讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫,以「名所考現學.臺北色」為主題策劃活動,透過參與式藝術概念,攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩,活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現,展期即日起至12月15日。


 

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點,邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩,進行名所考現及社區互動,共同探尋及認同在地文特色與人文風貌,找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發,展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程,並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感,激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬,珍視在地文化的特色與價值。  

 

 

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示,北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃,從館周圍的中山里開始,試著讓藝術自然而然進入社區,邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞,開啟與公眾的對話。計劃來到第十年,今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作,以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察,運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩,搭配小感動生肖彩繪,完成本次展覽,謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃,預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 


 

教育部范巽綠政務次長表示,教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年,這次是第一次進入北美館展出,感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入,目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與,學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩,並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上,發掘家鄉的過去、現在與未來,讓他非常感動。在高雄教育部任職期間,已與學學團隊做過多次討論,並開始與高美館合作小感動猴展出,一次展出一千多個小感動生肖,非常壯觀漂亮,參與的學生也非常興奮,帶著家長、社區里民們來參觀,很多小朋友都是第一次踏進美術館,對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心,這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室,學習不一定在學校裡,也會潛藏在生活之中,這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩,學習到歷史的發展,相信在學學及學校師生的在深耕下,必會開出更好的花朵,謝謝徐董對美感教育的堅持,提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構,讓臺灣具有國際素養,大學多一個藝術、設計、建築的選才管道,希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展,掌握家鄉在地色彩,豐富家鄉,讓臺灣越來越多彩多姿。

 

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作,截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品,都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站,希望臺灣各縣市學校藝術師資,透過網站認識臺灣的藝術家作品,讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來,並設有國家等級的色彩文化機構,色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根,在創作時知道如何將色彩放入,並具有國家與個人特色,而不是教他們如何畫得像。

 

藝術家莊普老師表示,非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作,謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間,謝謝范次長、各位師長與小朋友們,希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩,把它當作畫布,彩繪喜歡的顏色,此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育,讓許多小朋友增加學習信心,令他非常感動。 

 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示,跟學學的合作從三年前師資培訓開始,也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事,師生找尋文化色彩的過程,即是參與式藝術概念的教學引導,這次與三所學校老師討論教案時,看到很多108新課綱的體現,並提出很具體的教案設計與執行方法,由名所規劃出三大主軸:大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北,並且呈現師生共創的歷程。

 

臺北市民族國小踏查大稻埕,從產業面向理解臺北,經由討論的文化五色為:糙米白、人蔘棕、烏魚子紅,旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示,本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市,從1920年連結到現今,希望未來也能運用這樣的能力,更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享,此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作,並透過實際踏查,聞米香、中藥,用不同的感受理解這個地區與城市,找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室,對於要如何找到文化色彩,一開始有點迷航,但靜下心來思考,最終呈現在「小感動鼠」上,可以看出每個人的構圖都很有創意與想法,靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程,最終目的不僅是找到文化五色,而是能發現更多的色彩,找到更多屬於在地的文化。

 

臺北市社子國小走訪淡水與北投,從生態面向認識臺北,經由討論的文化五色為:山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出,平常大家都很難想像,作品能於北美館展出,本次卻透過大家的努力,讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水,坐藍色公路到北投,透過實際體驗,找到屬於自己的色彩,結合生態、社會與人文,用藝術的手法呈現,這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

 

臺北市永安國小踏查艋舺地區,從歷史的面向認識臺北,經由討論的文化五色為:北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示,由於地緣關係,非常感謝學學能給予機會,一起合作。十二年國教上路,跨領域學習是孩子生活中最重要的元素,培養核心素養,就是培養一輩子都能帶著走的能力。

 

Info│名所考現學.臺北色

展期:2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30(周六延長開放至20:30)

地點:臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

 

via 學學國際文化創意事業

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映,橫跨北師美術館三層空間,以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點,串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域,觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中,跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞,經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

北師美術館森林場景VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館森林場景VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓,展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹,卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象,搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響,空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息,透過影像、聲音與嗅覺交織,引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

《追尋雲豹—群山中的星星》多頻道錄像裝置_姜博仁、澎葉生(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《追尋雲豹—群山中的星星》多頻道錄像裝置_姜博仁、澎葉生(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》,地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地(terra incognita)」,正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域,而地圖上的「空白」,背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照,一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程,反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發,並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《森林微觀》臍加厝手路金工(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《森林微觀》臍加厝手路金工(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場,折轉入知識與心靈的重構之處,進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」:將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合,構築出一個互文的「二重空間」,重現創作與研究的精神場域,包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本,以及寫作時與各領域專家的審稿對話;展期間,吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流,更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備,讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境,彷彿也進到了雲端裂縫,如同站在「關」的視角,探索其妻子記憶與內心的空間維度。

書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
書房區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
作家吳明益自製昆蟲蝴蝶標本(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
作家吳明益自製昆蟲蝴蝶標本(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
關的妻子書房VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
關的妻子書房VR體驗區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

展場的另一側,「一切得從那張雲豹皮說起」,一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮,被寫進吳明益的小說中,更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁,述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程,牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻,與森林聲景和音樂交織,帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

雲豹皮,年代不詳(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
雲豹皮,年代不詳(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《有人說牠來過》王榆鈞、姜博仁(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
《有人說牠來過》王榆鈞、姜博仁(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室,首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程,完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿,並開放觀眾體驗VR中的森林場景,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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