百本絕版建築書展出！文心藝所《建築與書的友誼》從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學

建築是什麼？這題目恐怕大得嚇人。對路易斯‧康來說，設計建築空間就是設計「光」；而隈研吾認為建築設計不只是單純描繪輪廓，而觸發五感、隨著時間變遷產生不同樣貌豐富性。無論答案是什麼，這個經由人為巧思配置下的拔地之「皿」，既盛裝著人類的日常生活，也見證美學的時景變化。透過文心藝所首檔主題書展「Housing the Friendship: 建築與書的友誼」，你也能在閱讀磅礡立面園林的同時，找到何謂建築。

馬修·佛瑞德列克在《建築的法則》中提到，建築空間的形狀和質地深深影響著人類經驗與行為，既驅使著繁瑣的工藝美學，也打開人們提升生活的隱喻；通過建築的量體陳述，我們得以在城市街道巡禮美感喜悅，也在各式橫縱佈局的設計中，覓得創意。

穿越百本絕版珍藏，文心藝所首檔建築書展

今年適逢紐約庫柏聯盟（The Cooper Union）前院長約翰．黑達克（John Hejduk, 1929-2000）逝世二十週年，以及將倫敦建築聯盟（Architecture Association, AA）推向國際的前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky, 1928-1990）逝世三十週年，這次於文心藝所首檔的《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》建築書展，除了響應全世界各地舉辦的紀念活動，也利用這個結合咖啡（Café）、工坊（Atelier）與書店（Bookstore）為一身的場域，啟發觀者對建築的想像。特別是位於二樓、被譽為藝所靈魂的書店，本來就典藏了許多重要且絕版的建築書籍，而經由一年的調整與收斂，現由文心藝術基金會主導的文心藝所書店，也邀請實踐大學建築系助理教授暨Jr.Gang建築研究室主持人漆志剛協同策劃，藉由這次「Housing the Friendship」建築書展的登場，展出包含已絕版當代建築師畫集AA Folio系列、由日本建築與都市出版社於1975年五月出版的John Hejduk特集和特別穿線裝幀的Victims: A Work by John Hejduk等百本建築藏書。

文心藝術基金會董事長葉曉甄女士說：「文心藝所書店在成立之初曾獲贈一本黑達克（John Hejduk）珍貴的絕版著作：《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa），此書收錄了黑達克跨領域拓展建築前沿的精彩作品，為文心藝所這處凝煉藝術、建築與書籍的當代城市文化空間寄予了深厚的祝福。」而書展策展人漆志剛更在書展之際，分享藝所書店以「建築書籍博物館」為定位的期許，期望以書店作為重要建築書籍的典藏重鎮，再搭以藝術、文學、哲學、表演、設計、生活六類出版品，激盪思辨和創意，成為台灣建築設計與教學傳承的搖籃。

「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」

值得一提的是，藝所書店現正籌劃的「藏經閣」區域，不僅從世界各地搜羅超過600本罕見且聲譽卓著的絕版建築書，亦提供預約翻閱服務；未來更多推廣計劃也將循序啟動，持續以書會友，點燃建築旅程上的知識燃料。另外，這次文心藝術基金會於7/26邀請龔書章老師以「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」為題的沙龍講座，也巧妙地串連Italo Calvino《給下一輪太平盛世的備忘錄》和《看不見的城市》裡頭提到的「輕盈」，去隱喻、呼應John Hejduk建築裡無所不在、面對外顯文化之美，不要直觀、用另一面向轉譯且保持輕盈的關係。「我之所以會把John Hejduk拉到Italo Calvino書裡一些小的Quotes，是因為John Hejduk的東西很『重』；但正因為很『重』，所以才會需要以很輕盈的方式去看待他；如果你用很重的方式去解讀，你大概會被沈積某個角落，也就沒辦法跳出那個核心，這也是為什麼我要用這樣的角度帶出我對John Hejduk的理解。」龔書章老師在講座中提到。

龔書章老師的沙龍講座，不僅回應了《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》展覽，也提出John Hejduk在他整個建築生涯裡的幾個大轉變；從他所在意的、一直到他跟其他建築師保持什麼樣的距離感；接著再過渡到這次書展上John Hejduk最著名的三部曲—收錄1947-1983年之間John Hejduk所有作品的百科全書《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa）、解讀John Hejduk建築繪圖的字典《VLADIVOSTOK》以及John Hejduk對建築本質和目的進行激進觀察的《SOUNDINGS:A Work》；最後，更用《時間的崩解》（The Collapse of Time）、《朗讀劇場》（READING THEATER）、《收藏者之家》（MAZE）、《法庭之家》（Court House）、《死刑犯之家》、《寡婦之家》、《自殺者之屋》和《之殺者母親之屋》等Projects，來理解John Hejduk埋伏在其中的「Mask」，用幾個局部的個體，表現John Hejduk自己的某些想法。

誠如龔書章老師所說，「John Hejduk的作品裡頭，不完全僅是建築的構築內容，背後還包含文學、哲學、神話與記憶等各種不同類型的範疇。他的理念可能只能從幾個局部展現一些面向，但是他的圖面非常清楚，可以很完整地從最粗略的構思，一路看到到最細膩的觀照。」你幾乎需要透過不直接觀看，來理解John Hejduk存在與不存在、觀看與不觀看之間的關連性與關係。

而這場在現場的沙龍講座，不只是討論、分享關於黑達克建築的故事，更持續傳遞建築、書籍與藝術之間的千絲萬縷；並與通過書展策展人漆志剛、及年輕世代建築創作者林念穎、陳怡君和邱元甫的對談，在文心藝所上演一場流動的建築對話。

 Housing the Friendship: 建築與書的友誼

展覽期間：2020年7月5日（日）至10月 11日（日） 10:30-18:30

絕版書籍借閱辦法：
 - 開放時間｜每週一次，周五下午2:30-5:00間開放借閱，閱讀時間換算為2.5小時
 - 預約方式｜採Accupass活動通線上報名，分別於8月5日、9月5日、10月5日公告當月場次以供報名
 - 活動須預先報名；每一場次以15人為上限，且預約保留20分鐘；更多即時訊息將於文心藝所官方臉書頁公吿。

via / 文心藝所

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00