國立臺灣博物館今年在南門分館，推出為期近一年半的《繪自然─博物畫裡的臺灣》特展，內容圍繞在「自然史」（又稱博物學）研究上，策展人同時也是台大生態學與演化生物學研究所所長胡哲明解釋：「廣義的自然史就是人在自然裡看到的東西，匯聚一起並延伸的各種學門，而這次展覽特別著重在人類探索自然時，利用科學繪圖所做的紀錄。」

《繪自然─博物畫裡的臺灣》以科學繪圖為主角，介紹其在台灣的發展與演進，及其與台灣自然史探索研究的關係。展覽從科學繪圖的定義與發展史開始，逐步進入到19世紀以來，博物學家和自然觀察者陸續在台灣所記錄的自然史，以及當代科學繪圖的發展。

何謂科學繪圖？

自然觀察的記錄，目前最早可追溯至數萬年前的史前遺跡與遺物，例如法國著名的肖維岩洞（Grotte Chauvet）、拉斯科洞窟（Lascaux）裡兩、三萬年前的壁畫。文字發明後，即使人們能夠在書籍文章中以大量文字描述各種觀察、紀錄和科學分析結果，也無法徹底取代圖像在傳達訊息方面讓人一目瞭然的優勢。這些藉由觀察自然，對動物、植物、化石，乃至地景等進行的繪圖紀錄，也逐漸的發展成兼具學術專業與美感的科學繪圖。

「之所以稱科學繪圖，是為了強調正確性。最早科學繪圖的出現是為了服務醫學，比如當歸用文字描述一堆，沒有圖根本無法想像它的樣子，吃錯藥是很嚴重的事。」進入文藝復興的大航海時代後，人們開始面向全世界，接觸的東西愈來愈多，一張圖片就能解釋一切，科學繪圖就開始與博物學緊密結合，「發表新的物種、命名新動物或植物，有一張圖外加細部解說，就能了解它的生活史，圖片也逐漸變成不可或缺的要件。」

直到現在相機如此普及容易取得，還是無法取代科學繪圖的重要地位。「一個植物，從開花到結果，是長時間的演變過程，甚至一片葉子解剖的正反面，都是畫家經過研究後的綜合呈現，把所有資訊濃縮在一張圖裡，它能提供科學家研究的細節，也兼具美感。」這也是為什麼植物藝術（Botanical Art）的繪本和社群等相關組織在歐美為數眾多，更是重要且極富價值的藝術類型。

集結19世紀以來精彩圖鑑及插畫

在台灣，與自然史相關的首件科學繪圖是19世紀英國植物學家威廉·傑克遜·胡克（William Jackson Hooker）分類學文獻中的「蓪草」繪圖。自此，科學繪圖的工作從英國人在台灣進行自然探索的時代為起點，延續至日本人、台灣人的自然史研究，直至今日都還在不斷前進著。除了專業的學術文獻，科學繪圖也常被使用在各個出版社出版的圖鑑裡。其中，常與出版社或學術書籍合作，且作品較為現今人們熟知的科學繪圖家，就有王仁禮、陳建鑄、黃崑謀、鄭義郎、林松霖、楊恩生等人。

胡哲明希望藉展覽勾起大家對科學繪圖的興趣，「這個展要讓大家從自然史的脈絡，到台灣過去與現在科學繪圖的樣貌，有比較全面性的了解。」他過去舉辦多場關於植物科學繪圖的工作坊，發現對植物繪圖有興趣的人來自各領域，包括主修生物或美術的學生，也有專職於室內設計或景觀設計的設計師，「他們畫設計圖時，總不能每棵樹都畫一樣，也希望能畫出它該有的樣子。」

「有時候看到根本不可能湊在一起的花和葉子被擺在一起，我們會覺得奇怪也沒有美感可言。」他認為「觀察」是現代人缺乏又亟需找回的能力，「數位相機愈方便就愈會亂照，拍攝一個物件最多花一分鐘，植物不像動物一閃即逝，可以很容易摘一小段插在水裡維持它的樣子，至少讓自己花20分鐘觀察它。」

展品亮點

展覽除展出台灣第一幅科學繪圖 ，也包括被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄，由美國畫家約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)繪製的《美國鳥類》（The Birds of America）圖鑑全台唯一的復刻本。他自1827年起花費12年的時間，才完成了這本世界上最巨幅的鳥類圖鑑，共有435張插圖，涵蓋了美國489種鳥類與1,065隻飛禽，每幅圖的尺寸都是與原鳥類同等比例大小，奧杜邦甚至將這些鳥類的棲息地、覓食或育雛行為都精準描繪下來，相當珍貴。 

台灣最新、記錄最齊全的《臺灣野鳥手繪圖鑑》原畫、台灣最早的植物誌《臺灣植物圖譜》等，都在展中亮相。另外，展覽亦透過一幅幅畫作近距離呈現台灣之美，例如17世紀荷蘭製圖師凡布斯繪製的臺灣地圖，記錄400年前的臺灣素顏，並詳盡描繪台南一帶；19世紀法國新聞雜誌《世界插圖》所描繪的基隆、淡水出海口地形圖，以平行視角的地景圖讓法國民眾第一次看見台灣面容。 

《繪自然-博物畫裡的台灣》

展期：2020.01.22～2021.05.30

地點：台博館南門館（台北市南昌路一段1號）紅樓2樓

時間：周二至週日上午9:30至下午5:00（每周一及除夕、初一休館）

文｜詹筱苹　

圖片提供｜國立臺灣博物館

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}