當外國朋友問起台灣是怎樣的地方時，你會想起什麼？穿梭在層層山巒的阿里山森林鐵路、美味的庶民小吃滷肉飯，還是台灣海域特有的鯨豚？不如送雙充滿故事的襪子給他吧，因為這些我們習以為常的台灣風景，都被在地品牌──+10．加拾轉化成符號，放進可愛又充滿趣味的襪子裡啦！

圖說：+10．加拾設計師許芝瑞與陳小爵，找來高中好友劉薰寧（左）、蔡幸諭（右）、蔡正芸、王傑生加入團隊，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

為平凡無奇的日用品增添多一點趣味

+10．加拾是由許芝瑞與陳小爵兩位設計師創立，想將設計帶入日常的他們，曾經嘗試過T恤、袋子等生活用品，直到接觸襪子的製作開發之後，發現襪子受版型限制較小，從紗線、圖案的設計到織法都可以自己挑選，細節掌控度高，於是便決定全心開發襪子。有了明確的商品方向後，芝瑞和小爵也找了高中好友蔡正芸、劉薰寧、蔡幸諭、王傑生加入，擔任品牌的活動企劃、行銷公關與業務窗口。

圖說：幸諭拿起以國民小吃「滷肉飯」作為發想的1：1襪，並解釋上方綠色象徵小黃瓜、咖啡線條則是滷肉。

襪子的製作程序是由設計師設計圖樣、挑選紗線後，再交給師傅放進機台製作，為了找尋願意製作特殊襪款的工廠，+10．加拾團隊查了許多資料，才知道彰化社頭自50年代起，從一台手搖式織襪機慢慢開枝散葉成為織襪聚落，產業的熱絡，帶動全鄉發起製襪運動，不僅外銷到世界各地，更為台灣打下「襪子王國」的名號。負責與生產線溝通的窗口幸諭說，相較於一般常見的襪子版型，+10．加拾的設計複雜、花樣多變，製作前，機台都要重新調整，但隨著襪子產業沒落，擁有調整機台技術的師傅所剩無幾，因此一開始找尋合作工廠時，經常被打槍，後來才慢慢找到願意一起嘗試的廠商。在製作數量逐漸穩定後，他們仍繼續找尋擅長不同技術的廠商合作，希望在不斷突破織法極限的同時，也能喚醒更多人關注生活中被忽視的美好事物。

來自生活裡的靈感

+10．加拾一年有兩季的新品發表，而每一季至少要花半年以上時間做主題發想、設計。春夏會以大海、自然為主題，推出10種襪款，而秋冬主題則不設限，會推出至少10～30款新商品。「每次在決定主題前，我們都要大量找尋資料、密集討論，這也是最好玩的一塊！」負責專案統合的薰寧說，設計前期若要考量太多商業的部分，就容易綁手綁腳，所以不受限的發想階段是最有趣的。

例如「世界原聲帶」系列便是由團隊網羅全球各地的音樂，挑選較有感覺的音樂內容或是背景故事轉化為符號；「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣5種鯨豚特性；而最新發行「眾神的處方箋」系列則是以世界各國的神話故事為襪子設計發想……，不管什麼主題，+10．加拾總能將天馬行空的想像，一紗一線交織為腳上的神祕圖樣，令人讚嘆不已。

圖說：+10．加拾在襪款設計上，無邊無際的想像力令人驚奇。

為了展現襪子多元的樣貌，+10．加拾也利用不同的織法來表達背後的意義。像是將歌仔戲曲的哭調，透過綿延的平面漸層線條，描述長而不間斷地哭泣聲；為呈現出大翅鯨的生理特徵，把襪子翻到內裡織，背面雜紗突出的點點，正如同牠們身上的突起節瘤；還有以雙針筒織法，製作出活版印刷的凹凸質感。除了設計樣式外，襪筒的長度也是經過精心設計的，像是腳底與襪筒等長的1：1襪、襪筒是腳底一半長度的1/2襪等，讓每個人能夠依據自己的腿型與習慣，選擇適合的長度。

設計襪子的背後　其實他們想說的更多

「其實每次主題的背後都隱藏了很多想法，要怎麼和大家分享，也是我們時時刻刻在都思考的。」薰寧說，為了把這些設計背後的故事與概念傳遞給民眾，每季新品發售時，都會透過小型展覽，讓大家更清楚+10．加拾想表達的主題。今年他們以鯨豚為主題，發表「海在這裡」系列時，也首次和金山的咖啡廳「靠北過日子」合作，舉辦一場兩天一夜的活動，薰寧坦言，雖然無法真的帶大家到花蓮賞鯨，但是希望透過帶著大家一起淨灘、在海邊露營烤肉、欣賞海洋議題紀錄片等活動，讓人們更接近海洋。

圖說：「海在這裡」系列是從太平洋擷取靈感，透過襪子的設計來介紹台灣海域5種鯨豚，還附上趣味小卡畫出特性。

有趣的設計想法，也吸引了不同品牌的聯名合作邀約，前年他們曾與甜點品牌合作推出的「10 more wishes 深夜裡的魔法」禮盒，透明的船型襪打造成玻璃鞋，搭配甜點，就成了白色情人節特別的禮盒；而與日本國民繪本作家岩崎知弘100週年創作展的合作，則是依據岩崎知弘的4幅作品轉化為4款別具特色的襪子。對+10．加拾來說，這些意想不到的聯名，更能激發團隊的想像力，而這也是他們所期待的。

+10．加拾從兩位設計師到現在一群互相扶持的好友兼夥伴，今年又加入了幾位夥伴，團隊持續成長茁壯，秉持著「不好玩就不要做啦！」的心情，+10．加拾打從心底成為一個有趣的品牌，期待未來能有更多突破人們想像的創作。

（Brand’s Talk）

Q1.在傳統產業中發展該如何找尋自己的定位？

A1.勇於挑戰、多實驗。我們試著開發一般人較少使用的技術，像是用織法困難、機器較難修復的雙針筒機台來製作襪子，各家廠商知道我們在做這個機台的襪款後，也開始開發它的可能性，跟我們一起研究。

Q2. +10．加拾在日本有一定知名度，是如何開拓國內外通路？

A2.一開始是日本選物品牌「手紙社」看到我們的展覽，主動聯繫合作後，才逐漸開啟日本的通路。若有其他想合作的對象，我們也會想辦法和對方約見面聊聊，面對面的拜訪雖然是最古老的方式，卻也最有用。

Q3.會為每季新品設定不同的客群嗎？

A3.不會，在概念發想時，好玩才是最重要的，等主題確定後，業務跟行銷再來思考怎麼將想法傳遞給客人。

文｜吳亭諺　攝影｜林辰鍵

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。