新竹市蘊藏著玻璃原料矽砂與天然氣，因此玻璃產業早於日治時代發跡，經歷百年起落與變革，至今已然成為地方特色產業、玻璃藝術的發展重鎮。由新竹市文化局每兩年一次舉辦的「2020 新竹市金玻獎」，今年正式踏入第十四屆，皆在提供玻璃藝術創作的展演舞台，以及促進其應用發展。比賽將徵集評選出符合永續循環概念、具設計美學、創新媒材運用、生活實用性之玻璃創作，讓新竹市的百年玻璃產業被大眾看見。

本屆「金玻獎」以《透明姿態 Posture of Transparency》為主題，即日起至 9 月 6 日止，於新竹市玻璃工藝博物館展出，展覽以「玻璃的各式姿態」為切點，探索玻璃型態的多變與無窮：從原料到成品、從延展到塑形、從藝術到商業等，透過重新解構、工藝創作、個人編譯的手法，回溯玻璃清透可塑的本質——它如何以多元的樣貌穿梭於群眾之生活場域、日常型態、美學品味之間，時而透明，時而多彩；時而優雅，時而沈穩。 

《透明姿態》由究方社、W Glass Project 及 Plan b 共同策展，展出本屆各類組得獎作品，包含「第一類組：單一媒材類」、「第二類組：複合媒材類」、「第三類組：工業設計類」、「第四類組：文創設計工藝類」以及新秀獎，同時於展場策劃各式玻璃工藝的意象呈現，如玻璃的原始樣貌、玻璃燒製過程中的體悟與反思，並訪問本次金玻獎評審老師及在地玻璃業者，為本次的比賽提出更多元的視角。空間採用織布作為裝置及區間，讓玻璃、空間與光影之間相互溝通，將展覽昇華至更豐富的視覺層次：不但逐層剝開深探創作者的內心世界，同時又象徵著玻璃可往外延展拉伸、可永續循環的生命張力。

▶新竹「春室 The POOL」玻璃窯爐化身咖啡廳！ 

如玻璃般通透的視覺

本屆主視覺由三金設計師方序中與究方社操刀，設計概念強調玻璃的「純粹清透」與「自然張力」，以幾何圖形的意象，呈現其「乘載無限可能」的姿態；在網點幾何圖案中，融入雪白玻璃砂的細碎與晶瑩，更於海報中加入設計巧思，搭配正面與背面的透片印刷，象徵「玻璃的各式姿態」。因此透片成為一種表現手法，讓「透明姿態」與各式場域產生串連。

玻璃處於液態時能自由的延展，並在冷卻後呈現不同的姿態，因此視覺以基本形與受拉扯的延伸造形交疊而成，並使用多種網點加強其柔軟度與變化性，實體製作物則透過材質與印刷，呈現其多層次的透明感。

在海報表現上，則藉著玻璃在不同環境與光照所產生的各種情緒與個性，特別使用透明材質為底，印上白墨與四色交疊出主視覺，不管身處任何空間都能融入。 

「2020 新竹市金玻獎」的意義，在於打開新竹文化產業與永續循環設計之間環環緊扣的關係，進一步深化永續意識的宣揚。同時，也為新竹玻璃產業的在地性、歷史、人文與記憶，提供最透明的載體，讓大家從玻璃折射出浮光之中，窺見饒富文化厚度的城市美學。

▶美的定義很主觀！方序中瀟灑與執著並進的人生「美」學

2020 新竹市金玻獎 —— 透明姿態 Posture of Transparency

展覽日期｜2020.8.13 (四) - 2020.9.6 (日)（週一休館） 

展覽時間｜09:00 - 17:00 

地點｜新竹市玻璃工藝博物館 第一、二特展室（新竹市東區東大路一段 2 號）

票價｜全票： 50元（一般民眾適用）、優待票： 30元（軍、警、學生憑證購票或二十人（含）以上團體適用）

圖片來源：Plan b、究方社

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。