台博館《高而潘建築作品珠玉展》亮點！從台灣戰後第一代建築巨擘13件作品回望建築史

要了解台灣今日建築樣貌的成形，首先當認識台灣過去建築發展的脈絡。1950至1970年戰後是台灣建築發展最特殊的一個階段，在這個時期台灣現代建築風格有相當明顯的轉變。臺北市立美術館、臺北市銀行大廈、華視大樓、新淡水高爾夫球場俱樂部，這些象徵台灣現代建築發展自二次大戰後邁入新時代里程的重要標誌，都是台灣戰後第一代建築師高而潘先生的代表性作品。

1983年華視大樓戶外空間 ( 照片提供：高而潘建築師 )

1983年華視大樓外觀全貌 ( 照片提供：高而潘建築師 )

華視大樓模型

從事設計與教學多年，深受學界與業界推崇，現年93歲的高而潘，是現今台灣輩分最高的建築師，也是台灣在二戰之後所培養的第一代建築師。他認為設計思考一定要從社會脈動著手，如此才能對當代社會提供最貼切的設計。高而潘建築師的經典代表作品，包括住宅、學校、醫院、工廠、車站、美術館、銀行及商業建築等多種類型，皆為1960年代以來現代建築在台灣實踐的見證，更忠實地紀錄反映當代台灣社會、經濟與文化的進展與成就。

為了對高而潘致力於創造台灣現代建築的貢獻表達肯定並向其致敬，由李乾朗及徐明松兩位研究現代建築的學者擔任策展人的《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》展覽，帶領眾人認識現代建築的在地實踐。「高而潘出身台北大稻埕望族家庭，身處於戰前與戰後交接、新舊交替的大時代中，他繼承了傳統台灣待人的寬厚謙讓之品格，但也勇於嘗試接受前衛的設計思潮。」策展人李乾朗和徐明松共同表示，回顧高而潘建築師的早年作品，會發現他勇敢地挑戰社會的成規，在困境中堅持現代主義的表達方式。

「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」展場

13件作品模型看見現代建築思維 

《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》精選跨越1960至1990年代的13件設計作品，這關鍵的30年正是台灣政治、經濟與社會發生重大轉變的分水嶺。其中60年代的作品為省立護專文教大樓、胡適墓園與新淡水高爾夫球場俱樂部，顯示了RC塑性特質的粗獷主義（Brutalism）特色，底層空間通透而流暢。70年代的三明大樓、臺北市銀行大廈與臺中張淑齡公館，前兩者為都市的高層商業辦公大樓，以水平窗採光，並分離出垂直的服務核，機能明確，而臺北市銀行大廈首先採取主體退縮，為都市公共空間做出貢獻。

1969年新淡水高爾夫球場俱樂部外觀全貌 ( 照片提供：高而潘建築師  攝影：張敬德 ) 

新淡水高爾夫球場俱樂部模型

80年代的作品為月裡山莊、臺北市立美術館和華視大樓，臺北市立美術館發揮了代謝建築（Metabolism）空間延展的概念，是台灣現代建築的里程碑。華視大樓競圖案，底層及地下的公共空間為市民所享用，是一項突破創舉。這次也特別展出台北龍山寺的兩側建築設計，說明現代設施如何與古蹟協調共構，曾經參訪龍山寺的人幾乎都不曾察覺新設施的存在，其實出自建築師的巧思。

1981年順益企業教育中心，月裡山莊

1932年臺北市立美術館外貌舊照 ( 照片提供：高而潘建築師  )

就台灣現代建築史的發展脈絡而言，高而潘是代表性的經典人物。因應展出，臺博館自2007年開始徵集「二次戰後臺灣經典建築設計圖說」，除了圖檔之外，尚有許多珍貴的模型、紀錄片、錄像等多元的文化典藏應持續進行徵集及紀錄。臺博館舉辦「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」，不僅是向前輩建築家致敬，更是為了彰顯高而潘建築師所代表的二戰後第一代建築專業者，能在時代洪流裡，意志堅定地突破現實的挑戰，並且始終憑藉著厚實的專業能力，穩定地貫徹自我理想的軌跡。

《高而潘建築作品珠玉展》

展覽時間｜即日起至109年8月23日

展覽地點｜國立臺灣博物館南門館小白宮

展覽期間另有專家導覽（8月9、15及16日下午2點）及講座（8月22日下午2點）

詳情請見臺博館官網

via / 國立臺灣博物館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。