從地理大發現時代起，由於拍照技術還未盛行，探險家為了記錄植物樣貌而發展出科學繪圖技術，至今已成為珍貴的紀實與藝術，在此邀集胖胖樹、插畫家賴嘉綾、野鳥畫家李政霖等，推薦不同取向的植物學繪本，讓大家一窺植物從藝術角度詮釋的絕美面貌！

1. 胖胖樹推薦｜《世紀蘭花獵奇》Catherine Vadon

2014年由法國出版社La Martinière出版，2018年推出中譯版，介紹關於自古以來蘭花獵人的冒險故事，作者Catherine Vadon，是法國巴黎國立自然歷史博物館演化館的科學顧問，她從18世紀英國和法國尋找異國植物的政治性策略開始說起，描述歐洲人追尋蘭花像掏金熱一般的過往歷史，與至今仍讓植物學家和收藏家著迷不已的蘭花魅力，並輔以大量歷史資料照片和蘭花繪圖，其中不乏18世紀以來稀有蘭花的照片與科學繪圖。

植物學作家王瑞閔特別推薦書中珍貴的蘭花繪圖，不過他也提醒，內文有些描述錯誤的部分，如果想更了解蘭花歷史，應該再尋找其他書籍一起參考才會更完整。

2. 插畫家賴嘉綾推薦｜《植物博物館》Kathy Willis & Katie Scott

由英國Big Picture Press 於2016年出版的植物圖鑑，作者Kathy Willis從地球誕生的8億年後最早的藻類出現說起，再延伸到木本、草本、蘭科等植物發展脈絡，並由風格強烈的年輕插畫家Katie Scott執筆，如果喜歡這個風格，別錯過2014年Katie Scott的成名作《動物博物館》，這兩本書現在都有容易取得的中譯本，繪本職人賴嘉綾說：「它是屬於圖鑑式的繪本，非常有名。另外，我自己也推薦以小故事為主軸的繪本書，像是《小兔彼得的故事》《小恩的秘密花園》書中的植物畫都很值得研究。」

《植物博物館》圖片提供◎大家出版

《植物博物館》圖片提供◎大家出版

3. 野鳥畫家李政霖推薦｜《Treasure of Botanical Art》Shirley Sherwood & Martyn Rix

這本植物畫冊是英國邱園（Royal Botanic Gardens, Kew）出版，從15世紀藥用和食用植物說起，書中收藏200多幅令人驚嘆的植物畫，還有Redouté、Ehret等知名藝術家創作，並以上頭120位藝術家傳記作結尾，揭示其作品背後的國際與歷史觀。野鳥畫家李政霖說：「可以推薦的植物畫冊很多，特別選這本是因為它收錄早期和現代各種風格植物畫，又有詳細的相關創作技法和創作概念描述。」

4. 胖胖樹推薦｜《蘇利南昆蟲之變態》Maria Sibylla Merian

作者瑪麗亞．西碧拉．梅里安於17世紀出生德國、移居荷蘭，並前往南美洲研究熱帶美洲動植物，身兼探險家、博物學家與畫家多重身份，1705年出版《蘇利南昆蟲之變態》圖譜紀錄她當年的研究成果，植物學作家王瑞閔認為：「書中每一篇都有精美的畫，畫中包含植物與昆蟲，或是其他動物，藉由植物來介紹取食該植物的昆蟲及生態。」

17世紀就出現這樣的書籍真的很了不起，台灣近期甫推出這本書的中譯版。而台北植物園組長董景生，則特別推薦梅里安這本書由德國出版社Insel Verlag 2015年出版的德文版本《Das Insektenbuch》，對於書中「展示植物和昆蟲的時空關係」這點非常肯定。

5. 其他推薦｜《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

圖鑑用了Augustin-Pyrame de Candolle分類方式 ，即是以植物特徵歸類，來完成這本植物圖集。而美國設計師Nicholas Rougeux則藉由數位修復技術，將圖鑑內一幀幀已經褪色泛黃的影像優化，並製作成網頁版圖鑑，運用現代科技提供便利研究方案。其在製作數位圖集時，特別利用箭頭虛線，串連相同特徵植物間的關連性，不僅保留了原先圖鑑分類的珍貴資料，同時也讓使用者能輕易深入了解植物特徵。(網站點此進 https://www.c82.net/twining/plants/ ）

6. 其他推薦｜《江戶時代的動植物圖譜》狩野博幸  

以障壁畫、屏風畫聞名的日本最大畫派──狩野派，對於動植物的寫生圖貢獻良多。狩野派的代表人物如狩野探幽、狩野永德等皆將實物寫生、臨摹視為重要的日常功課，留下大量珍貴作品。《江戶時代的動植物園圖鑑》則收錄出自42幅圖譜中共500張珍貴工筆彩圖，不但具有藝術價值，在照相技術尚未發展普及的年代，如此精細的圖畫紀錄無疑是認識當時生物樣貌的重要參考資料。 

書中分為植物、鳥類、野獸、昆蟲和魚貝等類別，舉凡原生、外來、培育的物種均涵蓋於內；以用途而言包括藥材、食用蔬果、觀賞動植物等多類物種。在表現上，融合繪浮世繪及西洋畫的技法，藉助木刻版畫及臨摹描繪方式，對每種動植物的形象精準描繪，藥材各部分細節的描繪更為詳盡。(更多詳細介紹點此進)

文｜詹筱苹、Ian Liu

圖片提供｜各單位

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品