百本絕版建築書展出!文心藝所《建築與書的友誼》從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學

從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學,讓建築迷必訪的探究理由!

建築是什麼?這題目恐怕大得嚇人。對路易斯‧康來說,設計建築空間就是設計「光」;而隈研吾認為建築設計不只是單純描繪輪廓,而觸發五感、隨著時間變遷產生不同樣貌豐富性。無論答案是什麼,這個經由人為巧思配置下的拔地之「皿」,既盛裝著人類的日常生活,也見證美學的時景變化。透過文心藝所首檔主題書展「Housing the Friendship: 建築與書的友誼」,你也能在閱讀磅礡立面園林的同時,找到何謂建築。


馬修·佛瑞德列克在《建築的法則》中提到,建築空間的形狀和質地深深影響著人類經驗與行為,既驅使著繁瑣的工藝美學,也打開人們提升生活的隱喻;通過建築的量體陳述,我們得以在城市街道巡禮美感喜悅,也在各式橫縱佈局的設計中,覓得創意。


穿越百本絕版珍藏,文心藝所首檔建築書展

今年適逢紐約庫柏聯盟(The Cooper Union)前院長約翰.黑達克(John Hejduk, 1929-2000)逝世二十週年,以及將倫敦建築聯盟(Architecture Association, AA)推向國際的前院長阿爾文.博亞爾斯基(Alvin Boyarsky, 1928-1990)逝世三十週年,這次於文心藝所首檔的《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》建築書展,除了響應全世界各地舉辦的紀念活動,也利用這個結合咖啡(Café)、工坊(Atelier)與書店(Bookstore)為一身的場域,啟發觀者對建築的想像。特別是位於二樓、被譽為藝所靈魂的書店,本來就典藏了許多重要且絕版的建築書籍,而經由一年的調整與收斂,現由文心藝術基金會主導的文心藝所書店,也邀請實踐大學建築系助理教授暨Jr.Gang建築研究室主持人漆志剛協同策劃,藉由這次「Housing the Friendship」建築書展的登場,展出包含已絕版當代建築師畫集AA Folio系列、由日本建築與都市出版社於1975年五月出版的John Hejduk特集和特別穿線裝幀的Victims: A Work by John Hejduk等百本建築藏書。


文心藝術基金會董事長葉曉甄女士說:「文心藝所書店在成立之初曾獲贈一本黑達克(John Hejduk)珍貴的絕版著作:《梅杜莎的假面》(Mask of Medusa),此書收錄了黑達克跨領域拓展建築前沿的精彩作品,為文心藝所這處凝煉藝術、建築與書籍的當代城市文化空間寄予了深厚的祝福。」而書展策展人漆志剛更在書展之際,分享藝所書店以「建築書籍博物館」為定位的期許,期望以書店作為重要建築書籍的典藏重鎮,再搭以藝術、文學、哲學、表演、設計、生活六類出版品,激盪思辨和創意,成為台灣建築設計與教學傳承的搖籃。

 

從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學,讓建築迷必訪的探究理由!
 

從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學,讓建築迷必訪的探究理由!

從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學,讓建築迷必訪的探究理由!


「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」

值得一提的是,藝所書店現正籌劃的「藏經閣」區域,不僅從世界各地搜羅超過600本罕見且聲譽卓著的絕版建築書,亦提供預約翻閱服務;未來更多推廣計劃也將循序啟動,持續以書會友,點燃建築旅程上的知識燃料。另外,這次文心藝術基金會於7/26邀請龔書章老師以「有關輕盈—卡爾維諾與黑達克的梅杜莎」為題的沙龍講座,也巧妙地串連Italo Calvino《給下一輪太平盛世的備忘錄》和《看不見的城市》裡頭提到的「輕盈」,去隱喻、呼應John Hejduk建築裡無所不在、面對外顯文化之美,不要直觀、用另一面向轉譯且保持輕盈的關係。「我之所以會把John Hejduk拉到Italo Calvino書裡一些小的Quotes,是因為John Hejduk的東西很『重』;但正因為很『重』,所以才會需要以很輕盈的方式去看待他;如果你用很重的方式去解讀,你大概會被沈積某個角落,也就沒辦法跳出那個核心,這也是為什麼我要用這樣的角度帶出我對John Hejduk的理解。」龔書章老師在講座中提到。


龔書章老師的沙龍講座,不僅回應了《Housing the Friendship: 建築與書的友誼》展覽,也提出John Hejduk在他整個建築生涯裡的幾個大轉變;從他所在意的、一直到他跟其他建築師保持什麼樣的距離感;接著再過渡到這次書展上John Hejduk最著名的三部曲—收錄1947-1983年之間John Hejduk所有作品的百科全書《梅杜莎的假面》(Mask of Medusa)、解讀John Hejduk建築繪圖的字典《VLADIVOSTOK》以及John Hejduk對建築本質和目的進行激進觀察的《SOUNDINGS:A Work》;最後,更用《時間的崩解》(The Collapse of Time)、《朗讀劇場》(READING THEATER)、《收藏者之家》(MAZE)、《法庭之家》(Court House)、《死刑犯之家》、《寡婦之家》、《自殺者之屋》和《之殺者母親之屋》等Projects,來理解John Hejduk埋伏在其中的「Mask」,用幾個局部的個體,表現John Hejduk自己的某些想法。


從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學,讓建築迷必訪的探究理由!

從平面閱讀砌疊空間的鉅作美學,讓建築迷必訪的探究理由!


誠如龔書章老師所說,「John Hejduk的作品裡頭,不完全僅是建築的構築內容,背後還包含文學、哲學、神話與記憶等各種不同類型的範疇。他的理念可能只能從幾個局部展現一些面向,但是他的圖面非常清楚,可以很完整地從最粗略的構思,一路看到到最細膩的觀照。」你幾乎需要透過不直接觀看,來理解John Hejduk存在與不存在、觀看與不觀看之間的關連性與關係。


而這場在現場的沙龍講座,不只是討論、分享關於黑達克建築的故事,更持續傳遞建築、書籍與藝術之間的千絲萬縷;並與通過書展策展人漆志剛、及年輕世代建築創作者林念穎、陳怡君和邱元甫的對談,在文心藝所上演一場流動的建築對話。



 Housing the Friendship: 建築與書的友誼

展覽期間:2020年7月5日(日)至10月 11日(日) 10:30-18:30

絕版書籍借閱辦法:
 - 開放時間|每週一次,周五下午2:30-5:00間開放借閱,閱讀時間換算為2.5小時
 - 預約方式|採Accupass活動通線上報名,分別於8月5日、9月5日、10月5日公告當月場次以供報名
 - 活動須預先報名;每一場次以15人為上限,且預約保留20分鐘;更多即時訊息將於文心藝所官方臉書頁公吿。


via / 文心藝所

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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