滷肉飯、阿里山森林鐵路成靈感!台灣鞋襪品牌「+10.加拾」用創意設計喚醒傳統織襪技藝

+10‧加拾穿在腳上的可愛力量 用創新設計喚醒傳統織襪技藝

當外國朋友問起台灣是怎樣的地方時,你會想起什麼?穿梭在層層山巒的阿里山森林鐵路、美味的庶民小吃滷肉飯,還是台灣海域特有的鯨豚?不如送雙充滿故事的襪子給他吧,因為這些我們習以為常的台灣風景,都被在地品牌──+10.加拾轉化成符號,放進可愛又充滿趣味的襪子裡啦!

 

圖說:+10.加拾設計師許芝瑞與陳小爵,找來高中好友劉薰寧(左)、蔡幸諭(右)、蔡正芸、王傑生加入團隊,擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

 

為平凡無奇的日用品增添多一點趣味

+10.加拾是由許芝瑞與陳小爵兩位設計師創立,想將設計帶入日常的他們,曾經嘗試過T恤、袋子等生活用品,直到接觸襪子的製作開發之後,發現襪子受版型限制較小,從紗線、圖案的設計到織法都可以自己挑選,細節掌控度高,於是便決定全心開發襪子。有了明確的商品方向後,芝瑞和小爵也找了高中好友蔡正芸、劉薰寧、蔡幸諭、王傑生加入,擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

 

圖說:幸諭拿起以國民小吃「滷肉飯」作為發想的1:1襪,並解釋上方綠色象徵小黃瓜、咖啡線條則是滷肉。

 

襪子的製作程序是由設計師設計圖樣、挑選紗線後,再交給師傅放進機台製作,為了找尋願意製作特殊襪款的工廠,+10.加拾團隊查了許多資料,才知道彰化社頭自50年代起,從一台手搖式織襪機慢慢開枝散葉成為織襪聚落,產業的熱絡,帶動全鄉發起製襪運動,不僅外銷到世界各地,更為台灣打下「襪子王國」的名號。負責與生產線溝通的窗口幸諭說,相較於一般常見的襪子版型,+10.加拾的設計複雜、花樣多變,製作前,機台都要重新調整,但隨著襪子產業沒落,擁有調整機台技術的師傅所剩無幾,因此一開始找尋合作工廠時,經常被打槍,後來才慢慢找到願意一起嘗試的廠商。在製作數量逐漸穩定後,他們仍繼續找尋擅長不同技術的廠商合作,希望在不斷突破織法極限的同時,也能喚醒更多人關注生活中被忽視的美好事物。

 

來自生活裡的靈感

+10.加拾一年有兩季的新品發表,而每一季至少要花半年以上時間做主題發想、設計。春夏會以大海、自然為主題,推出10種襪款,而秋冬主題則不設限,會推出至少10~30款新商品。「每次在決定主題前,我們都要大量找尋資料、密集討論,這也是最好玩的一塊!」負責專案統合的薰寧說,設計前期若要考量太多商業的部分,就容易綁手綁腳,所以不受限的發想階段是最有趣的。

 

例如「世界原聲帶」系列便是由團隊網羅全球各地的音樂,挑選較有感覺的音樂內容或是背景故事轉化為符號;「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感,透過襪子的設計來介紹台灣5種鯨豚特性;而最新發行「眾神的處方箋」系列則是以世界各國的神話故事為襪子設計發想……,不管什麼主題,+10.加拾總能將天馬行空的想像,一紗一線交織為腳上的神祕圖樣,令人讚嘆不已。

 

圖說:+10.加拾在襪款設計上,無邊無際的想像力令人驚奇。

 

為了展現襪子多元的樣貌,+10.加拾也利用不同的織法來表達背後的意義。像是將歌仔戲曲的哭調,透過綿延的平面漸層線條,描述長而不間斷地哭泣聲;為呈現出大翅鯨的生理特徵,把襪子翻到內裡織,背面雜紗突出的點點,正如同牠們身上的突起節瘤;還有以雙針筒織法,製作出活版印刷的凹凸質感。除了設計樣式外,襪筒的長度也是經過精心設計的,像是腳底與襪筒等長的1:1襪、襪筒是腳底一半長度的1/2襪等,讓每個人能夠依據自己的腿型與習慣,選擇適合的長度。

 

設計襪子的背後 其實他們想說的更多

「其實每次主題的背後都隱藏了很多想法,要怎麼和大家分享,也是我們時時刻刻在都思考的。」薰寧說,為了把這些設計背後的故事與概念傳遞給民眾,每季新品發售時,都會透過小型展覽,讓大家更清楚+10.加拾想表達的主題。今年他們以鯨豚為主題,發表「海在這裡」系列時,也首次和金山的咖啡廳「靠北過日子」合作,舉辦一場兩天一夜的活動,薰寧坦言,雖然無法真的帶大家到花蓮賞鯨,但是希望透過帶著大家一起淨灘、在海邊露營烤肉、欣賞海洋議題紀錄片等活動,讓人們更接近海洋。

 

圖說:「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感,透過襪子的設計來介紹台灣海域5種鯨豚,還附上趣味小卡畫出特性。

 

有趣的設計想法,也吸引了不同品牌的聯名合作邀約,前年他們曾與甜點品牌合作推出的「10 more wishes 深夜裡的魔法」禮盒,透明的船型襪打造成玻璃鞋,搭配甜點,就成了白色情人節特別的禮盒;而與日本國民繪本作家岩崎知弘100週年創作展的合作,則是依據岩崎知弘的4幅作品轉化為4款別具特色的襪子。對+10.加拾來說,這些意想不到的聯名,更能激發團隊的想像力,而這也是他們所期待的。

 

+10.加拾從兩位設計師到現在一群互相扶持的好友兼夥伴,今年又加入了幾位夥伴,團隊持續成長茁壯,秉持著「不好玩就不要做啦!」的心情,+10.加拾打從心底成為一個有趣的品牌,期待未來能有更多突破人們想像的創作。

 

 

(Brand’s Talk)

Q1.在傳統產業中發展該如何找尋自己的定位?

A1.勇於挑戰、多實驗。我們試著開發一般人較少使用的技術,像是用織法困難、機器較難修復的雙針筒機台來製作襪子,各家廠商知道我們在做這個機台的襪款後,也開始開發它的可能性,跟我們一起研究。

 

Q2. +10.加拾在日本有一定知名度,是如何開拓國內外通路?

A2.一開始是日本選物品牌「手紙社」看到我們的展覽,主動聯繫合作後,才逐漸開啟日本的通路。若有其他想合作的對象,我們也會想辦法和對方約見面聊聊,面對面的拜訪雖然是最古老的方式,卻也最有用。

 

Q3.會為每季新品設定不同的客群嗎?

A3.不會,在概念發想時,好玩才是最重要的,等主題確定後,業務跟行銷再來思考怎麼將想法傳遞給客人。

 

文|吳亭諺 攝影|林辰鍵

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me ISSEY MIYAKE品牌快閃店登場!以童趣色鉛筆巨型裝置,展出12色褶包、昆布包等經典作品

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店

me ISSEY MIYAKE在台北NOKE忠泰樂生活1F展開一場繽紛且趣味的體驗活動—"Greetings!me COLORS"。這場集結品牌創意的色彩之旅將於1月18日至2月21日開展,其中將展出品牌最具代表的經典作品,包括10色調色盤密摺、12色昆布包與12色褶包。

於2000年創立的me ISSEY MIYAKE,旨在為「我」的日常生活提供輕鬆和愉悅的服裝,專注於設計和製作輕盈、輕便、易於保養的繽紛服裝;品牌標誌性的彈性縐褶,讓所有人都能輕鬆駕馭,在日常生活中結合不同色彩,自由地創造自己。

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)
me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)

品牌創始之初即以4倍大的布料雙向熱壓製成密褶,為me ISSEY MIYAKE最經典跟原創的設計。透過每季的概念、印花、色彩,直接呼應當季設計靈感,PALETTE 11代表是推出第11次,首次推出於 2016年3月是作為青山店開幕時的展售單品,宛如五彩繽紛的調色盤。

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)

柔軟輕盈多變化的使用方式,突破了人們對圍巾的搭配框架,13AW首次推出印花款後陸續推出季節印花,23SS因調色盤系列,呼應顏色一併推出,此次me ISSEY MIYAKE將以「選擇色彩的喜悅」點題,打造活潑繽紛的POP UP。

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)

12色的昆布包是品牌推出多年的經典包款之一,猶如海帶般柔軟卻擁有可自然站立的硬度,也保持了針織面料的柔軟。實用耐裝之餘更充滿藝術感。織製而成再進行染色處理,觸感非常堅固,透過裝入物品或用手塑造出立體輪廓,可以自由地變換造型,也是主要特色。

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)

最受歡迎的12色的昆布包將縐褶的收折線條發揮至最大值,從樹幹汲取靈感,以獨特的直線型設計與別具一格的手提造型為特色。俐落的造型和多樣的色彩選擇,加上不論裝多、裝少,都能動態的呈現出包包不同模樣的布面表情,為穿搭風格注入無窮可能。

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)

本次品牌快閃店,除了融入me ISSEY MIYAKE獨特的幽默與童趣風格,更將色鉛筆化成大型裝置,營造童趣可愛的氛圍感,且從各種經典材質中,衍伸出豐富且獨特性的系列款式,強調沒有設限且融入你我日常的穿搭風格,傳遞創新又充滿深度的品牌價值。此次更以創意視覺與輕鬆愉悅空間,來展現經典入門精神。

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)

本次快閃店限定商品:10色調色盤密褶、12色褶包、12色昆布包與10色圍巾;一字排開共有10色的調色盤密褶,主打品牌標誌性的經典密褶面料,展現服裝獨特的紋理之外,穿著上也十分舒適,以撞色的巧思與10色圍巾相互搭配,享受色彩搭配的樂趣。

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店
(圖片提供:me ISSEY MIYAKE)

me ISSEY MIYAKE・Greetings ! me COLORS 品牌快閃店

快閃時間:2024年1月18日至2月21日
快閃地點:NOKE忠泰樂生活1樓,台北市中山區樂群三路200號

資料提供|台灣君梵

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開箱「愛馬仕的家」!皮革地球儀、馬術柵欄托盤等創意家飾,滿滿呼應巴黎總店的設計

愛馬仕2024春夏配件

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愛馬仕2024春夏配件
愛馬仕2024春夏配件巴黎發表會現場。(圖片提供:愛馬仕)
愛馬仕2024春夏配件
愛馬仕2024春夏配件巴黎發表會現場。(圖片提供:愛馬仕)

走進「愛馬仕的家」

愛馬仕的尋根之旅,當然要夠時髦。為了2024春夏配件發表,愛馬仕將會場打造成「愛馬仕的家」——玄關展示著珠寶;主臥擺滿了cashmere羊毛工藝家飾;後院則是海灘系列的主場,羽毛球、滑板、桌球⋯⋯各式各樣將出現在巴黎奧運的運動元素貫穿其中。

愛馬仕2024春夏配件
愛馬仕2024春夏配件台北發表會現場。(圖片提供/攝影:izzie pang)
愛馬仕2024春夏配件
愛馬仕2024春夏配件巴黎發表會現場。(圖片提供:愛馬仕)

客廳是這座「大宅」讓人最捨不得離開的地方——櫃子擺了顆藍色地球儀,乍看無奇,近看才發現是皮革做的!地毯也藏了巧思,布面以baby blue、鵝黃色交織出的馬賽克地磚圖樣,靈感正是來自愛馬仕「起家厝」福寶大道24號總店的地磚,由插畫家Damien Florébert Cuypers以童趣筆觸重新詮釋,讓身在台北的我們,也得以想像置身巴黎總店的情景。

愛馬仕2024春夏配件
愛馬仕2024春夏配件台北發表會現場|客廳區。(圖片提供/攝影:izzie pang)
愛馬仕2024春夏配件
愛馬仕2024春夏配件台北發表會現場/皮革地球儀。(圖片提供/攝影:izzie pang)

愛馬仕2024春夏配件5大設計元素

↪︎ 與「24」有關的設計密碼

這條名為「24謎案」(Mystère au 24)的絲巾,創意來自英國插畫家Jonathan Burton,他以俯瞰窺探的視角,描繪出愛馬仕博物館(Emile Hermès Museum)辦公室被翻箱倒櫃的懸疑情境。畫面中細膩重現了許多重要的愛馬仕元素,舉凡愛馬仕博物館、福寶總店裝飾藝術(Art Deco)手扶梯與馬賽克地磚,以及在窗外奔馳的「煙火騎士」。

愛馬仕2024春夏配件
Mystère au 24方形絲巾。(圖片提供:愛馬仕)

更有意思的是,Jonathan Burton在絲巾裡埋了一系列與「24」有關的密碼,號召大家來找碴。像是地面上的24個神秘腳印、鳥兒哼唱著二分與四分音符組成的樂曲,還有撲克牌的花色明明是4、角落卻標上了數字2。這僅僅是其中幾個答案,不妨順者出題者的邏輯,找找剩下的解答!

愛馬仕2024春夏配件
「24謎案」(Mystère au 24)絲巾中有關數字24的細節。(圖片提供/攝影:izzie pang)

↪︎ 福寶總店建築意象

愛馬仕的故事從福寶大道24號開始,尋根之旅當然也少不了總店的戲份。像是由韓國設計師Jin Kwon創作的「Permis de construire」絲巾,圖樣融入了1924年福寶總店原始的「建築許可證」細節,更巧妙借用文件的元素,勾勒出Hermès Paris字樣。

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Permis de construire 圖紋印花喀什米爾羊絨與真絲混紡方巾。(圖片提供:愛馬仕 © Studio des Fleurs)

愛馬仕的當家包款「Birkin」也繪上福寶總店的門店輪廓,其創作靈感汲取自1950年代以錯視手法設計的連身裙裝,更特別採用「水粉」效果,讓手繪圖案與黑色Evercalf小牛皮形成鮮明對比。仔細看,還有個驚喜——平時Birkin鎖扣上的掛鎖,悄悄變成了一顆迷你Disco球!

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「Birkin Sellier Faubourg en fête」提包,Evercalf小牛皮材質。(圖片提供:愛馬仕 © Studio des Fleurs)

另一邊的喀什米爾(cashmere)家飾,則帶大家「走進」愛馬仕總店。配做一套的掛毯與抱枕,以繽紛的色鉛筆筆觸搭配織品印刷工藝,重現了福寶總店的內部模樣,連牆上的掛鐘這種小細節都如實還原。

愛馬仕2024春夏配件
愛馬仕2024春夏配件台北發表會現場。(圖片提供/攝影:izzie pang)

↪︎ 守護愛馬仕旗艦店的「煙火騎士」

比起馬術、絲巾、「Birkin」和「Kelly」包等,「煙火騎士」是愛馬仕諸多識別中相對令人陌生的元素,很適合拿來當作「你是不是資深馬迷」的考題。(你是嗎?)

1987年,愛馬仕為了慶祝品牌150週年,在塞納河畔放起了絢爛煙火,一年一主題的傳統正是從那時開始,「煙火騎士」也因這場煙火而生。未來造訪愛馬仕全球5間旗艦店(巴黎、上海、紐約、東京、首爾),記得要抬頭看看屋頂,會看見「煙火騎士」雕塑在那守護著店面,只不過手裡拿的不是煙火,而是隨風飄揚的絲巾!更有趣的是,愛馬仕會定期幫騎士更換絲巾款式,每個季度看都是不同風景。

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福寶大道24號總店陽台上的煙火騎士。(圖片來源:愛馬仕官網 © QUENTIN BERTOUX)

這一季「煙火騎士」不只出現在前面介紹的「24謎案」絲巾,也被做成琺瑯與金屬耳環、項鍊墜飾,以更靈動的樣貌走入生活。

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煙火騎士琺瑯與金屬材質耳環。(圖片提供:izzie pang/愛馬仕)

↪︎ 馬術元素化身托盤、Hermès字樣

每季必不可少的馬術意象,我們選了家飾帶看。來自「Saut Hermès」系列的漆木置物盒,圖樣援引自法國插畫家Jochen Gerner的手繪作品,他以氈尖筆為工具,繪出點、線、幾何圖形及馬的意象,結合具象和抽象,向「跳躍的愛馬仕」賽事致敬。裝盛茶具的托盤,把手也特別做成了馬術賽事中的「柵欄」造型,非常有趣。

愛馬仕2024春夏配件
Saut Hermès系列手繪漆木收納盒,置於馬術柵欄造型木托盤。(圖片提供/攝影:izzie pang)

這場由愛馬仕於巴黎舉辦的馬術障礙賽,每年都會邀請全球頂尖騎手同場競技,賽事路線也由專家規劃,專業級別更是受國際認證;只要對馬術有興趣,都可以買票進場觀戰。現場也同步展出馬鞍、馬具⋯⋯各種愛馬仕的歷史收藏,更策劃讓小朋友騎小馬、梳鬃毛的體驗,號召更多人感受馬術文化的趣味。

愛馬仕2024春夏配件
「跳躍的愛馬仕」馬術賽事每年於巴黎舉行。(圖片來源:愛馬仕)
「跳躍的愛馬仕」馬術賽事。
「跳躍的愛馬仕」現場會讓小朋友參與騎小馬、梳鬃毛等體驗。(圖片來源:愛馬仕)

另一件呼應馬術的單品,是披在沙發上的「Hermès Bricole」羊絨毛毯,乍看簡約,卻滿載工藝價值——法國平面設計師Fanette Mellier先是以馬鞍雙針縫、鎖頭、馬鞭、馬蹄鐵⋯⋯各種馬術元素,拼湊成童趣的Hermès Paris字樣;再利用手工刺繡「bricolage」拼貼工藝,將絲線、玻璃珠、毛料等元素藏於其中。

光用看的,會覺得這只是一條經網版印刷處理的羊絨毯;細看或實際摸了才會發現異材質刺繡巧思,再一次印證愛馬仕表現靜奢(quiet luxury)的功力。

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Hermès Bricole 手工刺繡克什米爾羊絨毛毯。(圖片提供:izzie pang/愛馬仕)

↪︎ 實用至上!Arçon、Kelly新包款預定本季IT Bag

今年大包回歸,像是對前幾年奈米包風潮的反撲。本季愛馬仕也以多功能、實用性為主軸,為「Arçon」與「Kelly」系列增添新成員。還記得前幾年愛馬仕2023春夏女裝大秀上,模特兒像是在插褲子口袋、把手伸進大包前袋的情景嗎?那款包就是「Arçon」。

愛馬仕2024春夏配件
Arçon @ 愛馬仕2023春夏/P’tit Arçon @ 愛馬仕2024春夏。(圖片提供:愛馬仕/izzie pang)

新款「P’tit Arçon」維持了原本的外觀設計——發想自馬鞍的包袋輪廓、可以收納小物的前方口袋,還有汲取自Martin Margiela時代服裝造型的房形綴飾;不過尺寸變小了,比原版短了將近一半,造型更接近時下流行的腋下彎月包,上身後視覺效果更俐落。

愛馬仕2024春夏配件
P’tit Arçon前方勾環可搭配其他小皮件/隨Kelly Move包款一同推出的迷你小包。(圖片提供/攝影:izzie pang)

另一款「Kelly Multi Pocket To Go」看似精巧,其實很能裝。每個搭配「Kelly」標誌性旋轉鎖扣的小單元,都考量了穿戴著的使用習慣而設計——後方長方形空間放得下iPhone和短夾;前方大格特別做成風琴式、可拉伸的袋口,裝鑰匙或耳機沒問題;小格適合放唇膏、口腔噴霧等日常小物。顏值和實用性兼具,推測將成為下一款愛馬仕IT Bag!

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Kelly Multi Pocket To Go。(圖片提供:izzie pang/愛馬仕)

資料提供|Hermès

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