讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫,以「名所考現學.臺北色」為主題策劃活動,透過參與式藝術概念,攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩,活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現,展期即日起至12月15日。


 

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點,邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩,進行名所考現及社區互動,共同探尋及認同在地文特色與人文風貌,找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發,展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程,並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感,激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬,珍視在地文化的特色與價值。  

 

 

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示,北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃,從館周圍的中山里開始,試著讓藝術自然而然進入社區,邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞,開啟與公眾的對話。計劃來到第十年,今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作,以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察,運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩,搭配小感動生肖彩繪,完成本次展覽,謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃,預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 


 

教育部范巽綠政務次長表示,教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年,這次是第一次進入北美館展出,感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入,目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與,學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩,並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上,發掘家鄉的過去、現在與未來,讓他非常感動。在高雄教育部任職期間,已與學學團隊做過多次討論,並開始與高美館合作小感動猴展出,一次展出一千多個小感動生肖,非常壯觀漂亮,參與的學生也非常興奮,帶著家長、社區里民們來參觀,很多小朋友都是第一次踏進美術館,對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心,這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室,學習不一定在學校裡,也會潛藏在生活之中,這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩,學習到歷史的發展,相信在學學及學校師生的在深耕下,必會開出更好的花朵,謝謝徐董對美感教育的堅持,提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構,讓臺灣具有國際素養,大學多一個藝術、設計、建築的選才管道,希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展,掌握家鄉在地色彩,豐富家鄉,讓臺灣越來越多彩多姿。

 

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作,截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品,都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站,希望臺灣各縣市學校藝術師資,透過網站認識臺灣的藝術家作品,讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來,並設有國家等級的色彩文化機構,色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根,在創作時知道如何將色彩放入,並具有國家與個人特色,而不是教他們如何畫得像。

 

藝術家莊普老師表示,非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作,謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間,謝謝范次長、各位師長與小朋友們,希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩,把它當作畫布,彩繪喜歡的顏色,此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育,讓許多小朋友增加學習信心,令他非常感動。 

 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示,跟學學的合作從三年前師資培訓開始,也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事,師生找尋文化色彩的過程,即是參與式藝術概念的教學引導,這次與三所學校老師討論教案時,看到很多108新課綱的體現,並提出很具體的教案設計與執行方法,由名所規劃出三大主軸:大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北,並且呈現師生共創的歷程。

 

臺北市民族國小踏查大稻埕,從產業面向理解臺北,經由討論的文化五色為:糙米白、人蔘棕、烏魚子紅,旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示,本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市,從1920年連結到現今,希望未來也能運用這樣的能力,更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享,此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作,並透過實際踏查,聞米香、中藥,用不同的感受理解這個地區與城市,找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室,對於要如何找到文化色彩,一開始有點迷航,但靜下心來思考,最終呈現在「小感動鼠」上,可以看出每個人的構圖都很有創意與想法,靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程,最終目的不僅是找到文化五色,而是能發現更多的色彩,找到更多屬於在地的文化。

 

臺北市社子國小走訪淡水與北投,從生態面向認識臺北,經由討論的文化五色為:山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出,平常大家都很難想像,作品能於北美館展出,本次卻透過大家的努力,讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水,坐藍色公路到北投,透過實際體驗,找到屬於自己的色彩,結合生態、社會與人文,用藝術的手法呈現,這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

 

臺北市永安國小踏查艋舺地區,從歷史的面向認識臺北,經由討論的文化五色為:北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示,由於地緣關係,非常感謝學學能給予機會,一起合作。十二年國教上路,跨領域學習是孩子生活中最重要的元素,培養核心素養,就是培養一輩子都能帶著走的能力。

 

Info│名所考現學.臺北色

展期:2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30(周六延長開放至20:30)

地點:臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

 

via 學學國際文化創意事業

古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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