擁有多重身份的波蘭藝術家 Przemek Krawczykowski ，遊歷許多國家，像是保加利亞、越南、斯里蘭卡、義大利等國，而在偌大的世界裡，他沒有錯過位在太平洋上，我們這塊美麗的小島 ── 台灣。在台灣各地逗留的期間，他化身角色其一的攝影師，用鏡頭以及特殊視角紀錄我們生活的地方。此次我們挑選 Przemek Krawczykowski 其中一個系列：「Nightwalk」，讓我們跟著他的影像與腳步，看看他眼裡的景色，走一趟絕美的台北之夜吧！ 

Nightwalk：Taipei＃1｜雨中的台北

在「Nightwalk」第一彈中，我們看見了台灣冬日裡經常見的陰天潮濕的天氣景象。Przemek Krawczykowski 花了許多夜晚，在台北繁忙的街道上走來走去、逛來逛去；他鏡頭底下的撐著傘的人、戴上斗笠的伯伯，以及亮著藍橘光芒的汽車旅館招牌，都在冬日綿綿細雨之中，有種鬧中取靜之感。

婦人的粉色雨傘，與身旁藍色的日立冷氣招牌，形成既對比又和諧的景象｜圖片來源：Behance 

戴上斗笠的他，像個風雨無阻的勇士 ｜圖片來源：Behance

哪種天氣橫行，汽車旅館的招牌永遠能夠奪取目光 ｜圖片來源：Behance

Nightwalk：Taipei＃2｜充溢著台味的街弄

身為首都的台北，走在街上你可以看見許多「很台灣」的店家、招牌，或是特色景象。Przemek Krawczykowski 就十分精確的在此生活的足跡與樣貌，像是新北市三重街上林立的遊戲廳、台北車站前大樓上的補習廣告燈箱，或是街頭上招攬計程車之景，都可說是一個又一個「台味」的驗證。

各種補習班、課程分類的廣告，在夜裡的大樓牆外閃閃發亮 ｜圖片來源：Behance

計程車搭載乘客的景象，也是台北的日常 ｜圖片來源：Behance

Nightwalk：Taipei＃3｜在晚間舞動的人們

「台北的生活始於黃昏之後。」Przemek Krawczykowski 在夜幕降臨時，帶著相機觀察人們外出逛街購物、在夜市吃飯；那個時刻的人們，自在的沉浸當下、享受正在做的事情，這是城市與居住在此之人的無形連結，而 Przemek Krawczykowski 正是捕捉下了如此舒適的共存。

有人埋頭吃飯，有人低頭看著手機，這就是城市裡一種諧和與舒適的狀態 ｜圖片來源：Behance

算命師替客人卜卦，遙看未來時，正巧也被攝影師記錄下來 ｜圖片來源：Behance

對於那賣飲料的女孩，這個攤子或許是她大城市夜裡的小天地 ｜圖片來源：Behance

伯伯的自豪，從他閃閃發亮的雙眸就知道了 ｜圖片來源：Behance

Przemek Krawczykowski 所抓住的時光與景物，好似到了晚上，台北就會換上華麗的晚宴服，旋轉與跳躍。照片裡有種在日落之後，逐漸甦醒的那股叛逆、一點調皮，而這就是台北，美的如此有韻味。

圖片來源：Behance
更多 Przemek Krawczykowski：Behance、Instagram

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兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》，收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華（Ruka）於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場，藉空間場景與動線還原攝影集的故事線，如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，走入兩人的默契世界。

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily，畢業於國立臺灣藝術大學電影系，作品跨足平面與動態，涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘，他也熱愛熱愛以底片創作。

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》，被演員石川瑠華（Ruka）在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師，Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望，而正是這份憧憬，為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道，曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品，並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員（小森和子獎）。私底下的Ruka熱愛閱讀，在日常生活中保持質樸與純粹，其與生俱來的直覺和眼神，讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞，意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演，其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感，而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中，對於當下狀態提出的詮釋。

在拍攝《迷子》系列作品期間，Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本，每次拍攝就像是朋友出門散步，在玩樂間挖掘街道上有趣的角落，甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流，而是憑藉某種內在的節奏共振創作，每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

《迷子》歷時一年半的拍攝期，正好都在冬季，從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服，甚至是房間裡的被單，都帶著藍色的影子；而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感，則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間，Lily走進了Ruka的生活，《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識，更提醒自己拍攝的初衷，源於捕捉日常中的細膩與美好。

《迷子》依照兩人相識的時間序編排，仔細看會發現他們的距離越來越近，從一開始略帶生澀，到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂，貫穿整本攝影集的藍色，彷彿被賦予了形體與角色，巧妙地牽引著故事線；封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片，Lily形容畫面如同小孩般，發展性極強卻時常迷惘未知的狀態，扣合「迷子」主題。

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線，皆與攝影集故事線相呼應，踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道，地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素，如同日常碎片的組合，讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

地下一樓展區則是重現Ruka房間，以藍色與木色交織出的溫潤，搭配滿滿的書籍，反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，過渡到內核的世界中心。

攝影集《迷子》現已開始預購，展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中，展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間｜2024.10.18–2024.10.27
開放時間｜13:00–20:00
展覽地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號一樓）

台灣攝影家沈昭良生涯最大攝影個展《還流・帰還》，即日起至10月15日於日本「攝影文化首都」東川町展出。

《還流‧帰還》集結沈昭良3大攝影創作系列，近百幅原作規格的影像乘載長達30年的創作軌跡，展間中紀錄日本市井日常的「築地魚市場」、以台灣舞台車為主角的「STAGE」、透過地景攝影表達對台灣歷史感懷的「漂流」，十足展現他總是深入在地、貼近庶民、作品極具文化浸潤性的創作風格。

東川町，日本的「寫真之町」

位於北海道的東川町被譽為日本的「寫真之町」，當地不僅坐擁瀑布、溫泉、高山、秋葉等得天獨厚的自然景色，更以攝影藝術作為城市人文象徵，每年夏天籌辦「東川町國際攝影節」，號召日本國內外的高中生及攝影好手來此交流，並長年推動攝影相關展覽及典藏，誓言成為日本的「攝影文化首都」。

台日兩面視角，演繹沈昭良影像風格

此次的沈昭良個展《還流‧帰還》，由日本、台灣兩地專研影像的策展人菅沼比呂志、沈裕融共同策劃，兩人嘗試透過兩國不同的觀看視野，在沈昭良長期深入在地、貼近庶民、融合傳統與當代的攝影語境中，論述他獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。

《還流‧帰還》3大系列影像一次看

▍築地魚市場，重回昭和時代的市井現場

沈昭良早年留學日本，自1993年起開拍「築地魚市場」系列，前前後後拍了近30年，本作可說是他生涯第一個、也是歷時最長的系列作品。畫面中臨場、迫近又抽離的鏡頭張力，帶領觀者重返洋溢昭和風情、鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。這座曾經全球最大的魚貨市場，在沈昭良的鏡頭下彷若重生，同時記載著他長年追尋攝影與築地的步履。

▍STAGE，以電子花車映現台灣庶民文化

曾受邀至20多國參展的「STAGE」系列，可說是沈昭良在國際上最出名的作品之一，全系列以台灣電子花車（舞台車）為主角，結合各地環境的文化肖像，透過實地踏查取樣，梳理舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也顯影了兼具外顯視覺性、內在意涵的台式美學實踐。

▍漂流，藉地景書寫歷史感懷

在2015年啟動的「漂流」系列中，沈昭良開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫，他思考如何藉由攝影，在歷史發展的軸線中，直接或間接援引事件或象徵特定精神、意喻的人文／地理景觀，將其編串重組，一方面呈現家國命運的多重樣貌，折射歷史之於土地的關係，描繪不同族群面對時代的複雜情感，同時試著連結台灣在全球化、區域主義、地緣政治的脈絡下，與周邊國家、地區可能的關聯及影響。

重返攝影啟蒙的原點

以《還流‧帰還》為契機，沈昭良也回顧自己數十年的攝影之路：「在漫長的攝影路上，除了勉勵自己保有這三十年前後，往返於不同拍攝現場的熱情和初心，也寄望這次個展連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中，相異卻又相依的創作狀態與發展路徑，據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向，從地理上、時序上、精神上乃至於情感上，重返攝影啟蒙的原點。」

《還流‧帰還》沈昭良攝影展

展期｜2024.09.17－10.15

地點｜日本北海道東川町文化藝廊 The Higashikawa Bunka Gallery