努爾稱，這隻寫字椅原本以木頭為原材料製成，後來卻被漆成藍色，為大學校園所用，完成了一次重要的身份轉換。

Kris Van Assche 和 François Laffanour 對20世紀設計的共同熱愛令他們結下友誼。Van Assche 是 Pierre Jeanneret 家具的收藏者。 2018 年，Van Assche 作為 Berluti 創意總監推出的首個系列就在位於協和廣場 Jean Prouvé 的作品中展出 —— 由其在 1958 年為費奈隆學院設計，後由中心畫廊修復的結構空間。 Kris Van Assche 還選擇了昌迪加爾的首府大廈作為 2019 秋冬系列男裝視覺大片的拍攝地點之一，由 Ronan Gallagher 掌鏡。

François Laffanour 表示 Kris Van Assche 的品味與他不謀而合，「這個項目進行得十分順利，我欣賞這個人，也喜歡他構思的方式。非常榮幸能夠與 Berluti 和 Kris 共同完成這一系列的創作，這不僅僅是工作，更是一種享受」。對於 Kris Van Assche 而言，在 2018 年擔任 Berluti 創意總監之前，他早已在心中將 Pierre Jeanneret 設計的家具與 Berluti 的品牌 DNA、色彩與古法染色串聯起來：「我一直都很喜歡並收藏 Pierre Jeanneret 設計的家具。我堅信 Berluti 的 Patina 古法染色技藝會讓這些經典設計重現光彩，歷久彌新。同時，這也是一個絕妙的機會，讓 Patina 古法染色應用到新的領域。」

每件家具在製造之初都帶有編號，基於此，Berluti 也為新增添的皮革元素進行了再度編號。覆面的安裝工作由 Domeau & Pérès 負責完成，這間由工匠大師 Bruno Domeau 和 Philip Peres 於 1990 年巴黎創立的覆面與皮革製作工坊。

這一合作系列將於 2019 年 12 月 2 日至 12 月 8 日於「邁阿密設計展·巴塞爾藝術展邁阿密海灘展」期間在邁阿密設計街區展出。

via/Berluti

嘉義旅宿版圖再添新據點！煙波國際觀光集團旗下首間聚焦城市探索的跨世代美學飯店「煙波城行 阿里山北門館」即將登場，緊鄰百年阿里山林業鐵路北門車站，將鐵道與山林的記憶化為空間語彙，並推出職人帶路的鐵道文化導覽，邀請旅人從這座無邊界的「城市入口」出發，重新認識嘉義。

下樓即可望見列車進站，串聯嘉義鐵道文化地景

飯店坐落嘉義市東區忠孝路，緊鄰阿里山林業鐵路北門車站。建於日治時期、以檜木打造的北門車站，是阿里山林鐵早年的重要起點，至今仍是嘉義最具代表性的鐵道地景之一。「煙波城行」重新定義旅人與城市的關係——從踏出大廳的那一刻起，嘉義的故事就已展開：走出飯店即可望見林鐵列車緩緩進站，步行五分鐘內，更能串聯檜意森活村、嘉義市立文化中心、嘉義市立博物館等鐵道文化景點。

鐵道與森林的記憶，化為大廳的空間語彙

走進大廳，溫潤木質、森林綠、深藍線條地毯與細膩的金屬元素交織出沉穩氛圍，呼應阿里山的林木、岩石，以及鐵道與聚落的歷史記憶。圓弧框景與木構細節，則延續森林鐵路沿線車站與和洋建築的優雅語彙，讓旅人一入館，便能感受這座城市與山林、鐵道之間深厚的連結。

跟著職人走讀，蓋印拼湊地圖上找不到的故事

每座城市都有獨特的巷弄溫度。入住「煙波城行」，也就開啟了專屬這座城市的探索篇章。飯店每日推出「鐵道復古文化導覽」，由林鐵處專業講師帶路，旅人手持專屬明信片通行證從北門車站出發，穿梭百年鐵道與檜意森活村的建築脈絡，邊走邊蓋上三層疊色印章，親手拼湊舊時光的軌跡。旅程更串聯檜意森活村與在地店家，獻上專屬優惠，讓深度漫遊之餘，也能把在地驚喜與城市溫度一起帶回家。

和洋摩登客房，在山林的溫潤中醒來

全館客房以和洋摩登美學重現山林質感，採和洋木質風格設計，並攜手種籽設計繪製阿里山生態與車站主題掛畫。當光影透過窗櫺灑落，彷彿將阿里山的靜謐帶進室內。結束一天的城市漫遊後，在這裡卸下疲憊、讓身心慢下來，為隔日的探索養足精神。

百年驛站為證，嘉義全新婚宴場域

山林餘韻與百年車站的「啟程」祝福在此交匯。為迎接新人的重要時刻，館方規劃了充滿綠意與浪漫氛圍的戶外證婚與文定儀式空間，從證婚到宴席，在百年林鐵的見證下，開啟專屬彼此的永恆幸福篇章。


莫內饗宴 嘉義北門店：從食材選擇看見豐盛

循著鐵道與舊時光的軌跡前行，旅程尾聲，就用味覺感受城市的另一種溫度。「莫內饗宴」嘉義北門店將產地故事端上餐桌：和牛現炙、活蝦現煮、鮮魚漁港直送，從產地、時節、食材履歷到料理工法，把一道好料理背後值得知道的事，化為細緻的美味享受。北門店更獨有「嵐饌」餐檯，從甕藏金炙雞、黑炭刈包到嘉義雞肉蔥油燉飯，端出嘉義限定的一席好味。

以百年鐵道為引、以在地風味為信，下一趟嘉義之旅，不妨從北門車站旁的「城市入口」出發，細細品味這座城市獨有的慢活與美好。

煙波城行 阿里山北門館　2026年即將嶄新登場

飯店地址：嘉義市東區忠孝路306號

訂房專線：05-275-2000

臉書：點這裡

官網：點這裡

新竹縣立總圖書館以「森林中的圖書館」為設計概念，融合自然地景與當代建築美學，打造兼具閱讀、文化與交流功能的城市新地標。

一座圖書館的美感，不只存在於建築線條與空間配置，也藏在品牌識別、自然光影，以及人們走進其中時感受到的氛圍。座落於新竹縣竹北市、鄰近東興圳的新竹縣立總圖書館，以「森林中的圖書館」為想像，將自然地景、閱讀文化與當代設計融入場域，從 CIS 品牌識別到三件公共藝術作品，描繪兼具人文底蘊與現代美學的文化空間。

從一個「竹」字，延伸地方的設計語彙

總圖的品牌識別以「竹」字筆畫為核心，將文字結構轉化為簡潔俐落的幾何線條。上方輪廓呼應新竹縣山巒起伏的地景，下方則以水平延伸與弧形轉折，描繪湖水波紋；線條之間的分合與延展，也讓人聯想到書頁翻展、知識開展的意象。自然地景與閱讀符號在同一套視覺語彙中交會，讓標誌成為連結地方環境與圖書館精神的媒介。設計揉合東方美學的含蓄與現代幾何的理性，呈現清爽、沉穩的品牌氣質。

三件公共藝術，讓風、光與知識在空間裡流動

如果說 CIS 為總圖建立了整體的視覺性格，三件公共藝術則進一步將設計理念轉化為空間經驗。以《共生語言》為策展概念，作品分別從自然、文化與知識出發，回應圖書館與周遭環境的關係。位於中庭的何理互動《微物之詩》，以新竹的風為靈感，透過兩組開闔式裝置，讓風成為作品變化的動力。隨著氣流流動，裝置開合律動，宛如書頁翻動，也像知識的種子在空間中傳播。作品與中庭植栽相互呼應，使自然成為閱讀場域的一部分。入口廣場的王仲堃《迎著風，迎向未來的天空》，將風車、齒輪與書冊羽翼結合。風帶動機械結構轉動，末端的書冊裝置隨之展開、環繞，彷彿迎風飛翔；下方鋪面則融入日晷概念，以銅條與影子的變化呈現時間與節氣的流轉，交織出機械運作與自然力量的獨特風景。位於館內挑高牆面的陳為榛《幾何編碼：Wall1478》，則從數位時代的視覺經驗出發。作品運用磁磚排列、堆疊與幾何構圖，讓熟悉的建材呈現近似電腦生成圖像的效果；層層交錯的矩形也令人聯想到書頁。傳統物質與數位美學在此相遇，映照新竹縣兼具科技活力與文化深度的城市特質。

從品牌識別的線條，到公共藝術對風、光影與材質的運用，總圖透過不同尺度的設計，讓自然、地方文化與知識彼此連結。新竹縣立總圖書館將於 12 月 18 日正式開館，邀請民眾走進這座森林中的圖書館，從建築、設計與公共藝術之間，感受閱讀所開展的更多可能。

參觀資訊
地址｜新竹縣竹北市自強三路155號
開放時間｜上午9時至晚間9時（週一休館）
10/29-11/15試營運期間免費停車，出場前請至繳費機輸入車號折抵，試營運期間開放現場閱讀，暫不提供圖書外借，12月18日正式開館後啟用借還書服務
👉活動詳情：https://pse.is/9ulsye