美洲豹是Cartier卡地亞最鮮明的標誌象徵，柔美與堅強兼具，優雅又性感，姿態百變，與時俱進，美學風「豹」現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽，靈動氣勢，獵襲目光。

優雅，魅惑，張揚而無畏。高貴自信，難以馴服，神秘而美麗，迷人魅力無法抗拒—美洲豹，Cartier的標誌性象徵，永遠的靈感謬思，引領著時代美學，2019年12月，Cartier美洲豹氣勢勃勃，獵襲現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展，百變豹姿躍動如生，靈活綽約，持續邁進下個世紀。

豹影在咆哮的1920年代首次現蹤，生機盎然的都市叢林，潛藏蓬勃的創作可能。1914年，路易 • 卡地亞（Louis Cartier）委託喬治 • 巴比耶（George Barbier）製作一幅《Lady With a Panther》（淑女與美洲豹）插畫，用為珠寶展邀請函，一身黑亮皮毛的美麗動物依偎在風尚仕女腳邊，預示了珠寶風「豹」來襲。第一次只先揭露紋路，縞瑪瑙與鑽石黑白交錯的斑點，鋪鑲於手鏈式腕錶，鮮明的圖案裝飾巧思開創新意，也餘下迷幻般的線索。1917年，前衛果敢的傳奇珠寶設計女神貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）獲得路易 • 卡地亞（Louis Cartier）饋贈一只梳妝盒，斑紋主人終於亮相，牠精神奕奕姿態高雅，遊步在兩棵柏樹之間，深刻形象從此走入了Cartier創意世界。

豹女士創意馳放

與之同行的正是貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint），承繼路易 • 卡地亞（Louis Cartier）的設計大任，作為傳統且保守業界罕見的女性藝術總監，悖行囿限，自由奔馳，她儼然是美洲豹化身，注定在歷史上銘刻風格爪痕。《INTO THE WILD豹影迷蹤》展即從這位「豹女士」開始故事篇章。踩著鍾愛的瑰麗豹紋地毯，生活中豹影隨行，貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）愛豹如癡，不僅執迷於形貌還有其具象的精神。

她的一雙點金妙手，先讓美洲豹躍出平面，進化為立體塑形，延伸自裝飾藝術年代的流線型語彙，寫實詮釋豹身優美線條，釘鑲晶亮鑽石豐盈姿態，再綴上彩色寶石與黑瑪瑙妝點斑斕紋彩，瞬間鮮活美洲豹生命。最具代表性的立體之作，莫過於受溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）委託量身訂製的「藍寶上的美洲豹」，身披藍寶石斑點的豹，神氣傲然高踞於重達152.35克拉藍寶石之上，栩栩活現，艷驚四方。

多姿豹影 表徵出眾品味

美洲豹自此確立珠寶的萬獸之王地位，表徵卓然出眾的品味，且繼而與當代女性建立親密聯繫。與溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）同享「全球最具穿著品味女性」美名的巴黎名媛黛西費洛斯(Daisy Fellowes)也曾向Cartier訂製一款豹形逸品，慵懶姿態展現截然不同的魅力。被譽為「墨西哥電影史上最美麗面孔」的瑪莉亞 • 菲利斯（Maria Felix）、王室風尚Icon妮娜阿加可汗王妃（PRINCESS NINA AGA KHAN）都是Cartier豹樣女子，超越時空文化，她們共享美洲豹性格與智慧，時而隱如夜影時而燦若陽光的舉止，揉和了純真和性感的風情，令人永誌難忘。

設計工藝 鮮活美洲豹魅力

從風格到工藝，Cartier以多元豐富變化精心孕育美洲豹，轉化為珠寶、棲身於時計，抑或是收藏成家居擺飾。無論表達方式為何，目的皆是盡情展顯其與生俱來的活力生氣。設計與作工必須呵成一氣相輔相成，才能激盪火花，造就近乎完美的傑作。首先是創意，自然擬真、俐落有致或抽象隱約，各種表述各有巧妙，設計師的想像無邊，卻也要融貫執行的巧思工藝，除了鉅細靡遺地思索寶石素材的色彩，質地和密度，還要能協調整體設計的動靜姿態，且將配戴的方式創意納入考量。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽首次領我們深入Cartier珠寶工作坊，近距離細看，世家打造一頭美洲豹用盡心思，草圖到成品，每一個步驟都講求精密細緻。先仔細描繪容顏，雙眼的比例和位置定調表情，耳朵也有同樣作用，在直立或低垂中求取平衡，才能擬真美洲豹從容神態。相較於一般形式珠寶，珠寶大師可直接以貴金屬製作基本形體，在動物群像過程中，雕刻師則須先以綠蠟雕刻出模型，惟妙惟肖地詮釋生動的力與美，才能雕琢成骨架。接下來交付珠寶工匠完成金屬雕工並準備鑲嵌寶石的空間與配置，如何凸顯身形動態，搭配顏色產生共鳴，牽一髮而動全身，這個階段至關重要，無異是在作品上烙印品牌特質，創作出獨一無二的藝術之作。

如獨家掌握的「毛髮鑲嵌」工藝（Fur setting），由珠寶大師將鑽石鑲在細毛狀的純金之上，細小如絲的金線緊緊環抱寶石，隱形魔法只見斑斕彩光，輔以旁人無法模仿的網狀方格鑲嵌、全鑲嵌雕刻、裝飾縞瑪瑙與磨光藍寶石等新技術，豐富多姿豹影面貌。

橫越時空向度，翩然而至，恣意伸展的豹身，比例纖長精巧，繾綣於頸項、耳際、和指間，或是流連盤踞於腕上，豹影不再迷蹤，領我們 Into the Wild，悅賞野性華美。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展

時間 2019年12月23日至2020年1月22日

地點 台北遠百信義A13(免費參觀)

文｜Aston　

圖片提供｜Cartier

via / Cartier

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》