美洲豹是Cartier卡地亞最鮮明的標誌象徵，柔美與堅強兼具，優雅又性感，姿態百變，與時俱進，美學風「豹」現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽，靈動氣勢，獵襲目光。

優雅，魅惑，張揚而無畏。高貴自信，難以馴服，神秘而美麗，迷人魅力無法抗拒—美洲豹，Cartier的標誌性象徵，永遠的靈感謬思，引領著時代美學，2019年12月，Cartier美洲豹氣勢勃勃，獵襲現身《INTO THE WILD豹影迷蹤》展，百變豹姿躍動如生，靈活綽約，持續邁進下個世紀。

豹影在咆哮的1920年代首次現蹤，生機盎然的都市叢林，潛藏蓬勃的創作可能。1914年，路易 • 卡地亞（Louis Cartier）委託喬治 • 巴比耶（George Barbier）製作一幅《Lady With a Panther》（淑女與美洲豹）插畫，用為珠寶展邀請函，一身黑亮皮毛的美麗動物依偎在風尚仕女腳邊，預示了珠寶風「豹」來襲。第一次只先揭露紋路，縞瑪瑙與鑽石黑白交錯的斑點，鋪鑲於手鏈式腕錶，鮮明的圖案裝飾巧思開創新意，也餘下迷幻般的線索。1917年，前衛果敢的傳奇珠寶設計女神貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）獲得路易 • 卡地亞（Louis Cartier）饋贈一只梳妝盒，斑紋主人終於亮相，牠精神奕奕姿態高雅，遊步在兩棵柏樹之間，深刻形象從此走入了Cartier創意世界。

豹女士創意馳放

與之同行的正是貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint），承繼路易 • 卡地亞（Louis Cartier）的設計大任，作為傳統且保守業界罕見的女性藝術總監，悖行囿限，自由奔馳，她儼然是美洲豹化身，注定在歷史上銘刻風格爪痕。《INTO THE WILD豹影迷蹤》展即從這位「豹女士」開始故事篇章。踩著鍾愛的瑰麗豹紋地毯，生活中豹影隨行，貞 • 杜桑（Jeanne Toussaint）愛豹如癡，不僅執迷於形貌還有其具象的精神。

她的一雙點金妙手，先讓美洲豹躍出平面，進化為立體塑形，延伸自裝飾藝術年代的流線型語彙，寫實詮釋豹身優美線條，釘鑲晶亮鑽石豐盈姿態，再綴上彩色寶石與黑瑪瑙妝點斑斕紋彩，瞬間鮮活美洲豹生命。最具代表性的立體之作，莫過於受溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）委託量身訂製的「藍寶上的美洲豹」，身披藍寶石斑點的豹，神氣傲然高踞於重達152.35克拉藍寶石之上，栩栩活現，艷驚四方。

多姿豹影 表徵出眾品味

美洲豹自此確立珠寶的萬獸之王地位，表徵卓然出眾的品味，且繼而與當代女性建立親密聯繫。與溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）同享「全球最具穿著品味女性」美名的巴黎名媛黛西費洛斯(Daisy Fellowes)也曾向Cartier訂製一款豹形逸品，慵懶姿態展現截然不同的魅力。被譽為「墨西哥電影史上最美麗面孔」的瑪莉亞 • 菲利斯（Maria Felix）、王室風尚Icon妮娜阿加可汗王妃（PRINCESS NINA AGA KHAN）都是Cartier豹樣女子，超越時空文化，她們共享美洲豹性格與智慧，時而隱如夜影時而燦若陽光的舉止，揉和了純真和性感的風情，令人永誌難忘。

設計工藝 鮮活美洲豹魅力

從風格到工藝，Cartier以多元豐富變化精心孕育美洲豹，轉化為珠寶、棲身於時計，抑或是收藏成家居擺飾。無論表達方式為何，目的皆是盡情展顯其與生俱來的活力生氣。設計與作工必須呵成一氣相輔相成，才能激盪火花，造就近乎完美的傑作。首先是創意，自然擬真、俐落有致或抽象隱約，各種表述各有巧妙，設計師的想像無邊，卻也要融貫執行的巧思工藝，除了鉅細靡遺地思索寶石素材的色彩，質地和密度，還要能協調整體設計的動靜姿態，且將配戴的方式創意納入考量。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展覽首次領我們深入Cartier珠寶工作坊，近距離細看，世家打造一頭美洲豹用盡心思，草圖到成品，每一個步驟都講求精密細緻。先仔細描繪容顏，雙眼的比例和位置定調表情，耳朵也有同樣作用，在直立或低垂中求取平衡，才能擬真美洲豹從容神態。相較於一般形式珠寶，珠寶大師可直接以貴金屬製作基本形體，在動物群像過程中，雕刻師則須先以綠蠟雕刻出模型，惟妙惟肖地詮釋生動的力與美，才能雕琢成骨架。接下來交付珠寶工匠完成金屬雕工並準備鑲嵌寶石的空間與配置，如何凸顯身形動態，搭配顏色產生共鳴，牽一髮而動全身，這個階段至關重要，無異是在作品上烙印品牌特質，創作出獨一無二的藝術之作。

如獨家掌握的「毛髮鑲嵌」工藝（Fur setting），由珠寶大師將鑽石鑲在細毛狀的純金之上，細小如絲的金線緊緊環抱寶石，隱形魔法只見斑斕彩光，輔以旁人無法模仿的網狀方格鑲嵌、全鑲嵌雕刻、裝飾縞瑪瑙與磨光藍寶石等新技術，豐富多姿豹影面貌。

橫越時空向度，翩然而至，恣意伸展的豹身，比例纖長精巧，繾綣於頸項、耳際、和指間，或是流連盤踞於腕上，豹影不再迷蹤，領我們 Into the Wild，悅賞野性華美。

《INTO THE WILD豹影迷蹤》展

時間 2019年12月23日至2020年1月22日

地點 台北遠百信義A13(免費參觀)

文｜Aston　

圖片提供｜Cartier

via / Cartier

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

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Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.