如SPA般的呵護沐浴時光!hansgrohe全新Rainfinity系列感受非凡淋浴體驗

如SPA般的呵護沐浴時光

忙碌的日常之中還是有一些事能為生活帶來舒適快活,洗澡就是其中之一。人們會花更多時間享受沐浴時光,對衛浴設備的要求自然越來越高標,來自德國的漢斯格雅 hansgrohe,用結合高品質、智慧和精妙設計的產品,作為提供非凡淋浴體驗的完美提案。


淋浴,從花灑傾洩而下的水柱,總能為人滌去一身的疲憊,不過,浴室要如何設計才能貼近使用者的日常使用,並提升生活品質呢?向來致力為人們帶來美好生活體驗的漢斯格雅,提出衛浴規劃的幾個要訣,讓「浴間仔」可以又美又好用。


第一、寬敞的空間設計

過去,淋浴間多為小浴室的妥協選擇,加上還有盥洗用品的瓶罐擺放,若能縮減淋浴設備的五金搭配,就能還歸沐浴間的充裕活動範圍, hansgrohe新推出的Rainfinity淋浴系列,藉由凹面造型和創新牆面嵌合技術,「埋壁式」的造型得以省略傳統淋浴臂桿,就像是與衛浴融為一體,讓空間俐落有型之餘,也成為潮流引領者。


第二、花灑角度的選控

舊款的花灑角度多為固定,Rainfinity為帶給人們全身浸潤於水滴中的淋浴體驗,除採用創新的壁面嵌合外,頭頂花灑的傾斜角度還可於10到30度之間調整,保證舒適的淋浴位置,若有需要甚至可保持臉龐和秀髮乾燥,就算帶妝沖涼也能保持完美妝感。


第三、噴水盤和噴水孔的設計

淋浴的舒適度,和淋浴柱及花灑汩汩流出的水流密切相關,此時噴水盤和噴水孔的分佈排列方式就益顯重要,Rainfinity以略呈凹面的噴水盤,搭配設計更細更綿密的噴水孔,進一步提升了淋浴體驗,此組合確保噴出的水滴不像往常一樣局限於頭部和肩部,而是如雲霧般,輕柔地包裹全身。


第四、純粹主義的時尚感官

就算是屬較為私密的衛浴空間,也不能把品味美感省下來,若想要提升沐浴時光的「高顏值」,Rainfinity優雅時尚的白色啞光表面花灑,和結構簡約前衛的石墨色噴水盤,回歸純淨的樣貌,能夠展現當代設計感,光是立放於空間內,就足以成為浴室中的視覺焦點。


第五、淋浴組合的多樣靈活配置

衛浴能帶來個人化的舒適體驗,因此淋浴的位置相對重要,可透過淋浴花灑、頭頂花灑、手持花灑等產品組合來實現。產品種類齊全的Rainfinity系列除可根據使用者的需求,推出包括頭頂花灑、手持花灑和花灑握桿的淋浴組合,另有為全新的設計原型Showerpipe,兼具實用置物架和獨立的隱藏式控制面板,可結合整合式置物架的肩部花灑,既提供智慧好用的機能,同時也是放置衛浴用品的理想空間。


第六、如SPA般的沐浴享受

若想要把淋浴間變成站立式SPA,Rainfinity 頭頂花灑的三種噴水模式,可讓日常淋浴活動轉變為真正非凡的淋浴體驗。PowderRain超細微雨霧模式,用數千萬顆水滴將身體包裹在一層水毛毯中,讓感官沉浸在無比寧靜;Intense PowderRain的強勁雨霧模式,可透過噴水盤中心出水口噴射出的強勁水柱,更容易沖洗頭髮;而RainStream仿若一連串的珍珠,始終保持高強度噴射水柱以按摩肩部和背部,令人淋浴後活力四射。若是以手持花灑淋浴時,MonoRail出水模式將取代 RainStream,設計靈感來自克奈圃水療,針對局部噴射水柱,為手臂和腿部提供舒緩賦活的按摩效果。


漢斯格雅 hansgrohe淋浴系列能賦予如同在家SPA般,令人期待用淋浴為生活帶來更深刻的儀式感。

Text / Iain  圖片暨資料提供 / hansgrohe 

via / hansgrohe

工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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