方序中操刀2020新竹市金玻獎視覺設計！如玻璃般通透的海報視折射透明姿態

新竹市蘊藏著玻璃原料矽砂與天然氣，因此玻璃產業早於日治時代發跡，經歷百年起落與變革，至今已然成為地方特色產業、玻璃藝術的發展重鎮。由新竹市文化局每兩年一次舉辦的「2020 新竹市金玻獎」，今年正式踏入第十四屆，皆在提供玻璃藝術創作的展演舞台，以及促進其應用發展。比賽將徵集評選出符合永續循環概念、具設計美學、創新媒材運用、生活實用性之玻璃創作，讓新竹市的百年玻璃產業被大眾看見。

本屆「金玻獎」以《透明姿態 Posture of Transparency》為主題，即日起至 9 月 6 日止，於新竹市玻璃工藝博物館展出，展覽以「玻璃的各式姿態」為切點，探索玻璃型態的多變與無窮：從原料到成品、從延展到塑形、從藝術到商業等，透過重新解構、工藝創作、個人編譯的手法，回溯玻璃清透可塑的本質——它如何以多元的樣貌穿梭於群眾之生活場域、日常型態、美學品味之間，時而透明，時而多彩；時而優雅，時而沈穩。 

《透明姿態》由究方社、W Glass Project 及 Plan b 共同策展，展出本屆各類組得獎作品，包含「第一類組：單一媒材類」、「第二類組：複合媒材類」、「第三類組：工業設計類」、「第四類組：文創設計工藝類」以及新秀獎，同時於展場策劃各式玻璃工藝的意象呈現，如玻璃的原始樣貌、玻璃燒製過程中的體悟與反思，並訪問本次金玻獎評審老師及在地玻璃業者，為本次的比賽提出更多元的視角。空間採用織布作為裝置及區間，讓玻璃、空間與光影之間相互溝通，將展覽昇華至更豐富的視覺層次：不但逐層剝開深探創作者的內心世界，同時又象徵著玻璃可往外延展拉伸、可永續循環的生命張力。

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如玻璃般通透的視覺

本屆主視覺由三金設計師方序中與究方社操刀，設計概念強調玻璃的「純粹清透」與「自然張力」，以幾何圖形的意象，呈現其「乘載無限可能」的姿態；在網點幾何圖案中，融入雪白玻璃砂的細碎與晶瑩，更於海報中加入設計巧思，搭配正面與背面的透片印刷，象徵「玻璃的各式姿態」。因此透片成為一種表現手法，讓「透明姿態」與各式場域產生串連。

玻璃處於液態時能自由的延展，並在冷卻後呈現不同的姿態，因此視覺以基本形與受拉扯的延伸造形交疊而成，並使用多種網點加強其柔軟度與變化性，實體製作物則透過材質與印刷，呈現其多層次的透明感。

在海報表現上，則藉著玻璃在不同環境與光照所產生的各種情緒與個性，特別使用透明材質為底，印上白墨與四色交疊出主視覺，不管身處任何空間都能融入。 

「2020 新竹市金玻獎」的意義，在於打開新竹文化產業與永續循環設計之間環環緊扣的關係，進一步深化永續意識的宣揚。同時，也為新竹玻璃產業的在地性、歷史、人文與記憶，提供最透明的載體，讓大家從玻璃折射出浮光之中，窺見饒富文化厚度的城市美學。

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2020 新竹市金玻獎 —— 透明姿態 Posture of Transparency

展覽日期｜2020.8.13 (四) - 2020.9.6 (日)（週一休館） 

展覽時間｜09:00 - 17:00 

地點｜新竹市玻璃工藝博物館 第一、二特展室（新竹市東區東大路一段 2 號）

票價｜全票： 50元（一般民眾適用）、優待票： 30元（軍、警、學生憑證購票或二十人（含）以上團體適用）

圖片來源：Plan b、究方社

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

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每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}