當外國朋友問起台灣是怎樣的地方時，你會想起什麼？穿梭在層層山巒的阿里山森林鐵路、美味的庶民小吃滷肉飯，還是台灣海域特有的鯨豚？不如送雙充滿故事的襪子給他吧，因為這些我們習以為常的台灣風景，都被在地品牌──+10．加拾轉化成符號，放進可愛又充滿趣味的襪子裡啦！

圖說：+10．加拾設計師許芝瑞與陳小爵，找來高中好友劉薰寧（左）、蔡幸諭（右）、蔡正芸、王傑生加入團隊，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

為平凡無奇的日用品增添多一點趣味

+10．加拾是由許芝瑞與陳小爵兩位設計師創立，想將設計帶入日常的他們，曾經嘗試過T恤、袋子等生活用品，直到接觸襪子的製作開發之後，發現襪子受版型限制較小，從紗線、圖案的設計到織法都可以自己挑選，細節掌控度高，於是便決定全心開發襪子。有了明確的商品方向後，芝瑞和小爵也找了高中好友蔡正芸、劉薰寧、蔡幸諭、王傑生加入，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

圖說：幸諭拿起以國民小吃「滷肉飯」作為發想的1：1襪，並解釋上方綠色象徵小黃瓜、咖啡線條則是滷肉。

襪子的製作程序是由設計師設計圖樣、挑選紗線後，再交給師傅放進機台製作，為了找尋願意製作特殊襪款的工廠，+10．加拾團隊查了許多資料，才知道彰化社頭自50年代起，從一台手搖式織襪機慢慢開枝散葉成為織襪聚落，產業的熱絡，帶動全鄉發起製襪運動，不僅外銷到世界各地，更為台灣打下「襪子王國」的名號。負責與生產線溝通的窗口幸諭說，相較於一般常見的襪子版型，+10．加拾的設計複雜、花樣多變，製作前，機台都要重新調整，但隨著襪子產業沒落，擁有調整機台技術的師傅所剩無幾，因此一開始找尋合作工廠時，經常被打槍，後來才慢慢找到願意一起嘗試的廠商。在製作數量逐漸穩定後，他們仍繼續找尋擅長不同技術的廠商合作，希望在不斷突破織法極限的同時，也能喚醒更多人關注生活中被忽視的美好事物。

來自生活裡的靈感

+10．加拾一年有兩季的新品發表，而每一季至少要花半年以上時間做主題發想、設計。春夏會以大海、自然為主題，推出10種襪款，而秋冬主題則不設限，會推出至少10～30款新商品。「每次在決定主題前，我們都要大量找尋資料、密集討論，這也是最好玩的一塊！」負責專案統合的薰寧說，設計前期若要考量太多商業的部分，就容易綁手綁腳，所以不受限的發想階段是最有趣的。

例如「世界原聲帶」系列便是由團隊網羅全球各地的音樂，挑選較有感覺的音樂內容或是背景故事轉化為符號；「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣5種鯨豚特性；而最新發行「眾神的處方箋」系列則是以世界各國的神話故事為襪子設計發想……，不管什麼主題，+10．加拾總能將天馬行空的想像，一紗一線交織為腳上的神祕圖樣，令人讚嘆不已。

圖說：+10．加拾在襪款設計上，無邊無際的想像力令人驚奇。

為了展現襪子多元的樣貌，+10．加拾也利用不同的織法來表達背後的意義。像是將歌仔戲曲的哭調，透過綿延的平面漸層線條，描述長而不間斷地哭泣聲；為呈現出大翅鯨的生理特徵，把襪子翻到內裡織，背面雜紗突出的點點，正如同牠們身上的突起節瘤；還有以雙針筒織法，製作出活版印刷的凹凸質感。除了設計樣式外，襪筒的長度也是經過精心設計的，像是腳底與襪筒等長的1：1襪、襪筒是腳底一半長度的1/2襪等，讓每個人能夠依據自己的腿型與習慣，選擇適合的長度。

設計襪子的背後　其實他們想說的更多

「其實每次主題的背後都隱藏了很多想法，要怎麼和大家分享，也是我們時時刻刻在都思考的。」薰寧說，為了把這些設計背後的故事與概念傳遞給民眾，每季新品發售時，都會透過小型展覽，讓大家更清楚+10．加拾想表達的主題。今年他們以鯨豚為主題，發表「海在這裡」系列時，也首次和金山的咖啡廳「靠北過日子」合作，舉辦一場兩天一夜的活動，薰寧坦言，雖然無法真的帶大家到花蓮賞鯨，但是希望透過帶著大家一起淨灘、在海邊露營烤肉、欣賞海洋議題紀錄片等活動，讓人們更接近海洋。

圖說：「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣海域5種鯨豚，還附上趣味小卡畫出特性。

有趣的設計想法，也吸引了不同品牌的聯名合作邀約，前年他們曾與甜點品牌合作推出的「10 more wishes 深夜裡的魔法」禮盒，透明的船型襪打造成玻璃鞋，搭配甜點，就成了白色情人節特別的禮盒；而與日本國民繪本作家岩崎知弘100週年創作展的合作，則是依據岩崎知弘的4幅作品轉化為4款別具特色的襪子。對+10．加拾來說，這些意想不到的聯名，更能激發團隊的想像力，而這也是他們所期待的。

+10．加拾從兩位設計師到現在一群互相扶持的好友兼夥伴，今年又加入了幾位夥伴，團隊持續成長茁壯，秉持著「不好玩就不要做啦！」的心情，+10．加拾打從心底成為一個有趣的品牌，期待未來能有更多突破人們想像的創作。

（Brand’s Talk）

Q1.在傳統產業中發展該如何找尋自己的定位？

A1.勇於挑戰、多實驗。我們試著開發一般人較少使用的技術，像是用織法困難、機器較難修復的雙針筒機台來製作襪子，各家廠商知道我們在做這個機台的襪款後，也開始開發它的可能性，跟我們一起研究。

Q2. +10．加拾在日本有一定知名度，是如何開拓國內外通路？

A2.一開始是日本選物品牌「手紙社」看到我們的展覽，主動聯繫合作後，才逐漸開啟日本的通路。若有其他想合作的對象，我們也會想辦法和對方約見面聊聊，面對面的拜訪雖然是最古老的方式，卻也最有用。

Q3.會為每季新品設定不同的客群嗎？

A3.不會，在概念發想時，好玩才是最重要的，等主題確定後，業務跟行銷再來思考怎麼將想法傳遞給客人。

文｜吳亭諺　攝影｜林辰鍵

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年，LOEWE集結共20款新作及典藏設計，推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽，台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動，風靡一時的單品無數，十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE於2015春夏推出的「Puzzle」包款，正是其一。Puzzle由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計，將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構，透過皮革拼接工藝重現於包身，集精湛工藝與視覺趣味於一身；十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝，融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素，演化出豐富多彩的樣貌。

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽！

「Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華，透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程，從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈，後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入，及順應疫情而推出的數位版本等，展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外，LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」，為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角，搭配呼應包款設計的藝術裝置，引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅，這就跟著La Vie到現場看展！

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場，迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場！展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場，其滿佈包身的五彩「紙」碎，其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成，以精湛工藝織就慶祝寓意。

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場，當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》，將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體，隨著時間流逝、模特兒穿梭其間，紙碎將慢慢剝落，立方體也隨之解體，為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

虛擬或現實，「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎，我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心，白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣，彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間，時裝週無法於線下發生，LOEWE轉而在線上推出「Show in a box（盒中時裝展）」，將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上，Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感，將像素意象融入服裝，隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融，也為LOEWE時裝注入超現實主義風格，開啟品牌美學新篇。

三色堇躍出拼貼畫，化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後，接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle，最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相，純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚，LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵，做出質地對比以加強花朵的立體感。

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《Untitled（Pansies）》，這件作品誕生於1960年代的紐約，當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件，將其轉化為創作媒材，拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面，是一座撲克牌高塔，一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上，如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀，以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面，兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身，點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間，一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計，多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣，包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等，它們各有不同紋理，為包款賦予豐富的視覺效果。

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle，展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物，William Morris曾說：「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材，創作出質樸而精緻的印花，並將其融入家飾設計，把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念，讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革，搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等，將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合，令人耳目一新。

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結，LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身，也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤，以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝，重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景，讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle 10」展覽台北站

展期｜2025.05.29－06.01日

展場｜Dopeness Art Lab

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爍閃著晶透璀璨與不朽流光，讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師，更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔，凝練無數傳奇歷史，述說永恆愛情故事。

想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇，不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓（Hopetown）。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石，以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後，這被譽為「南非之星」（Star of South Africa）的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入，傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝，將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品，不僅深具歷史意義，更承載了超越時代的珠寶技藝。

以璀璨鑽石，輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國，一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」（The Williamson Diamond）也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來，1947年時，一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽，威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後，不僅成為大婚賀禮，女王也在1953年登基前，邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是，這枚帶有小白花形狀，結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針，不僅見證女王傳奇人生的重要時刻，也成為鑽石工藝的大成。

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映；摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指，同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時，摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指：在卡地亞盡心雕琢下，這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石，簡約優雅而不失尊貴，不只是皇室愛情信物，更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中，在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計，見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉，卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品，更以當代風格先鋒之姿，見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末，1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計，讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此，卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置，使其與鑽石菱紋完美對齊，更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面，為了讓這份優雅更貼合佩戴者，卡地亞也運用修圓技術，降低主石鑲嵌位置，讓愛情誓約貼身地流轉指間。

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此，卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石，層層簇擁中央主石，使其光芒更加耀眼，匠人也以手工拋光的細緻凹槽，巧妙隱藏鑲座，讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

從經典邁向現代，以璀璨見證永恆，卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇，映照世代深情共鳴，成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」，近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力，見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

_{文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier}