2019新北耶誕城5大裝置亮點!螢光線交織耶誕樹、百顆愛心互動牆、馬卡龍繽紛彩繪牆亮相

2019新北市歡樂耶誕城

儼然成為北台灣聖誕節期間固定祭典的新北市歡樂耶誕城,當一整片閃耀光點渲染整座城市,平時理性單調的街景,霎時間成為如夢般的璀璨場域,歡樂氣氛更彷彿具有魔力,將喜悅傳染給每一個人。以耶誕魔法城為主題,2019新北市歡樂耶誕城打造三大燈區,包括「桑塔熊的魔法小鎮」、「新北魔法森林」及「卡娜赫拉的閃閃耶誕夢」,而每年搶佔各大社群媒體版面的燈飾天橋,今年則一口氣串連週邊8座天橋,打造城市中限時光廊。

全球第一個雙塔一樹雷射光雕秀

有別於前幾屆,今年耶誕城邀來甫獲2019義大利A’Design Award銅獎、2019布里斯本設計大獎金獎與2019柏林設計大獎銀獎殊榮的台灣照明團隊京鷹國際照明籌劃裝置設計,透過特定場域藝術的具體實踐,凝聚在地共識,進而演繹出光影藝術的顛峰之作。團隊總監劉治良Sammy表示:「一般人對於耶誕都會覺得是西方過的節日,有著耶誕樹,掛滿LED燈串,因此我們在思考如何突破以往框架,並注入一些東方的元素。」,為了創作出不同於過往既定的聖誕燈飾街區,,除了劉治良本人參與設計外,亦集結台灣本土數家,包括花藝設計師賀恬、手繪藝術家祁孟含以及創意插畫家詹詠晴,各自發揮巧思,做出多元和跨界的整合。

2019新北市耶誕城光廊

將新北市府週邊偌大廣場化身為戶外無牆美術館,藉由結構、聲音、繪畫、編織、金屬藝術等藝術手法,融合分別象徵不同的新北意象,創作出不同於傳統聖誕樹擺設的裝置作品。至於有哪些必看亮點?趕緊接著看!

光.織 耶誕樹

融入光影及編織技巧,以建築的三角力學結構搭建,為了營造穿透感,搭建時採用無柱設計,在建築結構的角度跟力學的估算,要用72個不等大小的三角形就花費許多時間作業,因此增加了創作的困難度。「光.織 耶誕樹」著重在如何利用編織的技法,創作者選擇用螢光的線材,利用燈光的襯托,呈現不同的燈光表現,像白光時呈現的是繽紛的色彩,當投射綠光時,中間的錐形會因為線材與燈光的互相照映,因此更為凸顯。

2019新北市歡樂耶誕城光纖耶誕樹3

透過燈光色變化與線材之間所產生的光影效果,每一處皆有各自精彩風情,手工編織出的圖騰也充斥著自然及人文的風格,從每個切割面看過去,又會穿透到另一個切割面,像萬花筒般充滿著驚喜。白天結合自然光呈現出細緻的折射花紋,太陽照在光織耶誕樹,灑落在地上的影子也是另一種風景。夜間則轉換為七彩絢爛的光影,營造出日夜皆美的風景,透過手作的溫度、搭配光的變化,賦予這項作品無窮的生命力,傳達出整個城市的愛與希望,讓遊客身歷其境感受耶誕之美。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

愛在環狀線

隨著新北捷運環狀線即將通車,「愛在環狀線」以沿線景色作為發想,三角形構成水晶山代表著山林,柔和的曲線詮釋了河水的流動,縱向幾何色塊作為城市建築物貫穿全畫面,圓圈及線條勾勒出捷運環狀線意象,立體愛心躍出傳遞著愛的訊號。

2019新北市歡樂耶誕城愛在環狀線3

運用馬卡龍色調繪製長達20公尺的彩繪牆面,設計者也極具巧思的設計高低不一的馬卡龍木質墊箱,還細心的在墊箱打上燈光點綴,營造空間漂浮感,讓拍照的民眾可拍出不同風格的畫面,也讓民眾站在彩繪牆面的任一個區塊拍照,都彷彿進入了一張張繽紛的馬卡龍畫,像是徜徉在粉紅泡泡的柔美夢幻氛圍中。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

新心相映

串聯新北市歡樂耶誕城的歡樂氛圍,延續環狀線周遭地景之節慶色彩,藉由100顆立體愛心形燈組裝置,輔以時控编程燈光科技,總共有六個不同的動態演繹,像是愛心I LOVE YOU,透過顏色變化讓作品具有動態感,而愛心也可以在民眾互動轉變方向,增添趣味。

2019新北市歡樂耶誕城新心相映

至於與愛心呼應的南洋風格花藝植栽牆,結合德國FDF花藝,採用德國花藝黃金比例3:5:8分布,依照海拔不同使用不同的花材,像是低水域使用冷水衫或紅網紋草。隨著一景一步,彷彿映照著內心最純粹的喜悅,通往那愛與和平的心之所向,也同時傳遞全城熱戀的欣喜。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

森林沐浴

藝術家劉治良透過擅長的光影藝術,對耶誕樹賦予全新的定義,創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線的「森林沐浴」。劉治良表示,想做一棵屬於台灣人的聖誕樹,最適合的就是台灣老樹種「大榕樹」,加上新北貢寮、平溪有豐富山林資源,以大榕樹為創作靈感,搭配主題互動燈光之韻律變化,藉由踩踏移動激盪出趣味互動,靜態的細膩美學融合動態互動裝置,讓視覺律動從平面維度裡蔓延開來,並與空間場域完美結合,透過藝術的氛圍吸引不少路人駐足討論並帶來人潮,帶領著民眾展開一場奇幻之旅。

2019耶誕城森林沐浴2

時間:11:00-22:00

位置:站前廣場

深海奇緣

作品結合傳統的元宵花燈工藝,以創新方式表現出截然不同的氛圍,團隊紀實海浪拍打上岸的聲響構造,藉由冰藍色營造海洋的奧秘和神奇,讓耳邊迴盪的大自然樂曲洗滌心靈,身歷其境感受藍色魅力。

深海奇緣

亮燈時間:17:30-24:00

位置:新站路&縣民大道路口

除了藝術裝置外,6號到8日市民廣場則將舉辦3天耶誕市集活動,14、15日則有惜食分享節及重頭戲「巨星耶誕演唱會」,從潮流到嘻哈、文青到R&B通通一次囊括。(詳細資訊可洽官網)

資料提供:新北市歡樂耶誕城

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法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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讓不再被愛的衣服再次變可愛!台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃

以二手衣為素材,台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景,將那些不再被愛的衣著單品,再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye WestFamousMV畫面,到雞捲、香腸等台灣庶民美食,他們都以布料為媒材,經巧手和巧思還原事物樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立,創作初期就以二手衣為主要素材,轉化多幅經典名畫,像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者(Blue Nude)》系列畫作之一,及梵谷名作〈星夜〉,讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題,經舊衣重新拼組,透過布料的色彩、紋理等,構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)
台灣新銳創作組合「衣.ZiP」以二手衣為材,重構經典名畫、MV和美味小吃
(圖片提供:衣.ZiP)

ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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