國父紀念館、陽明山林語堂故居皆出自他手!台灣建築巨擘王大閎辭世享嵩壽101歲

活躍於台灣1950至70年代,有「建築詩人」美譽的台灣國寶建築巨擘王大閎,其建築作品包括台大第一學生活動中心、外交部、陽明山林語堂故居和國父紀念館,皆對台灣建築界的發展具有極大且深遠的影響。如今這位享譽國際的建築大師28日傍晚辭世,享嵩壽101歲。

 

「房子要經過設計,方稱建築。」這是王大閎終生的建築設計信念。1917年出生於北京,成長於蘇州及南京,王大閎顯赫的家世背景與學經歷,堪稱華人第一代最早接受西方現代建築洗禮的標竿性人物,在哈佛大學攻讀研究所時,除了以第一名之姿畢業,更受兩位現代主義大師葛羅培斯(Walter Gropius)及密斯凡德羅(Mies Van Der Rohe)傳授,而兩位普立茲克建築獎得主-貝聿銘、菲力普強生(Philip Johnson),更是他的同窗好友。

 

雖然然受西方現代建築啟蒙,但王大閎總是思考如何將中國傳統建築的形式與空間美學與之接軌,他的作品融合了西方二十世紀主流現代建築的簡約,以及中國文化的高雅品味,創造了一種屬於自己文化的獨特風格。他領導台灣現代建築運動,形塑了一個獨特無上的空間氛圍,並榮獲國家文藝獎及行政院文化獎肯定。 

 

作為引領台灣現代建築運動的重要人物,王大閎的第一棟建築設計「建國南路自宅」,融合了中西建築文化精粹,更是台灣現代建築的第一件代表作,而這件作品去年夏天也摹擬重建於台北市立美術館美術公園。除了自宅外,王大閎最廣為人知的建築作品莫屬國父紀念館,他將西方現代主義與中國傳統木構造做出巧妙結合,讓西方鋼筋水泥表現出木工美感。

 

國父紀念館

回溯至1965年,當時政府籌組委員會推動興建國父紀念館,王大閎也參與競圖,並於12組參賽者中脫穎而出。綜觀其建築樣式,位於中央的紀念廳與大會堂,再加上旁邊的圖書館及展廳空間,展現現代建築主義。而以傳統文官紗帽為設計意象的屋頂曲線,則嘗試讓西方元素遇上中國古典,不過這樣充滿前衛的設計卻讓當時的執掌者蔣介石不甚滿意,希望將樣式改為清代宮殿的風格,為此王大閎以「國父革命是要推翻滿清,若紀念館模仿清朝宮廷的樣子,對國父不就是諷刺?」的說帖,這才讓建築維持現今我們看見的面案。

 

林語堂故居
坐落陽明山腰的林語堂故居,是王大閎另一經典建築作品,建築是以中國四合院的架構模式,結合西班牙式的設計取向,兼具東西方風格,融合了現代感與古典美。藍色琉璃瓦搭配白色粉牆,其上嵌著深紫色圓角窗櫺,典雅十足。從西式拱門走進,穿過迴廊,可見透天中庭,西班牙式螺旋廊柱被和煦的陽光輕輕地拉長身影。

 

王大閎建築作品極多,主要創作高峰期大約始自1960年代初期,除了國父紀念館與林語堂故居外,還包括例台大學生活動中心、淡水高爾夫俱樂部、台北濟南路虹廬自宅、寶慶路亞洲水泥大樓、外交部等。

 

via 台北文化局、網路圖片

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傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

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在時代更迭的洪流中,日本傳統的錢湯文化在現代都市中悄無蹤跡。但日本部分地區,因為看見錢湯在過去為人們生活帶來的重要性,於是透過重新翻修或者活化空間,而讓錢湯空間再次恢復生命力,位於東京郊區的狛江湯就是其中一例。

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(圖片來源:Schemata Architects)

錢湯為公共浴室的意思,起源於日本早期居家空間中沒有浴室,到了二次大戰後政府注意到健康衛生的重要,於是開始打造錢湯空間,當時更在關東地區迅速興起這樣的設施。在關東地區的錢湯空間中,常常可以看見繪有富士山圖案的牆面,這是作為希望的象徵。而錢湯因為是社區居民日常所需,人們在這裡沐浴、泡澡而成為聯繫感情的場所,因此錢湯也是凝聚社區居民的重要場域。半個世紀過去,在西方文化的影響下,家家戶戶都具備浴室和浴缸的機能,只剩少數人仍然將前往錢湯作為日常的一部分,於是錢湯開始慢慢沒落,也漸漸從城市中消失。

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(圖片來源:Schemata Architects)

位在東京郊區的狛江湯,也在時代文化的變遷中面臨去留的抉擇,然而錢湯主人西川先生思考後決定保留這個澡堂,並讓繼承人親自經營這個空間。他們找來曾經翻修傳統錢湯的建築工作室Schemata Architects負責此案,期望讓這個傳統空間能加入現代元素,再次成為社區的交流空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

來自東京的Schemata Architects,曾在2020年翻修過一間建於1985年的錢湯,除了為空間加入現代視覺元素,也闢出一間供應啤酒的酒吧,為錢湯注入更貼近現代的休閒功能。而這次在狛江湯的改造上,建築師Kotaro Shimada依據錢湯主人的需要,除了要翻修、恢復其凝聚社區居民的功能,也要另外增加桑拿和酒吧空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

狛江湯與很多錢湯一樣,一樓為澡堂空間,樓上為錢湯主人的居住場所,而建築師觀察到這個澡堂位於郊區,附近擁有空曠的空地及植物,於是他們決定連結周圍環境,打造一個適合當地社區、具有自然氣息的公共澡堂。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在室內翻修上,建築師維持建築原有結構,並保留傳統矮牆區隔男女湯的設計,讓一家人進入澡堂時仍可以對話談天,同時保留錢湯的社交文化。為了與周圍的綠意連結,建築師在多治見地區訂製了綠色磁磚呼應著室外的景觀,同時建築師也把傳統澡堂將磁磚交錯排列的裝飾手法運用於翻修上,並以47x47mm、97x97mm和47x97mm三種尺寸磁磚巧妙地排列裝飾,「公共浴池對我而言最溫馨的記憶,就是雙眼被霧氣沾滿,模糊地注視著舊公共浴池牆上的磁磚,我會被牆上那種不協調的感覺所吸引,以及當我終於認出磚牆上的圖案時,那種恍然大悟的時刻是我最喜歡的澡堂記憶。」建築師Kotaro Shimada說。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在浴池部分,建築師選擇十和田石作為主要材質,這種石材浸泡至水中會為水增添藍色調,使浴池呈現出藍色透亮的清澈感。淋浴區部分則使用米色磁磚,讓這裡與一旁的酒吧區在視覺上產生連結。

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(圖片來源:Schemata Architects)

翻修的過程中,建築師也邀來兩位藝術家為澡堂注入藝術的元素。藝術家田中偉一郎設計了置於接待處與更衣室的門簾,並在隔板的兩側皆寫上「嘿!」(おーい!)象徵日本人親切招呼的氛圍。另外還有漫畫家星余里子創作的富士山的壁畫覆蓋於兩個淋浴區的牆上,呼應著傳統錢湯的設計。翻修後的狛江湯再次擁有生命力,也因為融合新舊設計成為社區的話題,並再次成為社區的交流場所。

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(圖片來源:Schemata Architects)

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(圖片來源:Schemata Architects)

資料、圖片來源|Schemata Architects

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巴黎龐畢度中心獻上Norman Foster生涯最大回顧展!從7大主題爬梳大師永續前衛的建築思維

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走在永續精神最前端

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蘋果園區。(圖片來源:Foster + Partners)

 展覽3大亮點搶先看 

亮點01|從7大主題及重點作品看大師思維

本展將呈獻大量手稿、圖紙、原始比例模型、透視畫及多媒體影像等典藏物件,並以7個主題梳理Norman Foster的建築設計生涯——「自然與城市」、「皮膚與骨骼」、「垂直城市」、「歷史與傳統」、「規劃與場所」、「網絡」、「流動性及未來」。

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法國Carré d'Art藝術中心。(圖片來源:Foster + Partners)

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法國Carré d'Art藝術中心相關手稿。(圖片來源:Foster + Partners)

除了回顧Norman Foster不同階段的作品,本展更將善用寬闊的展場空間,重點介紹幾件最具開創性的知名大作,包含「香港上海匯豐銀行總部大樓」(香港,1979-1986年)、「法國Carré d'Art藝術中心」(尼姆,1984-1993年)、「香港國際機場」(1992-1998年)和「蘋果園區」(美國庫比蒂諾,2009-2017年)等。此外,部分首度於法國亮相的草圖、手稿、圖紙與攝影作品等,也將於入口旁的特展廳展出。

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香港上海匯豐銀行總部大樓。(圖片所有:Ian Lambot;圖片來源:Foster + Partners)

亮點02|啟發創作的靈感繆思

同步於本展登場的,還有數位藝術家的創作以及工業產品,前者包含費爾南德・萊熱(Fernand Léger)、康斯坦丁・布朗庫西(Constantin Brancusi)、翁貝托・博喬尼(Umberto Boccioni)和艾未未,後者則如滑翔機、經典汽車等,它們均是Norman Foster靈感來源,與他的建築作品相映成趣。

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赫斯特總部大樓。(圖片所有:Chuck Choi;圖片來源:Foster + Partners)

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赫斯特總部內部空間。(圖片來源:Foster + Partners)

亮點03|展覽圖錄同步登場

除此之外,展覽更將出版一本264頁的精彩圖錄,廣納Norman Foster最重要的80個建築與設計作品,其中更包含3個作品集,例如與哲學家Richard Buckminster Fuller合作的早期靈感來源,以及其他圖紙手稿等典藏資料。

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瑞士再保險總部大樓。(圖片來源:Foster + Partners)

文字整理|Carol Chien

圖|Foster + Partners

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