百本絕版建築書展出！文心藝所《建築與書的友誼》從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學

建築是什麼？這題目恐怕大得嚇人。對路易斯‧康來說，設計建築空間就是設計「光」；而隈研吾認為建築設計不只是單純描繪輪廓，而觸發五感、隨著時間變遷產生不同樣貌豐富性。無論答案是什麼，這個經由人為巧思配置下的拔地之「皿」，既盛裝著人類的日常生活，也見證美學的時景變化。透過文心藝所首檔主題書展「Housing the Friendship: 建築與書的友誼」，你也能在閱讀磅礡立面園林的同時，找到何謂建築。

馬修·佛瑞德列克在《建築的法則》中提到，建築空間的形狀和質地深深影響著人類經驗與行為，既驅使著繁瑣的工藝美學，也打開人們提升生活的隱喻；通過建築的量體陳述，我們得以在城市街道巡禮美感喜悅，也在各式橫縱佈局的設計中，覓得創意。

穿越百本絕版珍藏，文心藝所首檔建築書展

今年適逢紐約庫柏聯盟（The Cooper Union）前院長約翰．黑達克（John Hejduk, 1929-2000）逝世二十週年，以及將倫敦建築聯盟（Architecture Association, AA）推向國際的前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky, 1928-1990）逝世三十週年，這次於文心藝所首檔的《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》建築書展，除了響應全世界各地舉辦的紀念活動，也利用這個結合咖啡（Café）、工坊（Atelier）與書店（Bookstore）為一身的場域，啟發觀者對建築的想像。特別是位於二樓、被譽為藝所靈魂的書店，本來就典藏了許多重要且絕版的建築書籍，而經由一年的調整與收斂，現由文心藝術基金會主導的文心藝所書店，也邀請實踐大學建築系助理教授暨Jr.Gang建築研究室主持人漆志剛協同策劃，藉由這次「Housing the Friendship」建築書展的登場，展出包含已絕版當代建築師畫集AA Folio系列、由日本建築與都市出版社於1975年五月出版的John Hejduk特集和特別穿線裝幀的Victims: A Work by John Hejduk等百本建築藏書。

文心藝術基金會董事長葉曉甄女士說：「文心藝所書店在成立之初曾獲贈一本黑達克（John Hejduk）珍貴的絕版著作：《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa），此書收錄了黑達克跨領域拓展建築前沿的精彩作品，為文心藝所這處凝煉藝術、建築與書籍的當代城市文化空間寄予了深厚的祝福。」而書展策展人漆志剛更在書展之際，分享藝所書店以「建築書籍博物館」為定位的期許，期望以書店作為重要建築書籍的典藏重鎮，再搭以藝術、文學、哲學、表演、設計、生活六類出版品，激盪思辨和創意，成為台灣建築設計與教學傳承的搖籃。

「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」

值得一提的是，藝所書店現正籌劃的「藏經閣」區域，不僅從世界各地搜羅超過600本罕見且聲譽卓著的絕版建築書，亦提供預約翻閱服務；未來更多推廣計劃也將循序啟動，持續以書會友，點燃建築旅程上的知識燃料。另外，這次文心藝術基金會於7/26邀請龔書章老師以「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」為題的沙龍講座，也巧妙地串連Italo Calvino《給下一輪太平盛世的備忘錄》和《看不見的城市》裡頭提到的「輕盈」，去隱喻、呼應John Hejduk建築裡無所不在、面對外顯文化之美，不要直觀、用另一面向轉譯且保持輕盈的關係。「我之所以會把John Hejduk拉到Italo Calvino書裡一些小的Quotes，是因為John Hejduk的東西很『重』；但正因為很『重』，所以才會需要以很輕盈的方式去看待他；如果你用很重的方式去解讀，你大概會被沈積某個角落，也就沒辦法跳出那個核心，這也是為什麼我要用這樣的角度帶出我對John Hejduk的理解。」龔書章老師在講座中提到。

龔書章老師的沙龍講座，不僅回應了《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》展覽，也提出John Hejduk在他整個建築生涯裡的幾個大轉變；從他所在意的、一直到他跟其他建築師保持什麼樣的距離感；接著再過渡到這次書展上John Hejduk最著名的三部曲—收錄1947-1983年之間John Hejduk所有作品的百科全書《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa）、解讀John Hejduk建築繪圖的字典《VLADIVOSTOK》以及John Hejduk對建築本質和目的進行激進觀察的《SOUNDINGS:A Work》；最後，更用《時間的崩解》（The Collapse of Time）、《朗讀劇場》（READING THEATER）、《收藏者之家》（MAZE）、《法庭之家》（Court House）、《死刑犯之家》、《寡婦之家》、《自殺者之屋》和《之殺者母親之屋》等Projects，來理解John Hejduk埋伏在其中的「Mask」，用幾個局部的個體，表現John Hejduk自己的某些想法。

誠如龔書章老師所說，「John Hejduk的作品裡頭，不完全僅是建築的構築內容，背後還包含文學、哲學、神話與記憶等各種不同類型的範疇。他的理念可能只能從幾個局部展現一些面向，但是他的圖面非常清楚，可以很完整地從最粗略的構思，一路看到到最細膩的觀照。」你幾乎需要透過不直接觀看，來理解John Hejduk存在與不存在、觀看與不觀看之間的關連性與關係。

而這場在現場的沙龍講座，不只是討論、分享關於黑達克建築的故事，更持續傳遞建築、書籍與藝術之間的千絲萬縷；並與通過書展策展人漆志剛、及年輕世代建築創作者林念穎、陳怡君和邱元甫的對談，在文心藝所上演一場流動的建築對話。

 Housing the Friendship: 建築與書的友誼

展覽期間：2020年7月5日（日）至10月 11日（日） 10:30-18:30

絕版書籍借閱辦法：
 - 開放時間｜每週一次，周五下午2:30-5:00間開放借閱，閱讀時間換算為2.5小時
 - 預約方式｜採Accupass活動通線上報名，分別於8月5日、9月5日、10月5日公告當月場次以供報名
 - 活動須預先報名；每一場次以15人為上限，且預約保留20分鐘；更多即時訊息將於文心藝所官方臉書頁公吿。

via / 文心藝所

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00