黃色小鴨、粉紅鯨亮相台北華山！《霍夫曼的療癒動物園》11組經典創作化身巨型互動裝置

以《黃色小鴨》風靡全球的荷蘭藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman)，今年底再度帶著11件經典創作重新回歸，選在台北華山1914文創園區舉辦首次氣墊展覽《我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園》！

不過有別於過往大型戶外公共藝術展出模式，此次展覽則轉移室內空間，透過其歷年來作品中超大尺寸的各種動物，或是童年玩偶造型，喚起民眾似曾相識的驚奇感與美好記憶，不僅能夠近距離互動，更可在創作中盡情玩樂，享受最獨特且與藝術作品零距離的觀展體驗。

霍夫曼表示：「我並不是把作品做大，而是把世界變小。大型藝術作品不僅讓公共空間變小，也讓我們變小，不論你多高，你的自我會在大作品前消失，讓你重獲自由，可自在地去觀察和思考，暢想生活和周遭事物。」，他的創作超越年齡、種族、宗教、社會階級與政治意識，環遊世界的黃色小鴨吸引逾千萬人次的前往欣賞，藝術家以巨型尺寸創造一個公共空間裝置，同時也讓民眾成為作品的一部分。本次展出的11件大型裝置藝術氣墊包括《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等經典作品，其中還有從未曝光的全新作品《粉紅鯨》，而這些作品又有哪些亮點，趕緊看！

率先亮相於展覽入口的《爬牆虎大熊》（Conibear），原先作為一地標性的象徵在荷蘭的藝術節中展出，隨著時間遷移，熊的姿態也將逐漸轉為棕色。本次設置則呼應華山四連棟外部藤本植物的草綠色調，以塑料植物妝點的大綠熊透過其揚起的手臂，彷彿歡迎著蒞臨展場的各位觀眾來到。

在北歐神話中，《克拉肯》（Kraken）象徵著令人聞之色變的恐怖海怪。其靈感來自當初在設置地點的岸邊停靠著一艘非常大的船艦，阻擋了眺望遠方的視野。藝術家雖聯想到巨大章魚將船隻纏繞擊沉的故事，但以充滿童趣的形象外觀鼓勵觀眾在其觸腳旁跳躍及互動。

著粉紅雙頰的《抱抱象》（Bubblecoat Elephant），其造型靈感來自於羽絨衣像泡泡一般的圈狀設計。抱抱象原先雖然設置在購物中心，但卻因為有著長長的鼻子而無法穿越旋轉門，因此只能倚靠在商場頂樓欄杆邊。這次來到華山也邀約著大家來跟牠一同玩耍。

曾經現身英國倫敦的《泰晤士河馬》（HippopoThames），靈感來自於藝術家女兒的童書內中的一隻河馬圖案。張著大眼探頭在泰晤士河，帶來無限驚奇而引起話題，讓人們從乏善可陳的日常生活中獲得片刻愉悅輕鬆感。

曾經環遊世界共34個城市的《黃色小鴨》（Rubber Duck），是霍夫曼最具代表性的作品之一，靈感來自於陪伴孩童在浴缸中開心玩耍的玩具，透過拜訪各地的黃色小鴨，不僅縮小了整個世界的尺度，也藉此勾起了大家兒時回憶，並把這種溫柔的療癒效果，傳達給每一個人。

抱著枕頭的棕熊《鐵人》（Steelman），原先坐落於阿姆斯特丹近郊的公園，好似剛從美夢中被吵醒，雖有一臉不悅的起床氣，但依舊是友善的象徵。藝術家認為再剛硬的人，都需要顆柔軟的枕頭，也正如我們都有一顆柔軟的心，本次亦特別加入了枕頭戰的設計。

原先坐落於兵庫縣立美術館屋頂的《神戶蛙》（Kobe Frog），像是從美術館工作中偷跑出來，埋伏在建築物上，張望著各個角落。 其準備跳躍的身軀呼應著可以在作品上跳躍的發想，而其日文的名稱「美かえる」，有著希望眾人能在參觀美術館後，帶著美感的回憶歸去的含意存在

目前展示在阿姆斯特丹史基浦機場的《寵物貓》（Pet），則是藝術家希望能提供一個可以玩耍、放鬆和思考的地方，而觀眾也可以攀爬於其上。透過家庭內尋常可見的貓，不僅凝望著眾人踏上各自的旅程，也用其慵懶的姿態傳遞給每一位旅客「歡迎回來」的溫暖感覺。

《胖猴子》（Flip Flop Monkey）最早是由藝術家在巴西的聖保羅與在地學生用10,000雙夾腳拖製作，不僅幽默地展現當地生活特色，也充滿熱情洋溢的風味。本次展覽則以極具辨識度的茄芷袋色樣來呼應台灣的在地特色。

2014年在台灣桃園地景藝術節展示的《月兔》（Moon Rabbit），藝術家以嫦娥與玉兔的傳說故事進行發想。其懶洋洋地仰躺在山丘上，張開雙臂仰望天空的姿態，像在賞月又像是在做著白日夢，攀爬於其上時彷彿使整個空間變為幻想的世界。

《粉紅鯨》（Pink Whale）為本次藝術家全新創作的作品，觀眾可以進入鯨魚的身體內部，好比是被鯨魚吞進肚子裡的皮諾丘。對孩子們來說，帶著大大笑容的鯨魚是一個充滿幻想的遊樂場，而成年人也能在這之中暫時脫離現實，並找回自己的童心。

我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園

展覽日期：2019/12/28-2020/4/5

展覽時間：10:00-18:00 (17:30最後售票/進場)

展覽地點：華山1914文創園區 東2ABC

照片：Ian Liu

資料來源：時藝多媒體

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。