城市中的植物珍藏所！走進台北市立動物園熱帶雨林區、台中科博館熱帶雨林溫室、台北植物園

想在都市裡就近看到稀有或瀕絕植物嗎？去（2019）年臺北市立動物園剛開放的熱帶雨林區(穿山甲館)，多數植物來自辜嚴倬雲植物保種中心；位在台中的國立自然科學博物館熱帶雨林溫室也有世界稀有的雨林動植物；而台北植物園也正積極籌備將於2022年開放民眾參觀的「國家植物園方舟計畫」。

稀有動植物的共生溫室 臺北市立動物園熱帶雨林區

目前臺北市立動物園熱帶雨林區內30多種動物中，一半以上是保育類，而瀕絕動物大約10種左右，想創造開放式的動植物共生環境，從前期規畫到開園後的維護都很不一樣，熱帶雨林區館長謝欣怡說：「住進這裡的動物，不是挑選即可。國際上得先有某些繁殖得很好，甚至數量夠多到可以放到其他衛星組織的單位，經過評估當地環境後，才會釋放多餘個體。」像是棉頭絹猴、三線潮龜、馬來長吻鱷都是館內的重要看點。

為了符合不同動物習性，他們也從各單位邀集適合的植物，謝欣怡指著館內的植物說：「野外樹獺喜歡爬的號角樹來自台大實驗林、熱帶雨林代表物種砲彈樹則來自台中科博館，保種中心典藏豐富，進來的植物也比較多。」負責動物園植物的保種中心收藏經理郭晉軒表示：「帶來這裡的植物，事前已經根據氣候和地理條件篩選，有人也問過熱帶植物適合北部嗎？我們從2018年3月進場至今，多數都能耐過冬天低溫。」除了氣候，他們還要對抗破壞力極強的動物們，謝欣怡很無奈地說：「特別是地棲型的雉科鳥，地上的草都被牠們啄光，必須一直補充。」這些也是保種中心異地保種後，必須不斷嘗試調整的部分。

為了避免動物破壞，多數比較珍貴的植物會固定種植在館內的仿岩上，郭晉軒近一步解釋：「這裡算粗放環境，以鳳梨科植物為主，它們比較少有瀕危風險，卻常受到人為開墾導致野外滅絕而稀有，並不是難照顧，如果難養就不會存在這世界上了。」他邊說邊指著館外草地上的植物，「不要小看外面那些大株的積水鳳梨，每一株的市價至少要6萬。」正是因為合作的共管關係，才有辦法在對民眾開放的動物園，放進這麼多珍貴的保種植物。

地址： 11656台北市文山區新光路二段30號 

全台最完整雨林維生系統 台中科博館熱帶雨林溫室

20多年前，李家維就一直想推動熱帶雨林植物的保種計畫，1999年擔任台中科博館館長時，就積極促成熱帶雨林溫室成立。

現在這裡是台灣最具代表性、少數高度超過30公尺的室內溫室，不但擁有亞馬遜河流域的熱帶植物，還有難得一見的特有魚類，科長陳志雄驕傲地說：「我們真的照顧得很好，這裡的象魚活了20多歲，魚類的替換率也很低，一年死不到一隻。」這要歸功他們獨有的傲人維生系統，陳志雄回想開館不久就遭遇921大地震，受創最深的中部，即使停電，館內也要每天運作，否則整館就會化為烏有，館內的發電機做得比人還高，平常沒有使用，就是為了這種特殊情況。

一年四季無論冷熱，館內溫度都要維持在濕熱的25度以上，還要把水抽到30公尺高處，模擬熱帶雨林的下雨狀態，水質也講究得很，特別使用RO逆滲透水避免噴頭阻塞、並調整適合動植物使用的水和溫度酸鹼值，這麼費工的事實在很難複製。來這裡絕不能錯過全台灣唯一的海椰子樹，它是塞席爾共和國特產、擁有全世界最大的種子，必須在極熱的環境才能活，成長速度又極慢，一年只長一片葉子、至少30年才會開花結果，在世上幾乎滅絕。

地址：404台中市北區館前路1號 

都市裡的植物方舟 台北植物園

位於台北南海路、佔地8.6公頃的植物園，隸屬於林業試驗所，從1896年日治時代「臺北苗圃」至後來的「台北植物園」，已有124年歷史，園內的植物，一方面肩負都會植物園的責任，同時也記錄台灣歷史的演進。植物園組的董景生博士就說：「早期植物栽種，多以政治和戰略地位為考量，像是為了服務工業需求的橡膠樹、當時南進從各國蒐羅來的油棕樹都具有時代意義。這裡有很多樹已經100多歲，全台灣的大王椰子樹，就是從這裡培育移植的。」他們也在園區內以不同方式，嘗試種植不同植物，像園內人文主題的文學區，曾經企圖重現《詩經》和《紅樓夢》裡出現的植物，但長江黃河流域的植物來到台灣，在不同氣侯風土條件下生長，幾年下來能生存的非常有限，後來經過一番調整，現在則是以在地的客家閩南文學為主，也更貼近台灣人的實際生活樣貌。

地址：10066台北市中正區南海路53號 

文｜詹筱苹 　攝影｜張藝霖 

圖片提供｜《看不見的雨林》、台北植物園蕫景生

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號