城市中的植物珍藏所！走進台北市立動物園熱帶雨林區、台中科博館熱帶雨林溫室、台北植物園

想在都市裡就近看到稀有或瀕絕植物嗎？去（2019）年臺北市立動物園剛開放的熱帶雨林區(穿山甲館)，多數植物來自辜嚴倬雲植物保種中心；位在台中的國立自然科學博物館熱帶雨林溫室也有世界稀有的雨林動植物；而台北植物園也正積極籌備將於2022年開放民眾參觀的「國家植物園方舟計畫」。

稀有動植物的共生溫室 臺北市立動物園熱帶雨林區

目前臺北市立動物園熱帶雨林區內30多種動物中，一半以上是保育類，而瀕絕動物大約10種左右，想創造開放式的動植物共生環境，從前期規畫到開園後的維護都很不一樣，熱帶雨林區館長謝欣怡說：「住進這裡的動物，不是挑選即可。國際上得先有某些繁殖得很好，甚至數量夠多到可以放到其他衛星組織的單位，經過評估當地環境後，才會釋放多餘個體。」像是棉頭絹猴、三線潮龜、馬來長吻鱷都是館內的重要看點。

為了符合不同動物習性，他們也從各單位邀集適合的植物，謝欣怡指著館內的植物說：「野外樹獺喜歡爬的號角樹來自台大實驗林、熱帶雨林代表物種砲彈樹則來自台中科博館，保種中心典藏豐富，進來的植物也比較多。」負責動物園植物的保種中心收藏經理郭晉軒表示：「帶來這裡的植物，事前已經根據氣候和地理條件篩選，有人也問過熱帶植物適合北部嗎？我們從2018年3月進場至今，多數都能耐過冬天低溫。」除了氣候，他們還要對抗破壞力極強的動物們，謝欣怡很無奈地說：「特別是地棲型的雉科鳥，地上的草都被牠們啄光，必須一直補充。」這些也是保種中心異地保種後，必須不斷嘗試調整的部分。

為了避免動物破壞，多數比較珍貴的植物會固定種植在館內的仿岩上，郭晉軒近一步解釋：「這裡算粗放環境，以鳳梨科植物為主，它們比較少有瀕危風險，卻常受到人為開墾導致野外滅絕而稀有，並不是難照顧，如果難養就不會存在這世界上了。」他邊說邊指著館外草地上的植物，「不要小看外面那些大株的積水鳳梨，每一株的市價至少要6萬。」正是因為合作的共管關係，才有辦法在對民眾開放的動物園，放進這麼多珍貴的保種植物。

地址： 11656台北市文山區新光路二段30號 

全台最完整雨林維生系統 台中科博館熱帶雨林溫室

20多年前，李家維就一直想推動熱帶雨林植物的保種計畫，1999年擔任台中科博館館長時，就積極促成熱帶雨林溫室成立。

現在這裡是台灣最具代表性、少數高度超過30公尺的室內溫室，不但擁有亞馬遜河流域的熱帶植物，還有難得一見的特有魚類，科長陳志雄驕傲地說：「我們真的照顧得很好，這裡的象魚活了20多歲，魚類的替換率也很低，一年死不到一隻。」這要歸功他們獨有的傲人維生系統，陳志雄回想開館不久就遭遇921大地震，受創最深的中部，即使停電，館內也要每天運作，否則整館就會化為烏有，館內的發電機做得比人還高，平常沒有使用，就是為了這種特殊情況。

一年四季無論冷熱，館內溫度都要維持在濕熱的25度以上，還要把水抽到30公尺高處，模擬熱帶雨林的下雨狀態，水質也講究得很，特別使用RO逆滲透水避免噴頭阻塞、並調整適合動植物使用的水和溫度酸鹼值，這麼費工的事實在很難複製。來這裡絕不能錯過全台灣唯一的海椰子樹，它是塞席爾共和國特產、擁有全世界最大的種子，必須在極熱的環境才能活，成長速度又極慢，一年只長一片葉子、至少30年才會開花結果，在世上幾乎滅絕。

地址：404台中市北區館前路1號 

都市裡的植物方舟 台北植物園

位於台北南海路、佔地8.6公頃的植物園，隸屬於林業試驗所，從1896年日治時代「臺北苗圃」至後來的「台北植物園」，已有124年歷史，園內的植物，一方面肩負都會植物園的責任，同時也記錄台灣歷史的演進。植物園組的董景生博士就說：「早期植物栽種，多以政治和戰略地位為考量，像是為了服務工業需求的橡膠樹、當時南進從各國蒐羅來的油棕樹都具有時代意義。這裡有很多樹已經100多歲，全台灣的大王椰子樹，就是從這裡培育移植的。」他們也在園區內以不同方式，嘗試種植不同植物，像園內人文主題的文學區，曾經企圖重現《詩經》和《紅樓夢》裡出現的植物，但長江黃河流域的植物來到台灣，在不同氣侯風土條件下生長，幾年下來能生存的非常有限，後來經過一番調整，現在則是以在地的客家閩南文學為主，也更貼近台灣人的實際生活樣貌。

地址：10066台北市中正區南海路53號 

文｜詹筱苹 　攝影｜張藝霖 

圖片提供｜《看不見的雨林》、台北植物園蕫景生

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。