6本絕美植物繪本!從江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

從地理大發現時代起,由於拍照技術還未盛行,探險家為了記錄植物樣貌而發展出科學繪圖技術,至今已成為珍貴的紀實與藝術,在此邀集胖胖樹、插畫家賴嘉綾、野鳥畫家李政霖等,推薦不同取向的植物學繪本,讓大家一窺植物從藝術角度詮釋的絕美面貌!

1. 胖胖樹推薦|《世紀蘭花獵奇》Catherine Vadon

2014年由法國出版社La Martinière出版,2018年推出中譯版,介紹關於自古以來蘭花獵人的冒險故事,作者Catherine Vadon,是法國巴黎國立自然歷史博物館演化館的科學顧問,她從18世紀英國和法國尋找異國植物的政治性策略開始說起,描述歐洲人追尋蘭花像掏金熱一般的過往歷史,與至今仍讓植物學家和收藏家著迷不已的蘭花魅力,並輔以大量歷史資料照片和蘭花繪圖,其中不乏18世紀以來稀有蘭花的照片與科學繪圖。

植物學作家王瑞閔特別推薦書中珍貴的蘭花繪圖,不過他也提醒,內文有些描述錯誤的部分,如果想更了解蘭花歷史,應該再尋找其他書籍一起參考才會更完整。

《世紀蘭花獵奇》五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物
《世紀蘭花獵奇》圖片提供◎麥浩斯

2. 插畫家賴嘉綾推薦|《植物博物館》Kathy Willis & Katie Scott

由英國Big Picture Press 於2016年出版的植物圖鑑,作者Kathy Willis從地球誕生的8億年後最早的藻類出現說起,再延伸到木本、草本、蘭科等植物發展脈絡,並由風格強烈的年輕插畫家Katie Scott執筆,如果喜歡這個風格,別錯過2014年Katie Scott的成名作《動物博物館》,這兩本書現在都有容易取得的中譯本,繪本職人賴嘉綾說:「它是屬於圖鑑式的繪本,非常有名。另外,我自己也推薦以小故事為主軸的繪本書,像是《小兔彼得的故事》《小恩的秘密花園》書中的植物畫都很值得研究。」

《植物博物館》圖片提供◎大家出版五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物
《植物博物館》圖片提供◎大家出版

《植物博物館》圖片提供◎大家出版五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物
《植物博物館》圖片提供◎大家出版

《植物博物館》圖片提供◎大家出版五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物
《植物博物館》圖片提供◎大家出版


3. 野鳥畫家李政霖推薦|《Treasure of Botanical Art》Shirley Sherwood & Martyn Rix

這本植物畫冊是英國邱園(Royal Botanic Gardens, Kew)出版,從15世紀藥用和食用植物說起,書中收藏200多幅令人驚嘆的植物畫,還有Redouté、Ehret等知名藝術家創作,並以上頭120位藝術家傳記作結尾,揭示其作品背後的國際與歷史觀。野鳥畫家李政霖說:「可以推薦的植物畫冊很多,特別選這本是因為它收錄早期和現代各種風格植物畫,又有詳細的相關創作技法和創作概念描述。」

pages_from_treasures_of_botanical_art_2018_v11-2五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物
《Treasure of Botanical Art》圖片提供◎Royal Botanic Gardens Kew

4. 胖胖樹推薦|《蘇利南昆蟲之變態》Maria Sibylla Merian

作者瑪麗亞.西碧拉.梅里安於17世紀出生德國、移居荷蘭,並前往南美洲研究熱帶美洲動植物,身兼探險家、博物學家與畫家多重身份,1705年出版《蘇利南昆蟲之變態》圖譜紀錄她當年的研究成果,植物學作家王瑞閔認為:「書中每一篇都有精美的畫,畫中包含植物與昆蟲,或是其他動物,藉由植物來介紹取食該植物的昆蟲及生態。」

17世紀就出現這樣的書籍真的很了不起,台灣近期甫推出這本書的中譯版。而台北植物園組長董景生,則特別推薦梅里安這本書由德國出版社Insel Verlag 2015年出版的德文版本《Das Insektenbuch》,對於書中「展示植物和昆蟲的時空關係」這點非常肯定。

五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

5. 其他推薦|《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

1849年,英國插畫家Elizabeth Twining發表《Illustrations of the Natural Orders of Plants》植物圖鑑,內容記錄了世界上超過700種的植物,如今,這本值得珍藏的精美圖鑑,刊載於Internet Archive上,更免費提供第一卷第二卷預覽。

植物圖鑑
《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining

圖鑑用了Augustin-Pyrame de Candolle分類方式 ,即是以植物特徵歸類,來完成這本植物圖集。而美國設計師Nicholas Rougeux則藉由數位修復技術,將圖鑑內一幀幀已經褪色泛黃的影像優化,並製作成網頁版圖鑑,運用現代科技提供便利研究方案。其在製作數位圖集時,特別利用箭頭虛線,串連相同特徵植物間的關連性,不僅保留了原先圖鑑分類的珍貴資料,同時也讓使用者能輕易深入了解植物特徵。(網站點此進 https://www.c82.net/twining/plants/

《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining
《Illustrations of the Natural Orders of Plants》Elizabeth Twining


6. 其他推薦|《江戶時代的動植物圖譜》狩野博幸  

以障壁畫、屏風畫聞名的日本最大畫派──狩野派,對於動植物的寫生圖貢獻良多。狩野派的代表人物如狩野探幽、狩野永德等皆將實物寫生、臨摹視為重要的日常功課,留下大量珍貴作品。《江戶時代的動植物園圖鑑》則收錄出自42幅圖譜中共500張珍貴工筆彩圖,不但具有藝術價值,在照相技術尚未發展普及的年代,如此精細的圖畫紀錄無疑是認識當時生物樣貌的重要參考資料。 

02.右《草本寫生春秋之卷》狩野重賢、左《植物寫生圖帖》松平賴恭

書中分為植物、鳥類、野獸、昆蟲和魚貝等類別,舉凡原生、外來、培育的物種均涵蓋於內;以用途而言包括藥材、食用蔬果、觀賞動植物等多類物種。在表現上,融合繪浮世繪及西洋畫的技法,藉助木刻版畫及臨摹描繪方式,對每種動植物的形象精準描繪,藥材各部分細節的描繪更為詳盡。(更多詳細介紹點此進)

03.《梅園草木花譜》毛利梅園_五本絕美植物繪本圖鑑!江戶時代、19世紀植物圖鑑看見世界珍貴植物

文|詹筱苹、Ian Liu

圖片提供|各單位

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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