學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫，以「名所考現學．臺北色」為主題策劃活動，透過參與式藝術概念，攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩，活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現，展期即日起至12月15日。

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點，邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩，進行名所考現及社區互動，共同探尋及認同在地文特色與人文風貌，找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發，展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程，並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感，激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬，珍視在地文化的特色與價值。  

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示，北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃，從館周圍的中山里開始，試著讓藝術自然而然進入社區，邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞，開啟與公眾的對話。計劃來到第十年，今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作，以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察，運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩，搭配小感動生肖彩繪，完成本次展覽，謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃，預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 

教育部范巽綠政務次長表示，教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年，這次是第一次進入北美館展出，感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入，目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與，學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩，並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上，發掘家鄉的過去、現在與未來，讓他非常感動。在高雄教育部任職期間，已與學學團隊做過多次討論，並開始與高美館合作小感動猴展出，一次展出一千多個小感動生肖，非常壯觀漂亮，參與的學生也非常興奮，帶著家長、社區里民們來參觀，很多小朋友都是第一次踏進美術館，對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心，這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室，學習不一定在學校裡，也會潛藏在生活之中，這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩，學習到歷史的發展，相信在學學及學校師生的在深耕下，必會開出更好的花朵，謝謝徐董對美感教育的堅持，提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構，讓臺灣具有國際素養，大學多一個藝術、設計、建築的選才管道，希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展，掌握家鄉在地色彩，豐富家鄉，讓臺灣越來越多彩多姿。

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作，截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品，都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站，希望臺灣各縣市學校藝術師資，透過網站認識臺灣的藝術家作品，讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來，並設有國家等級的色彩文化機構，色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根，在創作時知道如何將色彩放入，並具有國家與個人特色，而不是教他們如何畫得像。

藝術家莊普老師表示，非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作，謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間，謝謝范次長、各位師長與小朋友們，希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩，把它當作畫布，彩繪喜歡的顏色，此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育，讓許多小朋友增加學習信心，令他非常感動。 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示，跟學學的合作從三年前師資培訓開始，也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事，師生找尋文化色彩的過程，即是參與式藝術概念的教學引導，這次與三所學校老師討論教案時，看到很多108新課綱的體現，並提出很具體的教案設計與執行方法，由名所規劃出三大主軸：大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北，並且呈現師生共創的歷程。

臺北市民族國小踏查大稻埕，從產業面向理解臺北，經由討論的文化五色為：糙米白、人蔘棕、烏魚子紅，旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示，本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市，從1920年連結到現今，希望未來也能運用這樣的能力，更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享，此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作，並透過實際踏查，聞米香、中藥，用不同的感受理解這個地區與城市，找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室，對於要如何找到文化色彩，一開始有點迷航，但靜下心來思考，最終呈現在「小感動鼠」上，可以看出每個人的構圖都很有創意與想法，靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程，最終目的不僅是找到文化五色，而是能發現更多的色彩，找到更多屬於在地的文化。

臺北市社子國小走訪淡水與北投，從生態面向認識臺北，經由討論的文化五色為：山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出，平常大家都很難想像，作品能於北美館展出，本次卻透過大家的努力，讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水，坐藍色公路到北投，透過實際體驗，找到屬於自己的色彩，結合生態、社會與人文，用藝術的手法呈現，這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

臺北市永安國小踏查艋舺地區，從歷史的面向認識臺北，經由討論的文化五色為：北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示，由於地緣關係，非常感謝學學能給予機會，一起合作。十二年國教上路，跨領域學習是孩子生活中最重要的元素，培養核心素養，就是培養一輩子都能帶著走的能力。

Info│名所考現學．臺北色

展期：2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30（周六延長開放至20:30）

地點：臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

via 學學國際文化創意事業

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）