美洲豹是Cartier卡地亞最鮮明的標誌象徵，柔美與堅強兼具，優雅又性感，姿態百變，與時俱進，美學風「豹」現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽，靈動氣勢，獵襲目光。

優雅，魅惑，張揚而無畏。高貴自信，難以馴服，神秘而美麗，迷人魅力無法抗拒—美洲豹，Cartier的標誌性象徵，永遠的靈感謬思，引領著時代美學，2019年12月，Cartier美洲豹氣勢勃勃，獵襲現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展，百變豹姿躍動如生，靈活綽約，持續邁進下個世紀。

豹影在咆哮的1920年代首次現蹤，生機盎然的都市叢林，潛藏蓬勃的創作可能。1914年，路易 • 卡地亞（Louis Cartier）委託喬治 • 巴比耶（George Barbier）製作一幅《Lady With a Panther》（淑女與美洲豹）插畫，用為珠寶展邀請函，一身黑亮皮毛的美麗動物依偎在風尚仕女腳邊，預示了珠寶風「豹」來襲。第一次只先揭露紋路，縞瑪瑙與鑽石黑白交錯的斑點，鋪鑲於手鏈式腕錶，鮮明的圖案裝飾巧思開創新意，也餘下迷幻般的線索。1917年，前衛果敢的傳奇珠寶設計女神貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）獲得路易 • 卡地亞（Louis Cartier）饋贈一只梳妝盒，斑紋主人終於亮相，牠精神奕奕姿態高雅，遊步在兩棵柏樹之間，深刻形象從此走入了Cartier創意世界。

豹女士創意馳放

與之同行的正是貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint），承繼路易 • 卡地亞（Louis Cartier）的設計大任，作為傳統且保守業界罕見的女性藝術總監，悖行囿限，自由奔馳，她儼然是美洲豹化身，注定在歷史上銘刻風格爪痕。《INTO THE WILD豹影迷蹤》展即從這位「豹女士」開始故事篇章。踩著鍾愛的瑰麗豹紋地毯，生活中豹影隨行，貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）愛豹如癡，不僅執迷於形貌還有其具象的精神。

她的一雙點金妙手，先讓美洲豹躍出平面，進化為立體塑形，延伸自裝飾藝術年代的流線型語彙，寫實詮釋豹身優美線條，釘鑲晶亮鑽石豐盈姿態，再綴上彩色寶石與黑瑪瑙妝點斑斕紋彩，瞬間鮮活美洲豹生命。最具代表性的立體之作，莫過於受溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）委託量身訂製的「藍寶上的美洲豹」，身披藍寶石斑點的豹，神氣傲然高踞於重達152.35克拉藍寶石之上，栩栩活現，艷驚四方。

多姿豹影 表徵出眾品味

美洲豹自此確立珠寶的萬獸之王地位，表徵卓然出眾的品味，且繼而與當代女性建立親密聯繫。與溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）同享「全球最具穿著品味女性」美名的巴黎名媛黛西費洛斯(Daisy Fellowes)也曾向Cartier訂製一款豹形逸品，慵懶姿態展現截然不同的魅力。被譽為「墨西哥電影史上最美麗面孔」的瑪莉亞 • 菲利斯（Maria Felix）、王室風尚Icon妮娜阿加可汗王妃（PRINCESS NINA AGA KHAN）都是Cartier豹樣女子，超越時空文化，她們共享美洲豹性格與智慧，時而隱如夜影時而燦若陽光的舉止，揉和了純真和性感的風情，令人永誌難忘。

設計工藝 鮮活美洲豹魅力

從風格到工藝，Cartier以多元豐富變化精心孕育美洲豹，轉化為珠寶、棲身於時計，抑或是收藏成家居擺飾。無論表達方式為何，目的皆是盡情展顯其與生俱來的活力生氣。設計與作工必須呵成一氣相輔相成，才能激盪火花，造就近乎完美的傑作。首先是創意，自然擬真、俐落有致或抽象隱約，各種表述各有巧妙，設計師的想像無邊，卻也要融貫執行的巧思工藝，除了鉅細靡遺地思索寶石素材的色彩，質地和密度，還要能協調整體設計的動靜姿態，且將配戴的方式創意納入考量。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽首次領我們深入Cartier珠寶工作坊，近距離細看，世家打造一頭美洲豹用盡心思，草圖到成品，每一個步驟都講求精密細緻。先仔細描繪容顏，雙眼的比例和位置定調表情，耳朵也有同樣作用，在直立或低垂中求取平衡，才能擬真美洲豹從容神態。相較於一般形式珠寶，珠寶大師可直接以貴金屬製作基本形體，在動物群像過程中，雕刻師則須先以綠蠟雕刻出模型，惟妙惟肖地詮釋生動的力與美，才能雕琢成骨架。接下來交付珠寶工匠完成金屬雕工並準備鑲嵌寶石的空間與配置，如何凸顯身形動態，搭配顏色產生共鳴，牽一髮而動全身，這個階段至關重要，無異是在作品上烙印品牌特質，創作出獨一無二的藝術之作。

如獨家掌握的「毛髮鑲嵌」工藝（Fur setting），由珠寶大師將鑽石鑲在細毛狀的純金之上，細小如絲的金線緊緊環抱寶石，隱形魔法只見斑斕彩光，輔以旁人無法模仿的網狀方格鑲嵌、全鑲嵌雕刻、裝飾縞瑪瑙與磨光藍寶石等新技術，豐富多姿豹影面貌。

橫越時空向度，翩然而至，恣意伸展的豹身，比例纖長精巧，繾綣於頸項、耳際、和指間，或是流連盤踞於腕上，豹影不再迷蹤，領我們 Into the Wild，悅賞野性華美。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展

時間 2019年12月23日至2020年1月22日

地點 台北遠百信義A13(免費參觀)

文｜Aston　

圖片提供｜Cartier

via / Cartier

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶將象徵幸運與生機的自然意象，再次轉化為珠寶語言，以 Lucky Spring 蝴蝶新作揭開年度篇章，更同步為台北微風信義旗艦店外牆換上期間限定的春日裝置，邀請法國插畫家 Charlotte Gastaut 以繁花、彩蝶與柔和色彩打造如夢似幻的城市花園。

每逢春季，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶總以大自然為題，為珠寶世界添上一層輕盈而富生命力的色彩。自 2021 年問世以來，Lucky Spring 系列便以瓢蟲、梅花、鈴蘭與綠葉交織出一座象徵生機與幸運的微型花園；到了今年，這座花園迎來蝴蝶新作，也同步延伸至城市空間之中。

今年的 Lucky Spring 系列全新篇章，則是在原有語彙上加入蝴蝶圖騰。事實上，蝴蝶早在 1906 年便已進入 Van Cleef & Arpels 的創作記錄，數十年來持續現身於胸針、項鍊、戒指、珍貴物件與腕錶之中，既象徵生生不息的大自然，也體現輕盈、變化與即將振翅而飛的動勢。將蝴蝶納入 Lucky Spring 系列，不僅讓整體敘事更完整，也讓這座原已充滿生命感的花園，多了一種真正能「穿梭」其中的角色。

2021 年的 Lucky Spring 以紅、白、黑與玫瑰金建構出溫暖、喜悅而偏向傳統春景的表情，今年加入蝴蝶後，整體色彩語言明顯轉向更清新也更具空氣感的藍綠調。新作以黃 K 金勾勒輪廓，搭配青金石、藍色瑪瑙、綠色瑪瑙與白色珍珠母貝，將蝴蝶翅膀、葉片與花朵分別賦予不同層次的色澤，這些裝飾寶石皆需嚴選色澤最勻稱、最明亮的部分，才能構成和諧流動的畫面，白色珍珠母貝則以細緻虹彩為作品添入柔光。

可以看到長項鍊與指間戒的精巧設計，前者讓三隻蝴蝶沿鍊條分布，搭配梅花與葉片，在身體線條之上形成輕微錯落的節奏；後者則以 Van Cleef & Arpels 經典的 Between the Finger 形式，讓蝴蝶與花葉在指間相對而生。耳環則延續原系列的梅花主題，以黃 K 金與白色珍珠母貝勾勒花瓣與花蕊，造型簡潔。

Lucky Spring系列蝴蝶身軀與金質構件採用脫蠟鑄模工藝，再經手工潤飾與拋光，使作品正反兩面與標誌性的金質圓珠都能呈現均勻光澤；寶石則需經切割、配對與鑲嵌，唯有色澤足夠純淨一致者才會被使用。

將機械的精準　轉譯成詩意敘事

除了珠寶新作，今年另一亮點是 Poetic Complications 詩意複雜功能系列的 Lady Lucky Spring Butterfly 腕錶。它以 33 毫米錶殼承載整座春日微景：三枚白色珍珠母貝梅花層層堆疊，枝幹以黃 K 金拋光處理，葉片刻有細膩紋理，鈴蘭形視窗則顯示小時；錶盤覆上深藍色調與璣鏤紋理，讓母貝與金質花束更顯立體。最精彩的是兩隻琺瑯彩蝶，它們並非只是裝飾，而是隨著逆跳分鐘與跳時機制移動，像在錶盤上演一場會報時的春日舞劇。

Van Cleef & Arpels 為迎接春季，更特別攜手法國插畫家 Charlotte Gastaut，將微風信義旗艦店外牆與店內裝置化為期間限定的花園場景：立體花卉、飛舞彩蝶、鳥兒與蔥鬱綠意共同構成一幅可步入的春日畫面，將從即日起展出至五月。

Charlotte Gastaut 自 2018 年開始與梵克雅寶合作，曾為香港置地太子精品店、香港廣東道精品店，以及其他春季活動與包裝企劃創作視覺世界。其擅長以濃麗色彩、裝飾性圖案與童話般的敘事感，將品牌偏愛的自然、奇幻與花園意象，轉化為更具空間包覆感的視覺場景。放在台北微風信義這樣的都會商場脈絡裡，這次換裝，如同一次把品牌世界觀擴張到城市立面的視覺實驗。

誕生於 2004 年的 Quatre，是 Boucheron 最具代表性的當代珠寶系列之一。它打破傳統以主石為核心的設計邏輯，轉而以「結構」建立辨識度。全新 Quatre Mini 系列，將經典四大設計元素縮小重構，La Vie 透過解析 Quatre 歷史、設計語彙與2026珠寶趨勢，帶你看懂為什麼 Mini 尺寸成為高級珠寶新方向。

全新 Quatre Mini 作品，以更精巧的體量重述這枚自 2004 年誕生、早已成為品牌當代圖騰的經典戒指。新作延續 Quatre 最核心的四大設計語彙，同時將當代珠寶佩戴邏輯推向更自由、更日常，也更適合混搭疊戴的方向。

全球形象廣告「Quatre is Getting Mini」隨之正式亮相，由品牌大使韓韶禧、Daisy Edgar-Jones，以及演員 Dilan Çiçek Deniz 共同演繹，以影像再次強調：真正的存在感，從不由尺寸決定。

若要理解 Quatre Mini 的意義，必須先回到 Quatre 系列的起點。Quatre 於2004年，從一開始便以鮮明的幾何感與都會氣質，為品牌建立起一組既經典又當代的視覺語言。

Quatre 視覺核心——４個來自 Boucheron 歷史檔案的元素

1. Grosgrain 羅緞直線刻紋：自1860年代出現在品牌檔案中，原意指帶羅紋的絲質面料，直接連結 Boucheron 家族早年的布料與高級訂製服背景。它讓 Quatre 雖是珠寶，卻始終帶著一絲與時裝工藝相通的質地想像。

2. Line of Diamonds 鑽石圈：自1892年出現在 Boucheron 創作中，象徵珠寶工藝與永恆價值。當它置入 Quatre 結構中時，並非只是加入光芒，而是提供了一種精準、銳利且極具節奏感的閃耀層次。

3. Clou de Paris 巴黎飾紋：帶有鮮明的城市意象，Boucheron 將它連結至巴黎石板路與芳登廣場，並指出這一圖案自1911年以來即出現在品牌設計語彙中。它讓 Quatre 具有某種建築切面般的反光效果，也令整體視覺更具都會雕塑感。

4. Double Godron 雙圈同心圓：靈感源自建築紋飾，自1860年代以來就已成為品牌語彙之一。兩個相連的圓弧帶有親密、聯結與永恆的寓意，也在視覺上帶來柔中帶剛的輪廓收束。

多種色彩與材質變奏

Quatre 歷年重要發展節點，包括：2004年 Quatre Classique 問世，之後陸續推出 White Edition、Black Edition、Radiant Edition、Red Edition、Blue Edition、Double White Edition、Classique Tube，到2026年的 Mini 版本，不斷透過色彩、材質與比例調整，回應不同時代的風格需求。

其中，黃金、玫瑰金、鑽石與棕色 PVD 的組合引起極高矚目，而 Quatre Black 則將這種圖形語言推向更強烈、更冷冽的方向，黑色 PVD 更貼近現代人偏好的俐落輪廓。這次 Mini 與窄版手環新作同步擴展，便是在既有基礎上進一步擴充日常搭配的彈性。

一枚Quatre，背後其實是高精密工藝

Quatre 真正厲害的地方，在於製作。值得玩味的是，Quatre 每個環圈皆獨立製作，再組裝成一體，四個環圈以手工組裝，無需黏膠，也不需要焊接，只需輕輕按壓，發出「喀噠」一聲，即表示作品大功告成。

而為了完成戒圈外側和內側整型的車削和雕金工序，則必須由數位控制機器完成，無法以人手操作，誤差需精確至毫厘。也因此，當 Quatre 被縮小為 Mini 時，真正困難的不只是外觀的縮尺，而是如何在更有限的面積中，依舊維持這套結構與工藝語言的完整性。

Quatre Mini 的推出，事實上也切中了近年高級珠寶市場的一個共同趨勢：經典系列正逐漸走向「被長期佩戴的日常物件」。這意味著珠寶在儀式感之外，今日的消費者更期待一件作品能同時滿足辨識度、舒適度、搭配彈性與風格延展性。Quatre 的建築感、中性線條與圖像式結構，使其一直是高級珠寶中少見、能同時與西裝、針織、皮革、甚至街頭造型自然相容的系列。