專訪／台北101跨年煙火秀靈魂人物！煙火設計師李秀超活用新科技 讓現代煙火超越想像的框架

自2004年台北101竣工起，台北101的跨年煙火秀就成了所有人引領期盼的年末盛事；而今年，已經是李秀超第12次負責台北101的跨年煙火設計。從一開始被戲稱「雞毛撢子」的簡單樣式到近期結合音樂、影像、燈光、科技，成功打造聲光俱佳的煙火秀，李秀超帶領團隊不斷自我突破，從「煙火施工」到「煙火設計」，以豐富的內涵提升煙火的無形價值。

▲ 執行台北101煙火秀多年經驗的李秀超認為，煙火是一場不排富、不排貧，創造所有人共享回憶的活動。

每一年跨年，台北101的煙火秀總是那麼令人期待，伴隨著群眾「5、4、3、2、1新年快樂！」的吶喊，煙火升空、噴發，化為一束一束一閃一閃的歡愉和希望，它不僅代表了全球注目的榮耀，同時也象徵著每一位觀賞者心中的澎湃與璀璨。「煙火會落下，但當下的感動永存心頭」對李秀超來說，這就是煙火的價值。

多媒體輔助　有故事的煙火更動人

「一場成功的煙火，就是要令人印象深刻；而一場令人印象深刻的煙火，不能沒有音樂！」李秀超透露，煙火和電影、歌劇一樣，音樂很重要，甚至在著手設計一場煙火時，會先決定音樂。為什麼音樂這麼重要？可以從兩方面來說，一是音樂可以提供對照時間軸，二是音樂可以帶領群眾進入情境。首先，他解釋，煙火的設計也講究節奏，必須跟著音樂的抑揚頓挫同步燃放，「這就是所謂的Time code系統，你可以想像，把一秒切成數十格，時間單位變成幾分之幾秒（或稱frame「幀」），我們可以精準的對照時間碼，讓煙火跟著音樂準確施放」。

▲ 為了追求更高品質，李秀超今年親自走訪各家廠商，了解最新的硬體科技，並添購一批全新T-pad，要讓動畫與煙火的結合提升到新的境界。

再者，由於每場煙火施放的時間有限，沒有太多鋪陳情緒的餘裕，因此藉由大家熟悉且風格鮮明的音樂來輔助，便是更快引起共鳴的方式。「以節慶煙火來說，交響樂就是難以取代的配樂類型。氣勢磅礡的交響樂曲很適合搭配煙火，特別是有些交響樂最初的設計就是為了慶典，經典的例子像是韓德爾為了加冕儀式作曲《皇家煙火》、柴可夫斯基的《1812序曲》中收錄真實炮聲，將眾人慶祝的情緒推至高點⋯⋯」李秀超解釋，這些時常作為煙火配樂的交響樂曲不僅有其歷史文化淵源，更因耳熟能詳的特性，即使是在非歐洲國家，使用頻率仍然相當高。

不打安全牌　讓現代煙火超越想像的框架

然而除了音樂之外，影像、燈光也是現今煙火秀的一大看點。以台北101跨年煙火來說，技術的突破點就在兩年前，李秀超發現LED燈網「T-pad」可以將動畫帶入煙火中。「過去煙火的表現很抽象，可能可以表現春夏秋冬，卻很難表現喜怒哀樂；但在T-pad的輔助下，就能真正將影像與想像具象化。」在當時，這是一個創新的嘗試，既沒有先例可循又無法實際彩排，不過李秀超認為人生不要一直做有把握的事情，即使有風險還是非常值得一試，他笑著說：「我會有這樣的冒險精神，其實是受爆破藝術家蔡國強的影響。」

▲ 執行台北101煙火秀多年經驗的李秀超認為，煙火是一場不排富、不排貧，創造所有人共享回憶的活動。

2011年，蔡國強與李秀超聯手百年跨年煙火設計，初次見面蔡國強便提出天馬行空的想法——開場要有流星劃過天際，接著還要用一條龍將台北101團團圍住，李秀超聽完當下直言：「這做不到吧……」，但後來在蔡國強的堅持下，團隊還是想盡各種方法達成目標。李秀超有感而發的回憶道：「即便最後無法完全達到預期成效，但我覺得藝術家的偉大就在於他們的思想沒有框架，從經驗法則中認定做不到的事也願意勇敢嘗試。如果不去做，連失敗的機會都沒有，別說龍，做條蛇的機會都沒有。」此後，李秀超也將勇於冒險、大膽實驗的精神投入煙火設計中，持續突破大家對於煙火表現形式與細膩度的想像。

今年，為了追求更高品質，李秀超親自走訪各家廠商，了解最新的硬體科技，並添購一批全新T-pad，要讓動畫與煙火的結合提升到新的境界。不過他解釋，硬體的應用是作為輔助工具，不是為了炫技而用；煙火的表現形式在科技的幫襯下的確有了多元面貌，可以承載的內容也更顯豐厚，但同時也需要加倍費心的安排，才能確實呈現期望中的效果。最後，李秀超更強調，在追求技術進步的同時別忘了，煙火是一場不排富、不排貧、所有人共享回憶的活動，而煙火的價值最終將取決於它在每個人的心中留下了什麼。

▲ 煙火設計師李秀超坦言以台北101跨年煙火來說，技術的突破點是兩年前，他以LED燈網「T-pad」將動畫帶入煙火中，讓煙火不再抽象。

Brand’s Talk

Q1.一場精彩的煙火秀，最關鍵的元素是什麼？ 

A1：感動，就是你希望營造的那個畫面，確實按照你的規劃呈現，就一定會讓人感動。每一場煙火的最後20～30秒會是我最用心設計的部分，會讓人想拼命記住那個畫面、那個感動，Ending就是引爆因子。

Q2.設計台北101煙火時，你最注重哪件事？

A2：太多人會問為什麼我們的煙火不能像國外那樣？其實條件不同，沒辦法複製，也沒必要。雪梨有海港、大橋，腹地又大；倫敦有摩天輪、泰晤士河；紐約時代廣場以氛圍取勝，而在台北101放煙火，因為人口稠密，我一定是首重安全。

Q3.在台北101放煙火最困難的事是什麼？ 

A3：Next year！下一次要如何突破永遠是最困難的。特別是台北101跨年煙火這種連續負責多年案子，挑戰自己、推翻自己是最難的，所以每年放煙火的現場我都還是非常緊張，那是種我很在乎的態度。

文字：王韻鈴

攝影：林辰鍵、呂展源

via 點讀華山

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。