6本絕美植物繪本!從江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

從地理大發現時代起,由於拍照技術還未盛行,探險家為了記錄植物樣貌而發展出科學繪圖技術,至今已成為珍貴的紀實與藝術,在此邀集胖胖樹、插畫家賴嘉綾、野鳥畫家李政霖等,推薦不同取向的植物學繪本,讓大家一窺植物從藝術角度詮釋的絕美面貌!

1. 胖胖樹推薦|《世紀蘭花獵奇》Catherine Vadon

2014年由法國出版社La Martinière出版,2018年推出中譯版,介紹關於自古以來蘭花獵人的冒險故事,作者Catherine Vadon,是法國巴黎國立自然歷史博物館演化館的科學顧問,她從18世紀英國和法國尋找異國植物的政治性策略開始說起,描述歐洲人追尋蘭花像掏金熱一般的過往歷史,與至今仍讓植物學家和收藏家著迷不已的蘭花魅力,並輔以大量歷史資料照片和蘭花繪圖,其中不乏18世紀以來稀有蘭花的照片與科學繪圖。

植物學作家王瑞閔特別推薦書中珍貴的蘭花繪圖,不過他也提醒,內文有些描述錯誤的部分,如果想更了解蘭花歷史,應該再尋找其他書籍一起參考才會更完整。

《世紀蘭花獵奇》五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

《世紀蘭花獵奇》圖片提供◎麥浩斯

 

2. 插畫家賴嘉綾推薦|《植物博物館》Kathy Willis & Katie Scott

由英國Big Picture Press 於2016年出版的植物圖鑑,作者Kathy Willis從地球誕生的8億年後最早的藻類出現說起,再延伸到木本、草本、蘭科等植物發展脈絡,並由風格強烈的年輕插畫家Katie Scott執筆,如果喜歡這個風格,別錯過2014年Katie Scott的成名作《動物博物館》,這兩本書現在都有容易取得的中譯本,繪本職人賴嘉綾說:「它是屬於圖鑑式的繪本,非常有名。另外,我自己也推薦以小故事為主軸的繪本書,像是《小兔彼得的故事》《小恩的秘密花園》書中的植物畫都很值得研究。」

《植物博物館》圖片提供◎大家出版五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

《植物博物館》圖片提供◎大家出版

 

《植物博物館》圖片提供◎大家出版五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

《植物博物館》圖片提供◎大家出版

《植物博物館》圖片提供◎大家出版五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

《植物博物館》圖片提供◎大家出版

 

3. 野鳥畫家李政霖推薦|《Treasure of Botanical Art》Shirley Sherwood & Martyn Rix

這本植物畫冊是英國邱園(Royal Botanic Gardens, Kew)出版,從15世紀藥用和食用植物說起,書中收藏200多幅令人驚嘆的植物畫,還有Redouté、Ehret等知名藝術家創作,並以上頭120位藝術家傳記作結尾,揭示其作品背後的國際與歷史觀。野鳥畫家李政霖說:「可以推薦的植物畫冊很多,特別選這本是因為它收錄早期和現代各種風格植物畫,又有詳細的相關創作技法和創作概念描述。」

pages_from_treasures_of_botanical_art_2018_v11-2五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

《Treasure of Botanical Art》圖片提供◎Royal Botanic Gardens Kew

 

4. 胖胖樹推薦|《蘇利南昆蟲之變態》Maria Sibylla Merian

作者瑪麗亞.西碧拉.梅里安於17世紀出生德國、移居荷蘭,並前往南美洲研究熱帶美洲動植物,身兼探險家、博物學家與畫家多重身份,1705年出版《蘇利南昆蟲之變態》圖譜紀錄她當年的研究成果,植物學作家王瑞閔認為:「書中每一篇都有精美的畫,畫中包含植物與昆蟲,或是其他動物,藉由植物來介紹取食該植物的昆蟲及生態。」

17世紀就出現這樣的書籍真的很了不起,台灣近期甫推出這本書的中譯版。而台北植物園組長董景生,則特別推薦梅里安這本書由德國出版社Insel Verlag 2015年出版的德文版本《Das Insektenbuch》,對於書中「展示植物和昆蟲的時空關係」這點非常肯定。

 

五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

5. 其他推薦|《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

1849年,英國插畫家Elizabeth Twining發表《Illustrations of the Natural Orders of Plants》植物圖鑑,內容記錄了世界上超過700種的植物,如今,這本值得珍藏的精美圖鑑,刊載於Internet Archive上,更免費提供第一卷第二卷預覽。

植物圖鑑

《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

 

圖鑑用了Augustin-Pyrame de Candolle分類方式 ,即是以植物特徵歸類,來完成這本植物圖集。而美國設計師Nicholas Rougeux則藉由數位修復技術,將圖鑑內一幀幀已經褪色泛黃的影像優化,並製作成網頁版圖鑑,運用現代科技提供便利研究方案。其在製作數位圖集時,特別利用箭頭虛線,串連相同特徵植物間的關連性,不僅保留了原先圖鑑分類的珍貴資料,同時也讓使用者能輕易深入了解植物特徵。(網站點此進 https://www.c82.net/twining/plants/

《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

6. 其他推薦|《江戶時代的動植物圖譜》狩野博幸  

以障壁畫、屏風畫聞名的日本最大畫派──狩野派,對於動植物的寫生圖貢獻良多。狩野派的代表人物如狩野探幽、狩野永德等皆將實物寫生、臨摹視為重要的日常功課,留下大量珍貴作品。《江戶時代的動植物園圖鑑》則收錄出自42幅圖譜中共500張珍貴工筆彩圖,不但具有藝術價值,在照相技術尚未發展普及的年代,如此精細的圖畫紀錄無疑是認識當時生物樣貌的重要參考資料。 

 

02.右《草本寫生春秋之卷》狩野重賢、左《植物寫生圖帖》松平賴恭

 

 

書中分為植物、鳥類、野獸、昆蟲和魚貝等類別,舉凡原生、外來、培育的物種均涵蓋於內;以用途而言包括藥材、食用蔬果、觀賞動植物等多類物種。在表現上,融合繪浮世繪及西洋畫的技法,藉助木刻版畫及臨摹描繪方式,對每種動植物的形象精準描繪,藥材各部分細節的描繪更為詳盡。(更多詳細介紹點此進)

 

03.《梅園草木花譜》毛利梅園_五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

 

文|詹筱苹、Ian Liu

圖片提供|各單位

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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