走訪日本滋賀MIHO美秀美術館！建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

從京都車站搭火車來到石山站，雖然車程只要十幾分鐘，人潮明顯減少許多，正雀躍可以不用人擠人之餘，石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象，這還是個平日早晨呢。

「哪來這麼多人潮，美術館居然這麼熱門？」我暗自思量著是否排錯隊伍，結果答案完全令我失望。這下好了，人這麼多，一小時才一班的公車真的擠得進去嗎？這是第二個擔心的問題。還好人雖多，巴士還是把排隊人潮全部收留，只能祈禱大部分的人會在沿路下車，不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館，讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便，大約要耗上近一小時車程才會到達，一天沒有幾班車，裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃，無論日本人還是臺灣人，談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時，已可見到MIHO美術館的入口建築，纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處，整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎，美得讓人捨不得前進。「緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》，被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中，是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物，一位西方遊客在山洞入口前，靜靜抬頭望著垂下的櫻花，不發一語的出神景象也讓我癡迷，拿起相機記錄下這個動人瞬間，就像閱讀詩句般銘記於心，難以忘懷。

前往美術館前會先經過一個山洞，循著入口處亮光前進，真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口，髣髴若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻，步行於隧道中，在出洞口處迎接我們的，依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線，就是洞口外的景象，藍天白雲中，纜線畫過天際，背後是一片翠綠山林，位於後方的美術館主體建築，在張力十足的纜線後與自然共榮，光為這片美景，稍早的交通不便已不算什麼。

建築神似廟宇，光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館，外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋，幾何形狀玻璃構築出天花板，映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」，圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山，巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳，屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕，看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條，搭配光影變化與周遭景觀轉換，是美術館最精華之所在，可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入，日式建築中愛用的借景美學，在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅，更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

不知為何，總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔，無所不在的三角形設計，充滿神祕氣息。巧合的是，MIHO美術館主要收藏品中，有一大部分正是來自埃及，不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光，MIHO處處透光，即使有一大部分建築規畫於地下。

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運，收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏，除了埃及雕像，還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等，可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大，美術價值也相當高，國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕，我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區，加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石，隆重莊嚴的風格，似乎更符合展品的呈現。

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材，符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神，不施農藥自然耕種，也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

我點了三色果汁與草莓蛋糕，果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節，搭配不會太甜膩的草莓蛋糕，是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器，全部都是自行設計，每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO，宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊，盡享山林擁抱滋味的小小歇息，最能感受桃花源之意境。

春櫻午後，離開位於信樂山中的桃花源，腦海中還是那片粉紅枝垂櫻，就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在，不會像詩句中離開了便再也無法覓得，希望下回紅葉時節再訪，從隧道中望向那一片楓紅世界，進入更令人迷醉之豔麗。

Info│MIHO美術館

地址：滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間：10：00～17：00；星期一休、不定休

門票：大人¥1100；高中、大學生¥800；中、小學生¥300

電話：0748-82-3411

網址：www.miho.or.jp/

本文出自時報出版《大人的關西私旅》，更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊條，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出極富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女莎婷貝松（Sateen Besson）、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特加綴縮褶邊緣細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質；尤適合罩於比基尼套裝外的刺繡薄紗長版上衣，則在風中另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

• 營業時間：同步百貨；週日至週三11:00-21:30，週四至週六及國定節假日前夕延長至22:00

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。