專訪／台北101跨年煙火秀靈魂人物！煙火設計師李秀超活用新科技 讓現代煙火超越想像的框架

自2004年台北101竣工起，台北101的跨年煙火秀就成了所有人引領期盼的年末盛事；而今年，已經是李秀超第12次負責台北101的跨年煙火設計。從一開始被戲稱「雞毛撢子」的簡單樣式到近期結合音樂、影像、燈光、科技，成功打造聲光俱佳的煙火秀，李秀超帶領團隊不斷自我突破，從「煙火施工」到「煙火設計」，以豐富的內涵提升煙火的無形價值。

▲ 執行台北101煙火秀多年經驗的李秀超認為，煙火是一場不排富、不排貧，創造所有人共享回憶的活動。

每一年跨年，台北101的煙火秀總是那麼令人期待，伴隨著群眾「5、4、3、2、1新年快樂！」的吶喊，煙火升空、噴發，化為一束一束一閃一閃的歡愉和希望，它不僅代表了全球注目的榮耀，同時也象徵著每一位觀賞者心中的澎湃與璀璨。「煙火會落下，但當下的感動永存心頭」對李秀超來說，這就是煙火的價值。

多媒體輔助　有故事的煙火更動人

「一場成功的煙火，就是要令人印象深刻；而一場令人印象深刻的煙火，不能沒有音樂！」李秀超透露，煙火和電影、歌劇一樣，音樂很重要，甚至在著手設計一場煙火時，會先決定音樂。為什麼音樂這麼重要？可以從兩方面來說，一是音樂可以提供對照時間軸，二是音樂可以帶領群眾進入情境。首先，他解釋，煙火的設計也講究節奏，必須跟著音樂的抑揚頓挫同步燃放，「這就是所謂的Time code系統，你可以想像，把一秒切成數十格，時間單位變成幾分之幾秒（或稱frame「幀」），我們可以精準的對照時間碼，讓煙火跟著音樂準確施放」。

▲ 為了追求更高品質，李秀超今年親自走訪各家廠商，了解最新的硬體科技，並添購一批全新T-pad，要讓動畫與煙火的結合提升到新的境界。

再者，由於每場煙火施放的時間有限，沒有太多鋪陳情緒的餘裕，因此藉由大家熟悉且風格鮮明的音樂來輔助，便是更快引起共鳴的方式。「以節慶煙火來說，交響樂就是難以取代的配樂類型。氣勢磅礡的交響樂曲很適合搭配煙火，特別是有些交響樂最初的設計就是為了慶典，經典的例子像是韓德爾為了加冕儀式作曲《皇家煙火》、柴可夫斯基的《1812序曲》中收錄真實炮聲，將眾人慶祝的情緒推至高點⋯⋯」李秀超解釋，這些時常作為煙火配樂的交響樂曲不僅有其歷史文化淵源，更因耳熟能詳的特性，即使是在非歐洲國家，使用頻率仍然相當高。

不打安全牌　讓現代煙火超越想像的框架

然而除了音樂之外，影像、燈光也是現今煙火秀的一大看點。以台北101跨年煙火來說，技術的突破點就在兩年前，李秀超發現LED燈網「T-pad」可以將動畫帶入煙火中。「過去煙火的表現很抽象，可能可以表現春夏秋冬，卻很難表現喜怒哀樂；但在T-pad的輔助下，就能真正將影像與想像具象化。」在當時，這是一個創新的嘗試，既沒有先例可循又無法實際彩排，不過李秀超認為人生不要一直做有把握的事情，即使有風險還是非常值得一試，他笑著說：「我會有這樣的冒險精神，其實是受爆破藝術家蔡國強的影響。」

▲ 執行台北101煙火秀多年經驗的李秀超認為，煙火是一場不排富、不排貧，創造所有人共享回憶的活動。

2011年，蔡國強與李秀超聯手百年跨年煙火設計，初次見面蔡國強便提出天馬行空的想法——開場要有流星劃過天際，接著還要用一條龍將台北101團團圍住，李秀超聽完當下直言：「這做不到吧……」，但後來在蔡國強的堅持下，團隊還是想盡各種方法達成目標。李秀超有感而發的回憶道：「即便最後無法完全達到預期成效，但我覺得藝術家的偉大就在於他們的思想沒有框架，從經驗法則中認定做不到的事也願意勇敢嘗試。如果不去做，連失敗的機會都沒有，別說龍，做條蛇的機會都沒有。」此後，李秀超也將勇於冒險、大膽實驗的精神投入煙火設計中，持續突破大家對於煙火表現形式與細膩度的想像。

今年，為了追求更高品質，李秀超親自走訪各家廠商，了解最新的硬體科技，並添購一批全新T-pad，要讓動畫與煙火的結合提升到新的境界。不過他解釋，硬體的應用是作為輔助工具，不是為了炫技而用；煙火的表現形式在科技的幫襯下的確有了多元面貌，可以承載的內容也更顯豐厚，但同時也需要加倍費心的安排，才能確實呈現期望中的效果。最後，李秀超更強調，在追求技術進步的同時別忘了，煙火是一場不排富、不排貧、所有人共享回憶的活動，而煙火的價值最終將取決於它在每個人的心中留下了什麼。

▲ 煙火設計師李秀超坦言以台北101跨年煙火來說，技術的突破點是兩年前，他以LED燈網「T-pad」將動畫帶入煙火中，讓煙火不再抽象。

Brand’s Talk

Q1.一場精彩的煙火秀，最關鍵的元素是什麼？ 

A1：感動，就是你希望營造的那個畫面，確實按照你的規劃呈現，就一定會讓人感動。每一場煙火的最後20～30秒會是我最用心設計的部分，會讓人想拼命記住那個畫面、那個感動，Ending就是引爆因子。

Q2.設計台北101煙火時，你最注重哪件事？

A2：太多人會問為什麼我們的煙火不能像國外那樣？其實條件不同，沒辦法複製，也沒必要。雪梨有海港、大橋，腹地又大；倫敦有摩天輪、泰晤士河；紐約時代廣場以氛圍取勝，而在台北101放煙火，因為人口稠密，我一定是首重安全。

Q3.在台北101放煙火最困難的事是什麼？ 

A3：Next year！下一次要如何突破永遠是最困難的。特別是台北101跨年煙火這種連續負責多年案子，挑戰自己、推翻自己是最難的，所以每年放煙火的現場我都還是非常緊張，那是種我很在乎的態度。

文字：王韻鈴

攝影：林辰鍵、呂展源

via 點讀華山

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello