讓藝術進入社區！「名所考現學．臺北色」重新發掘臺北色彩

學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫，以「名所考現學．臺北色」為主題策劃活動，透過參與式藝術概念，攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩，活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現，展期即日起至12月15日。

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點，邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩，進行名所考現及社區互動，共同探尋及認同在地文特色與人文風貌，找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發，展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程，並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感，激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬，珍視在地文化的特色與價值。  

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示，北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃，從館周圍的中山里開始，試著讓藝術自然而然進入社區，邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞，開啟與公眾的對話。計劃來到第十年，今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作，以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察，運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩，搭配小感動生肖彩繪，完成本次展覽，謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃，預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 

教育部范巽綠政務次長表示，教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年，這次是第一次進入北美館展出，感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入，目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與，學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩，並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上，發掘家鄉的過去、現在與未來，讓他非常感動。在高雄教育部任職期間，已與學學團隊做過多次討論，並開始與高美館合作小感動猴展出，一次展出一千多個小感動生肖，非常壯觀漂亮，參與的學生也非常興奮，帶著家長、社區里民們來參觀，很多小朋友都是第一次踏進美術館，對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心，這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室，學習不一定在學校裡，也會潛藏在生活之中，這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩，學習到歷史的發展，相信在學學及學校師生的在深耕下，必會開出更好的花朵，謝謝徐董對美感教育的堅持，提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構，讓臺灣具有國際素養，大學多一個藝術、設計、建築的選才管道，希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展，掌握家鄉在地色彩，豐富家鄉，讓臺灣越來越多彩多姿。

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作，截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品，都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站，希望臺灣各縣市學校藝術師資，透過網站認識臺灣的藝術家作品，讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來，並設有國家等級的色彩文化機構，色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根，在創作時知道如何將色彩放入，並具有國家與個人特色，而不是教他們如何畫得像。

藝術家莊普老師表示，非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作，謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間，謝謝范次長、各位師長與小朋友們，希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩，把它當作畫布，彩繪喜歡的顏色，此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育，讓許多小朋友增加學習信心，令他非常感動。 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示，跟學學的合作從三年前師資培訓開始，也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事，師生找尋文化色彩的過程，即是參與式藝術概念的教學引導，這次與三所學校老師討論教案時，看到很多108新課綱的體現，並提出很具體的教案設計與執行方法，由名所規劃出三大主軸：大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北，並且呈現師生共創的歷程。

臺北市民族國小踏查大稻埕，從產業面向理解臺北，經由討論的文化五色為：糙米白、人蔘棕、烏魚子紅，旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示，本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市，從1920年連結到現今，希望未來也能運用這樣的能力，更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享，此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作，並透過實際踏查，聞米香、中藥，用不同的感受理解這個地區與城市，找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室，對於要如何找到文化色彩，一開始有點迷航，但靜下心來思考，最終呈現在「小感動鼠」上，可以看出每個人的構圖都很有創意與想法，靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程，最終目的不僅是找到文化五色，而是能發現更多的色彩，找到更多屬於在地的文化。

臺北市社子國小走訪淡水與北投，從生態面向認識臺北，經由討論的文化五色為：山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出，平常大家都很難想像，作品能於北美館展出，本次卻透過大家的努力，讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水，坐藍色公路到北投，透過實際體驗，找到屬於自己的色彩，結合生態、社會與人文，用藝術的手法呈現，這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

臺北市永安國小踏查艋舺地區，從歷史的面向認識臺北，經由討論的文化五色為：北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示，由於地緣關係，非常感謝學學能給予機會，一起合作。十二年國教上路，跨領域學習是孩子生活中最重要的元素，培養核心素養，就是培養一輩子都能帶著走的能力。

Info│名所考現學．臺北色

展期：2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30（周六延長開放至20:30）

地點：臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

via 學學國際文化創意事業

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期｜2026.10.17－11.21

地址｜台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓