心累了，來抱抱吧！大概誰也沒料想得到一場疫情竟造成全球暫時當機，疫症如冷酷的寒冬般無情肆虐，令人心靈難以忍受和負荷。希冀用一點力量撫慰人心，芬蘭創作組合CupOfTherapy則運用他們招牌的黑白動物插畫，搭配上暖入心坎的文字，讓這個黑暗壟罩時刻能有ㄧ些光亮，用藝術陪伴大家度過21世紀以來最難過的ㄧ關。

減壓式畫作撫慰心靈

CupOfTherapy由芬蘭著名插畫家 Matti Pikkujamsa和心理治療師 Antti Ervasti、Elina Rehmonen(主要為企劃行銷)組成，以「看得見的心理健康」（Mental Health Made Visible）為核心概念，他們將聽到或是親身經歷的故事融入創作之中，每張生動的插畫都像是對日常生活的咀嚼回饋，短短幾句文字也富涵哲理，宛如插畫版心靈雞湯。

如今在這個艱難時間點，他們決定以「齊心抗疫」系列為題，提醒大家在疫情中即使每個人都十分渺小、脆弱，但同時也可扮演著重要角色，用創意性的方法來給自己所愛的家人、朋友等送上祝福和幫助其他有需要的人。 題材包括居家隔離時會擔心社交距離（Social Distancing）是否會與朋友斷了聯繫，或者每天待在家中看著大量新聞訊息，反而讓心情更為躁動等等，若你也有相同症狀，不妨看看以下幾幅療癒插畫，撫平自己焦慮的心情。

「齊心抗疫」系列插畫精選

即使我們處於一個艱難的時刻，不妨多留意身邊美好的事物。以及每天多留一些時間給自己去想值得你感恩的事物。我們可以透過積極的行為與愛惜自己和別人來表達自己對世界的感激和欣賞。

雖然閱讀適量的資訊和新聞是一件毫不費力的事，但當我們過於緊貼時事會令人容易感到焦慮。新聞重質不重量，我們要適可而止，不要過度吸收相關的消息。 

在疫情的影響底下，保持社交距離是一個可以讓我們減低感染的方法。此刻，有不少人被逼與世隔絕。疫情對全球的人都造成巨大的影響，但不同人的影響亦視乎其自身的狀況而定。今次的疫情更加劇了社會上不平等的現象，有許多人，例如露宿者，比別人更容易受感染。大家不要坐視不理，因為每個人都值得擁有尊嚴以及予以尊重。每個故事的背後，總訴說著每個人寶貴的人生。

人生總不會事事稱心。面對轉變、挫折、困局，正正是展示我們解難能力的時候。而迎向生活中大大小小的逆境挑戰，我們總會用各自的方式來面對，這就是抗逆力。抗逆力有的是與生俱來；有的是從人生歷練中日積月累而來的。但無論我們的抗逆力有多強，有多弱，我們總能學習到新的技能。每個人都有無窮的潛能去解決生活上的種種問題，所以我們做人要靈活，面對逆境能游刃有餘。並且相信未來的自己一定會懂得更多，堅強更多，對自己的未來充滿熱誠。

有時候，我們要先踏出第一步去關心別人，在這樣做的同時，我們的心靈亦會隨之被治愈。在這個寥寂的世界，人們需要你的關懷和幫助，因為你的一舉一動，都可以撫慰到每一個孤單寂寞的心靈。

單憑言語，不足以影響別人，我們亦須要付諸行動：向被隔離的長者提供日常物資，購買或支持本地花農和企業家無論任何時候，我們的社會也需要我們各人的關懷和團結。而現在正正就是讓我們學會以愛心溫暖，安撫別人的最佳時候，所以就讓我們以愛心取代恐懼和絕望傳遍這世界。

關懷, 聆聽和安慰可打破絕望和恐懼。 儘管我們現在必須與他人保持距離, 但也可以利用創意來拉近大家及溝通。現在我們更需要團結並連繫在一起。 

在這極其困難時期, 我們要不分膚色和政見，展現出無私的責任感，並關心脆弱的人。 每個人都可以為克服這種困境作出貢獻，並創造繁榮和更廣泛關懷的氣氛，一起克服逆境。 

在緊張情況下，人的心靈會尋求安全感和控制感。 積存過量可以是一種靜下的方式, 但是，還是以通過無私的行為和為他人設想來鎮定情緒更為有效。 抗疫是我們共同的目標！

面對危機，疑慮及不安感會驟然而生。心理承受極大的壓力，容易讓人沉浸在自我反省甚或自責中。假如你身處情緒崩潰的邊緣，不要忘記你永遠能為自己掌舵，生活上一些微不足道的行為，可為我們的心理健康帶來正面的影響。它們能賦予我們力量，幫助我們走出困境。一個好的規劃能讓我們好好地活在當下。

現在我們正在社會交際的新挑戰中, 不論是人際關係抑或家庭生活。 生活的擔憂會增加情緒的負擔, 這種負擔可以通過開放式的溝通來舒緩。 當我們更公開地表達自己的想法和感受時，可以將緊張和爭吵降到最低。

欲看更多CupOfTherapy僚癒暖心插畫，可關注CupOfTherapy HK粉絲專頁。

Matti Pikkujämsä
1976年出生，芬蘭著名插畫師和藝術家，主要為雜誌撰繪插畫、出版畫冊及設計布料圖案。自2000年來，為超過20本圖書作畫，更為芬蘭知名品牌如Marimekko、Kauniste、Lapuan Kankurit和Samuji等設計布料。2015年獲頒芬蘭國家插畫獎；2019年獲芬蘭插畫協會Kuvittajat ry頒發年度插畫師大獎。

Antti Ervasti
1975年出生，心理治療師，在芬蘭赫爾辛基的私人診所執業，專業涵蓋各種心理健康和福祉課題，為個人、情侶及家庭提供輔導。Antti曾於芬蘭和國外接受教育和工作，也是經驗豐富的講師和培訓員。

via CupOfTherapy

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？