看見台灣第一幅科學繪圖！《繪自然-博物畫裡的臺灣》集結19世紀以來珍貴動植物圖鑑手稿

國立臺灣博物館今年在南門分館，推出為期近一年半的《繪自然─博物畫裡的臺灣》特展，內容圍繞在「自然史」（又稱博物學）研究上，策展人同時也是台大生態學與演化生物學研究所所長胡哲明解釋：「廣義的自然史就是人在自然裡看到的東西，匯聚一起並延伸的各種學門，而這次展覽特別著重在人類探索自然時，利用科學繪圖所做的紀錄。」

《繪自然─博物畫裡的臺灣》以科學繪圖為主角，介紹其在台灣的發展與演進，及其與台灣自然史探索研究的關係。展覽從科學繪圖的定義與發展史開始，逐步進入到19世紀以來，博物學家和自然觀察者陸續在台灣所記錄的自然史，以及當代科學繪圖的發展。

何謂科學繪圖？

自然觀察的記錄，目前最早可追溯至數萬年前的史前遺跡與遺物，例如法國著名的肖維岩洞（Grotte Chauvet）、拉斯科洞窟（Lascaux）裡兩、三萬年前的壁畫。文字發明後，即使人們能夠在書籍文章中以大量文字描述各種觀察、紀錄和科學分析結果，也無法徹底取代圖像在傳達訊息方面讓人一目瞭然的優勢。這些藉由觀察自然，對動物、植物、化石，乃至地景等進行的繪圖紀錄，也逐漸的發展成兼具學術專業與美感的科學繪圖。

「之所以稱科學繪圖，是為了強調正確性。最早科學繪圖的出現是為了服務醫學，比如當歸用文字描述一堆，沒有圖根本無法想像它的樣子，吃錯藥是很嚴重的事。」進入文藝復興的大航海時代後，人們開始面向全世界，接觸的東西愈來愈多，一張圖片就能解釋一切，科學繪圖就開始與博物學緊密結合，「發表新的物種、命名新動物或植物，有一張圖外加細部解說，就能了解它的生活史，圖片也逐漸變成不可或缺的要件。」

直到現在相機如此普及容易取得，還是無法取代科學繪圖的重要地位。「一個植物，從開花到結果，是長時間的演變過程，甚至一片葉子解剖的正反面，都是畫家經過研究後的綜合呈現，把所有資訊濃縮在一張圖裡，它能提供科學家研究的細節，也兼具美感。」這也是為什麼植物藝術（Botanical Art）的繪本和社群等相關組織在歐美為數眾多，更是重要且極富價值的藝術類型。

集結19世紀以來精彩圖鑑及插畫

在台灣，與自然史相關的首件科學繪圖是19世紀英國植物學家威廉·傑克遜·胡克（William Jackson Hooker）分類學文獻中的「蓪草」繪圖。自此，科學繪圖的工作從英國人在台灣進行自然探索的時代為起點，延續至日本人、台灣人的自然史研究，直至今日都還在不斷前進著。除了專業的學術文獻，科學繪圖也常被使用在各個出版社出版的圖鑑裡。其中，常與出版社或學術書籍合作，且作品較為現今人們熟知的科學繪圖家，就有王仁禮、陳建鑄、黃崑謀、鄭義郎、林松霖、楊恩生等人。

胡哲明希望藉展覽勾起大家對科學繪圖的興趣，「這個展要讓大家從自然史的脈絡，到台灣過去與現在科學繪圖的樣貌，有比較全面性的了解。」他過去舉辦多場關於植物科學繪圖的工作坊，發現對植物繪圖有興趣的人來自各領域，包括主修生物或美術的學生，也有專職於室內設計或景觀設計的設計師，「他們畫設計圖時，總不能每棵樹都畫一樣，也希望能畫出它該有的樣子。」

「有時候看到根本不可能湊在一起的花和葉子被擺在一起，我們會覺得奇怪也沒有美感可言。」他認為「觀察」是現代人缺乏又亟需找回的能力，「數位相機愈方便就愈會亂照，拍攝一個物件最多花一分鐘，植物不像動物一閃即逝，可以很容易摘一小段插在水裡維持它的樣子，至少讓自己花20分鐘觀察它。」

展品亮點

展覽除展出台灣第一幅科學繪圖 ，也包括被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄，由美國畫家約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)繪製的《美國鳥類》（The Birds of America）圖鑑全台唯一的復刻本。他自1827年起花費12年的時間，才完成了這本世界上最巨幅的鳥類圖鑑，共有435張插圖，涵蓋了美國489種鳥類與1,065隻飛禽，每幅圖的尺寸都是與原鳥類同等比例大小，奧杜邦甚至將這些鳥類的棲息地、覓食或育雛行為都精準描繪下來，相當珍貴。 

台灣最新、記錄最齊全的《臺灣野鳥手繪圖鑑》原畫、台灣最早的植物誌《臺灣植物圖譜》等，都在展中亮相。另外，展覽亦透過一幅幅畫作近距離呈現台灣之美，例如17世紀荷蘭製圖師凡布斯繪製的臺灣地圖，記錄400年前的臺灣素顏，並詳盡描繪台南一帶；19世紀法國新聞雜誌《世界插圖》所描繪的基隆、淡水出海口地形圖，以平行視角的地景圖讓法國民眾第一次看見台灣面容。 

《繪自然-博物畫裡的台灣》

展期：2020.01.22～2021.05.30

地點：台博館南門館（台北市南昌路一段1號）紅樓2樓

時間：周二至週日上午9:30至下午5:00（每周一及除夕、初一休館）

文｜詹筱苹　

圖片提供｜國立臺灣博物館

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}