方序中操刀2020新竹市金玻獎視覺設計!如玻璃般通透的海報視折射透明姿態

方序中操刀2020新竹市金玻獎視覺設計

新竹市蘊藏著玻璃原料矽砂與天然氣,因此玻璃產業早於日治時代發跡,經歷百年起落與變革,至今已然成為地方特色產業、玻璃藝術的發展重鎮。由新竹市文化局每兩年一次舉辦的「2020 新竹市金玻獎」,今年正式踏入第十四屆,皆在提供玻璃藝術創作的展演舞台,以及促進其應用發展。比賽將徵集評選出符合永續循環概念、具設計美學、創新媒材運用、生活實用性之玻璃創作,讓新竹市的百年玻璃產業被大眾看見。

本屆「金玻獎」以《透明姿態 Posture of Transparency》為主題,即日起至 9 月 6 日止,於新竹市玻璃工藝博物館展出,展覽以「玻璃的各式姿態」為切點,探索玻璃型態的多變與無窮:從原料到成品、從延展到塑形、從藝術到商業等,透過重新解構、工藝創作、個人編譯的手法,回溯玻璃清透可塑的本質——它如何以多元的樣貌穿梭於群眾之生活場域、日常型態、美學品味之間,時而透明,時而多彩;時而優雅,時而沈穩。 

《透明姿態》由究方社、W Glass Project 及 Plan b 共同策展,展出本屆各類組得獎作品,包含「第一類組:單一媒材類」、「第二類組:複合媒材類」、「第三類組:工業設計類」、「第四類組:文創設計工藝類」以及新秀獎,同時於展場策劃各式玻璃工藝的意象呈現,如玻璃的原始樣貌、玻璃燒製過程中的體悟與反思,並訪問本次金玻獎評審老師及在地玻璃業者,為本次的比賽提出更多元的視角。空間採用織布作為裝置及區間,讓玻璃、空間與光影之間相互溝通,將展覽昇華至更豐富的視覺層次:不但逐層剝開深探創作者的內心世界,同時又象徵著玻璃可往外延展拉伸、可永續循環的生命張力。

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如玻璃般通透的視覺

本屆主視覺由三金設計師方序中與究方社操刀,設計概念強調玻璃的「純粹清透」與「自然張力」,以幾何圖形的意象,呈現其「乘載無限可能」的姿態;在網點幾何圖案中,融入雪白玻璃砂的細碎與晶瑩,更於海報中加入設計巧思,搭配正面與背面的透片印刷,象徵「玻璃的各式姿態」。因此透片成為一種表現手法,讓「透明姿態」與各式場域產生串連。

玻璃處於液態時能自由的延展,並在冷卻後呈現不同的姿態,因此視覺以基本形與受拉扯的延伸造形交疊而成,並使用多種網點加強其柔軟度與變化性,實體製作物則透過材質與印刷,呈現其多層次的透明感。

方序中操刀2020新竹市金玻獎視覺設計

方序中操刀2020新竹市金玻獎視覺設計3

在海報表現上,則藉著玻璃在不同環境與光照所產生的各種情緒與個性,特別使用透明材質為底,印上白墨與四色交疊出主視覺,不管身處任何空間都能融入。 

方序中操刀2020新竹市金玻獎視覺設計4

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「2020 新竹市金玻獎」的意義,在於打開新竹文化產業與永續循環設計之間環環緊扣的關係,進一步深化永續意識的宣揚。同時,也為新竹玻璃產業的在地性、歷史、人文與記憶,提供最透明的載體,讓大家從玻璃折射出浮光之中,窺見饒富文化厚度的城市美學。

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2020 新竹市金玻獎 —— 透明姿態 Posture of Transparency

展覽日期|2020.8.13 (四) - 2020.9.6 (日)(週一休館) 

展覽時間|09:00 - 17:00 

地點|新竹市玻璃工藝博物館 第一、二特展室(新竹市東區東大路一段 2 號)

票價|全票: 50元(一般民眾適用)、優待票: 30元(軍、警、學生憑證購票或二十人(含)以上團體適用)

圖片來源:Plan b、究方社

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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