儼然成為北台灣聖誕節期間固定祭典的新北市歡樂耶誕城，當一整片閃耀光點渲染整座城市，平時理性單調的街景，霎時間成為如夢般的璀璨場域，歡樂氣氛更彷彿具有魔力，將喜悅傳染給每一個人。以耶誕魔法城為主題，2019新北市歡樂耶誕城打造三大燈區，包括「桑塔熊的魔法小鎮」、「新北魔法森林」及「卡娜赫拉的閃閃耶誕夢」，而每年搶佔各大社群媒體版面的燈飾天橋，今年則一口氣串連週邊8座天橋，打造城市中限時光廊。

有別於前幾屆，今年耶誕城邀來甫獲2019義大利A’Design Award銅獎、2019布里斯本設計大獎金獎與2019柏林設計大獎銀獎殊榮的台灣照明團隊京鷹國際照明籌劃裝置設計，透過特定場域藝術的具體實踐，凝聚在地共識，進而演繹出光影藝術的顛峰之作。團隊總監劉治良Sammy表示：「一般人對於耶誕都會覺得是西方過的節日，有著耶誕樹，掛滿LED燈串，因此我們在思考如何突破以往框架，並注入一些東方的元素。」，為了創作出不同於過往既定的聖誕燈飾街區，，除了劉治良本人參與設計外，亦集結台灣本土數家，包括花藝設計師賀恬、手繪藝術家祁孟含以及創意插畫家詹詠晴，各自發揮巧思，做出多元和跨界的整合。

將新北市府週邊偌大廣場化身為戶外無牆美術館，藉由結構、聲音、繪畫、編織、金屬藝術等藝術手法，融合分別象徵不同的新北意象，創作出不同於傳統聖誕樹擺設的裝置作品。至於有哪些必看亮點？趕緊接著看！

光．織 耶誕樹

融入光影及編織技巧，以建築的三角力學結構搭建，為了營造穿透感，搭建時採用無柱設計，在建築結構的角度跟力學的估算，要用72個不等大小的三角形就花費許多時間作業，因此增加了創作的困難度。「光．織 耶誕樹」著重在如何利用編織的技法，創作者選擇用螢光的線材，利用燈光的襯托，呈現不同的燈光表現，像白光時呈現的是繽紛的色彩，當投射綠光時，中間的錐形會因為線材與燈光的互相照映，因此更為凸顯。

透過燈光色變化與線材之間所產生的光影效果，每一處皆有各自精彩風情，手工編織出的圖騰也充斥著自然及人文的風格，從每個切割面看過去，又會穿透到另一個切割面，像萬花筒般充滿著驚喜。白天結合自然光呈現出細緻的折射花紋，太陽照在光織耶誕樹，灑落在地上的影子也是另一種風景。夜間則轉換為七彩絢爛的光影，營造出日夜皆美的風景，透過手作的溫度、搭配光的變化，賦予這項作品無窮的生命力，傳達出整個城市的愛與希望，讓遊客身歷其境感受耶誕之美。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

愛在環狀線

隨著新北捷運環狀線即將通車，「愛在環狀線」以沿線景色作為發想，三角形構成水晶山代表著山林，柔和的曲線詮釋了河水的流動，縱向幾何色塊作為城市建築物貫穿全畫面，圓圈及線條勾勒出捷運環狀線意象，立體愛心躍出傳遞著愛的訊號。

運用馬卡龍色調繪製長達20公尺的彩繪牆面，設計者也極具巧思的設計高低不一的馬卡龍木質墊箱，還細心的在墊箱打上燈光點綴，營造空間漂浮感，讓拍照的民眾可拍出不同風格的畫面，也讓民眾站在彩繪牆面的任一個區塊拍照，都彷彿進入了一張張繽紛的馬卡龍畫，像是徜徉在粉紅泡泡的柔美夢幻氛圍中。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

新心相映

串聯新北市歡樂耶誕城的歡樂氛圍，延續環狀線周遭地景之節慶色彩，藉由100顆立體愛心形燈組裝置，輔以時控编程燈光科技，總共有六個不同的動態演繹，像是愛心I LOVE YOU，透過顏色變化讓作品具有動態感，而愛心也可以在民眾互動轉變方向，增添趣味。

至於與愛心呼應的南洋風格花藝植栽牆，結合德國FDF花藝，採用德國花藝黃金比例3:5:8分布，依照海拔不同使用不同的花材，像是低水域使用冷水衫或紅網紋草。隨著一景一步，彷彿映照著內心最純粹的喜悅，通往那愛與和平的心之所向，也同時傳遞全城熱戀的欣喜。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

森林沐浴

藝術家劉治良透過擅長的光影藝術，對耶誕樹賦予全新的定義，創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線的「森林沐浴」。劉治良表示，想做一棵屬於台灣人的聖誕樹，最適合的就是台灣老樹種「大榕樹」，加上新北貢寮、平溪有豐富山林資源，以大榕樹為創作靈感，搭配主題互動燈光之韻律變化，藉由踩踏移動激盪出趣味互動，靜態的細膩美學融合動態互動裝置，讓視覺律動從平面維度裡蔓延開來，並與空間場域完美結合，透過藝術的氛圍吸引不少路人駐足討論並帶來人潮，帶領著民眾展開一場奇幻之旅。

時間：11:00-22:00

位置：站前廣場

深海奇緣

作品結合傳統的元宵花燈工藝，以創新方式表現出截然不同的氛圍，團隊紀實海浪拍打上岸的聲響構造，藉由冰藍色營造海洋的奧秘和神奇，讓耳邊迴盪的大自然樂曲洗滌心靈，身歷其境感受藍色魅力。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：新站路&縣民大道路口

除了藝術裝置外，6號到8日市民廣場則將舉辦3天耶誕市集活動，14、15日則有惜食分享節及重頭戲「巨星耶誕演唱會」，從潮流到嘻哈、文青到R&B通通一次囊括。(詳細資訊可洽官網)

資料提供：新北市歡樂耶誕城

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00