走訪日本滋賀MIHO美秀美術館!建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

MIHO美秀美術館,貝聿銘再現世外桃花源

從京都車站搭火車來到石山站,雖然車程只要十幾分鐘,人潮明顯減少許多,正雀躍可以不用人擠人之餘,石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象,這還是個平日早晨呢。

 

「哪來這麼多人潮,美術館居然這麼熱門?」我暗自思量著是否排錯隊伍,結果答案完全令我失望。這下好了,人這麼多,一小時才一班的公車真的擠得進去嗎?這是第二個擔心的問題。還好人雖多,巴士還是把排隊人潮全部收留,只能祈禱大部分的人會在沿路下車,不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館,讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便,大約要耗上近一小時車程才會到達,一天沒有幾班車,裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃,無論日本人還是臺灣人,談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

 

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時,已可見到MIHO美術館的入口建築,纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處,整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎,美得讓人捨不得前進。「緣溪行,忘路之遠近。忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛。漁人甚異之,復前行,欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》,被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中,是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物,一位西方遊客在山洞入口前,靜靜抬頭望著垂下的櫻花,不發一語的出神景象也讓我癡迷,拿起相機記錄下這個動人瞬間,就像閱讀詩句般銘記於心,難以忘懷。

 

前往美術館前會先經過一個山洞,循著入口處亮光前進,真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口,髣髴若有光。便舍船,從口入。初極狹,才通人。復行數十步,豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻,步行於隧道中,在出洞口處迎接我們的,依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線,就是洞口外的景象,藍天白雲中,纜線畫過天際,背後是一片翠綠山林,位於後方的美術館主體建築,在張力十足的纜線後與自然共榮,光為這片美景,稍早的交通不便已不算什麼。

 

建築神似廟宇,光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館,外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋,幾何形狀玻璃構築出天花板,映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」,圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山,巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳,屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕,看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條,搭配光影變化與周遭景觀轉換,是美術館最精華之所在,可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入,日式建築中愛用的借景美學,在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅,更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

 

不知為何,總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔,無所不在的三角形設計,充滿神祕氣息。巧合的是,MIHO美術館主要收藏品中,有一大部分正是來自埃及,不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光,MIHO處處透光,即使有一大部分建築規畫於地下。

 

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運,收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏,除了埃及雕像,還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等,可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大,美術價值也相當高,國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕,我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區,加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石,隆重莊嚴的風格,似乎更符合展品的呈現

 

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材,符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神,不施農藥自然耕種,也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

 

我點了三色果汁與草莓蛋糕,果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節,搭配不會太甜膩的草莓蛋糕,是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器,全部都是自行設計,每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO,宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊,盡享山林擁抱滋味的小小歇息,最能感受桃花源之意境。

 

春櫻午後,離開位於信樂山中的桃花源,腦海中還是那片粉紅枝垂櫻,就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在,不會像詩句中離開了便再也無法覓得,希望下回紅葉時節再訪,從隧道中望向那一片楓紅世界,進入更令人迷醉之豔麗。

 

 

Info│MIHO美術館

地址:滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間:10:00~17:00;星期一休、不定休

門票:大人¥1100;高中、大學生¥800;中、小學生¥300

電話:0748-82-3411

網址:www.miho.or.jp/

 

 

本文出自時報出版《大人的關西私旅》,更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

 

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?
台中勤美誠品綠園道 B2整體改裝與中壢大江國際購物中心2F的公共空間改裝。(左|攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品;右2|攝影:丰宇影像)

當洗手間的指標學會跳舞、選物店化身派對 DJ 台,商場體驗正走向哪裡?彡苗空間實驗接連參與了中壢大江國際購物中心2F的公共空間改裝,與 7 月才開幕的台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝。打破「邊界」正是創新商場體驗的關鍵,更包括他們與品牌、與不同領域設計者彼此激盪的邊界。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

7 月開幕的勤美誠品 B2F,匯聚了 60 多家國內外設計品牌。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)分享,隨手扶梯而下,最先映入眼簾的,先是占了 B2 將近 1/4 面積來自勤美的自有品牌「SPARKiT」的核心場景:大面金屬色的中島式 DJ 台,搭配俐落的金屬與木質模組陳列道具,一旁立柱層層堆疊,宛如無數銀色曲面的音響交疊而成,彷彿音浪隨時就要迸發。

場域斜對角處的「REST MUSEUM 洗手間藝廊」,概念則來自旅行在城市中,常會不經意遇見的小噴水池或許願池廣場。他解釋:「藉由這裡不斷變化的展覽,營造每一次不同的五感體驗,來訪的人群很容易不自覺地在這兩處反覆遊逛,讓整層的動線自然的循環起來。」而天花板裸露著粗獷的鷹架與金屬通風管線,腳下則鋪著花蓮 0403 地震回收石材,破格的碎裂紋路一路蔓延過整個樓面,讓人彷彿真的闖進了一場藏身工業廢墟的鋭舞(Rave)派對。

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勤美誠品綠園道 B2「THE GROUND 醞釀之地」核心場景「派對殿堂」展現了SPARKiT 的美學核心。除了運用俐落的金屬與木質模組道具,更融入花蓮地震板石材,並在共享設施上結合「衣.zip」的舊衣織物創作。(攝影:丰宇影像)
勤美誠品綠園道 B2「THE GROUND 醞釀之地」核心場景「派對殿堂」展現了SPARKiT 的美學核心。除了運用俐落的金屬與木質模組道具,更融入花蓮地震板石材,並在共享設施上結合「衣.zip」的舊衣織物創作。(攝影:丰宇影像)
「REST MUSEUM 洗手間藝廊」中央環狀噴水池洗手台將場域定調為由「五感體驗」的感官花園。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
「REST MUSEUM 洗手間藝廊」中央環狀噴水池洗手台將場域定調為由「五感體驗」的感官花園。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)

台中勤美誠品綠園道 B2 整體改裝:共創商場裡的情感體驗

談到銳舞文化,原是活躍於 198090 年代,但彡苗把時間概念延展成更長的維度。彡苗專案設計師 Duu(杜思嫺)參考了承襲戰後美國文化的東京裏原宿,接納各個時期的美學。這呼應了勤美的受眾:選物不跟流行,甚至會去挖掘特定時代的穿搭。她說:「每個人都該有自己獨特的樣子,因為我們抱持相同理念,所以匯聚在這個地方,一起享受喜歡的事情;不一定穿得一樣,但我們是自由的。」SPARKiT」的展架,就像一座古代神殿,供奉著從古今中外挑選而來的小物與「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶,空間大量石材的應用也真像那些古代遺跡。

「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶。(攝影:丰宇影像)
「衣.ZiP」用舊衣織物再創作的小偶。(攝影:丰宇影像)

空間中,他們回收原本淪為淘汰材料的地震石塊延續生命,發展成兩種不同的表現方式。主櫃台立面以水刀精準切割出嚴謹規劃的尺寸與配色,呈現格紋般的拼貼;有機弧形地板則保留地震板自然破碎的邊界與豐富花色,以計畫性的隨機散落方式鋪陳,分別轉譯服飾製作中常見的「俐落剪裁」與「有機拼花」兩種設計語彙。

這靈感來自日本衣著文化「襤褸」(BORO)的概念——將曾經破舊的象徵,透過時間與工藝的積累化為精緻美學;翻新而拆除原天花板上的木板,如今也成了新展架的面料。Duu 解釋,透過這些設計,找尋空間過去與未來的連結,「一起回想過去對這個場域的『共同記憶』,一起享受當下,也創造未來能被人們不斷傳遞下去的記憶。」美樂補充,勤美希望能集眾人之力打造出自我風格,因此大量選用並直接呈現粗獷材質,讓空間像一張充滿原始質地的巨大畫布。

場域突破傳統限制,運用金屬與木質的模組化陳列道具,特色公裝「KiT 小怪獸」與錯落有致的靈活陳列架相呼應,以極具層次的陳列語言,演繹「一場自由穿搭的 RAVE 派對」空間命題。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
場域突破傳統限制,運用金屬與木質的模組化陳列道具,特色公裝「KiT 小怪獸」與錯落有致的靈活陳列架相呼應,以極具層次的陳列語言,演繹「一場自由穿搭的 RAVE 派對」空間命題。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
高 8.8 公尺的大型數位藝術牆「未來伸展台」由曾操刀金曲獎視覺的「FPA 浮點設計」打造,結合生成式 AI 讓虛擬 Model 穿著館內品牌的當季時裝。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
高 8.8 公尺的大型數位藝術牆「未來伸展台」由曾操刀金曲獎視覺的「FPA 浮點設計」打造,結合生成式 AI 讓虛擬 Model 穿著館內品牌的當季時裝。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)

在此之上,生活起物操刀了迷幻的空間裝置〈派對有理〉,FPA 浮點設計打造數位藝術體驗,而何庭安操刀的洗手間動態指標設計,更在社群間掀起熱議。何庭安說:「我們研究了超過 2 週,發現世界上幾乎沒有廁所用螢幕做動態指標的案例。」他補充,採用動態設計識別系統的多是科技、金融業主或是電影片頭,應用範疇與公共洗手間指標幾乎完全不同。正因如此,他與彡苗、勤美 3 方反覆討論「玩」的幅度,畢竟指標終究得在簡約的訊息傳達與趣味表現之間取得平衡。

談到社群瘋狂轉貼、男女角色彷彿跳舞一般來回互換位置的畫面,即便內心喜歡,他坦言自己也曾猶豫地向勤美確認:「你們真的要做嗎?」男女指標一共設計了 18 個動作,靈感來自等待不耐煩時忍不住抖腳、來回踱步的細微觀察,也有貓與狗在左右螢幕之間竄來竄去的可愛畫面,希望讓原本無聊等待的民眾,或許會因這份突如其來的幽默而會心一笑。他補充,洗手間這類商場角落,往往是消費者體驗中最容易被忽視的環節,若能從這些節點著手改善,或許就能帶動整體體驗的提升。

甫登場即成為社群洗版焦點的洗手間動態指標,由「彡苗空間實驗」進行空間規劃,並攜手活躍於跨領域整合的新媒體與動態視覺設計師何庭安量身打造動畫。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
甫登場即成為社群洗版焦點的洗手間動態指標,由「彡苗空間實驗」進行空間規劃,並攜手活躍於跨領域整合的新媒體與動態視覺設計師何庭安量身打造動畫。(攝影:楊承、圖片提供:勤美誠品)
何庭安共為洗手間動態指標設計出 18 組動畫。(影像提供:何庭安)
何庭安共為洗手間動態指標設計出 18 組動畫。(影像提供:何庭安)

中壢大江國際購物中心 2F 公共空間改裝:跨越空間維度的童趣怪獸宇宙

2025 年,隨著彡苗以「空間型變」概念翻新的大江國際購物中心 2 樓東側帶狀廊道與北側塊狀廣場正式完工,作為未來串聯二期的重要連通位置。設計當下,他們已預見兩期建築必有差異,如何串接起未來的連通道與橋接空間成了難題。彡苗專案經理 Kiwi(呂齊維)回憶,「在北側我們想像銜接兩個平行時空、兩顆星球,中間跨越的維度就是太空一樣的空間。科幻片裡常看見規則的網格空間被扭曲、拉伸,彷彿正要被傳送到另一個世界,後來就成了天花板網格與曲線造型的靈感。」

大江國際購物中心 2 樓北側廣場以婦嬰與幼童用品為主要服務對象,宇宙小怪物則被巧妙地埋入場景之中,鼓勵親子停留、互動與探索。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2 樓北側廣場以婦嬰與幼童用品為主要服務對象,宇宙小怪物則被巧妙地埋入場景之中,鼓勵親子停留、互動與探索。(攝影:丰宇影像)

他們也聯想到那些蟲洞般的中介空間,可能也會住著一些「宇宙生物」,擬態藏身於各種角落。設計師小麥參與了宇宙生物的設計,也是她第一次投入立體裝置創作。「牠們讓小朋友逛街時,可以有一種探索,或透過這樣一個小發現滿足他們的好奇心。」這群小怪獸帶著童趣的奇幻感,假裝成空間中各種裝置,像是化身柱身鍍上亮面的鐵門,或藏身地下、悄悄將地板頂起成為一張張座椅。

她與彡苗反覆測試怪獸身體可能的形狀,其中她特別鍾情一隻藏身夾縫的星星怪,「原本設定是橢圓形,但過程中發現這樣身形會被柱子擋住太多,才成為像是被擠壓過後、身體不小心溢了出來的感覺。」Kiwi 則偏愛另一隻擬態成衛星燈、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈的小怪獸。牠與高低錯落的燈具彼此呼應,像恆星身邊環繞著衛星。

大江國際購物中心公共空間改裝中的「宇宙生物」邀請設計師小麥設計。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心公共空間改裝中的「宇宙生物」邀請設計師小麥設計。(攝影:丰宇影像)
小麥「宇宙生物設計」平面圖。(圖片提供:Little Mak)
小麥「宇宙生物設計」平面圖。(圖片提供:Little Mak)
小麥偏愛的擠扁小怪獸,以及 Kiwi 最喜歡、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈」的小怪獸。(攝影:丰宇影像)
小麥偏愛的擠扁小怪獸,以及 Kiwi 最喜歡、神似《超級瑪利歐兄弟》「害羞幽靈」的小怪獸。(攝影:丰宇影像)

生活感來自消解商業空間的邊界

大江與勤美的改造,都是在打造更為連貫的空間體驗,而美樂點出其中關鍵,在於消弭商業空間的各種邊界。他形容,大江與勤美空間分別用天花板與地板定義邊界上的自由。在大江,地板仍帶有傳統美式商場空間的劃分,在東側挑空區他們透過金屬網架調整視覺分隔;但天花板那柔軟的曲線延伸北側與東側,更與「扭扭柱」、星球燈群的照明等共構整個童趣的怪獸宇宙。勤美則相反,雷亞架系統形成秩序感,而地板隨紋路的有機變化模糊了單位之間的界線。

大江國際購物中心 2 樓東側挑空區的天花與牆面透過金屬網架進行虛化處理,削弱實體邊界,強化空間的穿透感與深度。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2 樓東側挑空區的天花與牆面透過金屬網架進行虛化處理,削弱實體邊界,強化空間的穿透感與深度。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2F 公共空間改裝中,彡苗令空間語彙「型變」,由直線轉化為波浪線,由規則網格轉為擾動結構,讓空間產生流動與節奏。(攝影:丰宇影像)
大江國際購物中心 2F 公共空間改裝中,彡苗令空間語彙「型變」,由直線轉化為波浪線,由規則網格轉為擾動結構,讓空間產生流動與節奏。(攝影:丰宇影像)
台中勤美誠品綠園道 B2整體改裝中,天花板以金屬雷亞架建構出空間秩序,而地板由回收碎石構成的有機變化紋路模糊的空間分區界線。(攝影:丰宇影像)
台中勤美誠品綠園道 B2整體改裝中,天花板以金屬雷亞架建構出空間秩序,而地板由回收碎石構成的有機變化紋路模糊的空間分區界線。(攝影:丰宇影像)

談到捨去了傳統櫃位分明的作法,Duu 最初向勤美提案時,便拋出了「隨機」、「組合」、「改變」3 大關鍵字,希望這空間能如同科技產品不斷迭代,回應未來換櫃商的需求。她也觀察到,今年開幕的韓國首爾聖水洞選物店 EQL,各色裝置陳設製造探索樂趣,「就像進到一座遊樂園,可以到處逛逛、順便試穿。」內部分劃之外,商場與周遭環境的界線也能模糊。Kiwi 回憶起自己走在東京麻布台之丘的經驗,就像隨性走進某個社區一般輕易、自然,「它整個空間、環境的融合,不是在強調『這是個商場』,而是在講人的生活體驗。」

如今,科技與電商正在改變實體空間的角色,美樂說:「當消費行為已經改變,要讓人們願意走進實體空間,內容更迭的頻率就變得更重要。要怎麼去創造這張白紙,讓人們可以不停地在上面覆寫,那會是我們的目標。」

彡苗空間實驗 Logo(上)、設計師杜思嫺 Duu(下左)與專案經理呂齊維 Kiwi(下右)。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo(上)、設計師杜思嫺 Duu(下左)與專案經理呂齊維 Kiwi(下右)。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

平面設計師何庭安。(圖片提供:何庭安)
平面設計師何庭安。(圖片提供:何庭安)

何庭安
平面設計師,苗栗製造,目前運作於台北。從事品牌形象塑造,並著手大量數位體驗、形象塑造與商業設計之藝術指導,其餘時間在和貓吵架。作品數度獲國際大獎,動畫作品亦參展威尼斯雙年展、德國斯圖加特影展、羅馬尼亞動畫節等國際影展。代表作品包括參與叁式 UltraCombos 期間、耗時逾1年打造的捷安特自行車文化探索館(2020)沉浸式品牌體驗設計,以及金曲獎30週年典禮視覺(2019),近期則有必應創造10週年品牌重塑案(2025)等。

設計師 Little Mak。(圖片提供:Little Mak)
設計師 Little Mak。(圖片提供:Little Mak)

小麥 Little Mak
來自澳門、長居台灣的自由接案設計師,專注於平面及包裝設計領域,擅長以簡約的插畫風格為包裝帶來新的想像與美學轉化。所經手案件甚多且風格多變,同時善於與非設計領域者傳遞設計理念。合作對象包含台灣設計研究院、國家兩廳院、台北捷運、高雄市政府觀光局、王品集團、CAFE!N等。

文|吳哲夫 攝影|丰宇攝影、楊承 圖片提供|勤美誠品

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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