心累了，來抱抱吧！大概誰也沒料想得到一場疫情竟造成全球暫時當機，疫症如冷酷的寒冬般無情肆虐，令人心靈難以忍受和負荷。希冀用一點力量撫慰人心，芬蘭創作組合CupOfTherapy則運用他們招牌的黑白動物插畫，搭配上暖入心坎的文字，讓這個黑暗壟罩時刻能有ㄧ些光亮，用藝術陪伴大家度過21世紀以來最難過的ㄧ關。

減壓式畫作撫慰心靈

CupOfTherapy由芬蘭著名插畫家 Matti Pikkujamsa和心理治療師 Antti Ervasti、Elina Rehmonen(主要為企劃行銷)組成，以「看得見的心理健康」（Mental Health Made Visible）為核心概念，他們將聽到或是親身經歷的故事融入創作之中，每張生動的插畫都像是對日常生活的咀嚼回饋，短短幾句文字也富涵哲理，宛如插畫版心靈雞湯。

如今在這個艱難時間點，他們決定以「齊心抗疫」系列為題，提醒大家在疫情中即使每個人都十分渺小、脆弱，但同時也可扮演著重要角色，用創意性的方法來給自己所愛的家人、朋友等送上祝福和幫助其他有需要的人。 題材包括居家隔離時會擔心社交距離（Social Distancing）是否會與朋友斷了聯繫，或者每天待在家中看著大量新聞訊息，反而讓心情更為躁動等等，若你也有相同症狀，不妨看看以下幾幅療癒插畫，撫平自己焦慮的心情。

「齊心抗疫」系列插畫精選

即使我們處於一個艱難的時刻，不妨多留意身邊美好的事物。以及每天多留一些時間給自己去想值得你感恩的事物。我們可以透過積極的行為與愛惜自己和別人來表達自己對世界的感激和欣賞。

雖然閱讀適量的資訊和新聞是一件毫不費力的事，但當我們過於緊貼時事會令人容易感到焦慮。新聞重質不重量，我們要適可而止，不要過度吸收相關的消息。 

在疫情的影響底下，保持社交距離是一個可以讓我們減低感染的方法。此刻，有不少人被逼與世隔絕。疫情對全球的人都造成巨大的影響，但不同人的影響亦視乎其自身的狀況而定。今次的疫情更加劇了社會上不平等的現象，有許多人，例如露宿者，比別人更容易受感染。大家不要坐視不理，因為每個人都值得擁有尊嚴以及予以尊重。每個故事的背後，總訴說著每個人寶貴的人生。

人生總不會事事稱心。面對轉變、挫折、困局，正正是展示我們解難能力的時候。而迎向生活中大大小小的逆境挑戰，我們總會用各自的方式來面對，這就是抗逆力。抗逆力有的是與生俱來；有的是從人生歷練中日積月累而來的。但無論我們的抗逆力有多強，有多弱，我們總能學習到新的技能。每個人都有無窮的潛能去解決生活上的種種問題，所以我們做人要靈活，面對逆境能游刃有餘。並且相信未來的自己一定會懂得更多，堅強更多，對自己的未來充滿熱誠。

有時候，我們要先踏出第一步去關心別人，在這樣做的同時，我們的心靈亦會隨之被治愈。在這個寥寂的世界，人們需要你的關懷和幫助，因為你的一舉一動，都可以撫慰到每一個孤單寂寞的心靈。

單憑言語，不足以影響別人，我們亦須要付諸行動：向被隔離的長者提供日常物資，購買或支持本地花農和企業家無論任何時候，我們的社會也需要我們各人的關懷和團結。而現在正正就是讓我們學會以愛心溫暖，安撫別人的最佳時候，所以就讓我們以愛心取代恐懼和絕望傳遍這世界。

關懷, 聆聽和安慰可打破絕望和恐懼。 儘管我們現在必須與他人保持距離, 但也可以利用創意來拉近大家及溝通。現在我們更需要團結並連繫在一起。 

在這極其困難時期, 我們要不分膚色和政見，展現出無私的責任感，並關心脆弱的人。 每個人都可以為克服這種困境作出貢獻，並創造繁榮和更廣泛關懷的氣氛，一起克服逆境。 

在緊張情況下，人的心靈會尋求安全感和控制感。 積存過量可以是一種靜下的方式, 但是，還是以通過無私的行為和為他人設想來鎮定情緒更為有效。 抗疫是我們共同的目標！

面對危機，疑慮及不安感會驟然而生。心理承受極大的壓力，容易讓人沉浸在自我反省甚或自責中。假如你身處情緒崩潰的邊緣，不要忘記你永遠能為自己掌舵，生活上一些微不足道的行為，可為我們的心理健康帶來正面的影響。它們能賦予我們力量，幫助我們走出困境。一個好的規劃能讓我們好好地活在當下。

現在我們正在社會交際的新挑戰中, 不論是人際關係抑或家庭生活。 生活的擔憂會增加情緒的負擔, 這種負擔可以通過開放式的溝通來舒緩。 當我們更公開地表達自己的想法和感受時，可以將緊張和爭吵降到最低。

欲看更多CupOfTherapy僚癒暖心插畫，可關注CupOfTherapy HK粉絲專頁。

Matti Pikkujämsä
1976年出生，芬蘭著名插畫師和藝術家，主要為雜誌撰繪插畫、出版畫冊及設計布料圖案。自2000年來，為超過20本圖書作畫，更為芬蘭知名品牌如Marimekko、Kauniste、Lapuan Kankurit和Samuji等設計布料。2015年獲頒芬蘭國家插畫獎；2019年獲芬蘭插畫協會Kuvittajat ry頒發年度插畫師大獎。

Antti Ervasti
1975年出生，心理治療師，在芬蘭赫爾辛基的私人診所執業，專業涵蓋各種心理健康和福祉課題，為個人、情侶及家庭提供輔導。Antti曾於芬蘭和國外接受教育和工作，也是經驗豐富的講師和培訓員。

via CupOfTherapy

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）

「藝術」和「書」拆開來看不難理解，但「藝術書」到底是何種組成？對台灣兩家重要的獨立藝術出版社——挪石社 nos:books 與 dmp editions 來說，正代表著對藝術、印刷品兩種載體的無限熱情與可能。

在談論書的場合，不只一次聽見有人用「傳奇」形容「挪石社」。創辦人暨主編和孜（Son Ni）自2000年代的創意市集起步，但對創作文創商品、製作自己都不使用的東西越來越感到不解，想更單純地面對作品，而轉往藝術書領域發展並成立了挪石社。後來與來自香港的藝術家智海結識，出版50幾本藝術書籍，足跡遍及台、港、歐美等各城市，並活躍於國際藝術書展，十幾年來啟發許多台灣的藝術與文化工作者。

獨立出版人Shauba便是在創意市集與和孜認識，她早年以攝影刊物《Waterfall》、生活與藝術雜誌《Not Today》等打響名號，近年則專注經營獨立藝術出版社「dmp editions」，探索更多元的主題，吸引不少台灣與國際藝術家合作。在台灣，書本買氣已很低迷，藝術書往往更是比小眾還小眾。挪石社與dmp editions是如何思考這項創作媒介？背後又藏著什麼樣的甘苦與祕辛？

Ｑ：你們會如何定義「藝術出版」或自己正在從事的事？它跟一般出版業有什麼不同？

 挪石社  我們沒有做過一般的出版業，但我覺得比較不一樣的地方是，有時一些藝術家會主動找我們合作，如果他的概念已經很完整、明確，這種案子我通常不會接，因為這代表他們自己其實也有能力完成這本書。我們會跟一位藝術家合作，通常是已經觀察他的作品一陣子了、對他的創作也有很多想法，才會提議：不然我們來做一個不一樣的東西好不好？所以跟我們合作的藝術家，通常都要願意給彼此信任感和創作空間。否則，大部分的藝術家會比較像是想為自己做一個「作品集」，而不是藝術書。

 dmp editions 如果拿影視產業來比喻，藝術出版社的角色可能有點像製片公司，負責「把作品做出來給觀眾看」。但如果出版社像一般製片公司，那我們就比較像獨立製片，資源相對沒那麼多，像資金籌措或找能賣座的演員這些，都比較缺乏，所以需要在更多細節上花心思。像挪石社說的，我們對於內容的處理也會希望有更多掌控權，而不是你給我一整包內容，然後我幫你把內容排上去變成書而已。藝術書的概念更像是「用一本書看一場展覽」，而不是單純地閱讀文字資訊。

Ｑ：從事藝術出版，最辛苦和最有趣的地方分別是什麼？

 挪石社 雖然獨立藝術出版社的資源比不上大型出版社，但我覺得資源少有資源少的作法，這方面倒不覺得特別辛苦。反而是我們不太懂網路操作，做網路的方式很old school，像電子布告欄一樣。而且每次出一本新書，我們也不太知道怎麼樣去介紹，都是到了書展上講了幾次才知道「原來可以這樣介紹！觀眾吃這一 套！」所以，我需要花點時間才知道怎麼把一本書的重點講出來。辦線下活動也好累喔！雖然想和大家分享好東西，但有沒有人來也充滿不確定性，壓力滿大的。但如果做到一本自己覺得滿不錯的書，藝術家也滿意，甚至喜歡的書能夠賣得好⋯⋯都是很有成就感的一件事。

 dmp editions 辛苦⋯⋯如果單純以這個工作內容來說的話，我是覺得還好啦！真的超級辛苦的地方應該是溝通吧。只要牽扯到溝通，而且要溝通的人越多，這件事情就會越困難。

Ｑ：在出版者的身分以外，你們本身也都是藝術書 創作者，這兩種身分之間有什麼相互影響？

 挪石社 比較負面的影響是時間不夠，想做的事太多，要平衡就要仔細安排好時間。正面的話，會比較從藝術家的角度去思考事情，溝通上順利很多。有些藝術家在意的地方我們也懂，有時候他卡住了，我們就能從他的角度去溝通，讓藝術家更容易理解跟放手一些執著。我本身主要 是畫drawing（廣義的繪畫），智海則從事油畫跟漫畫創作，做書也能幫助我們在創作邏輯上的思考更順利。

 dmp editions 時間的確不夠用！而且我的角色比較多元，除了創作者、出版社，還有一種介於兩者之間的狀態。作為創作者的時候最簡單，因為只要對自己負責就好了；如果單純作為出版社——像我今年合作的兩本書——那只要從出版社的角度去給意見就好；但如果要跟某位藝術家合作，我會需要「共同創作」，同時還必須以一個出版社的角度去思考事情。但我自己在這3個角色之間都是切割得很清楚的，切換起來還算ok。

Ｑ：請和我們分享一些品牌最近出版的作品，以及背後的創作故事。

 挪石社 2022年我們跟陳藝堂合作了《A Cut of Etang》。以往我們都是以書本為主，展覽為副，但這次反過來，先辦展覽再做書。在展覽中，我們安排了300多張照片，還有一本空白相本，讓觀眾挑選喜歡的照片帶回家。後來，我們根據最多人選的和完全沒人選的照片，將書籍裝幀編排成上下兩部分——上部是最多人選的40張，下部是沒人選的40張。本書由觀眾挑選的數據作為編輯方法，算是一個跳脫常規編輯思維的有趣計畫。

今年我們還出版了《雅賊指南》，一本教你80種「偷書」方式的書。這是美國藝術家David Horvitz 的作品，原版出版已經有30幾種語言版本，這次找我們合作繁體中文版。在翻譯上他們特別要求要加入一些台灣特色，例如原文的語境或物件，我們替換為珍珠奶茶、貓砂以 及藍綠議題之類，讓書更貼近在地文化。

 dmp editions 今年dmp沒有完全自己做書，都是和不同單位合作。一本是《Typhoon》，丹麥藝術家組合Tofu Collective的背景是亞洲當代藝術研究，所以希望以類似期刊的方式，一輯一輯地去討論不同地區的當代藝術——第一輯他們想來台灣，因為他們很喜歡台灣。我們從去年5月開始定期線上會議，過程非常繁瑣漫長，直到今年5月在台灣辦新書發表時才終於再次實體見到他們，所以印象比較深刻。

另一個合作是《yyin. volume 1》，是實踐大學媒傳所學生Yagi的畢業製作。他以「陰性」為主題，找了7組創作者和設計師合作，創作內容包括音樂、服裝、舞蹈等，每組的作品都很不同。因為Yagi本身就是設計師，還組了自己的編輯團隊，所以這次我的角色比較像顧問，在後端協助他們完成這本書。

Ｑ：如何看待台灣的藝術出版社群？跟國外有什麼不同？

 挪石社 台灣是很平面性的發展，大部分是藝術家自己想做什麼就做什麼，有地方賣就賣。但就缺乏層級式的進程，很多人出一、兩本書就不做了，導致同質性高，風格、脈絡或生產模式都很接近，入門得很快，離開得也很快。我會覺得滿可惜的，因為創作需要時間去慢慢發展自己的語彙。

 dmp editions 國外由出版社和藝術家自費出版的比例，可能是5:5到7:3之間，但台灣大概是1:9，沒有出版社關注的議題框限，各種發揮空間算很多！最需要被突破的瓶頸其實就是「市場」本身——雖然相比10年前有所成長，但大家對藝術書還是不太理解，這方面還有很多很多可以努力的空間。

 挪石社 雖然周邊產品比較好入手、好理解，或容易銷售，但作品本身並不需要依附在產品上。書本身是一種很好的載體，很好表達創作和意念的媒介，能釋放巨大的創作能量。所以還是期待有更多人做書、看書、買書。好的創作者更可以成為出版社，帶動更多人參與，讓整個環境活絡起來。

挪石社
獨立印刷出版社，2008年成立於台北。主要出版藝術家的意念、行為，出版品於網站發售，並發行至台港歐美各城市，每年巡迴參加各國藝術書展；2021年起營運實體空間nos:bookspace。

dmp editions
2016年成立於台北，出版部門與藝術家、策展人合作生產藝術書籍，並持續發行訂閱制紙本小報《Sidewalk》。「dmp projects」的其餘部門業務則涵蓋編輯企劃、設計、產品、策展、活動等。

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》