百本絕版建築書展出！文心藝所《建築與書的友誼》從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學

建築是什麼？這題目恐怕大得嚇人。對路易斯‧康來說，設計建築空間就是設計「光」；而隈研吾認為建築設計不只是單純描繪輪廓，而觸發五感、隨著時間變遷產生不同樣貌豐富性。無論答案是什麼，這個經由人為巧思配置下的拔地之「皿」，既盛裝著人類的日常生活，也見證美學的時景變化。透過文心藝所首檔主題書展「Housing the Friendship: 建築與書的友誼」，你也能在閱讀磅礡立面園林的同時，找到何謂建築。

馬修·佛瑞德列克在《建築的法則》中提到，建築空間的形狀和質地深深影響著人類經驗與行為，既驅使著繁瑣的工藝美學，也打開人們提升生活的隱喻；通過建築的量體陳述，我們得以在城市街道巡禮美感喜悅，也在各式橫縱佈局的設計中，覓得創意。

穿越百本絕版珍藏，文心藝所首檔建築書展

今年適逢紐約庫柏聯盟（The Cooper Union）前院長約翰．黑達克（John Hejduk, 1929-2000）逝世二十週年，以及將倫敦建築聯盟（Architecture Association, AA）推向國際的前院長阿爾文．博亞爾斯基（Alvin Boyarsky, 1928-1990）逝世三十週年，這次於文心藝所首檔的《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》建築書展，除了響應全世界各地舉辦的紀念活動，也利用這個結合咖啡（Café）、工坊（Atelier）與書店（Bookstore）為一身的場域，啟發觀者對建築的想像。特別是位於二樓、被譽為藝所靈魂的書店，本來就典藏了許多重要且絕版的建築書籍，而經由一年的調整與收斂，現由文心藝術基金會主導的文心藝所書店，也邀請實踐大學建築系助理教授暨Jr.Gang建築研究室主持人漆志剛協同策劃，藉由這次「Housing the Friendship」建築書展的登場，展出包含已絕版當代建築師畫集AA Folio系列、由日本建築與都市出版社於1975年五月出版的John Hejduk特集和特別穿線裝幀的Victims: A Work by John Hejduk等百本建築藏書。

文心藝術基金會董事長葉曉甄女士說：「文心藝所書店在成立之初曾獲贈一本黑達克（John Hejduk）珍貴的絕版著作：《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa），此書收錄了黑達克跨領域拓展建築前沿的精彩作品，為文心藝所這處凝煉藝術、建築與書籍的當代城市文化空間寄予了深厚的祝福。」而書展策展人漆志剛更在書展之際，分享藝所書店以「建築書籍博物館」為定位的期許，期望以書店作為重要建築書籍的典藏重鎮，再搭以藝術、文學、哲學、表演、設計、生活六類出版品，激盪思辨和創意，成為台灣建築設計與教學傳承的搖籃。

「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」

值得一提的是，藝所書店現正籌劃的「藏經閣」區域，不僅從世界各地搜羅超過600本罕見且聲譽卓著的絕版建築書，亦提供預約翻閱服務；未來更多推廣計劃也將循序啟動，持續以書會友，點燃建築旅程上的知識燃料。另外，這次文心藝術基金會於7/26邀請龔書章老師以「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」為題的沙龍講座，也巧妙地串連Italo Calvino《給下一輪太平盛世的備忘錄》和《看不見的城市》裡頭提到的「輕盈」，去隱喻、呼應John Hejduk建築裡無所不在、面對外顯文化之美，不要直觀、用另一面向轉譯且保持輕盈的關係。「我之所以會把John Hejduk拉到Italo Calvino書裡一些小的Quotes，是因為John Hejduk的東西很『重』；但正因為很『重』，所以才會需要以很輕盈的方式去看待他；如果你用很重的方式去解讀，你大概會被沈積某個角落，也就沒辦法跳出那個核心，這也是為什麼我要用這樣的角度帶出我對John Hejduk的理解。」龔書章老師在講座中提到。

龔書章老師的沙龍講座，不僅回應了《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》展覽，也提出John Hejduk在他整個建築生涯裡的幾個大轉變；從他所在意的、一直到他跟其他建築師保持什麼樣的距離感；接著再過渡到這次書展上John Hejduk最著名的三部曲—收錄1947-1983年之間John Hejduk所有作品的百科全書《梅杜莎的假面》（Mask of Medusa）、解讀John Hejduk建築繪圖的字典《VLADIVOSTOK》以及John Hejduk對建築本質和目的進行激進觀察的《SOUNDINGS:A Work》；最後，更用《時間的崩解》（The Collapse of Time）、《朗讀劇場》（READING THEATER）、《收藏者之家》（MAZE）、《法庭之家》（Court House）、《死刑犯之家》、《寡婦之家》、《自殺者之屋》和《之殺者母親之屋》等Projects，來理解John Hejduk埋伏在其中的「Mask」，用幾個局部的個體，表現John Hejduk自己的某些想法。

誠如龔書章老師所說，「John Hejduk的作品裡頭，不完全僅是建築的構築內容，背後還包含文學、哲學、神話與記憶等各種不同類型的範疇。他的理念可能只能從幾個局部展現一些面向，但是他的圖面非常清楚，可以很完整地從最粗略的構思，一路看到到最細膩的觀照。」你幾乎需要透過不直接觀看，來理解John Hejduk存在與不存在、觀看與不觀看之間的關連性與關係。

而這場在現場的沙龍講座，不只是討論、分享關於黑達克建築的故事，更持續傳遞建築、書籍與藝術之間的千絲萬縷；並與通過書展策展人漆志剛、及年輕世代建築創作者林念穎、陳怡君和邱元甫的對談，在文心藝所上演一場流動的建築對話。

 Housing the Friendship: 建築與書的友誼

展覽期間：2020年7月5日（日）至10月 11日（日） 10:30-18:30

絕版書籍借閱辦法：
 - 開放時間｜每週一次，周五下午2:30-5:00間開放借閱，閱讀時間換算為2.5小時
 - 預約方式｜採Accupass活動通線上報名，分別於8月5日、9月5日、10月5日公告當月場次以供報名
 - 活動須預先報名；每一場次以15人為上限，且預約保留20分鐘；更多即時訊息將於文心藝所官方臉書頁公吿。

via / 文心藝所

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}