讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫,以「名所考現學.臺北色」為主題策劃活動,透過參與式藝術概念,攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩,活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現,展期即日起至12月15日。


 

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點,邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩,進行名所考現及社區互動,共同探尋及認同在地文特色與人文風貌,找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發,展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程,並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感,激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬,珍視在地文化的特色與價值。  

 

 

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示,北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃,從館周圍的中山里開始,試著讓藝術自然而然進入社區,邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞,開啟與公眾的對話。計劃來到第十年,今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作,以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察,運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩,搭配小感動生肖彩繪,完成本次展覽,謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃,預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 


 

教育部范巽綠政務次長表示,教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年,這次是第一次進入北美館展出,感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入,目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與,學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩,並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上,發掘家鄉的過去、現在與未來,讓他非常感動。在高雄教育部任職期間,已與學學團隊做過多次討論,並開始與高美館合作小感動猴展出,一次展出一千多個小感動生肖,非常壯觀漂亮,參與的學生也非常興奮,帶著家長、社區里民們來參觀,很多小朋友都是第一次踏進美術館,對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心,這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室,學習不一定在學校裡,也會潛藏在生活之中,這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩,學習到歷史的發展,相信在學學及學校師生的在深耕下,必會開出更好的花朵,謝謝徐董對美感教育的堅持,提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構,讓臺灣具有國際素養,大學多一個藝術、設計、建築的選才管道,希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展,掌握家鄉在地色彩,豐富家鄉,讓臺灣越來越多彩多姿。

 

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作,截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品,都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站,希望臺灣各縣市學校藝術師資,透過網站認識臺灣的藝術家作品,讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來,並設有國家等級的色彩文化機構,色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根,在創作時知道如何將色彩放入,並具有國家與個人特色,而不是教他們如何畫得像。

 

藝術家莊普老師表示,非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作,謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間,謝謝范次長、各位師長與小朋友們,希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩,把它當作畫布,彩繪喜歡的顏色,此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育,讓許多小朋友增加學習信心,令他非常感動。 

 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示,跟學學的合作從三年前師資培訓開始,也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事,師生找尋文化色彩的過程,即是參與式藝術概念的教學引導,這次與三所學校老師討論教案時,看到很多108新課綱的體現,並提出很具體的教案設計與執行方法,由名所規劃出三大主軸:大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北,並且呈現師生共創的歷程。

 

臺北市民族國小踏查大稻埕,從產業面向理解臺北,經由討論的文化五色為:糙米白、人蔘棕、烏魚子紅,旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示,本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市,從1920年連結到現今,希望未來也能運用這樣的能力,更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享,此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作,並透過實際踏查,聞米香、中藥,用不同的感受理解這個地區與城市,找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室,對於要如何找到文化色彩,一開始有點迷航,但靜下心來思考,最終呈現在「小感動鼠」上,可以看出每個人的構圖都很有創意與想法,靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程,最終目的不僅是找到文化五色,而是能發現更多的色彩,找到更多屬於在地的文化。

 

臺北市社子國小走訪淡水與北投,從生態面向認識臺北,經由討論的文化五色為:山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出,平常大家都很難想像,作品能於北美館展出,本次卻透過大家的努力,讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水,坐藍色公路到北投,透過實際體驗,找到屬於自己的色彩,結合生態、社會與人文,用藝術的手法呈現,這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

 

臺北市永安國小踏查艋舺地區,從歷史的面向認識臺北,經由討論的文化五色為:北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示,由於地緣關係,非常感謝學學能給予機會,一起合作。十二年國教上路,跨領域學習是孩子生活中最重要的元素,培養核心素養,就是培養一輩子都能帶著走的能力。

 

Info│名所考現學.臺北色

展期:2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30(周六延長開放至20:30)

地點:臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

 

via 學學國際文化創意事業

第三屆教科書設計獎揭曉!47件作品重新想像學習的樂趣,特展「AHA 原來如此!」同步松菸登場

一本教科書,除了傳遞知識,也能透過圖像、編排與互動設計,讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」,於上週正式揭曉獲獎名單,同步推出年度特展「AHA 原來如此!」——集結47件獲獎作品,並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯,到結合情緒教育與數位科技的創新教材,展覽呈現設計如何走進教育現場,為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行,自2021年起推動,鼓勵出版業者導入設計思維,也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆,獎項正式更名為「教科書設計獎」,競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職,涵蓋十二年國民基本教育。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」,分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案,以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品,其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成,反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審,最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎,由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感,結合魯凱族傳說,透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象,並提供動植物貼紙,讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨,讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失,以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

同組別的「多元教材創新組」金獎,則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習(SEL)與臺灣妖怪文化,引導學生書寫夢境、辨識情緒,再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色,將自我覺察轉化為具體的創作過程,探索情緒教育與科技應用的交會。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

專業設計類方面,國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得,透過生活情境、在地文化與互動圖卡,建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗;國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色,將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎,頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」,以臺灣海洋文化串連教材內容,結合紀錄片式敘事與影評學習單,讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外,封面設計組也選出五件國小階段人氣獎,由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選,從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展,以「AHA 原來如此!」為題,集結47件金獎、特獎及人氣獎作品,呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區,將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置;也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯,讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔,並協助學生建立理解知識的線索。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果,集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書,涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園,觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

從一本課本的封面,到整套教材的閱讀架構,設計為知識建立更容易親近的入口,也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此!教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出,免費入場,邀請大眾走進展場,重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

AHA 原來如此!教科書設計展

展期|2026年10月14日至11月8日

地點|台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami,將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作,展期自11月14日至2027年3月1日,早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣!本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」,今年冬天將來台落地生長!藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉,讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果,包含帶入數位編碼技術的織品,及深入雨林踏查的永續橡膠計畫,以設計視角前瞻未來。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2017年首度於米蘭設計週亮相的〈New Spring〉,是A.A. Murakami經典的「瞬時藝術」創作。(圖片提供:COS、A.A. Murakami/攝影:Juriaan Booij)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),原分別具備建築與藝術背景,自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言,設計與藝術是探索世界的兩種視角,因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。(圖片提供:VOGUE Japan/攝影:Theo Liu)

做設計,Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,將理性研究與感性詩意結合,呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品,並獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面,A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
從味增湯中花蛤為靈感的〈A Thousand Layers of Stomach〉,在阿布達比沙漠中展開。(圖片提供:A.A. Murakami、Adam Jirat、PETR&Co.)

代表作「泡泡森林」:用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡,近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮,到全球年度設計盛典——米蘭設計週,兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下,觀者只要輕輕觸碰,氣泡就幻化為薄霧;流動光影與霧氣包覆著人們,氛圍如夢似幻,時間感在此彷彿變得曖昧,世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界,A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上,冬奧金牌滑雪選手谷愛凌(Eileen Gu)身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝,即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年,他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS,打造大型蕈菇霧環雕塑,重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天,A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時,對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根,體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後,A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築,讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長,作為來台首展的起點。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
勤美術館。(圖片提供:勤美術館)

聚焦材料實驗,設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人,這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出,展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場,展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉,及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉,再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
兩人的設計原點〈Sea Chair〉,Studio Swine正是在這個計劃中誕生。(圖片提供:Studio Swine/攝影:Juriaan Booij)
勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組。(圖片提供:勤美術館)

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期|2026.11.14-2027.03.01

地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館),春節期間請見官網公告

門票資訊|早鳥票 $299(10.23 12:00 開賣)/全票 $350(附1組3張明信片)

售票管道|KLOOK獨家販售

公眾活動|11.14(六)開展當日舉辦「藝術家面對面」,展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座,詳細資訊將陸續公布

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