美洲豹是Cartier卡地亞最鮮明的標誌象徵，柔美與堅強兼具，優雅又性感，姿態百變，與時俱進，美學風「豹」現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽，靈動氣勢，獵襲目光。

優雅，魅惑，張揚而無畏。高貴自信，難以馴服，神秘而美麗，迷人魅力無法抗拒—美洲豹，Cartier的標誌性象徵，永遠的靈感謬思，引領著時代美學，2019年12月，Cartier美洲豹氣勢勃勃，獵襲現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展，百變豹姿躍動如生，靈活綽約，持續邁進下個世紀。

豹影在咆哮的1920年代首次現蹤，生機盎然的都市叢林，潛藏蓬勃的創作可能。1914年，路易 • 卡地亞（Louis Cartier）委託喬治 • 巴比耶（George Barbier）製作一幅《Lady With a Panther》（淑女與美洲豹）插畫，用為珠寶展邀請函，一身黑亮皮毛的美麗動物依偎在風尚仕女腳邊，預示了珠寶風「豹」來襲。第一次只先揭露紋路，縞瑪瑙與鑽石黑白交錯的斑點，鋪鑲於手鏈式腕錶，鮮明的圖案裝飾巧思開創新意，也餘下迷幻般的線索。1917年，前衛果敢的傳奇珠寶設計女神貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）獲得路易 • 卡地亞（Louis Cartier）饋贈一只梳妝盒，斑紋主人終於亮相，牠精神奕奕姿態高雅，遊步在兩棵柏樹之間，深刻形象從此走入了Cartier創意世界。

豹女士創意馳放

與之同行的正是貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint），承繼路易 • 卡地亞（Louis Cartier）的設計大任，作為傳統且保守業界罕見的女性藝術總監，悖行囿限，自由奔馳，她儼然是美洲豹化身，注定在歷史上銘刻風格爪痕。《INTO THE WILD豹影迷蹤》展即從這位「豹女士」開始故事篇章。踩著鍾愛的瑰麗豹紋地毯，生活中豹影隨行，貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）愛豹如癡，不僅執迷於形貌還有其具象的精神。

她的一雙點金妙手，先讓美洲豹躍出平面，進化為立體塑形，延伸自裝飾藝術年代的流線型語彙，寫實詮釋豹身優美線條，釘鑲晶亮鑽石豐盈姿態，再綴上彩色寶石與黑瑪瑙妝點斑斕紋彩，瞬間鮮活美洲豹生命。最具代表性的立體之作，莫過於受溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）委託量身訂製的「藍寶上的美洲豹」，身披藍寶石斑點的豹，神氣傲然高踞於重達152.35克拉藍寶石之上，栩栩活現，艷驚四方。

多姿豹影 表徵出眾品味

美洲豹自此確立珠寶的萬獸之王地位，表徵卓然出眾的品味，且繼而與當代女性建立親密聯繫。與溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）同享「全球最具穿著品味女性」美名的巴黎名媛黛西費洛斯(Daisy Fellowes)也曾向Cartier訂製一款豹形逸品，慵懶姿態展現截然不同的魅力。被譽為「墨西哥電影史上最美麗面孔」的瑪莉亞 • 菲利斯（Maria Felix）、王室風尚Icon妮娜阿加可汗王妃（PRINCESS NINA AGA KHAN）都是Cartier豹樣女子，超越時空文化，她們共享美洲豹性格與智慧，時而隱如夜影時而燦若陽光的舉止，揉和了純真和性感的風情，令人永誌難忘。

設計工藝 鮮活美洲豹魅力

從風格到工藝，Cartier以多元豐富變化精心孕育美洲豹，轉化為珠寶、棲身於時計，抑或是收藏成家居擺飾。無論表達方式為何，目的皆是盡情展顯其與生俱來的活力生氣。設計與作工必須呵成一氣相輔相成，才能激盪火花，造就近乎完美的傑作。首先是創意，自然擬真、俐落有致或抽象隱約，各種表述各有巧妙，設計師的想像無邊，卻也要融貫執行的巧思工藝，除了鉅細靡遺地思索寶石素材的色彩，質地和密度，還要能協調整體設計的動靜姿態，且將配戴的方式創意納入考量。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽首次領我們深入Cartier珠寶工作坊，近距離細看，世家打造一頭美洲豹用盡心思，草圖到成品，每一個步驟都講求精密細緻。先仔細描繪容顏，雙眼的比例和位置定調表情，耳朵也有同樣作用，在直立或低垂中求取平衡，才能擬真美洲豹從容神態。相較於一般形式珠寶，珠寶大師可直接以貴金屬製作基本形體，在動物群像過程中，雕刻師則須先以綠蠟雕刻出模型，惟妙惟肖地詮釋生動的力與美，才能雕琢成骨架。接下來交付珠寶工匠完成金屬雕工並準備鑲嵌寶石的空間與配置，如何凸顯身形動態，搭配顏色產生共鳴，牽一髮而動全身，這個階段至關重要，無異是在作品上烙印品牌特質，創作出獨一無二的藝術之作。

如獨家掌握的「毛髮鑲嵌」工藝（Fur setting），由珠寶大師將鑽石鑲在細毛狀的純金之上，細小如絲的金線緊緊環抱寶石，隱形魔法只見斑斕彩光，輔以旁人無法模仿的網狀方格鑲嵌、全鑲嵌雕刻、裝飾縞瑪瑙與磨光藍寶石等新技術，豐富多姿豹影面貌。

橫越時空向度，翩然而至，恣意伸展的豹身，比例纖長精巧，繾綣於頸項、耳際、和指間，或是流連盤踞於腕上，豹影不再迷蹤，領我們 Into the Wild，悅賞野性華美。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展

時間 2019年12月23日至2020年1月22日

地點 台北遠百信義A13(免費參觀)

文｜Aston　

圖片提供｜Cartier

via / Cartier

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。