走訪日本滋賀MIHO美秀美術館！建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

從京都車站搭火車來到石山站，雖然車程只要十幾分鐘，人潮明顯減少許多，正雀躍可以不用人擠人之餘，石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象，這還是個平日早晨呢。

「哪來這麼多人潮，美術館居然這麼熱門？」我暗自思量著是否排錯隊伍，結果答案完全令我失望。這下好了，人這麼多，一小時才一班的公車真的擠得進去嗎？這是第二個擔心的問題。還好人雖多，巴士還是把排隊人潮全部收留，只能祈禱大部分的人會在沿路下車，不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館，讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便，大約要耗上近一小時車程才會到達，一天沒有幾班車，裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃，無論日本人還是臺灣人，談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時，已可見到MIHO美術館的入口建築，纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處，整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎，美得讓人捨不得前進。「緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》，被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中，是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物，一位西方遊客在山洞入口前，靜靜抬頭望著垂下的櫻花，不發一語的出神景象也讓我癡迷，拿起相機記錄下這個動人瞬間，就像閱讀詩句般銘記於心，難以忘懷。

前往美術館前會先經過一個山洞，循著入口處亮光前進，真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口，髣髴若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻，步行於隧道中，在出洞口處迎接我們的，依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線，就是洞口外的景象，藍天白雲中，纜線畫過天際，背後是一片翠綠山林，位於後方的美術館主體建築，在張力十足的纜線後與自然共榮，光為這片美景，稍早的交通不便已不算什麼。

建築神似廟宇，光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館，外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋，幾何形狀玻璃構築出天花板，映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」，圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山，巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳，屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕，看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條，搭配光影變化與周遭景觀轉換，是美術館最精華之所在，可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入，日式建築中愛用的借景美學，在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅，更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

不知為何，總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔，無所不在的三角形設計，充滿神祕氣息。巧合的是，MIHO美術館主要收藏品中，有一大部分正是來自埃及，不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光，MIHO處處透光，即使有一大部分建築規畫於地下。

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運，收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏，除了埃及雕像，還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等，可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大，美術價值也相當高，國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕，我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區，加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石，隆重莊嚴的風格，似乎更符合展品的呈現。

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材，符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神，不施農藥自然耕種，也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

我點了三色果汁與草莓蛋糕，果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節，搭配不會太甜膩的草莓蛋糕，是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器，全部都是自行設計，每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO，宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊，盡享山林擁抱滋味的小小歇息，最能感受桃花源之意境。

春櫻午後，離開位於信樂山中的桃花源，腦海中還是那片粉紅枝垂櫻，就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在，不會像詩句中離開了便再也無法覓得，希望下回紅葉時節再訪，從隧道中望向那一片楓紅世界，進入更令人迷醉之豔麗。

Info│MIHO美術館

地址：滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間：10：00～17：00；星期一休、不定休

門票：大人¥1100；高中、大學生¥800；中、小學生¥300

電話：0748-82-3411

網址：www.miho.or.jp/

本文出自時報出版《大人的關西私旅》，更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。