建築是什麼？這題目恐怕大得嚇人。對路易斯‧康來說，設計建築空間就是設計「光」；而隈研吾認為建築設計不只是單純描繪輪廓，而觸發五感、隨著時間變遷產生不同樣貌豐富性。無論答案是什麼，這個經由人為巧思配置下的拔地之「皿」，既盛裝著人類的日常生活，也見證美學的時景變化。透過文心藝所首檔主題書展「Housing the Friendship: 建築與書的友誼」，你也能在閱讀磅礡立面園林的同時，找到何謂建築。

馬修·佛瑞德列克在《建築的法則》中提到，建築空間的形狀和質地深深影響著人類經驗與行為，既驅使著繁瑣的工藝美學，也打開人們提升生活的隱喻；通過建築的量體陳述，我們得以在城市街道巡禮美感喜悅，也在各式橫縱佈局的設計中，覓得創意。

穿越百本絕版珍藏，文心藝所首檔建築書展

今年適逢紐約庫柏聯盟（The Cooper Union）前院長約翰．黑達克（John Hejduk, 1929-2000）逝世二十週年，以及將倫敦建築聯盟（Architecture Association, AA）推向國際的前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky, 1928-1990）逝世三十週年，這次於文心藝所首檔的《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》建築書展，除了響應全世界各地舉辦的紀念活動，也利用這個結合咖啡（Café）、工坊（Atelier）與書店（Bookstore）為一身的場域，啟發觀者對建築的想像。特別是位於二樓、被譽為藝所靈魂的書店，本來就典藏了許多重要且絕版的建築書籍，而經由一年的調整與收斂，現由文心藝術基金會主導的文心藝所書店，也邀請實踐大學建築系助理教授暨Jr.Gang建築研究室主持人漆志剛協同策劃，藉由這次「Housing the Friendship」建築書展的登場，展出包含已絕版當代建築師畫集AA Folio系列、由日本建築與都市出版社於1975年五月出版的John Hejduk特集和特別穿線裝幀的Victims: A Work by John Hejduk等百本建築藏書。

文心藝術基金會董事長葉曉甄女士說：「文心藝所書店在成立之初曾獲贈一本黑達克（John Hejduk）珍貴的絕版著作：《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa），此書收錄了黑達克跨領域拓展建築前沿的精彩作品，為文心藝所這處凝煉藝術、建築與書籍的當代城市文化空間寄予了深厚的祝福。」而書展策展人漆志剛更在書展之際，分享藝所書店以「建築書籍博物館」為定位的期許，期望以書店作為重要建築書籍的典藏重鎮，再搭以藝術、文學、哲學、表演、設計、生活六類出版品，激盪思辨和創意，成為台灣建築設計與教學傳承的搖籃。

「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」

值得一提的是，藝所書店現正籌劃的「藏經閣」區域，不僅從世界各地搜羅超過600本罕見且聲譽卓著的絕版建築書，亦提供預約翻閱服務；未來更多推廣計劃也將循序啟動，持續以書會友，點燃建築旅程上的知識燃料。另外，這次文心藝術基金會於7/26邀請龔書章老師以「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」為題的沙龍講座，也巧妙地串連Italo Calvino《給下一輪太平盛世的備忘錄》和《看不見的城市》裡頭提到的「輕盈」，去隱喻、呼應John Hejduk建築裡無所不在、面對外顯文化之美，不要直觀、用另一面向轉譯且保持輕盈的關係。「我之所以會把John Hejduk拉到Italo Calvino書裡一些小的Quotes，是因為John Hejduk的東西很『重』；但正因為很『重』，所以才會需要以很輕盈的方式去看待他；如果你用很重的方式去解讀，你大概會被沈積某個角落，也就沒辦法跳出那個核心，這也是為什麼我要用這樣的角度帶出我對John Hejduk的理解。」龔書章老師在講座中提到。

龔書章老師的沙龍講座，不僅回應了《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》展覽，也提出John Hejduk在他整個建築生涯裡的幾個大轉變；從他所在意的、一直到他跟其他建築師保持什麼樣的距離感；接著再過渡到這次書展上John Hejduk最著名的三部曲—收錄1947-1983年之間John Hejduk所有作品的百科全書《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa）、解讀John Hejduk建築繪圖的字典《VLADIVOSTOK》以及John Hejduk對建築本質和目的進行激進觀察的《SOUNDINGS:A Work》；最後，更用《時間的崩解》（The Collapse of Time）、《朗讀劇場》（READING THEATER）、《收藏者之家》（MAZE）、《法庭之家》（Court House）、《死刑犯之家》、《寡婦之家》、《自殺者之屋》和《之殺者母親之屋》等Projects，來理解John Hejduk埋伏在其中的「Mask」，用幾個局部的個體，表現John Hejduk自己的某些想法。

誠如龔書章老師所說，「John Hejduk的作品裡頭，不完全僅是建築的構築內容，背後還包含文學、哲學、神話與記憶等各種不同類型的範疇。他的理念可能只能從幾個局部展現一些面向，但是他的圖面非常清楚，可以很完整地從最粗略的構思，一路看到到最細膩的觀照。」你幾乎需要透過不直接觀看，來理解John Hejduk存在與不存在、觀看與不觀看之間的關連性與關係。

而這場在現場的沙龍講座，不只是討論、分享關於黑達克建築的故事，更持續傳遞建築、書籍與藝術之間的千絲萬縷；並與通過書展策展人漆志剛、及年輕世代建築創作者林念穎、陳怡君和邱元甫的對談，在文心藝所上演一場流動的建築對話。

 Housing the Friendship: 建築與書的友誼

展覽期間：2020年7月5日（日）至10月 11日（日） 10:30-18:30

絕版書籍借閱辦法：
 - 開放時間｜每週一次，周五下午2:30-5:00間開放借閱，閱讀時間換算為2.5小時
 - 預約方式｜採Accupass活動通線上報名，分別於8月5日、9月5日、10月5日公告當月場次以供報名
 - 活動須預先報名；每一場次以15人為上限，且預約保留20分鐘；更多即時訊息將於文心藝所官方臉書頁公吿。

via / 文心藝所

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}