因為一起謀殺案，讓整家人再度凝聚？隨著2019年即將結束，各大權威媒體也紛紛公布精挑細選的年度十大佳片，而《時代雜誌》（TIME）所選出的年度十大佳片中，被視為今年破格的黑色幽默推理電影《鋒迴路轉》（Knives Out）也名列其中，不僅有彷彿神探兩個半的古怪偵探，故事風格更有如承襲「謀殺天后」阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)，可望成為新一代推理神片。

導演兼編劇萊恩強生（Rian Johnson）將經典「誰是真兇」故事注入21世紀現代元素，藉由不同年代的巨星，從「007龐德」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）、「美國隊長」克里斯伊凡（Chris Evans)、「尖叫女王」潔美李寇蒂斯(Jamie Lee Curtis) 到新生代演員安娜德哈瑪絲(Ana de Armas)、凱薩琳蘭福德（Katherine Langford）等人各自突破戲路，演繹一個富裕家庭中各個心懷不軌、喪心病狂的家庭成員。然而在家族主人翁、知名犯罪小說作家哈蘭離奇死亡後卻逐漸露出真面目，亦揭開家族之間複雜的關係與不為人知的秘密。

現代版偵探女王風格故事

故事描述由金獎得主克里斯多夫普拉瑪（Christopher Plummer）詮釋的著名犯罪小說家哈蘭度過85歲生日後，翌日早上被發現身亡，他頸上有傷痕，手握一把刀，表面證據是自殺，但偵探白朗認為事有蹺蹊，他與警方開始盤問相關人士，發現每個人口供都有出入，所有人都有嫌疑。隨著調查發展，謎團一個接一個，但謊言亦被逐一擊破，秘密被逐一揭開，而各人的假面具也一一被撕開。

對於故事發想，導演萊恩強生表示：「我想拍一部過癮又有時代感的電影，充滿著種種疑團和線索，同時也是個複雜的家庭故事。」，同時，他也忠於一個傳統，在一宗離奇兇案中探索不斷變化的社會關係，也正如英國推理小說女王阿嘉莎克莉絲蒂筆下的經典故事，「阿嘉莎寫的故事並不是教條式地要傳遞很多信息，但若仔細看其描繪的人物，都是反映著當時的英國社會，現在我們看那些管家、上校，會覺得很陌生，但在舊時的英國，這些人物正是反映著社會不同階層的面貌。對我來說，透過這片種去看現今美國，以及我們現在周遭各種人的面貌，是很有趣亦是我很想嘗試的事。」。

角色靈感

不同於龐德的倜儻瀟灑性格，來自英國的丹尼爾克雷格在片中飾演有點兩光，出身美國南方的老派偵探白朗，關於這個角色重點，導演表示「瑕疵」正是他的特點：「很多偵探角色最大的特點是他們總有些東西是令你感到有點懷疑他們的能力，所以我把白朗設計成一個有點搞笑、有瑕疵的角色。」；為了演繹這個來自南方的大偵探，克雷格首先要處理的就是口音，他說：「歷史學家Shelby Foote的口音就是我的靈感來源，我把他的錄音交給萊恩聽，他也同意可以以他作為模仿對象。」

另一個關鍵要角的瑪塔，做為哈蘭生前的看護，在命案發生後則成為白朗的小助手，安娜德哈瑪絲表示：「瑪塔一直都覺得對於自己的身份要保持低調，哈蘭的家人有非常重的種族歧視和階級觀念，但她與哈蘭之間的秘密，也讓她在整起事件裡顯得格外有趣，她必須在瘋狂的環境下自保。」。

一改正義「美國隊長」形象，克里斯伊凡在劇中扮演生活靡爛的富三代蘭森，其中一幕猛爆粗口叫人「吃屎」的橋段，更是讓人印象深刻，對此導演表示：「我最早撰寫的劇本，克里斯伊凡的角色會在這場戲猛嗆『X你媽的』(F*ck You)。但在正式開拍前，我想起自己小時候和家人一起觀賞阿嘉莎克莉絲蒂筆下白羅探長推理電影長大的回憶，正是那些經歷讓我開始對懸疑推理電影感興趣，我希望帶給現代的家庭觀眾一樣的體驗，便決定刪除這些F開頭的髒字。當然，除了這個橋段，劇本其他部分還是挺多髒話的啦。」。

先前因為執導《STAR WARS：最後的絕地武士》被星戰迷群起圍剿的他，這次在《鋒迴路轉》則將被謾罵的經驗寫進角色中，他說道：「推特上罵我的人很多，其中就有一個帳號叫傢伙的網友，從他的文字看來，很明顯就是一位另類右派的年輕人，也因為這樣他成為了《鋒迴路轉》的角色靈感來源之一。」。

蘇隆比家族華麗古怪大宅 

當然，有了故事發想與角色後，該怎麼讓情節更顯懸疑，萊恩強生則創造了一處浮華又古怪的大宅，充滿著令人毛骨悚然的奇怪東西，並有著像是致命的殺人武器－刀鋒環狀裝置。為了構築夢想中的氣派豪宅，他找美術指導大衛克蘭克(David Crank)打造。

大衛表示：「我和萊恩都覺這幢大房子要足以反映出蘇隆比在自身作品中建構的世界，是有點扭曲的風格。」，他在波士頓附近找到了這間建於1890年代的哥德復興式豪宅，外觀恰巧有種鬼義神秘的氣息，然而要想呈現離奇古怪的室內設計則苦了團隊，由於房子本身是具百年的歷史建築，因此在改造時得小心翼翼，無法有大型更動，挑戰性十足，當然，除了拍攝空景外，大部分場景依舊是在片場裡所搭建。

至於做為偵訊使用的書房，劇組即是移師到麻省伊斯頓的亞莫斯大宅(Ames Mansion)拍攝，在這棟建於1910年、由著名婦女選舉權運動者布蘭奇亞莫斯(Blanche Ames)所設計的渡假屋中，他設計了兩層樓高的書架，加上那擺滿書架上的書籍封面，以及十足搶眼、有著閃亮鋒利刀交錯而成的環狀裝置，華麗中卻顯現出一絲不對勁，像是椅子扶手有一對貓頭鷹雕刻，也如整個故事一樣，細節總藏在讓人意想不到之處。

via 車庫娛樂

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

「痛並快樂著」，創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍，既以時尚產業為主軸，造型方面的極高關注度自不在話下，但同時間，那份逐夢過程裡的滿血沸騰，卻不僅僅與特定行業從業者共情，更是這部電影20年來始終耀眼的核心。續作上映前，本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶，邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

原文發布：2025.08.03；內容更新：2026.02.02

《穿著Prada的惡魔2》驚喜釋出正式預告，米蘭達、小安、艾蜜莉、奈傑爾等經典角色全員回歸亮相，與全球影迷相約2026年5月1日戲院見！

《穿著Prada的惡魔2》最新預告（2026）

《穿著Prada的惡魔2》首發預告（2025）

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷，時尚的第一課是什麼？

A：《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

（Just Kidding）

然而也並不全然是玩笑，2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記，不知道讓多少女孩從此心生嚮往，甚至真的一頭栽進這個產業。

如今，20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過，隨《穿著Prada的惡魔2》開拍，堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來，更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊，每天蹲滿狗仔和影迷，用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外，Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名，從服裝包款到鞋履和飾品，各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手，（拼一把完美行銷）。

▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型，圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝，示範俐落幹練的都會感穿搭。

▼ 紐約時裝週（NYFW）官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》，洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好，娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

黑色幽默喜劇片《穿著Prada的惡魔（The Devil Wears Prada）》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常，事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖（Anna Wintour）。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間，安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》，更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分；數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場，推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普（Meryl Streep）王見王的獨家訪談，可以說終極認證了此作的成功：本人非但沒生氣自己被影射，倒還覺得挺有意思——即便今日回看，遑論造型依舊是時髦頂標，在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處，不犯說教之嫌，單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀，因此兼得多面向的共感與共情。

2025年，安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際（註），該片製作公司二十世紀影業（20th Century Studios）重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕；縱使時機點應非刻意為之，卻讓人愈發期待此部「偽傳記」（故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說）將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註：安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職，並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監，未來將專注全球內容方針的統籌管理，而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼，如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話！接續前情，以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點，完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事，幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪（Andrea Andy Sachs，安海瑟薇飾）在校時是《西北日報》主編，畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者（片頭呈現她過去寫的全是社會新聞）；前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達（Miranda Priestly，梅莉史翠普飾）是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉（Emily Charlton，艾蜜莉布朗飾）對自己打扮不入流的嘲諷，甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡，但我很聰明」，讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作，本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情，誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言，「我不是那些（會為此搶破頭的）女孩」，《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求、不盲目崇拜的「違和」角度切入，反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪（正因不自知所以才）迷失自我的過程。

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後，安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽，也從穿著打扮上徹底改頭換面，逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾（Nigel，史丹利圖奇飾）發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時，總監一句「等你的生活全化為烏有時，記得讓我知道；那表示是時候升職了。（Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.）」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手，電影中諸多話語精闢到位，某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照；細究起來卻不完全只有貶義，亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲，那處便準備收成。

#03 痛並快樂著，創意工作者懂的都懂

承上所述，安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功，或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過，這點人人看法有異，但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實，她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化，交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特（Nate Cooper，艾德葛納飾）在安迪初入《Runway》時便曾吐槽，「你只是去接電話、買咖啡，做那些需要穿晚禮服嗎？」縱然身處看似光鮮亮麗的產業，說到底大多還是日日奔忙的打工人，頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化，以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件，奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合，故事中段兩人爭吵時，安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢（或許也是她內心深處真正的聲音），男友冷回，「你以前會說這不過是份工作，會取笑《Runway》那些女孩，現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言，也揭露了當局者迷的事實。

#05 角色們在《Runway》上班，觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上，整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表，還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣（Gisele Bündchen）飾演時尚編輯，尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普，並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知，《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故，愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車，回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前，她其實有過多次抉擇機會，包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意（取代艾蜜莉）隨行前往巴黎時裝週等，安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡；或許她確實不是那些做夢的女孩，但她同她們一樣，為了那份「我才不會被打敗」的信念感，逐漸扭曲了生活的形狀，也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉，自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位，從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話，為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍，一切化為泡影。（但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名）

電影走到這裡，選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故，愛馬仕絲巾滿天飛散，彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑（不值）的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候，但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力，真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環；從劇本意涵上來說，艾蜜莉作為安迪的對照組，深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎，究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火？電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週，觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時，安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面，又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達，最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者，不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己，擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡，於是親手破除幻夢，做出選擇：不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵，「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西，你只想當個記者。但承認吧，打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天，你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約，脫下高跟鞋，重新穿上那些一點也不fancy的衣服，在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語，「她是我目前為止有過的助理中，令我最為的失望一個；而你要是不雇用她，你就是笨蛋。」靈魂有價，且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望，用各自的方式，無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇，他的人生你無從置喙

所有的美好，不能說全部、但有80%甚至更多，追根究柢來自人的賦予，是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭，從鳳凰變回麻雀；也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒，重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確，且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突，彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意；每一個獨特的她們，都會繼續在不同世界放自己的光。

同場加映：《穿著Prada的惡魔2》劇情＆造型看點

▍媒體生態改變，《Runway》如何應對？

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》，而更聚焦紙媒式微的當代環境下，米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時，昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇，與前老闆來一場時尚商戰。

▍造型師換人，角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書？

造型上的進化也是眾所矚目焦點，其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品，倒是搶先一睹小安穿上Prada（惡魔則踩Jacquemus），因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了；艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象，手拎Dior 2025大熱包款D-Journey，搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影，路透畢竟還是見樹不見林啊，一切驚喜只待各位2026年春天進電影院揭曉。