想在都市裡就近看到稀有或瀕絕植物嗎？去（2019）年臺北市立動物園剛開放的熱帶雨林區(穿山甲館)，多數植物來自辜嚴倬雲植物保種中心；位在台中的國立自然科學博物館熱帶雨林溫室也有世界稀有的雨林動植物；而台北植物園也正積極籌備將於2022年開放民眾參觀的「國家植物園方舟計畫」。

稀有動植物的共生溫室 臺北市立動物園熱帶雨林區

目前臺北市立動物園熱帶雨林區內30多種動物中，一半以上是保育類，而瀕絕動物大約10種左右，想創造開放式的動植物共生環境，從前期規畫到開園後的維護都很不一樣，熱帶雨林區館長謝欣怡說：「住進這裡的動物，不是挑選即可。國際上得先有某些繁殖得很好，甚至數量夠多到可以放到其他衛星組織的單位，經過評估當地環境後，才會釋放多餘個體。」像是棉頭絹猴、三線潮龜、馬來長吻鱷都是館內的重要看點。

為了符合不同動物習性，他們也從各單位邀集適合的植物，謝欣怡指著館內的植物說：「野外樹獺喜歡爬的號角樹來自台大實驗林、熱帶雨林代表物種砲彈樹則來自台中科博館，保種中心典藏豐富，進來的植物也比較多。」負責動物園植物的保種中心收藏經理郭晉軒表示：「帶來這裡的植物，事前已經根據氣候和地理條件篩選，有人也問過熱帶植物適合北部嗎？我們從2018年3月進場至今，多數都能耐過冬天低溫。」除了氣候，他們還要對抗破壞力極強的動物們，謝欣怡很無奈地說：「特別是地棲型的雉科鳥，地上的草都被牠們啄光，必須一直補充。」這些也是保種中心異地保種後，必須不斷嘗試調整的部分。

為了避免動物破壞，多數比較珍貴的植物會固定種植在館內的仿岩上，郭晉軒近一步解釋：「這裡算粗放環境，以鳳梨科植物為主，它們比較少有瀕危風險，卻常受到人為開墾導致野外滅絕而稀有，並不是難照顧，如果難養就不會存在這世界上了。」他邊說邊指著館外草地上的植物，「不要小看外面那些大株的積水鳳梨，每一株的市價至少要6萬。」正是因為合作的共管關係，才有辦法在對民眾開放的動物園，放進這麼多珍貴的保種植物。

地址： 11656台北市文山區新光路二段30號 

全台最完整雨林維生系統 台中科博館熱帶雨林溫室

20多年前，李家維就一直想推動熱帶雨林植物的保種計畫，1999年擔任台中科博館館長時，就積極促成熱帶雨林溫室成立。

現在這裡是台灣最具代表性、少數高度超過30公尺的室內溫室，不但擁有亞馬遜河流域的熱帶植物，還有難得一見的特有魚類，科長陳志雄驕傲地說：「我們真的照顧得很好，這裡的象魚活了20多歲，魚類的替換率也很低，一年死不到一隻。」這要歸功他們獨有的傲人維生系統，陳志雄回想開館不久就遭遇921大地震，受創最深的中部，即使停電，館內也要每天運作，否則整館就會化為烏有，館內的發電機做得比人還高，平常沒有使用，就是為了這種特殊情況。

一年四季無論冷熱，館內溫度都要維持在濕熱的25度以上，還要把水抽到30公尺高處，模擬熱帶雨林的下雨狀態，水質也講究得很，特別使用RO逆滲透水避免噴頭阻塞、並調整適合動植物使用的水和溫度酸鹼值，這麼費工的事實在很難複製。來這裡絕不能錯過全台灣唯一的海椰子樹，它是塞席爾共和國特產、擁有全世界最大的種子，必須在極熱的環境才能活，成長速度又極慢，一年只長一片葉子、至少30年才會開花結果，在世上幾乎滅絕。

地址：404台中市北區館前路1號 

都市裡的植物方舟 台北植物園

位於台北南海路、佔地8.6公頃的植物園，隸屬於林業試驗所，從1896年日治時代「臺北苗圃」至後來的「台北植物園」，已有124年歷史，園內的植物，一方面肩負都會植物園的責任，同時也記錄台灣歷史的演進。植物園組的董景生博士就說：「早期植物栽種，多以政治和戰略地位為考量，像是為了服務工業需求的橡膠樹、當時南進從各國蒐羅來的油棕樹都具有時代意義。這裡有很多樹已經100多歲，全台灣的大王椰子樹，就是從這裡培育移植的。」他們也在園區內以不同方式，嘗試種植不同植物，像園內人文主題的文學區，曾經企圖重現《詩經》和《紅樓夢》裡出現的植物，但長江黃河流域的植物來到台灣，在不同氣侯風土條件下生長，幾年下來能生存的非常有限，後來經過一番調整，現在則是以在地的客家閩南文學為主，也更貼近台灣人的實際生活樣貌。

地址：10066台北市中正區南海路53號 

文｜詹筱苹 　攝影｜張藝霖 

圖片提供｜《看不見的雨林》、台北植物園蕫景生

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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