讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

讓藝術進入社區!「名所考現學.臺北色」重新發掘臺北色彩

學學文化創意基金會與臺北市立美術館合作「藝術進入社區」計畫,以「名所考現學.臺北色」為主題策劃活動,透過參與式藝術概念,攜手與臺北市永安國小、民族國小、社子國小三所學校師生找尋當代城市代表的色彩,活動成果於北美館南進門廊道以展覽形式呈現,展期即日起至12月15日。


 

本展以臺北市立美術館典藏之鄉原古統《臺北名所繪畫十二景》為起點,邀請師生踏查龍山寺、大稻埕、北投等百年昔日八景。透過蒐查文化、踏訪採集、對話討論與發現色彩,進行名所考現及社區互動,共同探尋及認同在地文特色與人文風貌,找尋當代臺北名所的文化色彩。本計劃鼓勵教師以參與式藝術概念進行教案研發,展覽呈現師生對於臺北在地文化特色與色彩的探索歷程,並藉以轉化為「小感動鼠」彩繪創作靈感,激發人們對於臺北文化色彩的想像與憧憬,珍視在地文化的特色與價值。  

 

 

臺北市立美術館蔣雨芳副館長表示,北美館從2009年起開始「藝術進入社區」計劃,從館周圍的中山里開始,試著讓藝術自然而然進入社區,邀請藝術家於十二個行政區展開藝術傳遞,開啟與公眾的對話。計劃來到第十年,今年有機會與學學文化創意基金會及三校師生攜手合作,以鄉原古統於1920年代所繪畫的臺北十二景進行踏察,運用考古手法探究歷史遺留痕跡與在地人文風景色彩,搭配小感動生肖彩繪,完成本次展覽,謝謝教育部與學學文化創意基金會推動藝起來學學計劃,預計規劃一千名北部學校學童有機會到北美館進行美感體驗校外教學。 


 

教育部范巽綠政務次長表示,教育部與學學文化創意基金會進行「藝起來學學」計畫今年邁入第七年,這次是第一次進入北美館展出,感謝學學長久以來對臺灣文化色彩教育的投入,目前臺灣兩千八百所學校中已有六百七十所參與,學生與老師共同尋找出在地家鄉色彩,並彩繪在莊普老師設計的小感動生肖素胚上,發掘家鄉的過去、現在與未來,讓他非常感動。在高雄教育部任職期間,已與學學團隊做過多次討論,並開始與高美館合作小感動猴展出,一次展出一千多個小感動生肖,非常壯觀漂亮,參與的學生也非常興奮,帶著家長、社區里民們來參觀,很多小朋友都是第一次踏進美術館,對每間學校文化色彩的不同也充滿好奇心,這樣的交流互動非常重要。相信北美館將是他們最大的學習教室,學習不一定在學校裡,也會潛藏在生活之中,這次三校師生共同呈現出大稻埕、萬華、北投三地歷史文化色彩,學習到歷史的發展,相信在學學及學校師生的在深耕下,必會開出更好的花朵,謝謝徐董對美感教育的堅持,提供學學台灣文化色彩網站與實驗教育機構,讓臺灣具有國際素養,大學多一個藝術、設計、建築的選才管道,希望同學可以邀請更多同學們一起來觀展,掌握家鄉在地色彩,豐富家鄉,讓臺灣越來越多彩多姿。

 

在「學學台灣文化色彩」網站收錄了北美館最具代表性的畫作,截至去年底色彩網站已有超過一萬件作品,都是藝術家的代表之作。「學學台灣文化色彩」網站作為一個免費的數位學習網站,希望臺灣各縣市學校藝術師資,透過網站認識臺灣的藝術家作品,讓學生學習色彩配色。全世界的品牌教育都是透過文化色彩而來,並設有國家等級的色彩文化機構,色彩網站希望能夠為孩子的基礎紮根,在創作時知道如何將色彩放入,並具有國家與個人特色,而不是教他們如何畫得像。

 

藝術家莊普老師表示,非常榮幸有機會參與感動生肖素胚創作,謝謝學學這十多年來給予造型創作上很大的發揮空間,謝謝范次長、各位師長與小朋友們,希望小感動生肖創作可以幫助小朋友們開心地運用色彩,把它當作畫布,彩繪喜歡的顏色,此外學學十二年來持續在偏鄉推廣文化色彩教育,讓許多小朋友增加學習信心,令他非常感動。 

 

國立臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授吳岱融老師表示,跟學學的合作從三年前師資培訓開始,也聽到「藝起來學學」計畫中許多動人的教案故事,師生找尋文化色彩的過程,即是參與式藝術概念的教學引導,這次與三所學校老師討論教案時,看到很多108新課綱的體現,並提出很具體的教案設計與執行方法,由名所規劃出三大主軸:大稻埕產業臺北、北投生態臺北、艋舺歷史臺北,並且呈現師生共創的歷程。

 

臺北市民族國小踏查大稻埕,從產業面向理解臺北,經由討論的文化五色為:糙米白、人蔘棕、烏魚子紅,旗袍紅、膨風茶。黃耀農校長表示,本次計畫中孩子用味道、顏色認識城市,從1920年連結到現今,希望未來也能運用這樣的能力,更認識所處的地方。參與計畫的戴貝羽老師分享,此次活動帶著學生真正認識在地的畫家與畫作,並透過實際踏查,聞米香、中藥,用不同的感受理解這個地區與城市,找到在地的文化色彩。雖然從開心的旅程回到教室,對於要如何找到文化色彩,一開始有點迷航,但靜下心來思考,最終呈現在「小感動鼠」上,可以看出每個人的構圖都很有創意與想法,靈活運用配色、漸層與明暗的方式表現。文化色彩探索的旅程,最終目的不僅是找到文化五色,而是能發現更多的色彩,找到更多屬於在地的文化。

 

臺北市社子國小走訪淡水與北投,從生態面向認識臺北,經由討論的文化五色為:山青、河灰、泉綠、磚紅、銅藍。朱榮富校長指出,平常大家都很難想像,作品能於北美館展出,本次卻透過大家的努力,讓不可思議的事情成真。本次計畫社子老師帶著學生跋山涉水,坐藍色公路到北投,透過實際體驗,找到屬於自己的色彩,結合生態、社會與人文,用藝術的手法呈現,這就是教育現場所追求的主題式教學與文化領域教學。

 

臺北市永安國小踏查艋舺地區,從歷史的面向認識臺北,經由討論的文化五色為:北門紅、圓山黃、涼粉褐、龍柱灰、青草綠。邢小萍校長表示,由於地緣關係,非常感謝學學能給予機會,一起合作。十二年國教上路,跨領域學習是孩子生活中最重要的元素,培養核心素養,就是培養一輩子都能帶著走的能力。

 

Info│名所考現學.臺北色

展期:2019/11/16(六)-12/15(日)  周二至周日 9:30-17:30(周六延長開放至20:30)

地點:臺北市立美術館 南進門 (台北市中山區中山北路三段181號)

 

via 學學國際文化創意事業

12月展覽7選!走進台北、桃園、台中、嘉義到高雄的藝文現場

12月展覽7選!走進台北、桃園、台中、嘉義到高雄的藝文現場

把握2025年的最後一個月,跟著我們一起走入北中南的展覽活動,為今年畫下完美句點!

台北|綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期:2025.12.05~2026.03.22
地點:國立歷史博物館(台北市中正區南海路49號)

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館,館藏跨越800年,擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作,包含克林姆真跡,以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期,從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗,到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新,最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景,親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外,展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間,邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北|The Pulse of the City:城市心脈動

展期:2025.11.15~2026.02.26
地點:台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館!台北101與策展人胡朝聖攜手,並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City:城市心脈動》展覽,其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念,從藝術視角出發,讓藝術走入日常,也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家:陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動,呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品;藝術家們以多元媒材與創作語彙,從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向,描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)
何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)

桃園|迷你蹦!Mini Boom !

展期:2025.11.26~2026.03.02
地點:桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

當我們以不同的尺度觀看世界,會發現什麼新的故事與想像?兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦!Mini Boom !」,以「袖珍」為題,從縮小的世界出發,探索觀看、創造與想像的關係,邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與,結合典藏品與教育推廣計畫,展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品,包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等,並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中,體驗「小」與「大」的視野奇觀。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

台中|黑水—2025臺灣美術雙年展

展期:2025.11.15~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路一段2號)

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」,由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展,以「黑水」(Black Water)為題,借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅(Walter D. Mignolo)所提之「晦暗面」(darker side)的概念與方法論,隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)

本屆邀請31組藝術家參與,透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度,重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達,嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材,共計呈現37組件作品,其中7組件為全新委託製作。

致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)

台中|萬物的邀約

展期:2025.12.13~2026.04.12
地點:臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

臺中市立美術館(中美館)開館首展「萬物的邀約」,由中美館策展團隊,攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)共同策劃,呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式,其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外,展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊,在跨世代及跨文化間,開啟一場關於人與環境關係的探索,邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

嘉義|跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期:2025.12.12~ 2026.05.17
地點:新港文化館 25 號倉庫(嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號)

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後,第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品,更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花(2020版)》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)

另外,展場附近也將設置周邊商品銷售點,由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術,帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)

奈良美智巡展12月前進嘉義縣!「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港,首度展出經典畫作《凋謝的花(2020版)》

高雄|馮.沃爾夫的花園堡壘

展期:2025.11.15~2026.04.19
地點:高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮.沃爾夫(Von Wolfe),現居倫敦,並受過正統哲學訓練,將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕,延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎,透過視覺拼貼與跨文化挪用,重新編排藝術史中的經典圖像。

高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

本次展覽聚焦馮.沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型,使其吸收自身創作的視覺結構與語感,生成圖像後,再親手以油畫技法細膩重繪,發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

高美館年度大展《馮.沃爾夫的花園堡壘》開展!與AI共創,走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

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從「摺疊市」開展的理想日常!走進城市模型,2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

「萬坪綠帶、交匯軸線」是這次2025創意台中——摺疊市——主打的口號,從宜居的生活樣貌開始思考,將街廓打造成為一座可以被閱讀的城市模型,並將展覽延伸到公園、書店、捷運站與旅館等六個節點,透過散步走讀看見在台中生活的全新想像。

「創意台中」作為臺中市年度的設計活動,持續以不同的方式回應城市生活樣貌。延續 2024 年「Design Hub 設計中」的設計擾動,由嶺東科技大學策展團隊執行,今年將臺中市想像為一個可摺疊、可展開、可閱讀的城市。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

Design Hub 2025 新提案:摺疊市

策展團隊從日常行為出發,觀察臺中在不同年代所形成的生活輪廓:早期城市以低密度、水平展開的街廓為節奏,巷口雜貨店與騎樓攤位是鄰里交流的中心;隨著垂直建築增加、生活密度提升,人們也許住得更近了,卻也更少相遇。那些曾經自然發生的共享時刻,悄悄摺進了生活中名為疏離的縫隙。

策展人許哲瑜與郭中元以「摺疊市」提出一種重新閱讀城市的方法,將展場選址於同時擁有「城市理想」與「城市現況」雙重面貌的南屯「黎明新村」,這裡曾承載著一代人的理想家居藍圖,然而走出周邊,高樓林立的都市結構立刻讓尺度轉變,彷彿行走於城市年代的斷面,從水平延展跨入垂直堆疊,這種「內外對比」使黎明新村成為天然的展場。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
黎明新村水平與垂直的景觀交錯。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

主視覺以臺中獨特的地景結構為起點——山線、海線與屯區三種地貌被轉化為抽象的層次與色塊,水平延伸拉展,再垂直堆疊成一座抽象的城市地景。像地形、像建築,也像被反覆翻閱的城市文本。當這些色彩元素在畫面中層層交會,就像書頁一樣被摺起、展開,呈現「堆疊中的流動」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
2025創意台中摺疊市主視覺。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽旗幟上的三句文案,「萬坪綠帶/交匯軸線/相遇於黎明光隙」,為視覺增添了另一層敘事。「萬坪綠帶」呼應臺中充滿風與陽光的城市氣候;「交匯軸線」帶有都市計畫語彙,卻同時暗示今年策展關注的相遇動線;而「相遇於黎明光隙」則以詩意語氣悄悄指向展覽所在地:黎明新村。這三段文字既像城市對自己的描述,也像日常中隨處可見、略帶誇飾的建案口號,為展覽注入一絲幽默,在嚴肅的城市語彙裡藏下一個輕巧的轉折。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

從圖書館進入,觀看摺疊市的生活樣貌

「摺疊市」以一座圖書館為主展場,並串連六個衛星展區——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館,讓展覽沿著生活動線自然蔓延。觀眾能以步行的方式穿過住宅街廓、綠地與轉角,依序遇見作品、裝置與文本,街道成為觀看的延伸,日常則是城市變化最直接的顯影。而「摺疊市」裡的每一位市民,都像是一座小型的 Design Hub,以自身的路徑回應城市、分享生活。在摺與展之間,看見再次相遇的可能。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

作為今年的主展場的李科永紀念圖書分館,策展團隊刻意維持館內的閱讀節奏,不搭建大型結構,而是以「最輕的介入」放入展覽內容。在這裡,城市資訊被轉化為插畫設計,悄悄嵌入讀者視線;在陪同孩子閱讀、翻找書籍、走向電梯的途中,觀眾會意外看見一段臺中數據或城市圖像。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
於圖書館親子閱覽區呈現插畫與城市數據。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

策展團隊以「一天的節奏」作為索引,從城市的甦醒、運轉、到熄燈,蒐集並整理出「100 個在城市走跳的理由」。這 100 句文字,來自不同職業、不同時間、不同面向的在地生活觀察,呈現臺中市民對城市最直接、也最真實的感受。這些理由被安置在書架內側、階梯踏面、甚至低頭找書才看得見的地板上。希望觀眾在翻書、走動或尋找資料的過程中,以最自然的方式「遇見」這些文本。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
100個在城市走跳的理由散佈於梯間。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

同時,本次展覽也穿插呈現十組「摺疊市居民」影像訪談,象徵城市生活的不同橫截面。這些生活者來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等不同領域。他們的影像與「100 個理由」相互呼應,使抽象的日常語句得以落實在真實生活紋理上,呈現臺中城市由多元生活者共同編織的面貌。影像裝置以木構框架呈現,彷彿被夾入圖書館書架的一本城市立體書,將十組生活者的姿態、手勢、空間細節被凝成片段,象徵城市不是單一敘事,而是多種生活節奏交織而成。

十組居民包括:
草不草生活聚落/BLACK Design/青林檎 ao.ringo/感傷唱片行/Kind of Blue Records/SUMUGAGA Coffee/兆兆茶苑/TaiTai LIVE WILD/本冊圖書館/黃文彬建築師。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
在圖書館可見10位摺疊市民影像與故事。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

衛星展區延伸至黎光公園、黎明公園等多個戶外節點

在黎光公園,「伊德設計」涂以仁和「與木製研」陳建同共同以輕量木構建構出雙層空間,使公園具備同時可停留、可上升的使用方式。一樓提供遮蔭與休憩區域,樓梯以精巧構法銜接至二樓,形成尺度友善的動線轉換;二樓則呈現更為私密的植物花園,讓觀眾在高度變化中感受光線、風向與場域氛圍的轉折。透過精準調整坐椅、踏階與樓高的比例,回應「水平與垂直之間的空間摺疊」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區-黎光公園,涂以仁和陳建同裝置作品「嗨我是__」。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

而在黎明公園,藝術家 Mike He以金屬與木構結合的形式,打造出由花形展開的休憩座椅。作品以臺中晴朗天空作為靈感來源,座面與結構在光線下呈現不同的反射層次,使觀眾在坐下的瞬間同時看見天色、雲影與周遭環境。透過開放且具雕塑性的造型,裝置在公園動線中形成一處可停留、可相望的節點,呼應展覽創造城市相遇的核心概念。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區-黎明公園Mike He作品「我在臺中天氣晴」。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

除了黎光公園、黎明公園等多個戶外節點,摺疊市也在夜間展開城市線索——誠星青年旅館 × STAR CAFÉ,誠星以「Foldy 的回聲線索」呈現角色從草圖、立體造型到實體公仔的完整開發歷程,讓觀眾得以在夜晚看見角色如何逐層成形。

此外,STAR CAFÉ 亦推出主題聯名特調,以展覽主視覺色系為靈感開發,提供觀眾在完成七大展區集章任務後兌換。從露台的尋找遊戲到特調的兌換方式,夜間活動延伸了展覽「製造相遇」的核心理念,使城市在夜晚呈現有趣的互動。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
誠星青年旅館與2025創意台中串連,成為衛星展區。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

今年的特殊設計,是主展場與多個衛星展區的即時直播裝置。在圖書館的閱讀桌前,觀眾能看見公園裡的閱讀景象;在公園的木構裝置前又能看見市政府捷運站動線的流動。每一個節點都成為另一個節點的「觀景框」,人的行為也在影像的同步性中形成新的交會。不同材質、不同節點與不同觀看方式,因此被串成一張能互相回應的城市網絡:木構收集光影,金屬反射天空,連線打開場景的界線,讓相遇不只發生在同一個地方。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
主展區與衛星展區相互連線,製造相遇的機會。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

由「Foldy 摺摺」引路,走進一座開放式城市模型

由插畫家阿蕉創作的年度 IP ——〈Foldy 摺摺〉——角色設定源自策展團隊對城市性的觀察:臺中是一座不斷摺疊、延展、重構的城市,從山線、海線、屯區到都會區,每一層都是生活的摺痕。阿蕉以此為基礎,將角色設計為能自由轉換形體的幾何結構,像積木般可摺合、可展開,展現臺中特有的創意與共生能量。

〈Foldy 摺摺〉的出現方式並不喧嘩,而是以輕巧的尺度散落在主展場與六個衛星展區,初遇於黎新公園的設置大型充氣裝置,Foldy 作為視覺指引,隱身在裝置或動線之中,從視覺語彙延伸至街廓,彷彿引路人帶領觀眾一同進入「摺疊市」。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
衛星展區黎新公園_插畫家阿蕉為展覽設計年度IP「Foldy摺摺」。 (圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽的摺頁DM也以 Foldy 為靈魂人物,將角色拆解成數個部位並散落於七個展區之中;觀眾在翻閱摺頁、走進場域、踏查城市的過程中,會逐步收集到這些構成角色的線索,完成七枚章印後,Foldy 的身體也在摺頁上被拼湊成形,完成集章即可兌換限量 Foldy 小禮物,使城市探索形成一條完整的體驗路徑。

(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)
摺頁上以Foldy草稿作為集章任務的索引。(圖片提供:嶺東科技大學、樸實創意)

展覽期間也於黎明新村舉辦三場不同主題的市集,三個週末、三種節奏,使展覽從空間洞察延伸到生活現場,成為十二月最柔軟的一段城市篇章。

▍第一週|疊疊城市(12.06–12.07)
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週|層層生活(12.13–12.14)
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節,讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週|花宅好朋友 × 散步黎明(12.20–12.21)
以「散步」為生活起點,攤位結合植物、家飾與手作物件,呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

「2025 創意台中」即日起至 12 月 21 日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區,亦規劃多場講座、城市走讀與限定工作坊,從閱讀、步行到夜間探索,帶領民眾以不同方式重新感受城市的節奏。更多活動資訊與報名方式,請至「創意台中」官方網站 Facebook 粉絲專頁查詢。

「摺疊市」
創意台中,進行中 𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期|2025.12.04 (四) ~ 2025.12.21 (日)

開放時間|週二~週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場|臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區|黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

文字整理|Sunnie Wang