台灣防疫大將海獸版、貓狗星下午茶!台灣插畫家黃立佩的創作世界「平靜、自由和布丁」

「貓狗星的下午茶」

在混亂的世代裡,總會希望能從黑暗中看見光亮,就像是一顆希望種子,找尋那道能暖上心頭的河流。在台灣插畫家黃立佩溫和靜謐的筆觸下,我們就像是她手中緊握的色彩畫筆,緩緩地在空白畫布上細膩勾勒出富含情感的故事,讓我們得以悠遊於她構築的奇幻創意王國,引燃對生活另一層想像的開關。

能夠畫出自我心中喜愛的題材,對創作者來說無疑是幸福且珍貴的,更不用說在社群時代作品備受喜愛,甚至掀起話題。畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts,SVA)的黃立佩,插畫職涯起始於繪本《安靜也可以美麗》,做為她第一本獨立製作刊物,在題材上,她選擇了以聽障者做為主角,然而她並不想要賣弄賺人熱淚的抒情章節,而是用另一種視角,藉由對比強烈色調與細緻畫風,帶領讀者透過不同角度,窺探聽障女孩小靜內心感受與想像,即使看似平靜卻能掀起波瀾,充滿詩意力量。

黃立佩創作繪本《安靜也可以美麗》
黃立佩創作繪本《安靜也可以美麗》

其實不論任何人、角色和性格,但我們望向一幅作品時,若是能從那渺小卻藏著浩瀚符碼的創作中窺探出些什麼,又想起些什麼,也許就是對創作者最棒的回饋。而細觀黃立佩的創作,當貓咪彎曲身體幻化為甜筒上的冰淇淋球,抑或是當前台灣防疫三大指標人物,成了擬人海洋生物,各自有風情,然而她的插畫靈感源自何處,想藉著畫做傳遞哪些訊息,為此我們也特別訪問到她,請她暢談自己的畫中世界觀。

黃立佩以可愛小狗為洗手防疫宣傳主角
「貓狗星的下午茶」

請先簡短介紹一下您的創作風格以及相關背景

我的作品氛圍大多走平靜溫和路線,融合生活和幻想。因為有美術系和插畫研究所的經歷,技術面應該是偏學院派,近年則以電繪為主。

能否談談此次畫防疫大將的巧思?是如何想到以海洋生物來表達三位人物?

我常把人和某種動物或東西形象連結在一起。通常是朋友或平常特別關注的人物會讓我自然產生這類直覺。今年看了不少唐鳳政委受訪的影片,他和善溫柔的氣質讓人印象很深,就想到雪白的海豹寶寶。後來感覺蘇貞昌院長跟陳時中部長的氣場也有些面熟,腦中就浮現了海象和海獺的樣子,當回過頭來,才發現原來他們是同一個系列。

黃立佩畫出台灣三大防疫戰將

在繪製擬人插畫時最為困難的部分為?

人物和動物特徵的取捨和融合,還要反覆微調讓頭髮和衣著不要太突兀。

在插畫創作上,您最為注重的是什麼?平常又是如何汲取創作靈感。

我比較喜歡能自然反映個人世界觀的創作。接案外,我會主動畫的東西都是自己生活中的元素,或是關心的政治和社會議題,好像不常會特意去挖掘新題材。通常必須要有很長的獨處時間才有辦法好好構思,偶爾也會有一陣子感覺什麼都沒興趣畫。

動物常出現在您的創作之中,像是「貓狗星的下午茶」系列,當初怎麼想到將動物睡姿結合美食?

幾次看到白貓縮成一團時,毛的質感看起來好像香草冰淇淋,起初只是單純想畫出來看看,卻意外發現過程頗紓壓,就又陸續畫了各種口味。其實大家看到可愛的生物時,也會說想咬一口或融化了等,也許點心和貓狗在我們腦子裡本來就歸類在同一區?


「貓狗星的下午茶」

另外一部分是為放空心情所畫,有ㄧ次我讀到村上春樹曾經請插畫家安西水丸在家裡的門上畫了富士山,後來有人來訪時看見,問說那是布丁嗎?讓我突然覺得自己創作時都過度計較意義而失去了彈性,壓力太大,就像勉強每件作品都必須像富士山那樣,若現在的狀態是布丁,不如就接受它。

您也擁有出版繪本的經驗,有別於您日常創作,書中常有著較深沉的故事議題,您則用細膩風格來描繪不易說出的情感,這些是否來自您個人經驗或者對生活的感觸?

大多是從個人經驗取材。人生有時會遇到一些事讓內心糾結不明。把感觸轉化放進故事時,總是得想辦法做出起承轉合,對我來說是滿有用的整理心情的方式。

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黃立佩為張曼娟小說《彷彿》所繪製插畫

在創作上您還想藉由插畫敘說怎樣的心境故事?

目前想使用自己的母語寫作台語文作品。

目前創作生涯中,哪些作品最難忘?

繪本《安靜也可以美麗》。這是我第一次獨立做一本書,也開啟了我的插畫職涯。當時受SVA的老師和同學影響較深。其他像繪本《永遠》或短篇漫畫《地藏的碎形》,文本由自己發想寫成的印象也都較難忘。

最後,您希望能用插畫創作傳遞什麼?

平靜、自由和布丁,還有讓稿費都能準時入帳的電波!

黃立佩

畢業自臺灣師大美術系、紐約視覺藝術學院插畫研究所, 創作繪本《永遠》、《安靜也可以美麗》,亦同時為小說《彷彿》、《貓臉少女》、《腹語師的女兒》、《夢的顏色》、《家味人生》之繪者。

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圖片:黃立佩 Lipei Huang

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)