媲美謀殺天后風格！揭開《鋒迴路轉》 謊言下華麗又古怪的幕後推理美學

因為一起謀殺案，讓整家人再度凝聚？隨著2019年即將結束，各大權威媒體也紛紛公布精挑細選的年度十大佳片，而《時代雜誌》（TIME）所選出的年度十大佳片中，被視為今年破格的黑色幽默推理電影《鋒迴路轉》（Knives Out）也名列其中，不僅有彷彿神探兩個半的古怪偵探，故事風格更有如承襲「謀殺天后」阿嘉莎克莉絲蒂(Agatha Christie)，可望成為新一代推理神片。

導演兼編劇萊恩強生（Rian Johnson）將經典「誰是真兇」故事注入21世紀現代元素，藉由不同年代的巨星，從「007龐德」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）、「美國隊長」克里斯伊凡（Chris Evans)、「尖叫女王」潔美李寇蒂斯(Jamie Lee Curtis) 到新生代演員安娜德哈瑪絲(Ana de Armas)、凱薩琳蘭福德（Katherine Langford）等人各自突破戲路，演繹一個富裕家庭中各個心懷不軌、喪心病狂的家庭成員。然而在家族主人翁、知名犯罪小說作家哈蘭離奇死亡後卻逐漸露出真面目，亦揭開家族之間複雜的關係與不為人知的秘密。

現代版偵探女王風格故事

故事描述由金獎得主克里斯多夫普拉瑪（Christopher Plummer）詮釋的著名犯罪小說家哈蘭度過85歲生日後，翌日早上被發現身亡，他頸上有傷痕，手握一把刀，表面證據是自殺，但偵探白朗認為事有蹺蹊，他與警方開始盤問相關人士，發現每個人口供都有出入，所有人都有嫌疑。隨著調查發展，謎團一個接一個，但謊言亦被逐一擊破，秘密被逐一揭開，而各人的假面具也一一被撕開。

對於故事發想，導演萊恩強生表示：「我想拍一部過癮又有時代感的電影，充滿著種種疑團和線索，同時也是個複雜的家庭故事。」，同時，他也忠於一個傳統，在一宗離奇兇案中探索不斷變化的社會關係，也正如英國推理小說女王阿嘉莎克莉絲蒂筆下的經典故事，「阿嘉莎寫的故事並不是教條式地要傳遞很多信息，但若仔細看其描繪的人物，都是反映著當時的英國社會，現在我們看那些管家、上校，會覺得很陌生，但在舊時的英國，這些人物正是反映著社會不同階層的面貌。對我來說，透過這片種去看現今美國，以及我們現在周遭各種人的面貌，是很有趣亦是我很想嘗試的事。」。

角色靈感

不同於龐德的倜儻瀟灑性格，來自英國的丹尼爾克雷格在片中飾演有點兩光，出身美國南方的老派偵探白朗，關於這個角色重點，導演表示「瑕疵」正是他的特點：「很多偵探角色最大的特點是他們總有些東西是令你感到有點懷疑他們的能力，所以我把白朗設計成一個有點搞笑、有瑕疵的角色。」；為了演繹這個來自南方的大偵探，克雷格首先要處理的就是口音，他說：「歷史學家Shelby Foote的口音就是我的靈感來源，我把他的錄音交給萊恩聽，他也同意可以以他作為模仿對象。」

另一個關鍵要角的瑪塔，做為哈蘭生前的看護，在命案發生後則成為白朗的小助手，安娜德哈瑪絲表示：「瑪塔一直都覺得對於自己的身份要保持低調，哈蘭的家人有非常重的種族歧視和階級觀念，但她與哈蘭之間的秘密，也讓她在整起事件裡顯得格外有趣，她必須在瘋狂的環境下自保。」。

一改正義「美國隊長」形象，克里斯伊凡在劇中扮演生活靡爛的富三代蘭森，其中一幕猛爆粗口叫人「吃屎」的橋段，更是讓人印象深刻，對此導演表示：「我最早撰寫的劇本，克里斯伊凡的角色會在這場戲猛嗆『X你媽的』(F*ck You)。但在正式開拍前，我想起自己小時候和家人一起觀賞阿嘉莎克莉絲蒂筆下白羅探長推理電影長大的回憶，正是那些經歷讓我開始對懸疑推理電影感興趣，我希望帶給現代的家庭觀眾一樣的體驗，便決定刪除這些F開頭的髒字。當然，除了這個橋段，劇本其他部分還是挺多髒話的啦。」。

先前因為執導《STAR WARS：最後的絕地武士》被星戰迷群起圍剿的他，這次在《鋒迴路轉》則將被謾罵的經驗寫進角色中，他說道：「推特上罵我的人很多，其中就有一個帳號叫傢伙的網友，從他的文字看來，很明顯就是一位另類右派的年輕人，也因為這樣他成為了《鋒迴路轉》的角色靈感來源之一。」。

蘇隆比家族華麗古怪大宅 

當然，有了故事發想與角色後，該怎麼讓情節更顯懸疑，萊恩強生則創造了一處浮華又古怪的大宅，充滿著令人毛骨悚然的奇怪東西，並有著像是致命的殺人武器－刀鋒環狀裝置。為了構築夢想中的氣派豪宅，他找美術指導大衛克蘭克(David Crank)打造。

大衛表示：「我和萊恩都覺這幢大房子要足以反映出蘇隆比在自身作品中建構的世界，是有點扭曲的風格。」，他在波士頓附近找到了這間建於1890年代的哥德復興式豪宅，外觀恰巧有種鬼義神秘的氣息，然而要想呈現離奇古怪的室內設計則苦了團隊，由於房子本身是具百年的歷史建築，因此在改造時得小心翼翼，無法有大型更動，挑戰性十足，當然，除了拍攝空景外，大部分場景依舊是在片場裡所搭建。

至於做為偵訊使用的書房，劇組即是移師到麻省伊斯頓的亞莫斯大宅(Ames Mansion)拍攝，在這棟建於1910年、由著名婦女選舉權運動者布蘭奇亞莫斯(Blanche Ames)所設計的渡假屋中，他設計了兩層樓高的書架，加上那擺滿書架上的書籍封面，以及十足搶眼、有著閃亮鋒利刀交錯而成的環狀裝置，華麗中卻顯現出一絲不對勁，像是椅子扶手有一對貓頭鷹雕刻，也如整個故事一樣，細節總藏在讓人意想不到之處。

via 車庫娛樂

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety