2019新北耶誕城5大裝置亮點!螢光線交織耶誕樹、百顆愛心互動牆、馬卡龍繽紛彩繪牆亮相

2019新北市歡樂耶誕城

儼然成為北台灣聖誕節期間固定祭典的新北市歡樂耶誕城,當一整片閃耀光點渲染整座城市,平時理性單調的街景,霎時間成為如夢般的璀璨場域,歡樂氣氛更彷彿具有魔力,將喜悅傳染給每一個人。以耶誕魔法城為主題,2019新北市歡樂耶誕城打造三大燈區,包括「桑塔熊的魔法小鎮」、「新北魔法森林」及「卡娜赫拉的閃閃耶誕夢」,而每年搶佔各大社群媒體版面的燈飾天橋,今年則一口氣串連週邊8座天橋,打造城市中限時光廊。

全球第一個雙塔一樹雷射光雕秀

有別於前幾屆,今年耶誕城邀來甫獲2019義大利A’Design Award銅獎、2019布里斯本設計大獎金獎與2019柏林設計大獎銀獎殊榮的台灣照明團隊京鷹國際照明籌劃裝置設計,透過特定場域藝術的具體實踐,凝聚在地共識,進而演繹出光影藝術的顛峰之作。團隊總監劉治良Sammy表示:「一般人對於耶誕都會覺得是西方過的節日,有著耶誕樹,掛滿LED燈串,因此我們在思考如何突破以往框架,並注入一些東方的元素。」,為了創作出不同於過往既定的聖誕燈飾街區,,除了劉治良本人參與設計外,亦集結台灣本土數家,包括花藝設計師賀恬、手繪藝術家祁孟含以及創意插畫家詹詠晴,各自發揮巧思,做出多元和跨界的整合。

2019新北市耶誕城光廊

將新北市府週邊偌大廣場化身為戶外無牆美術館,藉由結構、聲音、繪畫、編織、金屬藝術等藝術手法,融合分別象徵不同的新北意象,創作出不同於傳統聖誕樹擺設的裝置作品。至於有哪些必看亮點?趕緊接著看!

光.織 耶誕樹

融入光影及編織技巧,以建築的三角力學結構搭建,為了營造穿透感,搭建時採用無柱設計,在建築結構的角度跟力學的估算,要用72個不等大小的三角形就花費許多時間作業,因此增加了創作的困難度。「光.織 耶誕樹」著重在如何利用編織的技法,創作者選擇用螢光的線材,利用燈光的襯托,呈現不同的燈光表現,像白光時呈現的是繽紛的色彩,當投射綠光時,中間的錐形會因為線材與燈光的互相照映,因此更為凸顯。

2019新北市歡樂耶誕城光纖耶誕樹3

透過燈光色變化與線材之間所產生的光影效果,每一處皆有各自精彩風情,手工編織出的圖騰也充斥著自然及人文的風格,從每個切割面看過去,又會穿透到另一個切割面,像萬花筒般充滿著驚喜。白天結合自然光呈現出細緻的折射花紋,太陽照在光織耶誕樹,灑落在地上的影子也是另一種風景。夜間則轉換為七彩絢爛的光影,營造出日夜皆美的風景,透過手作的溫度、搭配光的變化,賦予這項作品無窮的生命力,傳達出整個城市的愛與希望,讓遊客身歷其境感受耶誕之美。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

愛在環狀線

隨著新北捷運環狀線即將通車,「愛在環狀線」以沿線景色作為發想,三角形構成水晶山代表著山林,柔和的曲線詮釋了河水的流動,縱向幾何色塊作為城市建築物貫穿全畫面,圓圈及線條勾勒出捷運環狀線意象,立體愛心躍出傳遞著愛的訊號。

2019新北市歡樂耶誕城愛在環狀線3

運用馬卡龍色調繪製長達20公尺的彩繪牆面,設計者也極具巧思的設計高低不一的馬卡龍木質墊箱,還細心的在墊箱打上燈光點綴,營造空間漂浮感,讓拍照的民眾可拍出不同風格的畫面,也讓民眾站在彩繪牆面的任一個區塊拍照,都彷彿進入了一張張繽紛的馬卡龍畫,像是徜徉在粉紅泡泡的柔美夢幻氛圍中。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

新心相映

串聯新北市歡樂耶誕城的歡樂氛圍,延續環狀線周遭地景之節慶色彩,藉由100顆立體愛心形燈組裝置,輔以時控编程燈光科技,總共有六個不同的動態演繹,像是愛心I LOVE YOU,透過顏色變化讓作品具有動態感,而愛心也可以在民眾互動轉變方向,增添趣味。

2019新北市歡樂耶誕城新心相映

至於與愛心呼應的南洋風格花藝植栽牆,結合德國FDF花藝,採用德國花藝黃金比例3:5:8分布,依照海拔不同使用不同的花材,像是低水域使用冷水衫或紅網紋草。隨著一景一步,彷彿映照著內心最純粹的喜悅,通往那愛與和平的心之所向,也同時傳遞全城熱戀的欣喜。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

森林沐浴

藝術家劉治良透過擅長的光影藝術,對耶誕樹賦予全新的定義,創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線的「森林沐浴」。劉治良表示,想做一棵屬於台灣人的聖誕樹,最適合的就是台灣老樹種「大榕樹」,加上新北貢寮、平溪有豐富山林資源,以大榕樹為創作靈感,搭配主題互動燈光之韻律變化,藉由踩踏移動激盪出趣味互動,靜態的細膩美學融合動態互動裝置,讓視覺律動從平面維度裡蔓延開來,並與空間場域完美結合,透過藝術的氛圍吸引不少路人駐足討論並帶來人潮,帶領著民眾展開一場奇幻之旅。

2019耶誕城森林沐浴2

時間:11:00-22:00

位置:站前廣場

深海奇緣

作品結合傳統的元宵花燈工藝,以創新方式表現出截然不同的氛圍,團隊紀實海浪拍打上岸的聲響構造,藉由冰藍色營造海洋的奧秘和神奇,讓耳邊迴盪的大自然樂曲洗滌心靈,身歷其境感受藍色魅力。

深海奇緣

亮燈時間:17:30-24:00

位置:新站路&縣民大道路口

除了藝術裝置外,6號到8日市民廣場則將舉辦3天耶誕市集活動,14、15日則有惜食分享節及重頭戲「巨星耶誕演唱會」,從潮流到嘻哈、文青到R&B通通一次囊括。(詳細資訊可洽官網)

資料提供:新北市歡樂耶誕城

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2023 Camping Asia開幕表演《我是紅》。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣,面向學生或專業人士,香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿,2021年「香奈兒文化基金」(CHANEL Culture Fund)成立後朝向更深入、更系統化的發展。

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香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)於巴黎參與香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)活動。(圖片提供:香奈兒)

放眼世界,「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館,也透過CHANEL Next Prize挖掘全球創意新銳;線上則有眾星雲集的Podcast頻道CHANEL Connects,探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣,則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」「Dance Talk」計畫,各以藝術營隊、講座及工作坊為形式,啟發新世代的藝術靈光;更於今(2024)年8月,邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)首度來台演出

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼?請繼續往下看。

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2023 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國舞蹈中心、香奈兒合作舉辦。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

01/攜手世界5座藝文機構,推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年(2021)的重大計畫,其資助全球5間藝文機構推動未來計畫,在與倫敦英國國家肖像館莫斯科GES-2的合作中,以推動藝術界性別平等為目標;在巴黎龐畢度中心,思考未來建築的可能性,推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究;在洛杉磯地下博物館上海當代藝術博物館兩地,則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同,但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣
倫敦英國國家肖像館。(圖片提供:香奈兒)
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左為巴黎龐畢度中心,右為莫斯科GES-2。(圖片提供:香奈兒)

02/為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的CHANEL Next Prize,更著重於藝術家本身,每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域,評選出10位將帶動改變浪潮的創作者,他們會獲得10萬歐元創作基金,還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群,參與為期兩年的交流計劃,累積經驗與人脈。值得一提的是,「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍,只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

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第一屆「CHANEL Next Prize」10位得獎者。(圖片提供:香奈兒)
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第二屆「CHANEL Next Prize」得獎者:作曲家Anna Thorvaldsdottir、歌手暨策展人Davón Tines 、視覺藝術家Fox Maxy。(圖片提供:香奈兒)

03/Podcast齊聚名家開講,深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上,CHANEL ConnectsPodcast目前已推出4季,每季邀請多位思想領袖、創作者對談,領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等,有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

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《CHANEL Connects》第三季邀請西班牙演員Penélope Cruz與導演Carla Simón對談。(圖片提供:香奈兒)

最新一季,《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題,由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持,帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集,錄製地點就在威尼斯雙年展現場,除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法,多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講,陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

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《CHANEL Connects》第四季邀請南非藝術家William Kentridge與策展人Carolyn Christov-Bakargiev對談。(圖片提供:香奈兒)

透過一系列的面對面對談,他們探討著文化領域的大哉問:現今最迫切需要的思維是什麼?新科技是否會為藝術實作帶來創新?國家展館如何提升國際能見度?也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04/攜手北藝中心造「未來藝術學苑」,促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣,2023年底登場的藝術盛事Camping Asia便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作,將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣,以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念,在台北打造一座「未來藝術學苑」,串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流,也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

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2023 Camping Asia表演節目:《扮仙》、《深林》。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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2023 Camping Asia藝術家工作坊。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

05/「Dance Talk」版圖擴及南台灣,啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功,香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作,邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)首度來台,演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作,一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展;而首屆「Dance Talk」,則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作高雄衛武營國家藝術文化中心,三方共同策劃,同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命,邀請台灣重要的舞蹈創作者:何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅,帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

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香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)。(圖片提供:香奈兒)
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臺北場「Dance Talk」邀請代表三個世代的舞蹈圈頂尖創作者,分享他們如何從無到有開創與眾不同的創作人生。(圖片提供:香奈兒)
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「Dance Talk」講座上,布拉瑞揚分享「回家跳舞」的故事。(圖片提供:香奈兒)

同時,香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者,支持國立臺北藝術大學舞蹈學院,將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許(Pina Bausch)的經典舞作《春之祭》(The Rite of Spring)。

首演於1913年的《春之祭》,最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演,當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂,甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠,讓部分觀眾憤而離席,更有趣的是,當天香奈兒女士也是座上賓,見證這一切發生;然而,開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典,吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋,其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣
(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院)

1910年代至今,香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神,持續拓展與世界藝術文化產業的連結,同時深化與在地聯繫的深度,賦予創作者更多動能,為文化地景創造更多可能。

仙后Tilda Swinton降臨台灣!《親愛的帕索里尼》8月開演:重現經典電影服裝,致敬義大利傳奇

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作

仙后降臨台灣!Tilda Swinton(蒂妲・史雲頓)將於今年8月下旬首度訪台,在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini)。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作,由時尚歷史學家Olivier Saillard(奧利維耶・薩亞)構思,向義大利傳奇名導帕索里尼致敬,在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響,這回首度跨出歐洲、來到亞洲,首站就選在台灣。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
Tilda Swinton將來台演出《親愛的帕索里尼》。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

從爭議到傳奇,電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人,獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定,也備受影評人推崇,卻也極具爭議。他一生拍過12部長片,在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上,有著極高的藝術成就,更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義,也對宗教、學生有所批判,時常成為爭議的焦點。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《索多瑪的120天》電影劇照)

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能 

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝,都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計,來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出,而Tilda SwintonOlivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上,演員從箱子中緩緩取出戲服,依序穿上或凝視它們;在觸摸與眼神流動之間,這些服裝彷彿不再是「物件」,而是栩栩如生的「角色」。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Olivier Saillard認為,「劇服是服裝的極致,每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後,服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中,沒有劇情、也沒有事件,服裝從演員的身體抽離開成為主角,而Tilda Swinton成為完美的載體,她隱藏在布料後面,揭示服裝的另一面。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

與服裝演對手戲的Tilda Swinton,也在互動過程中感受到服裝的靈魂,她說:「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時,仍能感受到它的顫動;當談到《索多瑪的120天》的服裝時,每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

他為服裝注入靈魂,特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服,由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati(達尼羅・多納蒂)為帕索里尼的電影特別設計,這些服裝不僅是電影道具,更是電影靈魂的一部分。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami(文森索・希拉米)形容為「稀有精緻的藝術家,感性的材料操控者」,他在材質、色彩的選擇上不落窠臼,更大膽翻玩服裝結構,創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作,美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci(弗蘭科・安傑盧奇)如此評價這位設計師:「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質,將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

除了為帕索里尼設計戲服,Danilo Donati也曾參與影史上多部經典,像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等,生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati2001年過世後,出自他手的約40件服裝,由負責製作的法拉尼工作室(Farani Workshop)悉心保存,如今被Olivier SaillardTilda Swinton聯手翻出,透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生,成就一場以服裝為主角,像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

門票何時開賣?

《親愛的帕索里尼》將於717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。同時,北藝中心也以「深度閱讀」的形式,規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展,為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
左為Tilda Swinton,右為Olivier Saillard。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Brigitte Lacombe、Gregoire Alexandre)

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地|臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊|購票請點此717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。

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