從京都車站搭火車來到石山站，雖然車程只要十幾分鐘，人潮明顯減少許多，正雀躍可以不用人擠人之餘，石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象，這還是個平日早晨呢。

「哪來這麼多人潮，美術館居然這麼熱門？」我暗自思量著是否排錯隊伍，結果答案完全令我失望。這下好了，人這麼多，一小時才一班的公車真的擠得進去嗎？這是第二個擔心的問題。還好人雖多，巴士還是把排隊人潮全部收留，只能祈禱大部分的人會在沿路下車，不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館，讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便，大約要耗上近一小時車程才會到達，一天沒有幾班車，裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃，無論日本人還是臺灣人，談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時，已可見到MIHO美術館的入口建築，纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處，整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎，美得讓人捨不得前進。「緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》，被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中，是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物，一位西方遊客在山洞入口前，靜靜抬頭望著垂下的櫻花，不發一語的出神景象也讓我癡迷，拿起相機記錄下這個動人瞬間，就像閱讀詩句般銘記於心，難以忘懷。

前往美術館前會先經過一個山洞，循著入口處亮光前進，真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口，髣髴若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻，步行於隧道中，在出洞口處迎接我們的，依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線，就是洞口外的景象，藍天白雲中，纜線畫過天際，背後是一片翠綠山林，位於後方的美術館主體建築，在張力十足的纜線後與自然共榮，光為這片美景，稍早的交通不便已不算什麼。

建築神似廟宇，光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館，外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋，幾何形狀玻璃構築出天花板，映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」，圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山，巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳，屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕，看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條，搭配光影變化與周遭景觀轉換，是美術館最精華之所在，可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入，日式建築中愛用的借景美學，在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅，更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

不知為何，總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔，無所不在的三角形設計，充滿神祕氣息。巧合的是，MIHO美術館主要收藏品中，有一大部分正是來自埃及，不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光，MIHO處處透光，即使有一大部分建築規畫於地下。

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運，收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏，除了埃及雕像，還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等，可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大，美術價值也相當高，國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕，我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區，加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石，隆重莊嚴的風格，似乎更符合展品的呈現。

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材，符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神，不施農藥自然耕種，也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

我點了三色果汁與草莓蛋糕，果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節，搭配不會太甜膩的草莓蛋糕，是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器，全部都是自行設計，每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO，宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊，盡享山林擁抱滋味的小小歇息，最能感受桃花源之意境。

春櫻午後，離開位於信樂山中的桃花源，腦海中還是那片粉紅枝垂櫻，就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在，不會像詩句中離開了便再也無法覓得，希望下回紅葉時節再訪，從隧道中望向那一片楓紅世界，進入更令人迷醉之豔麗。

Info│MIHO美術館

地址：滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間：10：00～17：00；星期一休、不定休

門票：大人¥1100；高中、大學生¥800；中、小學生¥300

電話：0748-82-3411

網址：www.miho.or.jp/

本文出自時報出版《大人的關西私旅》，更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。