7個單車友善城市！荷蘭智慧停車場、瀨戶內海主題旅宿等特色設計

為了因應氣候變遷，許多城市以單車城市為目標，連帶推動相關規畫發展。其中比利時、紐西蘭、德國、哥本哈根、荷蘭打造新車道、單車停放空間等城市再設計，波特蘭、瀨戶內海，則提供單車迷友善旅宿，讓單車成為迎接海外旅人的國民外交新亮點。

 單車的城市設計

1. 比利時單車道「騎在水中央」

比利時林堡（Limburg）是比利時與荷蘭交接地區的單車聖地。當地觀光局與建築團隊LENS°ASS ARCHITECTS合作，打造一條像是能騎在湖中央的單車道Cycling through Water，在2016年開放後，每日平均吸引800位旅客、週末更可吸引多達5,000位旅客前來。Cycling through Water位於自然保護區De Wijers內，全長212公尺、寬3公尺，特別的是1.6公尺高的路面，騎乘時的視線能與湖面齊高，遠看這條車道，還會有騎行在水中的錯覺。與優美自然景色相伴的設計，也讓這座車道被紐約《時代雜誌》選為2018年「百大最佳去處」。

2. 紐西蘭粉紅單車道

紐西蘭奧克蘭市（Auckland）有一座將600公尺長的高速公路重新設計成單車道LightPathAKL。負責操刀設計的建築團隊Monk Mackenzie Architects和景觀暨都市設計團隊LandLAB，將柏油路面鋪上粉紅色樹酯材質，讓這座原本被捨棄的高速公路成為單車騎士、行人的城市公共空間。一側還裝有300個的感應LED燈，夜晚時如海浪滾動般閃爍，彷彿一場光雕展；毛利藝術家Katz Maihi在車道北邊打造27公尺長的藝術作品，注入創作氣息。至今這裡已是當地重要的單車道路。

3. 德國羅因海姆橋樑Ölhafen

德國羅因海姆（Raunheim）河流Main上的白色橋樑Ölhafen，為了避免人們下橋太靠近石油運輸車， 因此負責橋樑設計的德國建築團隊schneider+schumacher，決定設計一座共170公尺長的白色橋樑，從上方俯瞰，呈現輕微起伏的S造型， 在靠近油庫港口的一側，橋體則以蜿蜒的圓弧坡道通向路面，讓下橋的速度得到緩衝。完工後的橋樑提供行人、單車騎士使用，不僅降低人們直接遇到石油運輸車的危險， 也提供欣賞河流的不同角度。

4. 哥本哈根下凹式單車停放區

北方車站（Nørreport Station）每天有25萬人進出這座車站、2萬名單車騎士在此穿梭，周邊停滿了大量腳踏車。建築團隊COBE Architects和Gottlieb Paludan Architects，考量周圍交通流量和單車停放條件後，打造一系列有著圓弧造型的玻璃亭作為車站建築，視覺上更輕盈、開闊。車站前方的單車停車場，更以微微下凹的地形設計，提供可容納2,100輛單車的停放區，單車因此能整齊地停放，讓車站回到俐落的視覺美感。

5. 荷蘭烏特勒支智慧單車停車場

 荷蘭烏特勒支（Utrecht）中央車站旁的單車停車場於今年8月落成，是全球目前最大的單車停車場。共計地下三層樓的空間， 由當地建築團隊Ector Hoogstad Architects負責操刀設計。停車場可容納1萬2,500個停車位，考量空間位於地下，建築團隊在停車場中央設計玻璃材質構成的中庭，讓每一層空間都能引入自然光。建築團隊更在其中設置了充足的電子看板標示，方便人們了解各區的剩餘車位，以及行人、腳踏車的出入口。友善且具環境永續意義的單車建築設計，呼應了荷蘭作為單車之國的美譽！

給單車迷的友善旅宿

6. 波特蘭單車旅館　Ace Hotel

美國波特蘭曾借鑒阿姆斯特丹的單車專屬車道，致力打造成全美最友善的單車城市。在波特蘭的Ace Hotel，更提供單車租借服務，方便旅人們穿梭於這座美麗之城。波特蘭的Ace Hotel位於下城，如同品牌過去多挑選老建築作為酒店空間，他們在波特蘭一樣選擇了此區具有歷史感的Clyde Hotel設點。酒店周圍有多條單車路線，因此旅人可以在店內租借單車製作高手JordanHufnagel為Ace Hotel手工製作的單車，到附近的大型連鎖二手書店Powell's Books逛逛，輕鬆地探索這座城市。

7. 瀨戶內海單車主題旅宿　

ONOMICHI U2曾被美國CNN評為全球最佳單車路線之一的「島波海道」，在其中一端尾道市的海岸，有一間改建自海運倉庫的ONOMICHI U2，納入單車主題的旅宿和店鋪，其中單車主題旅宿HOTEL CYCLE共有28間客房，單車可以掛置於客房牆面上；公共空間更有維修工具租借服務。旅宿也提供單車寄送服務。另外還可逛逛裡頭的捷安特單車商店，並且到餐廳、咖啡店與麵包店品嚐在地美味，最後到生活風格店鋪SHIMA SHOP帶走瀨戶內海地區的風格小物，為旅程劃下完美句點！

文字：陳岱華

攝影：Rasmus Hjortshøj – COAST、Petra Appelhof、MMA、Kirsten Bucher、Jörg Hempel

圖片提供： Toerisme Limburg、COBE Architects、Ector Hoogstad Architects、ONOMICHI U2、Monk Mackenzie Architects

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。