走訪日本滋賀MIHO美秀美術館!建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

MIHO美秀美術館,貝聿銘再現世外桃花源

從京都車站搭火車來到石山站,雖然車程只要十幾分鐘,人潮明顯減少許多,正雀躍可以不用人擠人之餘,石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象,這還是個平日早晨呢。

 

「哪來這麼多人潮,美術館居然這麼熱門?」我暗自思量著是否排錯隊伍,結果答案完全令我失望。這下好了,人這麼多,一小時才一班的公車真的擠得進去嗎?這是第二個擔心的問題。還好人雖多,巴士還是把排隊人潮全部收留,只能祈禱大部分的人會在沿路下車,不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館,讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便,大約要耗上近一小時車程才會到達,一天沒有幾班車,裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃,無論日本人還是臺灣人,談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

 

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時,已可見到MIHO美術館的入口建築,纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處,整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎,美得讓人捨不得前進。「緣溪行,忘路之遠近。忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛。漁人甚異之,復前行,欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》,被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中,是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物,一位西方遊客在山洞入口前,靜靜抬頭望著垂下的櫻花,不發一語的出神景象也讓我癡迷,拿起相機記錄下這個動人瞬間,就像閱讀詩句般銘記於心,難以忘懷。

 

前往美術館前會先經過一個山洞,循著入口處亮光前進,真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口,髣髴若有光。便舍船,從口入。初極狹,才通人。復行數十步,豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻,步行於隧道中,在出洞口處迎接我們的,依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線,就是洞口外的景象,藍天白雲中,纜線畫過天際,背後是一片翠綠山林,位於後方的美術館主體建築,在張力十足的纜線後與自然共榮,光為這片美景,稍早的交通不便已不算什麼。

 

建築神似廟宇,光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館,外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋,幾何形狀玻璃構築出天花板,映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」,圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山,巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳,屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕,看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條,搭配光影變化與周遭景觀轉換,是美術館最精華之所在,可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入,日式建築中愛用的借景美學,在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅,更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

 

不知為何,總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔,無所不在的三角形設計,充滿神祕氣息。巧合的是,MIHO美術館主要收藏品中,有一大部分正是來自埃及,不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光,MIHO處處透光,即使有一大部分建築規畫於地下。

 

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運,收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏,除了埃及雕像,還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等,可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大,美術價值也相當高,國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕,我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區,加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石,隆重莊嚴的風格,似乎更符合展品的呈現

 

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材,符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神,不施農藥自然耕種,也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

 

我點了三色果汁與草莓蛋糕,果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節,搭配不會太甜膩的草莓蛋糕,是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器,全部都是自行設計,每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO,宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊,盡享山林擁抱滋味的小小歇息,最能感受桃花源之意境。

 

春櫻午後,離開位於信樂山中的桃花源,腦海中還是那片粉紅枝垂櫻,就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在,不會像詩句中離開了便再也無法覓得,希望下回紅葉時節再訪,從隧道中望向那一片楓紅世界,進入更令人迷醉之豔麗。

 

 

Info│MIHO美術館

地址:滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間:10:00~17:00;星期一休、不定休

門票:大人¥1100;高中、大學生¥800;中、小學生¥300

電話:0748-82-3411

網址:www.miho.or.jp/

 

 

本文出自時報出版《大人的關西私旅》,更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

 

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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