學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫，以「名所考現學．臺北色」為主題策劃活動，透過參與式藝術概念，攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩，活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現，展期即日起至12月15日。

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點，邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩，進行名所考現及社區互動，共同探尋及認同在地文特色與人文風貌，找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發，展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程，並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感，激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬，珍視在地文化的特色與價值。  

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示，北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃，從館周圍的中山里開始，試著讓藝術自然而然進入社區，邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞，開啟與公眾的對話。計劃來到第十年，今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作，以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察，運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩，搭配小感動生肖彩繪，完成本次展覽，謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃，預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 

教育部范巽綠政務次長表示，教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年，這次是第一次進入北美館展出，感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入，目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與，學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩，並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上，發掘家鄉的過去、現在與未來，讓他非常感動。在高雄教育部任職期間，已與學學團隊做過多次討論，並開始與高美館合作小感動猴展出，一次展出一千多個小感動生肖，非常壯觀漂亮，參與的學生也非常興奮，帶著家長、社區里民們來參觀，很多小朋友都是第一次踏進美術館，對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心，這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室，學習不一定在學校裡，也會潛藏在生活之中，這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩，學習到歷史的發展，相信在學學及學校師生的在深耕下，必會開出更好的花朵，謝謝徐董對美感教育的堅持，提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構，讓臺灣具有國際素養，大學多一個藝術、設計、建築的選才管道，希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展，掌握家鄉在地色彩，豐富家鄉，讓臺灣越來越多彩多姿。

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作，截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品，都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站，希望臺灣各縣市學校藝術師資，透過網站認識臺灣的藝術家作品，讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來，並設有國家等級的色彩文化機構，色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根，在創作時知道如何將色彩放入，並具有國家與個人特色，而不是教他們如何畫得像。

藝術家莊普老師表示，非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作，謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間，謝謝范次長、各位師長與小朋友們，希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩，把它當作畫布，彩繪喜歡的顏色，此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育，讓許多小朋友增加學習信心，令他非常感動。 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示，跟學學的合作從三年前師資培訓開始，也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事，師生找尋文化色彩的過程，即是參與式藝術概念的教學引導，這次與三所學校老師討論教案時，看到很多108新課綱的體現，並提出很具體的教案設計與執行方法，由名所規劃出三大主軸：大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北，並且呈現師生共創的歷程。

臺北市民族國小踏查大稻埕，從產業面向理解臺北，經由討論的文化五色為：糙米白、人蔘棕、烏魚子紅，旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示，本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市，從1920年連結到現今，希望未來也能運用這樣的能力，更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享，此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作，並透過實際踏查，聞米香、中藥，用不同的感受理解這個地區與城市，找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室，對於要如何找到文化色彩，一開始有點迷航，但靜下心來思考，最終呈現在「小感動鼠」上，可以看出每個人的構圖都很有創意與想法，靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程，最終目的不僅是找到文化五色，而是能發現更多的色彩，找到更多屬於在地的文化。

臺北市社子國小走訪淡水與北投，從生態面向認識臺北，經由討論的文化五色為：山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出，平常大家都很難想像，作品能於北美館展出，本次卻透過大家的努力，讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水，坐藍色公路到北投，透過實際體驗，找到屬於自己的色彩，結合生態、社會與人文，用藝術的手法呈現，這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

臺北市永安國小踏查艋舺地區，從歷史的面向認識臺北，經由討論的文化五色為：北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示，由於地緣關係，非常感謝學學能給予機會，一起合作。十二年國教上路，跨領域學習是孩子生活中最重要的元素，培養核心素養，就是培養一輩子都能帶著走的能力。

Info│名所考現學．臺北色

展期：2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30（周六延長開放至20:30）

地點：臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

via 學學國際文化創意事業

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此