2019新北耶誕城5大裝置亮點!螢光線交織耶誕樹、百顆愛心互動牆、馬卡龍繽紛彩繪牆亮相

2019新北市歡樂耶誕城

儼然成為北台灣聖誕節期間固定祭典的新北市歡樂耶誕城,當一整片閃耀光點渲染整座城市,平時理性單調的街景,霎時間成為如夢般的璀璨場域,歡樂氣氛更彷彿具有魔力,將喜悅傳染給每一個人。以耶誕魔法城為主題,2019新北市歡樂耶誕城打造三大燈區,包括「桑塔熊的魔法小鎮」、「新北魔法森林」及「卡娜赫拉的閃閃耶誕夢」,而每年搶佔各大社群媒體版面的燈飾天橋,今年則一口氣串連週邊8座天橋,打造城市中限時光廊。

全球第一個雙塔一樹雷射光雕秀

有別於前幾屆,今年耶誕城邀來甫獲2019義大利A’Design Award銅獎、2019布里斯本設計大獎金獎與2019柏林設計大獎銀獎殊榮的台灣照明團隊京鷹國際照明籌劃裝置設計,透過特定場域藝術的具體實踐,凝聚在地共識,進而演繹出光影藝術的顛峰之作。團隊總監劉治良Sammy表示:「一般人對於耶誕都會覺得是西方過的節日,有著耶誕樹,掛滿LED燈串,因此我們在思考如何突破以往框架,並注入一些東方的元素。」,為了創作出不同於過往既定的聖誕燈飾街區,,除了劉治良本人參與設計外,亦集結台灣本土數家,包括花藝設計師賀恬、手繪藝術家祁孟含以及創意插畫家詹詠晴,各自發揮巧思,做出多元和跨界的整合。

2019新北市耶誕城光廊

將新北市府週邊偌大廣場化身為戶外無牆美術館,藉由結構、聲音、繪畫、編織、金屬藝術等藝術手法,融合分別象徵不同的新北意象,創作出不同於傳統聖誕樹擺設的裝置作品。至於有哪些必看亮點?趕緊接著看!

光.織 耶誕樹

融入光影及編織技巧,以建築的三角力學結構搭建,為了營造穿透感,搭建時採用無柱設計,在建築結構的角度跟力學的估算,要用72個不等大小的三角形就花費許多時間作業,因此增加了創作的困難度。「光.織 耶誕樹」著重在如何利用編織的技法,創作者選擇用螢光的線材,利用燈光的襯托,呈現不同的燈光表現,像白光時呈現的是繽紛的色彩,當投射綠光時,中間的錐形會因為線材與燈光的互相照映,因此更為凸顯。

2019新北市歡樂耶誕城光纖耶誕樹3

透過燈光色變化與線材之間所產生的光影效果,每一處皆有各自精彩風情,手工編織出的圖騰也充斥著自然及人文的風格,從每個切割面看過去,又會穿透到另一個切割面,像萬花筒般充滿著驚喜。白天結合自然光呈現出細緻的折射花紋,太陽照在光織耶誕樹,灑落在地上的影子也是另一種風景。夜間則轉換為七彩絢爛的光影,營造出日夜皆美的風景,透過手作的溫度、搭配光的變化,賦予這項作品無窮的生命力,傳達出整個城市的愛與希望,讓遊客身歷其境感受耶誕之美。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

愛在環狀線

隨著新北捷運環狀線即將通車,「愛在環狀線」以沿線景色作為發想,三角形構成水晶山代表著山林,柔和的曲線詮釋了河水的流動,縱向幾何色塊作為城市建築物貫穿全畫面,圓圈及線條勾勒出捷運環狀線意象,立體愛心躍出傳遞著愛的訊號。

2019新北市歡樂耶誕城愛在環狀線3

運用馬卡龍色調繪製長達20公尺的彩繪牆面,設計者也極具巧思的設計高低不一的馬卡龍木質墊箱,還細心的在墊箱打上燈光點綴,營造空間漂浮感,讓拍照的民眾可拍出不同風格的畫面,也讓民眾站在彩繪牆面的任一個區塊拍照,都彷彿進入了一張張繽紛的馬卡龍畫,像是徜徉在粉紅泡泡的柔美夢幻氛圍中。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

新心相映

串聯新北市歡樂耶誕城的歡樂氛圍,延續環狀線周遭地景之節慶色彩,藉由100顆立體愛心形燈組裝置,輔以時控编程燈光科技,總共有六個不同的動態演繹,像是愛心I LOVE YOU,透過顏色變化讓作品具有動態感,而愛心也可以在民眾互動轉變方向,增添趣味。

2019新北市歡樂耶誕城新心相映

至於與愛心呼應的南洋風格花藝植栽牆,結合德國FDF花藝,採用德國花藝黃金比例3:5:8分布,依照海拔不同使用不同的花材,像是低水域使用冷水衫或紅網紋草。隨著一景一步,彷彿映照著內心最純粹的喜悅,通往那愛與和平的心之所向,也同時傳遞全城熱戀的欣喜。

亮燈時間:17:30-24:00

位置:臺鐵板橋車站東二門

森林沐浴

藝術家劉治良透過擅長的光影藝術,對耶誕樹賦予全新的定義,創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線的「森林沐浴」。劉治良表示,想做一棵屬於台灣人的聖誕樹,最適合的就是台灣老樹種「大榕樹」,加上新北貢寮、平溪有豐富山林資源,以大榕樹為創作靈感,搭配主題互動燈光之韻律變化,藉由踩踏移動激盪出趣味互動,靜態的細膩美學融合動態互動裝置,讓視覺律動從平面維度裡蔓延開來,並與空間場域完美結合,透過藝術的氛圍吸引不少路人駐足討論並帶來人潮,帶領著民眾展開一場奇幻之旅。

2019耶誕城森林沐浴2

時間:11:00-22:00

位置:站前廣場

深海奇緣

作品結合傳統的元宵花燈工藝,以創新方式表現出截然不同的氛圍,團隊紀實海浪拍打上岸的聲響構造,藉由冰藍色營造海洋的奧秘和神奇,讓耳邊迴盪的大自然樂曲洗滌心靈,身歷其境感受藍色魅力。

深海奇緣

亮燈時間:17:30-24:00

位置:新站路&縣民大道路口

除了藝術裝置外,6號到8日市民廣場則將舉辦3天耶誕市集活動,14、15日則有惜食分享節及重頭戲「巨星耶誕演唱會」,從潮流到嘻哈、文青到R&B通通一次囊括。(詳細資訊可洽官網)

資料提供:新北市歡樂耶誕城

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山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
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7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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