看見台灣第一幅科學繪圖!《繪自然-博物畫裡的臺灣》集結19世紀以來珍貴動植物圖鑑手稿

被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄的《美國鳥類》(The Birds of America)圖鑑全臺唯一的復刻本

國立臺灣博物館今年在南門分館,推出為期近一年半的《繪自然─博物畫裡的臺灣》特展,內容圍繞在「自然史」(又稱博物學)研究上,策展人同時也是台大生態學與演化生物學研究所所長胡哲明解釋:「廣義的自然史就是人在自然裡看到的東西,匯聚一起並延伸的各種學門,而這次展覽特別著重在人類探索自然時,利用科學繪圖所做的紀錄。」

《繪自然─博物畫裡的臺灣》以科學繪圖為主角,介紹其在台灣的發展與演進,及其與台灣自然史探索研究的關係。展覽從科學繪圖的定義與發展史開始,逐步進入到19世紀以來,博物學家和自然觀察者陸續在台灣所記錄的自然史,以及當代科學繪圖的發展。

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茄參

何謂科學繪圖?

自然觀察的記錄,目前最早可追溯至數萬年前的史前遺跡與遺物,例如法國著名的肖維岩洞(Grotte Chauvet)、拉斯科洞窟(Lascaux)裡兩、三萬年前的壁畫。文字發明後,即使人們能夠在書籍文章中以大量文字描述各種觀察、紀錄和科學分析結果,也無法徹底取代圖像在傳達訊息方面讓人一目瞭然的優勢。這些藉由觀察自然,對動物、植物、化石,乃至地景等進行的繪圖紀錄,也逐漸的發展成兼具學術專業與美感的科學繪圖。

「之所以稱科學繪圖,是為了強調正確性。最早科學繪圖的出現是為了服務醫學,比如當歸用文字描述一堆,沒有圖根本無法想像它的樣子,吃錯藥是很嚴重的事。」進入文藝復興的大航海時代後,人們開始面向全世界,接觸的東西愈來愈多,一張圖片就能解釋一切,科學繪圖就開始與博物學緊密結合,「發表新的物種、命名新動物或植物,有一張圖外加細部解說,就能了解它的生活史,圖片也逐漸變成不可或缺的要件。」

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乳茄與葉螳螂修0226

直到現在相機如此普及容易取得,還是無法取代科學繪圖的重要地位。「一個植物,從開花到結果,是長時間的演變過程,甚至一片葉子解剖的正反面,都是畫家經過研究後的綜合呈現,把所有資訊濃縮在一張圖裡,它能提供科學家研究的細節,也兼具美感。」這也是為什麼植物藝術(Botanical Art)的繪本和社群等相關組織在歐美為數眾多,更是重要且極富價值的藝術類型。


集結19世紀以來精彩圖鑑及插畫

在台灣,與自然史相關的首件科學繪圖是19世紀英國植物學家威廉·傑克遜·胡克(William Jackson Hooker)分類學文獻中的「蓪草」繪圖。自此,科學繪圖的工作從英國人在台灣進行自然探索的時代為起點,延續至日本人、台灣人的自然史研究,直至今日都還在不斷前進著。除了專業的學術文獻,科學繪圖也常被使用在各個出版社出版的圖鑑裡。其中,常與出版社或學術書籍合作,且作品較為現今人們熟知的科學繪圖家,就有王仁禮、陳建鑄、黃崑謀、鄭義郎、林松霖、楊恩生等人。

蓪草-沃爾特.胡德.斐奇繪

胡哲明希望藉展覽勾起大家對科學繪圖的興趣,「這個展要讓大家從自然史的脈絡,到台灣過去與現在科學繪圖的樣貌,有比較全面性的了解。」他過去舉辦多場關於植物科學繪圖的工作坊,發現對植物繪圖有興趣的人來自各領域,包括主修生物或美術的學生,也有專職於室內設計或景觀設計的設計師,「他們畫設計圖時,總不能每棵樹都畫一樣,也希望能畫出它該有的樣子。」

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「有時候看到根本不可能湊在一起的花和葉子被擺在一起,我們會覺得奇怪也沒有美感可言。」他認為「觀察」是現代人缺乏又亟需找回的能力,「數位相機愈方便就愈會亂照,拍攝一個物件最多花一分鐘,植物不像動物一閃即逝,可以很容易摘一小段插在水裡維持它的樣子,至少讓自己花20分鐘觀察它。」

展品亮點

展覽除展出台灣第一幅科學繪圖 ,也包括被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄,由美國畫家約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)繪製的《美國鳥類》(The Birds of America)圖鑑全台唯一的復刻本。他自1827年起花費12年的時間,才完成了這本世界上最巨幅的鳥類圖鑑,共有435張插圖,涵蓋了美國489種鳥類與1,065隻飛禽,每幅圖的尺寸都是與原鳥類同等比例大小,奧杜邦甚至將這些鳥類的棲息地、覓食或育雛行為都精準描繪下來,相當珍貴。 

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台灣最新、記錄最齊全的《臺灣野鳥手繪圖鑑》原畫、台灣最早的植物誌《臺灣植物圖譜》等,都在展中亮相。另外,展覽亦透過一幅幅畫作近距離呈現台灣之美,例如17世紀荷蘭製圖師凡布斯繪製的臺灣地圖,記錄400年前的臺灣素顏,並詳盡描繪台南一帶;19世紀法國新聞雜誌《世界插圖》所描繪的基隆、淡水出海口地形圖,以平行視角的地景圖讓法國民眾第一次看見台灣面容。 

《繪自然-博物畫裡的台灣》

展期:2020.01.22~2021.05.30

地點:台博館南門館(台北市南昌路一段1號)紅樓2樓

時間:周二至週日上午9:30至下午5:00(每周一及除夕、初一休館)

文|詹筱苹 

圖片提供|國立臺灣博物館

(完整內容請見《LaVie》2020年3月號)

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為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年,「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展,帶領觀眾重返三年四班的日常時光!

自1986年首部漫畫問世以來,《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事,成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩,不僅陪伴世代成長,更成為跨越年齡的情感記憶。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)
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以原作為核心,規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區,展覽以原作為核心,串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程,集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡,在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現;「奇想劇場」透過沉浸式光影演出,帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界;「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲,喚醒守在電視機前的童年記憶;而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」,則集結小丸子經典顏藝與語錄,讓人忍不住會心一笑。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外,本次展覽也融入更多創新體驗元素,打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念,透過多元展演形式,帶領觀眾在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角,相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉,為觀眾持續帶來驚喜與期待。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間,讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典,更能沉浸於小丸子的生活世界,創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品,讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外,此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券,詳請可見下方圖片的購票攻略。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期|2026年6月18日(四)~2026年9月28日(一)
時間|每日10:00~18:00(17:30停止售票及入場)
地點|松山文創園區 5號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

更多售票資訊可至udn售票網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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