當外國朋友問起台灣是怎樣的地方時，你會想起什麼？穿梭在層層山巒的阿里山森林鐵路、美味的庶民小吃滷肉飯，還是台灣海域特有的鯨豚？不如送雙充滿故事的襪子給他吧，因為這些我們習以為常的台灣風景，都被在地品牌──+10．加拾轉化成符號，放進可愛又充滿趣味的襪子裡啦！

圖說：+10．加拾設計師許芝瑞與陳小爵，找來高中好友劉薰寧（左）、蔡幸諭（右）、蔡正芸、王傑生加入團隊，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

為平凡無奇的日用品增添多一點趣味

+10．加拾是由許芝瑞與陳小爵兩位設計師創立，想將設計帶入日常的他們，曾經嘗試過T恤、袋子等生活用品，直到接觸襪子的製作開發之後，發現襪子受版型限制較小，從紗線、圖案的設計到織法都可以自己挑選，細節掌控度高，於是便決定全心開發襪子。有了明確的商品方向後，芝瑞和小爵也找了高中好友蔡正芸、劉薰寧、蔡幸諭、王傑生加入，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

圖說：幸諭拿起以國民小吃「滷肉飯」作為發想的1：1襪，並解釋上方綠色象徵小黃瓜、咖啡線條則是滷肉。

襪子的製作程序是由設計師設計圖樣、挑選紗線後，再交給師傅放進機台製作，為了找尋願意製作特殊襪款的工廠，+10．加拾團隊查了許多資料，才知道彰化社頭自50年代起，從一台手搖式織襪機慢慢開枝散葉成為織襪聚落，產業的熱絡，帶動全鄉發起製襪運動，不僅外銷到世界各地，更為台灣打下「襪子王國」的名號。負責與生產線溝通的窗口幸諭說，相較於一般常見的襪子版型，+10．加拾的設計複雜、花樣多變，製作前，機台都要重新調整，但隨著襪子產業沒落，擁有調整機台技術的師傅所剩無幾，因此一開始找尋合作工廠時，經常被打槍，後來才慢慢找到願意一起嘗試的廠商。在製作數量逐漸穩定後，他們仍繼續找尋擅長不同技術的廠商合作，希望在不斷突破織法極限的同時，也能喚醒更多人關注生活中被忽視的美好事物。

來自生活裡的靈感

+10．加拾一年有兩季的新品發表，而每一季至少要花半年以上時間做主題發想、設計。春夏會以大海、自然為主題，推出10種襪款，而秋冬主題則不設限，會推出至少10～30款新商品。「每次在決定主題前，我們都要大量找尋資料、密集討論，這也是最好玩的一塊！」負責專案統合的薰寧說，設計前期若要考量太多商業的部分，就容易綁手綁腳，所以不受限的發想階段是最有趣的。

例如「世界原聲帶」系列便是由團隊網羅全球各地的音樂，挑選較有感覺的音樂內容或是背景故事轉化為符號；「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣5種鯨豚特性；而最新發行「眾神的處方箋」系列則是以世界各國的神話故事為襪子設計發想……，不管什麼主題，+10．加拾總能將天馬行空的想像，一紗一線交織為腳上的神祕圖樣，令人讚嘆不已。

圖說：+10．加拾在襪款設計上，無邊無際的想像力令人驚奇。

為了展現襪子多元的樣貌，+10．加拾也利用不同的織法來表達背後的意義。像是將歌仔戲曲的哭調，透過綿延的平面漸層線條，描述長而不間斷地哭泣聲；為呈現出大翅鯨的生理特徵，把襪子翻到內裡織，背面雜紗突出的點點，正如同牠們身上的突起節瘤；還有以雙針筒織法，製作出活版印刷的凹凸質感。除了設計樣式外，襪筒的長度也是經過精心設計的，像是腳底與襪筒等長的1：1襪、襪筒是腳底一半長度的1/2襪等，讓每個人能夠依據自己的腿型與習慣，選擇適合的長度。

設計襪子的背後　其實他們想說的更多

「其實每次主題的背後都隱藏了很多想法，要怎麼和大家分享，也是我們時時刻刻在都思考的。」薰寧說，為了把這些設計背後的故事與概念傳遞給民眾，每季新品發售時，都會透過小型展覽，讓大家更清楚+10．加拾想表達的主題。今年他們以鯨豚為主題，發表「海在這裡」系列時，也首次和金山的咖啡廳「靠北過日子」合作，舉辦一場兩天一夜的活動，薰寧坦言，雖然無法真的帶大家到花蓮賞鯨，但是希望透過帶著大家一起淨灘、在海邊露營烤肉、欣賞海洋議題紀錄片等活動，讓人們更接近海洋。

圖說：「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣海域5種鯨豚，還附上趣味小卡畫出特性。

有趣的設計想法，也吸引了不同品牌的聯名合作邀約，前年他們曾與甜點品牌合作推出的「10 more wishes 深夜裡的魔法」禮盒，透明的船型襪打造成玻璃鞋，搭配甜點，就成了白色情人節特別的禮盒；而與日本國民繪本作家岩崎知弘100週年創作展的合作，則是依據岩崎知弘的4幅作品轉化為4款別具特色的襪子。對+10．加拾來說，這些意想不到的聯名，更能激發團隊的想像力，而這也是他們所期待的。

+10．加拾從兩位設計師到現在一群互相扶持的好友兼夥伴，今年又加入了幾位夥伴，團隊持續成長茁壯，秉持著「不好玩就不要做啦！」的心情，+10．加拾打從心底成為一個有趣的品牌，期待未來能有更多突破人們想像的創作。

（Brand’s Talk）

Q1.在傳統產業中發展該如何找尋自己的定位？

A1.勇於挑戰、多實驗。我們試著開發一般人較少使用的技術，像是用織法困難、機器較難修復的雙針筒機台來製作襪子，各家廠商知道我們在做這個機台的襪款後，也開始開發它的可能性，跟我們一起研究。

Q2. +10．加拾在日本有一定知名度，是如何開拓國內外通路？

A2.一開始是日本選物品牌「手紙社」看到我們的展覽，主動聯繫合作後，才逐漸開啟日本的通路。若有其他想合作的對象，我們也會想辦法和對方約見面聊聊，面對面的拜訪雖然是最古老的方式，卻也最有用。

Q3.會為每季新品設定不同的客群嗎？

A3.不會，在概念發想時，好玩才是最重要的，等主題確定後，業務跟行銷再來思考怎麼將想法傳遞給客人。

文｜吳亭諺　攝影｜林辰鍵

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。