Burberry 推出其首間奢華社交零售店「Burberry 空・間」，新店設立於中國深圳。該店以「暢享當下，走進未來」為理念，結合實體空間和社交媒體，提供引人入勝的數位零售體驗。 新店於深圳灣萬象城隆重開幕，騰訊公司為其提供技術支持，旨在打造一個能夠啟發並吸引奢華品顧客的探索空間，通過在店內和社交媒體上的新穎體驗，讓顧客能與品牌和產品互動。 

Burberry 與騰訊展開技術合作的第一步，是將社交媒體上的顧客互動帶到實體的零售環境中。顧客能透過專屬的 WeChat 迷你程式，解鎖獨家內容及個人化體驗，並能與他們的社群進行分享。 新店內設有一系列不同空間供顧客探索，每個空間都有其各自的概念和特質，並提供獨一無二的互動體驗。

精品店設計靈感源自 Burberry 的悠久歷史，並頌揚首席創意總監Riccardo Tisci 設計的品牌標誌性元素，包括風衣、Thomas Burberry 花押字、品牌與大自然的對話，以及 Burberry 動物王國。 品牌創始人 Thomas Burberry 是位充滿夢想的發明家，社交零售店反映出 Burberry 的前瞻歷史，以及透過創新和創意 持續突破局限的野心。該店作為一個具有特殊意義的探索空間，可供品牌實踐和學習，為日後能將其創新成果運用 到 Burberry 全球市場發展的改革工作當中奠定基礎。 

WECHAT 迷你程式

Burberry 與騰訊合作，開發出「Burberry 空・間」的迷你程式，顧客能在 WeChat 解鎖獨家內容和個人化體驗 ，讓精品店更加生動有趣。迷你程式是顧客的專屬數位夥伴，能為其量身打造體驗精品店的方式，無論是 在店內或是線上。顧客能藉此程式使用店內導覽、深入瞭解產品等功能。此程式還提供專屬客戶服務，包括在店內咖啡館和社群空間 Thomas’s Cafe 訂位。 

社交貨幣

顧客與 Burberry 的互動越多，就能擁有越豐富的體驗。透過 WeChat 迷你程式，顧客能藉由 Burberry 社交貨幣功能賺取獎勵，解鎖獨家內容和個人化體驗。 每個顧客會獲得一個可愛的動物角色，其會隨著顧客 在店內和社交平台的參與而升級，而且顧客還有機會 獲得新角色和服裝。獎勵包括咖啡館獨家餐點、迷你程式內容等。 

精品店

全新精品店以固定裝置和底座悉心裝飾，採用多種材質和質地製成，包括膠合板、鏡面及亮面材質。店內呈現米色、開心果色、粉紅色和藍色的配色，並借鑒 Thomas Burberry 花押字和小鹿印花。店內總面積為 539 平方公尺， 共有 10 間展示室，提供真正的互動體驗，包括：互動式精品店櫥窗 精品店入口設有一個互動式櫥窗，迎接顧客探索店內第一個數位體驗。這個具有生命力的雕像靈 感源自 Burberry 2020 年秋冬時裝秀「記憶『鏡』界」的鏡面秀場，能根據觀眾的身形和肢體動作改變形態，讓顧客能夠記錄這獨特的時刻並與朋 友分享。櫥窗將會隨季節變化，以反映最新系列 產品和品牌元素。 

風衣體驗

店內設置專屬的「風衣體驗」空間，顧客能透過社交貨幣解鎖此空間 。此空間致敬 Thomas Burberry 發明透氣防風雨布料以抵禦各種天候的願景，透過與大自然的數位互動旅程，展現 Burberry 的探索精神，並為顧客帶來獨特且個人化的內容供其在社交媒體上分享 。 

QR 碼

顧客能在店內探索 Burberry 最新系列、新季產品，以及深圳精品店的獨家單品。所有產品皆標有與數位畫面相連結的 QR 碼，更進一步提升店內體驗。掃描 QR 碼即能在 WeChat 迷你程式中解鎖 更多內容和產品故事， 繼而累積社交貨幣。 Burberry 深圳精品店率先在產品吊牌上添加可掃描的 QR 碼，讓顧客旅程更加數位化。

Thomas’s Café 

Thomas’s Cafe 為精品店的點睛之筆，是專為 Burberry 社群開設的空間。咖啡館命名源自品牌創始人 Thomas Burberry，室內裝潢靈感源自創意總監 Riccardo Tisci 設計的創意元素，包括米色亮面 、疊層窗簾，以及倒角的鏡面。Burberry的動物王 國也巧妙點綴其中，包括 Riccardo 取材自品牌典藏檔案的牆上印花，以及 Thomas’s Cafe 的專屬銀器上。菜單融合趣味和現代感元素，讚揚英國和 中國的茶藝文化。顧客還能透過與 WeChat 迷你程式的互動、其社交貨幣的增長來解鎖新餐點。咖啡館為一個動態空間，可以重新配置以舉辦演講 、研討會 、展覽和現場表演等活動，並能透過迷你程式預訂。 

試衣間 

精品店設有三個試衣間，採用各自不同的創意概念，禮讚三項 Burberry 品牌元素：Burberry 動物王國、「記憶『鏡』界」和 Thomas Burberry 花押字。試衣間有各自的音樂播放清單，顧客可以透過 WeChat 迷你程式預訂偏好的試衣間。

via / BURBERRY

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書