表演藝術與音樂是傳播文化最有效的媒介之一，能突破語言隔閡，傳達創作者們對生活最感性、也最熱情的一面。在臺東新一代的原住民表演藝術或音樂創作者身上，除了憑藉著對藝術創作的熱愛，更能展現他們對臺灣土地深厚的在地情感，不只創作，也成為教育、推廣、努力培育下一代重要的推手。

TTICC臺東縣原住民族文化創意產業聚落成立以來致力於成為原住民人才匯聚及交流的重要平台，為鼓勵原住民勇於追求創作夢想，以TTICC作為培育能量的據點，公開徵求具豐富創作經驗的原民創作者團隊進駐交流，除文創設計之外，舞蹈、影像及音樂皆為TTICC積極合作與發展的重點，由知名編舞家林群哲及舞者童琬婷返鄉臺東所創立的零捌玖舞蹈工作室，就是其中一例。

集結舞蹈、影像和音樂，轉譯傳統樂舞進入新潮文化

◆零捌玖舞蹈工作室創辦人林群哲，曾是眾多知名藝人的編舞老師，來自新園部落的排灣族，和同為舞者的妻子童婉婷從臺北返鄉共同創立舞蹈工作室後，除了積極發揮最擅長的街舞嘻哈風格作為出發，並重新透過族語歌謠與舞步的編創，將原住民獨特的靈魂與姿態，融合在流行舞蹈音樂中，創作出屬於零捌玖的新形態歌舞，不僅提升市場接受度，也讓在地兒童與青年，用不一樣的身體語彙認識傳統歌謠。

◆阿美族紀錄片導演林光亮，目前仍就讀於臺東大學南島文化碩士班研究所，透過影像紀錄，於2014年成立「瑪塔瑪札」工作室，借喻阿美族語中有眼睛之意的「瑪塔」(mata)，和同為眼睛的排灣族語「瑪札」(maca)，期許透過用原住民的視角，除了能為部落與族人留下更多的生活風景，也期望運用影像的力量，為部落發聲、也呈現當代原住民所面臨的各種生活與文化的消逝、困境、成長與蛻變。

◆臺東縣原住民音樂教育推廣協會於2018年甫成立至今，協會內集結了許多長期從事原住民音樂創作、並致力傳承原住民精神的音樂人與教師，希望能藉由凝聚各方專業共識，發掘更多音樂人才，從小學、中學到大專院校，推展各年齡層的青年學子在音樂的沉浸中肯定自我及深耕文化，並能找到成就感；同時也規劃開設許多有趣的課程，讓大小朋友都能感受玩音樂的樂趣。在人與資源的串連中，音樂協會將成為重要的推桿，逐步將臺東音樂產業打造成更為美好、友善的環境。

指導單位：原住民族委員會

主辦單位：臺東縣政府

執行單位：秀異生活

活動網址：https://www.tticc-talent.tw

Text / Iain  

圖片暨資料提供 / 秀異生活

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。