當藝術被看見的先決，總在名氣之後，我們能做些什麼改變？一所從來都只因理工而聞名的學術殿堂，和全球創意風向的藝術設計相會，這並不是矛盾大對決，而是一場關於台灣教育的新藝術革命。

2018年，國立高雄應用科技大學、國立高雄第一科技大學及國立高雄海洋科技大學合併為全國規模最大的科技大學－國立高雄科技大學；這個醞釀台灣理工DNA的學府，今年破例以「青年藝術家典藏徵件」為號召，期望以典藏徵件方式，發酵人文藝術的美學涵養。強調「藝術不該被侷限，應該從教育基石改變；在國際獎項前，提供青年一個國內的發聲平台。」

喚醒每個人心中的美感能量

對於某些人來說，藝術的精神層面有時高不可攀，很難親近；然而，國立高雄科技大學卻不同其他著眼硬派技術的學府，在工科起家的校園中，反而讓創新美感走入校園，軟性地在五大校區各場域上演不同形式的藝術表演活動，讓美感不再有隔閡，自然灌溉學生滋養美學的因子。「藝術美感本來就是源自人類的天性，我們只是用這樣的方式，把大家的本性喚醒。在當代的工業發展上，功能已經是基本盤了，如何創造『型隨機能』的理性與感性，其實更考驗工程或工科學生對於美感的培養。」校長楊慶煜這麼說道。

首屆《青年藝術家典藏展》以藝術為號召的「青年藝術家典藏徵件」活動，其實當初的發想很單純，為了讓校園場域也有獨特的藝術品擺放陳列，因此有了典藏的構思；透過徵件競賽的方式，除了給台灣青年藝術家一個躋身世界舞台前的創作跳板，更無形地讓藝術跨越了刻板的「高度」，真切緊密地與人連結。而身為一所理科為主的學校，這場跨文化、跨領域的人文融合，也無形提升了師生之間的美感視野與藝術鑑賞力，誠如校長所言，「當代科技比的不只是功能，還要有美感、人性或溫度，這些都沒辦法用方程式去表示，完全需要平常美感實力的累積，而這正是我們辦典藏徵件活動的初心。」

多元媒材不設限，開啟當代藝術能見度

儘管是首次徵件，對高科大而言，更重要的是「創作品延伸到背後創作者」的那份藝術關注；他們以「媒材無設限」為概念，用實際行動支持多元創作；這次收到來自全國年輕藝術家與學院創作者的四百餘件作品中，其實有很多已是台灣藝術界燃起的新銳青年新星，以不同媒材，在創作領域熱烈發聲。像是獲得高科大-盈正豫順金獎、來自巫宇庭的作品《野餐》，就以「魚人」的面貌來隱喻愚昧盲從的人（愚人的雙關），他從近年蔚為風行的野餐行徑為主題，通過大尺寸畫作、多元材料堆疊，再佐上繽紛用色，勾勒出荒誕、奇幻、同時寫實的社會現狀，通過觀者不同角度的解讀，開放地留下觀點。值得一提的是，為了讓藝術不因排名而弱化了況味，這次的典藏徵件活動除了金獎之外，入選的其他作品高科大亦不再做名次排列，讓藝術回歸坦誠交流與創意美感的連結初衷，也讓每件作品依媒材呈現，自然地被觸動。

校長楊慶煜說：「美感就像一本存摺，瀏覽感受的當下，你就把這樣的養分儲存在心裡了。當哪一天你要創作一個東西、或在某個時刻突然受到感動的時候，就啟動美感的開關。」這樣以藝術為名的改變，不僅止於徵件的部分，高科大也以共同推廣藝術為底蘊，從生活走進美學，邀請不同領域的藝術表演者前進校園；正如他在採訪時所說，「在變動的時代，學校除了傳授專業知識，還要走出新的局面，引發人的內部涵養。我們希望透過這樣的校園藝術，帶來不一樣的啟發，把每個人與生俱來的美感原力喚醒。」

via / 國立高雄科技大學 廣告

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。