讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫,以「名所考現學.臺北色」為主題策劃活動,透過參與式藝術概念,攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩,活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現,展期即日起至12月15日。


 

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點,邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩,進行名所考現及社區互動,共同探尋及認同在地文特色與人文風貌,找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發,展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程,並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感,激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬,珍視在地文化的特色與價值。  

 

 

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示,北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃,從館周圍的中山里開始,試著讓藝術自然而然進入社區,邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞,開啟與公眾的對話。計劃來到第十年,今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作,以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察,運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩,搭配小感動生肖彩繪,完成本次展覽,謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃,預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 


 

教育部范巽綠政務次長表示,教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年,這次是第一次進入北美館展出,感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入,目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與,學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩,並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上,發掘家鄉的過去、現在與未來,讓他非常感動。在高雄教育部任職期間,已與學學團隊做過多次討論,並開始與高美館合作小感動猴展出,一次展出一千多個小感動生肖,非常壯觀漂亮,參與的學生也非常興奮,帶著家長、社區里民們來參觀,很多小朋友都是第一次踏進美術館,對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心,這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室,學習不一定在學校裡,也會潛藏在生活之中,這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩,學習到歷史的發展,相信在學學及學校師生的在深耕下,必會開出更好的花朵,謝謝徐董對美感教育的堅持,提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構,讓臺灣具有國際素養,大學多一個藝術、設計、建築的選才管道,希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展,掌握家鄉在地色彩,豐富家鄉,讓臺灣越來越多彩多姿。

 

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作,截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品,都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站,希望臺灣各縣市學校藝術師資,透過網站認識臺灣的藝術家作品,讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來,並設有國家等級的色彩文化機構,色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根,在創作時知道如何將色彩放入,並具有國家與個人特色,而不是教他們如何畫得像。

 

藝術家莊普老師表示,非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作,謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間,謝謝范次長、各位師長與小朋友們,希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩,把它當作畫布,彩繪喜歡的顏色,此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育,讓許多小朋友增加學習信心,令他非常感動。 

 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示,跟學學的合作從三年前師資培訓開始,也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事,師生找尋文化色彩的過程,即是參與式藝術概念的教學引導,這次與三所學校老師討論教案時,看到很多108新課綱的體現,並提出很具體的教案設計與執行方法,由名所規劃出三大主軸:大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北,並且呈現師生共創的歷程。

 

臺北市民族國小踏查大稻埕,從產業面向理解臺北,經由討論的文化五色為:糙米白、人蔘棕、烏魚子紅,旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示,本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市,從1920年連結到現今,希望未來也能運用這樣的能力,更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享,此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作,並透過實際踏查,聞米香、中藥,用不同的感受理解這個地區與城市,找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室,對於要如何找到文化色彩,一開始有點迷航,但靜下心來思考,最終呈現在「小感動鼠」上,可以看出每個人的構圖都很有創意與想法,靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程,最終目的不僅是找到文化五色,而是能發現更多的色彩,找到更多屬於在地的文化。

 

臺北市社子國小走訪淡水與北投,從生態面向認識臺北,經由討論的文化五色為:山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出,平常大家都很難想像,作品能於北美館展出,本次卻透過大家的努力,讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水,坐藍色公路到北投,透過實際體驗,找到屬於自己的色彩,結合生態、社會與人文,用藝術的手法呈現,這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

 

臺北市永安國小踏查艋舺地區,從歷史的面向認識臺北,經由討論的文化五色為:北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示,由於地緣關係,非常感謝學學能給予機會,一起合作。十二年國教上路,跨領域學習是孩子生活中最重要的元素,培養核心素養,就是培養一輩子都能帶著走的能力。

 

Info│名所考現學.臺北色

展期:2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30(周六延長開放至20:30)

地點:臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

 

via 學學國際文化創意事業

春池玻璃《透明祭》盛大回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,從夏到冬3個月活動不間斷
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷

兩年一度《透明祭_Galas》盛大回歸,3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典,以玻璃工藝和循環經濟為軸,串聯各地「春室」及全台上百間店家,最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結,領人們以「透明」為引,探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗,並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
2026《透明祭_Galas》主視覺形象由超橢圓的輪廓外觀重新定義「透明的形狀」——保有柔和流動的線條,也帶有穩定而清晰的結構,沒有明確定義、卻能適應不同情境的中間形態,具備能穿梭在不同時空、文化與生活情境之中的彈性與包容。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題,首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開,3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」,透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式,召集更多永續意識涉入其中;並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通,讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中,也推動透明持續循環。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

新竹春室|透明遊園地|台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點,新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」,打造一座「獻給大人的夢番地」,在此色彩、聲音、情緒都被放大,人們得以短暫脫離現實,相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」,當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍,是許多在地人的童年記憶。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

在「透明遊園地」,觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作,以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品,包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列,以及玻璃藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)洋溢夏日色彩的玻璃食器。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
來自沖繩的「RGC琉球玻璃村(琉球ガラス村)」,是日本規模最大的琉球玻璃製造商之一。琉球玻璃以呼應沖繩海洋、天空等自然景色的鮮明色彩,以及職人手工吹製所展現的溫潤質感聞名。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、RGC琉球玻璃村)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
創立於1899年的「廣田硝子」,是東京歷史最悠久的玻璃品牌之一,也是少數至今仍堅持以傳統手工技法製作玻璃器皿的工房。即使戰後機械化生產成為主流,品牌仍持續傳承「江戶硝子」與「江戶切子」等傳統工藝,並運用百年前保存至今的模具與設計資料,將經典設計重新帶入現代生活。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、廣田硝子)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
池谷三奈美擅長運用透明玻璃與柔和色彩,創作兼具藝術性與生活感的玻璃器皿。作品透過細膩的色彩層次與光影變化,呈現如水彩般輕盈透明的質感。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、池谷三奈美)
春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

南美春室|透明遊憩場|玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室,讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織,攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂,空間彷彿墜入真實與幻想之間,邀請每位參與者循著光線,踏入插畫世界自由展開探索。展期間,新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

新園春室|透明福利社|青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心,將尚未成形、等待孵化的姿態,延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間,這裡將化身「透明福利社」,邀請學生、創作者與青年品牌,以「未成形之前」為題策劃室內小市集,呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程,呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」,將各地飲食文化與特色融入其中:新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍,注入氣泡更是消暑;南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜,搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶;新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露,加入氣泡水與新鮮檸檬,濃而不膩。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

81日《透明祭》開跑,全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制,活動期間可透過完成各春室指定任務,包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額,或參與各空間所設計的限定任務,即可獲得透明玻璃幣,憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜!不妨透過與「透明」的近距離接觸,成為推動循環的一份子。

春池玻璃《透明祭》回歸!匯集玻璃與透明系工藝、設計、飲食創作者,8至11月活動不間斷
透明幣。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

2026年第3屆《透明祭_Galas

活動期間|202681日-1115

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2026 臺灣文博會「未來旅行社」空總登場!穿越海況調頻艙、奇幻藍色海洋,展開影像、聲音與感知交織而成的旅程
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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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