表演藝術與音樂是傳播文化最有效的媒介之一，能突破語言隔閡，傳達創作者們對生活最感性、也最熱情的一面。在臺東新一代的原住民表演藝術或音樂創作者身上，除了憑藉著對藝術創作的熱愛，更能展現他們對臺灣土地深厚的在地情感，不只創作，也成為教育、推廣、努力培育下一代重要的推手。

TTICC臺東縣原住民族文化創意產業聚落成立以來致力於成為原住民人才匯聚及交流的重要平台，為鼓勵原住民勇於追求創作夢想，以TTICC作為培育能量的據點，公開徵求具豐富創作經驗的原民創作者團隊進駐交流，除文創設計之外，舞蹈、影像及音樂皆為TTICC積極合作與發展的重點，由知名編舞家林群哲及舞者童琬婷返鄉臺東所創立的零捌玖舞蹈工作室，就是其中一例。

集結舞蹈、影像和音樂，轉譯傳統樂舞進入新潮文化

◆零捌玖舞蹈工作室創辦人林群哲，曾是眾多知名藝人的編舞老師，來自新園部落的排灣族，和同為舞者的妻子童婉婷從臺北返鄉共同創立舞蹈工作室後，除了積極發揮最擅長的街舞嘻哈風格作為出發，並重新透過族語歌謠與舞步的編創，將原住民獨特的靈魂與姿態，融合在流行舞蹈音樂中，創作出屬於零捌玖的新形態歌舞，不僅提升市場接受度，也讓在地兒童與青年，用不一樣的身體語彙認識傳統歌謠。

◆阿美族紀錄片導演林光亮，目前仍就讀於臺東大學南島文化碩士班研究所，透過影像紀錄，於2014年成立「瑪塔瑪札」工作室，借喻阿美族語中有眼睛之意的「瑪塔」(mata)，和同為眼睛的排灣族語「瑪札」(maca)，期許透過用原住民的視角，除了能為部落與族人留下更多的生活風景，也期望運用影像的力量，為部落發聲、也呈現當代原住民所面臨的各種生活與文化的消逝、困境、成長與蛻變。

◆臺東縣原住民音樂教育推廣協會於2018年甫成立至今，協會內集結了許多長期從事原住民音樂創作、並致力傳承原住民精神的音樂人與教師，希望能藉由凝聚各方專業共識，發掘更多音樂人才，從小學、中學到大專院校，推展各年齡層的青年學子在音樂的沉浸中肯定自我及深耕文化，並能找到成就感；同時也規劃開設許多有趣的課程，讓大小朋友都能感受玩音樂的樂趣。在人與資源的串連中，音樂協會將成為重要的推桿，逐步將臺東音樂產業打造成更為美好、友善的環境。

指導單位：原住民族委員會

主辦單位：臺東縣政府

執行單位：秀異生活

活動網址：https://www.tticc-talent.tw

Text / Iain  

圖片暨資料提供 / 秀異生活

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪