學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫，以「名所考現學．臺北色」為主題策劃活動，透過參與式藝術概念，攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩，活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現，展期即日起至12月15日。

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點，邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩，進行名所考現及社區互動，共同探尋及認同在地文特色與人文風貌，找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發，展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程，並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感，激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬，珍視在地文化的特色與價值。  

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示，北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃，從館周圍的中山里開始，試著讓藝術自然而然進入社區，邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞，開啟與公眾的對話。計劃來到第十年，今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作，以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察，運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩，搭配小感動生肖彩繪，完成本次展覽，謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃，預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 

教育部范巽綠政務次長表示，教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年，這次是第一次進入北美館展出，感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入，目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與，學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩，並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上，發掘家鄉的過去、現在與未來，讓他非常感動。在高雄教育部任職期間，已與學學團隊做過多次討論，並開始與高美館合作小感動猴展出，一次展出一千多個小感動生肖，非常壯觀漂亮，參與的學生也非常興奮，帶著家長、社區里民們來參觀，很多小朋友都是第一次踏進美術館，對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心，這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室，學習不一定在學校裡，也會潛藏在生活之中，這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩，學習到歷史的發展，相信在學學及學校師生的在深耕下，必會開出更好的花朵，謝謝徐董對美感教育的堅持，提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構，讓臺灣具有國際素養，大學多一個藝術、設計、建築的選才管道，希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展，掌握家鄉在地色彩，豐富家鄉，讓臺灣越來越多彩多姿。

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作，截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品，都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站，希望臺灣各縣市學校藝術師資，透過網站認識臺灣的藝術家作品，讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來，並設有國家等級的色彩文化機構，色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根，在創作時知道如何將色彩放入，並具有國家與個人特色，而不是教他們如何畫得像。

藝術家莊普老師表示，非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作，謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間，謝謝范次長、各位師長與小朋友們，希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩，把它當作畫布，彩繪喜歡的顏色，此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育，讓許多小朋友增加學習信心，令他非常感動。 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示，跟學學的合作從三年前師資培訓開始，也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事，師生找尋文化色彩的過程，即是參與式藝術概念的教學引導，這次與三所學校老師討論教案時，看到很多108新課綱的體現，並提出很具體的教案設計與執行方法，由名所規劃出三大主軸：大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北，並且呈現師生共創的歷程。

臺北市民族國小踏查大稻埕，從產業面向理解臺北，經由討論的文化五色為：糙米白、人蔘棕、烏魚子紅，旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示，本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市，從1920年連結到現今，希望未來也能運用這樣的能力，更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享，此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作，並透過實際踏查，聞米香、中藥，用不同的感受理解這個地區與城市，找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室，對於要如何找到文化色彩，一開始有點迷航，但靜下心來思考，最終呈現在「小感動鼠」上，可以看出每個人的構圖都很有創意與想法，靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程，最終目的不僅是找到文化五色，而是能發現更多的色彩，找到更多屬於在地的文化。

臺北市社子國小走訪淡水與北投，從生態面向認識臺北，經由討論的文化五色為：山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出，平常大家都很難想像，作品能於北美館展出，本次卻透過大家的努力，讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水，坐藍色公路到北投，透過實際體驗，找到屬於自己的色彩，結合生態、社會與人文，用藝術的手法呈現，這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

臺北市永安國小踏查艋舺地區，從歷史的面向認識臺北，經由討論的文化五色為：北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示，由於地緣關係，非常感謝學學能給予機會，一起合作。十二年國教上路，跨領域學習是孩子生活中最重要的元素，培養核心素養，就是培養一輩子都能帶著走的能力。

Info│名所考現學．臺北色

展期：2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30（周六延長開放至20:30）

地點：臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

via 學學國際文化創意事業

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。