心累了，來抱抱吧！大概誰也沒料想得到一場疫情竟造成全球暫時當機，疫症如冷酷的寒冬般無情肆虐，令人心靈難以忍受和負荷。希冀用一點力量撫慰人心，芬蘭創作組合CupOfTherapy則運用他們招牌的黑白動物插畫，搭配上暖入心坎的文字，讓這個黑暗壟罩時刻能有ㄧ些光亮，用藝術陪伴大家度過21世紀以來最難過的ㄧ關。

減壓式畫作撫慰心靈

CupOfTherapy由芬蘭著名插畫家 Matti Pikkujamsa和心理治療師 Antti Ervasti、Elina Rehmonen(主要為企劃行銷)組成，以「看得見的心理健康」（Mental Health Made Visible）為核心概念，他們將聽到或是親身經歷的故事融入創作之中，每張生動的插畫都像是對日常生活的咀嚼回饋，短短幾句文字也富涵哲理，宛如插畫版心靈雞湯。

如今在這個艱難時間點，他們決定以「齊心抗疫」系列為題，提醒大家在疫情中即使每個人都十分渺小、脆弱，但同時也可扮演著重要角色，用創意性的方法來給自己所愛的家人、朋友等送上祝福和幫助其他有需要的人。 題材包括居家隔離時會擔心社交距離（Social Distancing）是否會與朋友斷了聯繫，或者每天待在家中看著大量新聞訊息，反而讓心情更為躁動等等，若你也有相同症狀，不妨看看以下幾幅療癒插畫，撫平自己焦慮的心情。

「齊心抗疫」系列插畫精選

即使我們處於一個艱難的時刻，不妨多留意身邊美好的事物。以及每天多留一些時間給自己去想值得你感恩的事物。我們可以透過積極的行為與愛惜自己和別人來表達自己對世界的感激和欣賞。

雖然閱讀適量的資訊和新聞是一件毫不費力的事，但當我們過於緊貼時事會令人容易感到焦慮。新聞重質不重量，我們要適可而止，不要過度吸收相關的消息。 

在疫情的影響底下，保持社交距離是一個可以讓我們減低感染的方法。此刻，有不少人被逼與世隔絕。疫情對全球的人都造成巨大的影響，但不同人的影響亦視乎其自身的狀況而定。今次的疫情更加劇了社會上不平等的現象，有許多人，例如露宿者，比別人更容易受感染。大家不要坐視不理，因為每個人都值得擁有尊嚴以及予以尊重。每個故事的背後，總訴說著每個人寶貴的人生。

人生總不會事事稱心。面對轉變、挫折、困局，正正是展示我們解難能力的時候。而迎向生活中大大小小的逆境挑戰，我們總會用各自的方式來面對，這就是抗逆力。抗逆力有的是與生俱來；有的是從人生歷練中日積月累而來的。但無論我們的抗逆力有多強，有多弱，我們總能學習到新的技能。每個人都有無窮的潛能去解決生活上的種種問題，所以我們做人要靈活，面對逆境能游刃有餘。並且相信未來的自己一定會懂得更多，堅強更多，對自己的未來充滿熱誠。

有時候，我們要先踏出第一步去關心別人，在這樣做的同時，我們的心靈亦會隨之被治愈。在這個寥寂的世界，人們需要你的關懷和幫助，因為你的一舉一動，都可以撫慰到每一個孤單寂寞的心靈。

單憑言語，不足以影響別人，我們亦須要付諸行動：向被隔離的長者提供日常物資，購買或支持本地花農和企業家無論任何時候，我們的社會也需要我們各人的關懷和團結。而現在正正就是讓我們學會以愛心溫暖，安撫別人的最佳時候，所以就讓我們以愛心取代恐懼和絕望傳遍這世界。

關懷, 聆聽和安慰可打破絕望和恐懼。 儘管我們現在必須與他人保持距離, 但也可以利用創意來拉近大家及溝通。現在我們更需要團結並連繫在一起。 

在這極其困難時期, 我們要不分膚色和政見，展現出無私的責任感，並關心脆弱的人。 每個人都可以為克服這種困境作出貢獻，並創造繁榮和更廣泛關懷的氣氛，一起克服逆境。 

在緊張情況下，人的心靈會尋求安全感和控制感。 積存過量可以是一種靜下的方式, 但是，還是以通過無私的行為和為他人設想來鎮定情緒更為有效。 抗疫是我們共同的目標！

面對危機，疑慮及不安感會驟然而生。心理承受極大的壓力，容易讓人沉浸在自我反省甚或自責中。假如你身處情緒崩潰的邊緣，不要忘記你永遠能為自己掌舵，生活上一些微不足道的行為，可為我們的心理健康帶來正面的影響。它們能賦予我們力量，幫助我們走出困境。一個好的規劃能讓我們好好地活在當下。

現在我們正在社會交際的新挑戰中, 不論是人際關係抑或家庭生活。 生活的擔憂會增加情緒的負擔, 這種負擔可以通過開放式的溝通來舒緩。 當我們更公開地表達自己的想法和感受時，可以將緊張和爭吵降到最低。

欲看更多CupOfTherapy僚癒暖心插畫，可關注CupOfTherapy HK粉絲專頁。

Matti Pikkujämsä
1976年出生，芬蘭著名插畫師和藝術家，主要為雜誌撰繪插畫、出版畫冊及設計布料圖案。自2000年來，為超過20本圖書作畫，更為芬蘭知名品牌如Marimekko、Kauniste、Lapuan Kankurit和Samuji等設計布料。2015年獲頒芬蘭國家插畫獎；2019年獲芬蘭插畫協會Kuvittajat ry頒發年度插畫師大獎。

Antti Ervasti
1975年出生，心理治療師，在芬蘭赫爾辛基的私人診所執業，專業涵蓋各種心理健康和福祉課題，為個人、情侶及家庭提供輔導。Antti曾於芬蘭和國外接受教育和工作，也是經驗豐富的講師和培訓員。

via CupOfTherapy

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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