黃色小鴨、粉紅鯨亮相台北華山!《霍夫曼的療癒動物園》11組經典創作化身巨型互動裝置

黃色小鴨、粉紅鯨亮相台北華山!《霍夫曼的療癒動物園》11組經典創作化身巨型互動裝置

以《黃色小鴨》風靡全球的荷蘭藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman),今年底再度帶著11件經典創作重新回歸,選在台北華山1914文創園區舉辦首次氣墊展覽《我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園》!


不過有別於過往大型戶外公共藝術展出模式,此次展覽則轉移室內空間,透過其歷年來作品中超大尺寸的各種動物,或是童年玩偶造型,喚起民眾似曾相識的驚奇感與美好記憶,不僅能夠近距離互動,更可在創作中盡情玩樂,享受最獨特且與藝術作品零距離的觀展體驗。


《霍夫曼的療癒動物園》黃色小鴨2


霍夫曼表示:「我並不是把作品做大,而是把世界變小。大型藝術作品不僅讓公共空間變小,也讓我們變小,不論你多高,你的自我會在大作品前消失,讓你重獲自由,可自在地去觀察和思考,暢想生活和周遭事物。」,他的創作超越年齡、種族、宗教、社會階級與政治意識,環遊世界的黃色小鴨吸引逾千萬人次的前往欣賞,藝術家以巨型尺寸創造一個公共空間裝置,同時也讓民眾成為作品的一部分。本次展出的11件大型裝置藝術氣墊包括《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等經典作品,其中還有從未曝光的全新作品《粉紅鯨》,而這些作品又有哪些亮點,趕緊看!


率先亮相於展覽入口的《爬牆虎大熊》(Conibear),原先作為一地標性的象徵在荷蘭的藝術節中展出,隨著時間遷移,熊的姿態也將逐漸轉為棕色。本次設置則呼應華山四連棟外部藤本植物的草綠色調,以塑料植物妝點的大綠熊透過其揚起的手臂,彷彿歡迎著蒞臨展場的各位觀眾來到。


《霍夫曼的療癒動物園》


在北歐神話中,《克拉肯》(Kraken)象徵著令人聞之色變的恐怖海怪。其靈感來自當初在設置地點的岸邊停靠著一艘非常大的船艦,阻擋了眺望遠方的視野。藝術家雖聯想到巨大章魚將船隻纏繞擊沉的故事,但以充滿童趣的形象外觀鼓勵觀眾在其觸腳旁跳躍及互動。


《霍夫曼的療癒動物園》克拉肯


著粉紅雙頰的《抱抱象》(Bubblecoat Elephant),其造型靈感來自於羽絨衣像泡泡一般的圈狀設計。抱抱象原先雖然設置在購物中心,但卻因為有著長長的鼻子而無法穿越旋轉門,因此只能倚靠在商場頂樓欄杆邊。這次來到華山也邀約著大家來跟牠一同玩耍。


《霍夫曼的療癒動物園》抱抱象


曾經現身英國倫敦的《泰晤士河馬》(HippopoThames),靈感來自於藝術家女兒的童書內中的一隻河馬圖案。張著大眼探頭在泰晤士河,帶來無限驚奇而引起話題,讓人們從乏善可陳的日常生活中獲得片刻愉悅輕鬆感。


《霍夫曼的療癒動物園》泰晤士河馬


曾經環遊世界共34個城市的《黃色小鴨》(Rubber Duck),是霍夫曼最具代表性的作品之一,靈感來自於陪伴孩童在浴缸中開心玩耍的玩具,透過拜訪各地的黃色小鴨,不僅縮小了整個世界的尺度,也藉此勾起了大家兒時回憶,並把這種溫柔的療癒效果,傳達給每一個人。


《霍夫曼的療癒動物園》黃色小鴨


抱著枕頭的棕熊《鐵人》(Steelman),原先坐落於阿姆斯特丹近郊的公園,好似剛從美夢中被吵醒,雖有一臉不悅的起床氣,但依舊是友善的象徵。藝術家認為再剛硬的人,都需要顆柔軟的枕頭,也正如我們都有一顆柔軟的心,本次亦特別加入了枕頭戰的設計。


《霍夫曼的療癒動物園》鐵人


原先坐落於兵庫縣立美術館屋頂的《神戶蛙》(Kobe Frog),像是從美術館工作中偷跑出來,埋伏在建築物上,張望著各個角落。 其準備跳躍的身軀呼應著可以在作品上跳躍的發想,而其日文的名稱「美かえる」,有著希望眾人能在參觀美術館後,帶著美感的回憶歸去的含意存在


《霍夫曼的療癒動物園》神戶蛙


目前展示在阿姆斯特丹史基浦機場的《寵物貓》(Pet),則是藝術家希望能提供一個可以玩耍、放鬆和思考的地方,而觀眾也可以攀爬於其上。透過家庭內尋常可見的貓,不僅凝望著眾人踏上各自的旅程,也用其慵懶的姿態傳遞給每一位旅客「歡迎回來」的溫暖感覺。


《霍夫曼的療癒動物園》寵物貓


《胖猴子》(Flip Flop Monkey)最早是由藝術家在巴西的聖保羅與在地學生用10,000雙夾腳拖製作,不僅幽默地展現當地生活特色,也充滿熱情洋溢的風味。本次展覽則以極具辨識度的茄芷袋色樣來呼應台灣的在地特色。


《霍夫曼的療癒動物園》胖猴子2


2014年在台灣桃園地景藝術節展示的《月兔》(Moon Rabbit),藝術家以嫦娥與玉兔的傳說故事進行發想。其懶洋洋地仰躺在山丘上,張開雙臂仰望天空的姿態,像在賞月又像是在做著白日夢,攀爬於其上時彷彿使整個空間變為幻想的世界。


《霍夫曼的療癒動物園》月兔


《粉紅鯨》(Pink Whale)為本次藝術家全新創作的作品,觀眾可以進入鯨魚的身體內部,好比是被鯨魚吞進肚子裡的皮諾丘。對孩子們來說,帶著大大笑容的鯨魚是一個充滿幻想的遊樂場,而成年人也能在這之中暫時脫離現實,並找回自己的童心。


《霍夫曼的療癒動物園》粉紅鯨


我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園

展覽日期:2019/12/28-2020/4/5

展覽時間:10:00-18:00 (17:30最後售票/進場)

展覽地點:華山1914文創園區 東2ABC

照片:Ian Liu

資料來源:時藝多媒體

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循著「光」探索嘉義!2026《森林夜遊》9/11登場,隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶

今年秋天,循著光探索嘉義!由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題,延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

在嘉義《森林夜遊》,遊的竟然不是阿里山?

人們總說,嘉義有「兩座森林」,一是自然名勝阿里山,另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起,嘉義在地由建築、設計、藝術人組成,致力梳理在地文化脈絡,並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」,便以「城市是森林」為核心理念,發起《森林夜遊》,讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」,每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」,穿梭老屋之間,聆聽空間故事,探索木都嘉義。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

以舊城區為創作場域,用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火,乘載著的代代人的生活記憶,亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想,2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題,邀請藝術家以舊城區為創作田野,挖掘在地故事,以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶,藉當代藝術創作與地方故事相映,產生新的迴響。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線,邀人們循「城中有光」辨識木都紋理,感受嘉式生活;在「家中有光」打開私人住宅,一窺家族記憶與情感;在「手中有光」探索在地老店與產業,看見手藝的歷史。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理!

⟢ 路線1|城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發,邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程,以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》,其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案,將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素,引領觀眾認識「嘉屋精神」,並拼貼出自己的「嘉式生活配方」,想像未來居住的更多可能。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
第二屆「嘉屋計劃」嘉屋示範案中高樓層住宅類特別獎作品。(圖片來源:嘉義市政府都市發展處)

馬來西亞藝術創作者楊健生,以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築,探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層-屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦,透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片,讓人聽見建築材料發出的獨特聲響,喚起對原有建築與空間的想像。

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(圖片提供:森林夜遊)

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術-噴水池篇》,邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛,與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織,在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

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(圖片提供:森林夜遊)

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊,帶領參加者漫遊嘉義街巷,觀察木造建築,並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件,最後製作成點亮廟埕的燈籠。

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(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線2|家中有光

以在地屋主的住家為創作場域,並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》,從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中,作品以物質性的破壞與介入,對影像進行疊加、刮除與修改,使影像不再只是記錄,而成為記憶持續變動的痕跡。

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(圖片提供:森林夜遊)

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」,以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面,經反射呈現在老屋牆壁上,並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》,將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出,以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」,重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線3|手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出,其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材,象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶,也將烏克麗麗轉化為人體,並以毛線構成器官,同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

彭漪婷/協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域,透過小丑、物件與身體表演,引領觀眾穿梭建築不同樓層,重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年:煙燻嘉義》,以嘉義在地素材進行集體煙燻,並以「城市裡正在消失的事」為對話入口,透過信件交換、共食與討論,分享各自生活中的觀察,辨認城市改變的痕跡。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於911日與嘉義城隍夜巡同日登場,邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕;919日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品,並推出套票方便觀眾一次解鎖。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人,從不同視角帶大家走進嘉義:文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光:木屋不要只看外面》,專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」;諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光:別人家的事最好聽》,分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事;嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光:這間店有點意思》,分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

創意真的可以改變一座城市嗎?

2023年舉辦至今,《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創,並累計超過2600位觀眾。這樣的成果,也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作,再到外地志工與在地居民交流,《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡;同時透過走讀、創作與城市行動,累積嘉義的地方記憶與生活知識,也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

展演期間,裝置皆免費開放,部分演出與工作坊需事先報名,完整節目與報名方式,請見《森林夜遊》官方IG帳號活動報名頁面

2026森林夜遊:燈火迴響》

活動時間|09.11 城隍夜巡-09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科(coffeePANTRY)、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

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走進大稻埕老屋,細賞包浩斯經典家具!盤點《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看Bauhaus設計
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」,登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」,以遊牧者般的自由節奏,將各式選品和設計帶入不同場域和城市,為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至920日,本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」,以德國包浩斯(Bauhaus)經典家具品牌「TECTA」作品為主軸,在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽,現場沒有白盒子背景的拘謹,也無華麗佈景襯托,而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

從家具、空間到城市,ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS,早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本,逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年,ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃,並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」,進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

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(圖片提供:ACTUS)

數十年來,ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物,持續探索「人、家具與生活」之間的關係,並始終相信:美好的居住體驗,是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年,ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」,結合Form(形式)與Flow(流動)雙重概念,將設計帶入不同場域、文化與城市,為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角,也從中探索新的使用方式。

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(圖片提供:ACTUS)

來自德國的TECTA,致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road SignACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角,傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神,獲柏林包浩斯檔案館(Bauhaus-Archiv Berlin)正式授權逾30款原創作品,涵蓋Marcel BreuerWalter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例,TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索,並透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點!

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基(Wassily Kandinsky)設計的經典作品,不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一,亦獲紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶,在提供舒適支撐的同時,也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神,D41927年加入了摺疊機能,兼具俐落結構與靈活功能。

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(圖片提供:TECTA)

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成,在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感,寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆,是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀,以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手,打破傳統收納家具的單一樣式,在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手,從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

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▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎,由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋,為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物,以條紋與色塊強化作品的幾何構成;厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中,在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

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(圖片提供:TECTA)

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本,M21-1以更適合都市空間的尺度,延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用,同時錯開對坐視線,在親密互動與個人空間之間取得平衡,展現TECTA對當代生活的細膩回應。

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(圖片提供:TECTA)

包浩斯家具展登陸Road Sign:歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具,並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋,屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡,現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富,包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓,與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像,一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常,兩個地域的時區在此相遇,為看展添了幾分樂趣。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
展覽期間,現場同步推出展期限定周邊,包含TECTA官方授權T-shirt、托特包,以及日本總代理ACTUS設計的馬克杯。(圖片提供:ACTUS)

《Formflow with ACTUS Phase 2:Formflow MIT TECTA》

展期|2026.08.21-09.20

地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

開放時間|週二至週日 13:00-21:00

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