以《黃色小鴨》風靡全球的荷蘭藝術家弗洛倫泰因霍夫曼(Florentijn Hofman)，今年底再度帶著11件經典創作重新回歸，選在台北華山1914文創園區舉辦首次氣墊展覽《我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園》！

不過有別於過往大型戶外公共藝術展出模式，此次展覽則轉移室內空間，透過其歷年來作品中超大尺寸的各種動物，或是童年玩偶造型，喚起民眾似曾相識的驚奇感與美好記憶，不僅能夠近距離互動，更可在創作中盡情玩樂，享受最獨特且與藝術作品零距離的觀展體驗。

霍夫曼表示：「我並不是把作品做大，而是把世界變小。大型藝術作品不僅讓公共空間變小，也讓我們變小，不論你多高，你的自我會在大作品前消失，讓你重獲自由，可自在地去觀察和思考，暢想生活和周遭事物。」，他的創作超越年齡、種族、宗教、社會階級與政治意識，環遊世界的黃色小鴨吸引逾千萬人次的前往欣賞，藝術家以巨型尺寸創造一個公共空間裝置，同時也讓民眾成為作品的一部分。本次展出的11件大型裝置藝術氣墊包括《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等經典作品，其中還有從未曝光的全新作品《粉紅鯨》，而這些作品又有哪些亮點，趕緊看！

率先亮相於展覽入口的《爬牆虎大熊》（Conibear），原先作為一地標性的象徵在荷蘭的藝術節中展出，隨著時間遷移，熊的姿態也將逐漸轉為棕色。本次設置則呼應華山四連棟外部藤本植物的草綠色調，以塑料植物妝點的大綠熊透過其揚起的手臂，彷彿歡迎著蒞臨展場的各位觀眾來到。

在北歐神話中，《克拉肯》（Kraken）象徵著令人聞之色變的恐怖海怪。其靈感來自當初在設置地點的岸邊停靠著一艘非常大的船艦，阻擋了眺望遠方的視野。藝術家雖聯想到巨大章魚將船隻纏繞擊沉的故事，但以充滿童趣的形象外觀鼓勵觀眾在其觸腳旁跳躍及互動。

著粉紅雙頰的《抱抱象》（Bubblecoat Elephant），其造型靈感來自於羽絨衣像泡泡一般的圈狀設計。抱抱象原先雖然設置在購物中心，但卻因為有著長長的鼻子而無法穿越旋轉門，因此只能倚靠在商場頂樓欄杆邊。這次來到華山也邀約著大家來跟牠一同玩耍。

曾經現身英國倫敦的《泰晤士河馬》（HippopoThames），靈感來自於藝術家女兒的童書內中的一隻河馬圖案。張著大眼探頭在泰晤士河，帶來無限驚奇而引起話題，讓人們從乏善可陳的日常生活中獲得片刻愉悅輕鬆感。

曾經環遊世界共34個城市的《黃色小鴨》（Rubber Duck），是霍夫曼最具代表性的作品之一，靈感來自於陪伴孩童在浴缸中開心玩耍的玩具，透過拜訪各地的黃色小鴨，不僅縮小了整個世界的尺度，也藉此勾起了大家兒時回憶，並把這種溫柔的療癒效果，傳達給每一個人。

抱著枕頭的棕熊《鐵人》（Steelman），原先坐落於阿姆斯特丹近郊的公園，好似剛從美夢中被吵醒，雖有一臉不悅的起床氣，但依舊是友善的象徵。藝術家認為再剛硬的人，都需要顆柔軟的枕頭，也正如我們都有一顆柔軟的心，本次亦特別加入了枕頭戰的設計。

原先坐落於兵庫縣立美術館屋頂的《神戶蛙》（Kobe Frog），像是從美術館工作中偷跑出來，埋伏在建築物上，張望著各個角落。 其準備跳躍的身軀呼應著可以在作品上跳躍的發想，而其日文的名稱「美かえる」，有著希望眾人能在參觀美術館後，帶著美感的回憶歸去的含意存在

目前展示在阿姆斯特丹史基浦機場的《寵物貓》（Pet），則是藝術家希望能提供一個可以玩耍、放鬆和思考的地方，而觀眾也可以攀爬於其上。透過家庭內尋常可見的貓，不僅凝望著眾人踏上各自的旅程，也用其慵懶的姿態傳遞給每一位旅客「歡迎回來」的溫暖感覺。

《胖猴子》（Flip Flop Monkey）最早是由藝術家在巴西的聖保羅與在地學生用10,000雙夾腳拖製作，不僅幽默地展現當地生活特色，也充滿熱情洋溢的風味。本次展覽則以極具辨識度的茄芷袋色樣來呼應台灣的在地特色。

2014年在台灣桃園地景藝術節展示的《月兔》（Moon Rabbit），藝術家以嫦娥與玉兔的傳說故事進行發想。其懶洋洋地仰躺在山丘上，張開雙臂仰望天空的姿態，像在賞月又像是在做著白日夢，攀爬於其上時彷彿使整個空間變為幻想的世界。

《粉紅鯨》（Pink Whale）為本次藝術家全新創作的作品，觀眾可以進入鯨魚的身體內部，好比是被鯨魚吞進肚子裡的皮諾丘。對孩子們來說，帶著大大笑容的鯨魚是一個充滿幻想的遊樂場，而成年人也能在這之中暫時脫離現實，並找回自己的童心。

我把動物FUN大了!霍夫曼的療癒動物園

展覽日期：2019/12/28-2020/4/5

展覽時間：10:00-18:00 (17:30最後售票/進場)

展覽地點：華山1914文創園區 東2ABC

照片：Ian Liu

資料來源：時藝多媒體

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}