黃色小鴨、粉紅鯨亮相台北華山!《霍夫曼的療癒動物園》11組經典創作化身巨型互動裝置

黃色小鴨、粉紅鯨亮相台北華山!《霍夫曼的療癒動物園》11組經典創作化身巨型互動裝置

以《黃色小鴨》風靡全球的荷蘭藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman),今年底再度帶著11件經典創作重新回歸,選在台北華山1914文創園區舉辦首次氣墊展覽《我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園》!


不過有別於過往大型戶外公共藝術展出模式,此次展覽則轉移室內空間,透過其歷年來作品中超大尺寸的各種動物,或是童年玩偶造型,喚起民眾似曾相識的驚奇感與美好記憶,不僅能夠近距離互動,更可在創作中盡情玩樂,享受最獨特且與藝術作品零距離的觀展體驗。


《霍夫曼的療癒動物園》黃色小鴨2


霍夫曼表示:「我並不是把作品做大,而是把世界變小。大型藝術作品不僅讓公共空間變小,也讓我們變小,不論你多高,你的自我會在大作品前消失,讓你重獲自由,可自在地去觀察和思考,暢想生活和周遭事物。」,他的創作超越年齡、種族、宗教、社會階級與政治意識,環遊世界的黃色小鴨吸引逾千萬人次的前往欣賞,藝術家以巨型尺寸創造一個公共空間裝置,同時也讓民眾成為作品的一部分。本次展出的11件大型裝置藝術氣墊包括《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等經典作品,其中還有從未曝光的全新作品《粉紅鯨》,而這些作品又有哪些亮點,趕緊看!


率先亮相於展覽入口的《爬牆虎大熊》(Conibear),原先作為一地標性的象徵在荷蘭的藝術節中展出,隨著時間遷移,熊的姿態也將逐漸轉為棕色。本次設置則呼應華山四連棟外部藤本植物的草綠色調,以塑料植物妝點的大綠熊透過其揚起的手臂,彷彿歡迎著蒞臨展場的各位觀眾來到。


《霍夫曼的療癒動物園》


在北歐神話中,《克拉肯》(Kraken)象徵著令人聞之色變的恐怖海怪。其靈感來自當初在設置地點的岸邊停靠著一艘非常大的船艦,阻擋了眺望遠方的視野。藝術家雖聯想到巨大章魚將船隻纏繞擊沉的故事,但以充滿童趣的形象外觀鼓勵觀眾在其觸腳旁跳躍及互動。


《霍夫曼的療癒動物園》克拉肯


著粉紅雙頰的《抱抱象》(Bubblecoat Elephant),其造型靈感來自於羽絨衣像泡泡一般的圈狀設計。抱抱象原先雖然設置在購物中心,但卻因為有著長長的鼻子而無法穿越旋轉門,因此只能倚靠在商場頂樓欄杆邊。這次來到華山也邀約著大家來跟牠一同玩耍。


《霍夫曼的療癒動物園》抱抱象


曾經現身英國倫敦的《泰晤士河馬》(HippopoThames),靈感來自於藝術家女兒的童書內中的一隻河馬圖案。張著大眼探頭在泰晤士河,帶來無限驚奇而引起話題,讓人們從乏善可陳的日常生活中獲得片刻愉悅輕鬆感。


《霍夫曼的療癒動物園》泰晤士河馬


曾經環遊世界共34個城市的《黃色小鴨》(Rubber Duck),是霍夫曼最具代表性的作品之一,靈感來自於陪伴孩童在浴缸中開心玩耍的玩具,透過拜訪各地的黃色小鴨,不僅縮小了整個世界的尺度,也藉此勾起了大家兒時回憶,並把這種溫柔的療癒效果,傳達給每一個人。


《霍夫曼的療癒動物園》黃色小鴨


抱著枕頭的棕熊《鐵人》(Steelman),原先坐落於阿姆斯特丹近郊的公園,好似剛從美夢中被吵醒,雖有一臉不悅的起床氣,但依舊是友善的象徵。藝術家認為再剛硬的人,都需要顆柔軟的枕頭,也正如我們都有一顆柔軟的心,本次亦特別加入了枕頭戰的設計。


《霍夫曼的療癒動物園》鐵人


原先坐落於兵庫縣立美術館屋頂的《神戶蛙》(Kobe Frog),像是從美術館工作中偷跑出來,埋伏在建築物上,張望著各個角落。 其準備跳躍的身軀呼應著可以在作品上跳躍的發想,而其日文的名稱「美かえる」,有著希望眾人能在參觀美術館後,帶著美感的回憶歸去的含意存在


《霍夫曼的療癒動物園》神戶蛙


目前展示在阿姆斯特丹史基浦機場的《寵物貓》(Pet),則是藝術家希望能提供一個可以玩耍、放鬆和思考的地方,而觀眾也可以攀爬於其上。透過家庭內尋常可見的貓,不僅凝望著眾人踏上各自的旅程,也用其慵懶的姿態傳遞給每一位旅客「歡迎回來」的溫暖感覺。


《霍夫曼的療癒動物園》寵物貓


《胖猴子》(Flip Flop Monkey)最早是由藝術家在巴西的聖保羅與在地學生用10,000雙夾腳拖製作,不僅幽默地展現當地生活特色,也充滿熱情洋溢的風味。本次展覽則以極具辨識度的茄芷袋色樣來呼應台灣的在地特色。


《霍夫曼的療癒動物園》胖猴子2


2014年在台灣桃園地景藝術節展示的《月兔》(Moon Rabbit),藝術家以嫦娥與玉兔的傳說故事進行發想。其懶洋洋地仰躺在山丘上,張開雙臂仰望天空的姿態,像在賞月又像是在做著白日夢,攀爬於其上時彷彿使整個空間變為幻想的世界。


《霍夫曼的療癒動物園》月兔


《粉紅鯨》(Pink Whale)為本次藝術家全新創作的作品,觀眾可以進入鯨魚的身體內部,好比是被鯨魚吞進肚子裡的皮諾丘。對孩子們來說,帶著大大笑容的鯨魚是一個充滿幻想的遊樂場,而成年人也能在這之中暫時脫離現實,並找回自己的童心。


《霍夫曼的療癒動物園》粉紅鯨


我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園

展覽日期:2019/12/28-2020/4/5

展覽時間:10:00-18:00 (17:30最後售票/進場)

展覽地點:華山1914文創園區 東2ABC

照片:Ian Liu

資料來源:時藝多媒體

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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
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臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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