台博館《高而潘建築作品珠玉展》亮點！從台灣戰後第一代建築巨擘13件作品回望建築史

要了解台灣今日建築樣貌的成形，首先當認識台灣過去建築發展的脈絡。1950至1970年戰後是台灣建築發展最特殊的一個階段，在這個時期台灣現代建築風格有相當明顯的轉變。臺北市立美術館、臺北市銀行大廈、華視大樓、新淡水高爾夫球場俱樂部，這些象徵台灣現代建築發展自二次大戰後邁入新時代里程的重要標誌，都是台灣戰後第一代建築師高而潘先生的代表性作品。

1983年華視大樓戶外空間 ( 照片提供：高而潘建築師 )

1983年華視大樓外觀全貌 ( 照片提供：高而潘建築師 )

華視大樓模型

從事設計與教學多年，深受學界與業界推崇，現年93歲的高而潘，是現今台灣輩分最高的建築師，也是台灣在二戰之後所培養的第一代建築師。他認為設計思考一定要從社會脈動著手，如此才能對當代社會提供最貼切的設計。高而潘建築師的經典代表作品，包括住宅、學校、醫院、工廠、車站、美術館、銀行及商業建築等多種類型，皆為1960年代以來現代建築在台灣實踐的見證，更忠實地紀錄反映當代台灣社會、經濟與文化的進展與成就。

為了對高而潘致力於創造台灣現代建築的貢獻表達肯定並向其致敬，由李乾朗及徐明松兩位研究現代建築的學者擔任策展人的《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》展覽，帶領眾人認識現代建築的在地實踐。「高而潘出身台北大稻埕望族家庭，身處於戰前與戰後交接、新舊交替的大時代中，他繼承了傳統台灣待人的寬厚謙讓之品格，但也勇於嘗試接受前衛的設計思潮。」策展人李乾朗和徐明松共同表示，回顧高而潘建築師的早年作品，會發現他勇敢地挑戰社會的成規，在困境中堅持現代主義的表達方式。

「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」展場

13件作品模型看見現代建築思維 

《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》精選跨越1960至1990年代的13件設計作品，這關鍵的30年正是台灣政治、經濟與社會發生重大轉變的分水嶺。其中60年代的作品為省立護專文教大樓、胡適墓園與新淡水高爾夫球場俱樂部，顯示了RC塑性特質的粗獷主義（Brutalism）特色，底層空間通透而流暢。70年代的三明大樓、臺北市銀行大廈與臺中張淑齡公館，前兩者為都市的高層商業辦公大樓，以水平窗採光，並分離出垂直的服務核，機能明確，而臺北市銀行大廈首先採取主體退縮，為都市公共空間做出貢獻。

1969年新淡水高爾夫球場俱樂部外觀全貌 ( 照片提供：高而潘建築師  攝影：張敬德 ) 

新淡水高爾夫球場俱樂部模型

80年代的作品為月裡山莊、臺北市立美術館和華視大樓，臺北市立美術館發揮了代謝建築（Metabolism）空間延展的概念，是台灣現代建築的里程碑。華視大樓競圖案，底層及地下的公共空間為市民所享用，是一項突破創舉。這次也特別展出台北龍山寺的兩側建築設計，說明現代設施如何與古蹟協調共構，曾經參訪龍山寺的人幾乎都不曾察覺新設施的存在，其實出自建築師的巧思。

1981年順益企業教育中心，月裡山莊

1932年臺北市立美術館外貌舊照 ( 照片提供：高而潘建築師  )

就台灣現代建築史的發展脈絡而言，高而潘是代表性的經典人物。因應展出，臺博館自2007年開始徵集「二次戰後臺灣經典建築設計圖說」，除了圖檔之外，尚有許多珍貴的模型、紀錄片、錄像等多元的文化典藏應持續進行徵集及紀錄。臺博館舉辦「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」，不僅是向前輩建築家致敬，更是為了彰顯高而潘建築師所代表的二戰後第一代建築專業者，能在時代洪流裡，意志堅定地突破現實的挑戰，並且始終憑藉著厚實的專業能力，穩定地貫徹自我理想的軌跡。

《高而潘建築作品珠玉展》

展覽時間｜即日起至109年8月23日

展覽地點｜國立臺灣博物館南門館小白宮

展覽期間另有專家導覽（8月9、15及16日下午2點）及講座（8月22日下午2點）

詳情請見臺博館官網

via / 國立臺灣博物館

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00