面對社會的悲劇與鬧劇，新世代的當紅創作人選擇以喜劇回應。屁孩的音樂，謝東霖的漫畫，他們走在幽默的鋼索上，早已做好跌落神壇的準備。同是幽默創作者，相逢何必曾相識，關於搞笑，他們沒在跟你開玩笑。

2015年，謝東霖發行第一本漫畫《西遊面紙》。2019年，屁孩發行第一張專輯《屁文觀止》。惡搞經典、大玩諧音梗，這兩人的出道作品名字還押起了韻。從LINE WEBTOON手機漫畫平台崛起的謝東霖，不同於傳統漫畫的既定格式，他因應社群網路發展出四格漫畫，諷刺笑點加上連貫劇情，累積瀏覽量超過700萬。屁孩則歌如其名，緊扣時下話題戲謔直言，專輯主打歌連唱片公司都敢diss，挾著〈陷阱妹〉、〈她gucci的時候眼淚總是prada prada的dior〉兩首神曲，合力刷爆YouTube千萬點擊。

網路時代下，新生代創作者從內容、平台、手法到個人形象，無一不再遵循傳統。大學都念戲劇系的他們，不約而同將社會與生命中的批判與感受，包裝成諷刺喜劇，在網路生態引起話題。為什麼選擇喜劇創作？當幽默成為商業行為，創作者要擔負什麼風險和責任？兩位幽默家的正經對談，現在開始。

兩位的創作都帶有諷刺的喜劇感， 為什麼會選擇這樣的表達方式？

謝東霖：我在大學是先寫驚悚小說，出社會工作後做廣告文案，但還是喜歡畫畫，所以變成全職漫畫家。那時候我發現，好笑的東西比較能吸引人。戲劇系上課都有教，古希臘覺得悲劇比較崇高，但我覺得做喜劇比較難，講述生氣的東西，又要用好笑包裝， 那個情緒落差很大。喜劇也比較好入口、比較好傳播，所以我喜歡用喜劇表達。當然這很吃電波，有些人的笑點就是沒辦法跟你對上，我覺得我還是有對到一部分的人。

屁孩：我覺得是個性使然，生命中很難過、很悲劇的事情，只要放遠一點看，其實很荒謬、很好笑，我也是用這樣的方法，去面對很多不開心或無法接受的事。的確，喜劇很吃電波，所以我才會取屁孩這個名字，有效降低別人對我的期望值，我超屁，你要怎麼樣？我用名字就先自嘲一波了。其實這個名字我想了很久，有點像是品牌，這個品牌就是屁，什麼東西套到屁上都是合理的。

諷刺喜劇的源頭往往來自對社會的洞察或批判，你們是如何將這些轉化成有趣的創作？ 

謝東霖：首先要把握一個重點，就是衝突。如果可以用一句話概括時下流行的漫畫，《海賊王》是不會游泳的人要成為海賊王，《火影忍者》是吊車尾的忍者要成為火影，都有衝突存在。比如說我畫《我在詐騙公司上班》，我不是畫一個很壞的人去詐騙公司上班，而是畫一個很老實、很天真的青年，不小心加入了詐騙公司， 你才會期待他在這邊遇到什麼事情。生活中的元素，很多都是理所當然的，你只要改動一個元素，讓它變成逆向的時候，創意就會跑出來。

屁孩：喜劇是為了輕鬆、諷刺，但創作過程是很嚴肅且周到的。很多人說我只會找話題，但我發現以歌來講，我今天就算講時事，在〈陷阱妹〉之前跟之後可能不會再流行陷阱文化，但當一首歌我做出來而我講得夠細的時候，十年之後還是可以被傳唱。我在歌詞寫「她說她是飛行少女」，因為國蛋有一首歌叫〈飛行少女〉，陷阱妹都會說自己是飛行少女，每一句歌詞從頭到腳到心態，怎麼拍照、看什麼電影，認真探究為什麼會有這個現象。但若只是寫，陷阱妹喜歡聽陷阱音樂、她們都亂跟別人上床、我好討厭她，你就是很不認真地在蹭熱度。

謝東霖：我還打過165反詐騙，問詐騙到底是怎麼賺到錢？對方幫我轉接刑警，但他怕我是來亂的，就大致講一下，我邊看手邊資料邊推敲。我做這本漫畫最厲害的成就是，到現在沒有一個詐騙從業人員，公開告訴我哪裡畫得不好。不過如果他公開，我就會報警抓他，哈哈。但詐騙就是一個模糊地帶，我現在連載的《殺手的戀愛相談》也是，大家覺得這個職業有趣，有一些想像，但沒有真實樣本比對，那就是你能玩的空間。但還是得抓住大眾印象，賦予讀者真實感，再加上自己的詮釋，創作才會有趣。

屁孩：我專輯裡有一首歌叫〈幹話freestyle〉，完全沒有副歌，就是一直講一個叫Jason的人。我有一個朋友，他當然不叫Jason，我化名過了。他很愛健身，每天一直幹話，整天說那個妹子怎麼樣，講到我心想我看你還能怎麼掰，我一定要把你寫成一首歌。那時候想到的是一個概念：一首歌，6分鐘、爆長，前面一本正講故事，但最後的最後，我跟你講，這6分鐘都在浪費時間。最後一句歌詞是「這個故事要告訴我們」，然後我什麼都不講，一首歌就是可以這麼沒意義。但我最近發現，台灣人普遍不這麼懂無厘頭的趣味。可是什麼叫有意義？整個作品會完整，不是只有我給你100%，我可能完成50%，另外50%是觀眾，他們要有自己的詮釋。你要生氣，那也是一種娛樂，台灣還需要時間去養成幽默鑑賞能力。

在你們的創作中，笑聲往往有殘酷與黑暗的一面，在尺度上會怎麼拿捏？

謝東霖：你一定有一個政治正確的標準，但我們不一定要完全遵照，那個原則是很個人化的，是會浮動的，甚至有時候會有雙重標準。比如說我支持婚姻平權，但我的角色還是會玩性別刻板印象；我認同不應該騙人，但我也會像故事中的詐騙公司老闆一樣思考，社會上大家都在騙人，為什麼我不能騙人？我可能還腳踏實地的騙人，我會把自己各種矛盾、衝突的價值觀，幻化成各種角色去對話。創作這種東西，如果有一部作品完全政治正確而且很好看，拜託你給我，但我可以告訴你，絕對沒有。每一個角色一定都要有自己的價值觀，那個價值觀可能與世悖離，但因為他們湊在一起，大家才會覺得有趣。

屁孩：這件事其實有一陣子很困擾我，因為每個人的政治正確都不一樣，現階段我只能以我自己的道德量尺為標準，我絕對不能要求大家都要覺得好笑，我也不能要求大家說我才是對的。所以我要做好心理準備，如果有一天真的不小心，我的道德量尺某一個點跟大部分的人都不一樣，而我惹怒了這大部分的人，那我這份工作沒了，我得接受這件事情，我得接受這一個幽默家的職業風險……（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

謝東霖

台灣漫畫家，作品以幽默、奇想、諷刺見長，目前是知名網漫平台LINE WEBTOON台灣區跨足最多連載作品的作者，另有漫畫作品與鏡文學簽約，出版作品有《西遊面紙》、《入伍吧！魔法少女》、《我在詐騙公司上班》，後兩部作品同時入選2020法國安古蘭漫畫節台灣館推薦書目。

屁孩

一流演員演二流饒舌歌手用三流話題惹怒四流觀眾。曾參與《中國新說唱》、《聲林之王2》，代表作〈陷阱妹〉、〈她gucci的時候眼淚總是prada prada的dior〉，合力刷爆YouTube千萬點擊。獲選KKBOX「2020潮流新聲」、以〈陷阱妹〉入圍第10屆金音創作獎最佳嘻哈單曲。2019年底推出首張專輯《屁文觀止》。

採訪整理｜張以潔　攝影｜林政億 圖片提供｜各單位 服裝協力｜團團選品

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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