走訪日本滋賀MIHO美秀美術館!建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

MIHO美秀美術館,貝聿銘再現世外桃花源

從京都車站搭火車來到石山站,雖然車程只要十幾分鐘,人潮明顯減少許多,正雀躍可以不用人擠人之餘,石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象,這還是個平日早晨呢。

 

「哪來這麼多人潮,美術館居然這麼熱門?」我暗自思量著是否排錯隊伍,結果答案完全令我失望。這下好了,人這麼多,一小時才一班的公車真的擠得進去嗎?這是第二個擔心的問題。還好人雖多,巴士還是把排隊人潮全部收留,只能祈禱大部分的人會在沿路下車,不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館,讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便,大約要耗上近一小時車程才會到達,一天沒有幾班車,裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃,無論日本人還是臺灣人,談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

 

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時,已可見到MIHO美術館的入口建築,纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處,整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎,美得讓人捨不得前進。「緣溪行,忘路之遠近。忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛。漁人甚異之,復前行,欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》,被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中,是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物,一位西方遊客在山洞入口前,靜靜抬頭望著垂下的櫻花,不發一語的出神景象也讓我癡迷,拿起相機記錄下這個動人瞬間,就像閱讀詩句般銘記於心,難以忘懷。

 

前往美術館前會先經過一個山洞,循著入口處亮光前進,真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口,髣髴若有光。便舍船,從口入。初極狹,才通人。復行數十步,豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻,步行於隧道中,在出洞口處迎接我們的,依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線,就是洞口外的景象,藍天白雲中,纜線畫過天際,背後是一片翠綠山林,位於後方的美術館主體建築,在張力十足的纜線後與自然共榮,光為這片美景,稍早的交通不便已不算什麼。

 

建築神似廟宇,光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館,外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋,幾何形狀玻璃構築出天花板,映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」,圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山,巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳,屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕,看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條,搭配光影變化與周遭景觀轉換,是美術館最精華之所在,可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入,日式建築中愛用的借景美學,在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅,更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

 

不知為何,總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔,無所不在的三角形設計,充滿神祕氣息。巧合的是,MIHO美術館主要收藏品中,有一大部分正是來自埃及,不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光,MIHO處處透光,即使有一大部分建築規畫於地下。

 

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運,收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏,除了埃及雕像,還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等,可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大,美術價值也相當高,國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕,我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區,加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石,隆重莊嚴的風格,似乎更符合展品的呈現

 

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材,符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神,不施農藥自然耕種,也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

 

我點了三色果汁與草莓蛋糕,果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節,搭配不會太甜膩的草莓蛋糕,是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器,全部都是自行設計,每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO,宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊,盡享山林擁抱滋味的小小歇息,最能感受桃花源之意境。

 

春櫻午後,離開位於信樂山中的桃花源,腦海中還是那片粉紅枝垂櫻,就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在,不會像詩句中離開了便再也無法覓得,希望下回紅葉時節再訪,從隧道中望向那一片楓紅世界,進入更令人迷醉之豔麗。

 

 

Info│MIHO美術館

地址:滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間:10:00~17:00;星期一休、不定休

門票:大人¥1100;高中、大學生¥800;中、小學生¥300

電話:0748-82-3411

網址:www.miho.or.jp/

 

 

本文出自時報出版《大人的關西私旅》,更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

 

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在留白之中,與貓和器物共存——專訪壹式設計創辦人Rick、陶藝創作者Gemma

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走進壹式設計創辦人Rick與陶藝創作者Gemma的家,這裡是他們與4隻貓一同生活的空間,也是創作持續發生的場域。出乎意料的是,即便家中擺放了許多自製陶器與家具,卻並未出現想像中的混亂;貓與人之間,反而在空間的留白與不斷調整之中,逐漸形成一種屬於彼此的生活默契。

➣本文選自La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》,更多精彩內容請點此

兩年前,為了在生活裡喘一口氣,也為了更靠近嚮往已久的自然環境,Rick和Gemma搬進位於汐止山區的新家。準確來說,是一間近乎空白的毛胚屋,裸露的水泥地等待著被日常慢慢填入。對多數人來說,這樣的房子意味著麻煩與必須重來一次的裝修成本,但在長年與金工、木作、陶藝和空間實驗相伴的兩人眼裡,這反而是一個難得的起點。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

「當時的想法是盡量留白,不把空間的使用方式設定死,而是住進來之後,再慢慢去感受、調整。」Rick分享,他們只留下廚房與浴室等最基本的機能,其餘則交給家具、器物等軟裝與生活習慣,一點一滴累積、形塑而成。兩層樓的空間裡,樓下被劃分為工作空間,除了開放式廚房和一張餐桌外,有專屬於Gemma的陶藝與烘焙室,也有Rick製作物件、修車的「興趣區」;樓上則是起居空間,包括沙發區、臥室、浴室,以及一張簡單的文書桌。整個家像是一張仍在持續修改的草圖,邊住邊調整,邊用邊重新理解。也因此,當17歲的老貓Ash、9歲的肉男和巴特,以及從工作室暫時回家休養的黑鐵一起住進來後,牠們也自然地參與了這個家成形的過程。

17歲的老貓Ash(攝影:林科呈)
17歲的老貓Ash(攝影:林科呈)
巴特(圖片提供:Rick & Gemma)
巴特(圖片提供:Rick & Gemma)
(攝影:林科呈)
1樓以工作空間為主,包括Gemma的陶藝區、烘焙室與Rick的「興趣區」,並以餐桌作為空間核心。兩人經常在這裡聊天、休息,讓工作與生活自然交錯。(攝影:林科呈)

人與貓的共存練習

「其實我們一直都是抱持著『人貓共存』的理念,不太會特別買什麽貓咪用品。像這個甜甜圈貓窩,我們買回來放了兩年都沒有貓去用。所以大多是為了彼此共存的狀態,慢慢去調整空間。」Gemma說,貓咪真正喜歡待的地方,往往不是人類原先預想好的位置。他們會突然迷上一扇窗邊的日照、一個櫃子底下的角落,或是冬日暖爐周圍的那圈熱度,兩人便順勢鋪上布墊或枕頭,讓這些臨時生成的窩更舒適,也讓空間更貼近貓咪的使用習慣。

(攝影:林科呈)
2樓規劃為起居空間,維持開放與彈性,僅以滑門簡單區隔臥室與浴室。(攝影:林科呈)

因此,比起預先打造一套為貓設計的設備或空間,Rick和Gemma其實更著重於「隔絕」與建立基本界線。在幾乎完全開放式的生活空間裡,每一扇門都有其存在意義。例如樓梯間多加的一扇門,最初是為了讓曾經容易起衝突的Ash和巴特可以暫時上下分開;另一扇門則將烘焙室獨立出來,好隔絕貓毛與髒污。而樓上的臥室也以滑門輕輕區隔,一方面維持空間的彈性,另一方面也是因為Rick對貓毛較為敏感,無法與貓咪一起入睡。

(攝影:林科呈)
Rick熱愛騎登山車,1樓興趣區旁便架設著他的愛車們。(攝影:林科呈)

Gemma笑稱,Rick對空間有一套自己的標準,哪些地方不能弄髒、什麼東西不能造成清潔上的麻煩,都有明確的原則。家中的軟裝與家具多以實木與金屬為主,除了出於視覺與使用上的偏好,也回應了清潔需求。例如Rick自製的沙發,便以金屬為主要結構,搭配實木與可拆式的貓抓布坐墊,在耐用與舒適之間取得平衡。同時,由於家中的地板清潔平時主要仰賴掃地機器人,家具底部是否鏤空、機器能否順利通過,都是設計時的重要考量。「家具都盡量不要完全貼地,這樣掃起來比較方便。」Rick補充道;甚至連浴室裡的貓砂盆,也被他焊上架高平台,只為了不留下清潔死角。

「養貓之後,如果要說最大的改變,我覺得就是貓毛。」有趣的是,當年Rick之所以選擇在工作室養黑貓「黑鐵」,也正是因為黑色的貓毛比較不容易被看見。

(攝影:林科呈)
Rick平時在家中最喜歡待著的地方,窗邊的光線讓這個角落格外舒服。(攝影:林科呈)

貓與器物的共存練習

而在這個人貓共存的生活空間裡,貓咪與器物之間,似乎也形成了一種無聲的默契。Gemma的陶作、Rick自製的家具與物件,都暴露於貓的活動範圍裡,但平時正值壯年的肉男與巴特在家裡暴衝時,竟也鮮少真的撞翻或破壞什麼。「貓咪其實滿靈敏的,就算跑很快,也會自己跨過那些東西。」Gemma分享,真正比較常出事的,反而是那些剛做好的土胚、尚未完全定形的陶作。以前若沒有妥善收起,隔天醒來後往往已經歪掉,於是她逐漸養成習慣,將作品收進保鮮盒或直接移至烘焙室。

(攝影:林科呈)
貓咪最近特別喜歡待在陽台窗邊,兩人便順勢在那裡鋪上布墊,讓牠們待得更舒服。(攝影:林科呈)

某種程度上,這樣的共存狀態,也與兩人對材質的選擇相互呼應。空間裡大量使用實木與鐵件,表面多半保留原色;即便真的要保養,Rick也能自己處理,因此並不特別擔心貓咪們把東西弄壞。相較於被細心保護的收藏,這些家具與器物更像是持續參與生活的存在,能夠被使用,也容得下時間的痕跡。「不過肉男很喜歡咬布,會把布拖走,還會邊咬邊大叫,所以我們都儘量把布製品收起來。每隻貓的個性都不一樣。」在Gemma看來,與貓咪生活的關鍵,終究還是回到「共存」——在理解彼此習性的過程中,慢慢找到一種平衡的方式。

(攝影:林科呈)
Gemma的陶藝空間設於家中,平時做陶時貓咪並不太會打擾,是她與貓之間長期培養的默契。(攝影:林科呈)

空間與生命的共存練習

如今Ash已邁入17歲高齡,去年底因為心臟問題,牠的身體狀況急轉直下,活動力低弱、不再主動進食,原本熟悉的高低差也變得吃力。這個原本沒有特別為貓設計的家,也因此隨著牠的身體狀態而重新調整:高台被降低,停留點被重新安排,讓動線更貼近牠現在的生活節奏。為了喜歡外出散步的Ash,兩人也會定期陪牠到陽台放風,希望在生命的後段,盡可能為牠保留一個舒服自在的空間。「我希望貓咪不要像被放在一個玻璃膠囊裡,而是可以感受到外面的環境。這對牠們來說會是比較開心、也比較自然的生活方式。」Rick補充道。

(攝影:林科呈)
家中陳列著許多Gemma的陶藝作品與收藏,儘管如此,貓咪卻從未真的破壞過什麼。(攝影:林科呈)

「有時候我們想做的,不一定是貓咪真正想要的,而牠們又不會表達,那我們該怎麼去感受?」Gemma分享,養貓的這些年,其實是一段學習理解生命的過程,也讓她逐漸學會分辨自己的期待與牠們真正的需要。正如他們對家的理解——不必封死、不必一次完成,而是在日常中保留餘裕,讓空間回應自然,也回應生命的變化。

與貓共存的器物風景

Rick的金屬台式椅凳|壹式最早從家具起家,10年前設計了一系列桌椅與器物,從台灣的生活經驗出發,重新詮釋金屬材質。這張椅凳便是其中一個版本。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Gemma的瓷質燭台|這個燭台是用電窯燒製的,材質為磁,因此呈現出純白、比較乾淨的質地。肉男跟巴特有點異食癖,偶爾會去蹭或咬一下,不過牠們最喜歡的還是塑膠。

(攝影:林科呈)
由於家裡的貓對植物較不感興趣,兩人也會在空間中擺放花草。圖中為水仙百合,對貓具有輕微毒性;家中植栽仍需依貓咪習性審慎選擇。(攝影:林科呈)(攝影:林科呈)

Gemma的柴燒花器|兩人都很喜歡建築,Gemma近期的創作也多從建築出發,再結合陶的媒材延伸發展;整體更接近小型雕塑,帶有結構性的語彙。這個花器便是以柴燒完成的作品。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Rick的冬暖夏涼沙發|刻意做了鏤空與架高的結構,讓清潔更方便,金屬表面也比較好維持。整體坐感偏挺,椅墊採可拆式設計,夏天可以拿掉,感受實木與金屬的涼感,冬天則加上貓抓布椅墊使用。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

吳俊儒(Rick)
壹式設計創辦人、金屬為主的家具家飾訂製設計師、室內設計師,平日熱愛修車及騎登山車。

鄭靖瑜(Gemma)
燃候主理人。行銷、文案、料理者及陶藝家,身居山谷裡工作生活。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》

文|葉欣昀 攝影|林科呈 圖片提供|Rick & Gemma

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越南胡志明市抹茶店「Matte Matcha & Teabar」:法式百年老屋華麗新生,化身當代時髦茶館

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席捲全球的抹茶熱潮,讓抹茶不再只是日本茶道中的靜謐儀式,而是成為一種跨文化的當代生活風格。如有機會到訪越南胡志明市,那千萬別錯過當地的抹茶餐飲品牌「Matte Matcha & Teabar」!

對初次到越南胡志明市旅遊的人來說,應該都會被這座充滿各式特色咖啡廳、風格小店的城市所驚豔。不過若你並非咖啡愛好者,那麼在2024年創立,以抹茶餐飲為主打的Matte Matcha & Teabar,也許有機會列入你的旅遊造訪清單。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

以「抹茶」為招牌主打的Matte Matcha & Teabar,短短兩年內,便已經在胡志明市坐擁四間門市,其中位於第三郡的旗艦店「Matte Tran Quoc Thao」,則將百年法式別墅重新改造為能慢慢品飲抹茶的現代沙龍。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

新舊融合,法式老宅成當代抹茶茶館

「Matte Tran Quoc Thao」是Matte Matcha & Teabar的第三間據點,也是品牌迄今最大的店面。原先隱身於住宅巷弄中的百年法式別墅,經過在地設計團隊 The Lab Saigon 改造下,成了煥然一新的當代茶館。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

團隊以「最低限介入」為原則,在保留原始屋況風貌的前提下,讓建築本身的美得以被延續外,也更加凸顯。為了融入周邊靜謐的生活節奏,入口僅設置一塊輕巧,印有綠色貓咪的小型懸掛招牌作為識別,如此細節呼應巷弄中隨處可見的貓咪身影,也讓茶館自然走入日常街景中。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

整體設計保留開放又隱密的調性,戶外庭院區的矮凳與可彈性組合的座位形式,呼應越南街頭咖啡文化中彈性且具互動性的空間使用方式,如此安排不僅促進交流,也形成一個從巷弄過渡至室內茶空間的緩衝場域,讓人們能漸漸放慢腳步節奏。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

改造後的室內空間,則以白與淺綠色調為主,搭配裸露的磚牆與木構屋頂清晰呈現時間留下的痕跡,就像是為房屋刷上一層淡淡的抹茶綠,充滿清新氣息。整體以溫潤的木質調與鐵件家具鋪排,其與原始磚牆的粗糙質感形成鮮明對比,凸顯老屋歷經時間洗鍊的質感,也加深了品牌在空間中的存在感。

(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)
(圖片來源:The Lab Saigon)

除了吧檯與座位區空間外,還有一間令人想起傳統茶道場域的現代版茶室,能當成聚會場所外,也是示範與品飲活動的空間。而上方用作照明的客製化吊燈,其造型靈感源自茶筅(chasen),即茶道中用於攪拌抹茶的竹製器具。當溫暖的光線照射於中央,不僅強化視覺焦點,也進一步呼應整體空間與茶文化之間的連結。

(圖片來源:The Lab Saigon)
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地址:115/2 Trần Quốc Thảo, Phường Võ Thị Sáu, Xuân Hòa, Hồ Chí Minh, 越南
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資料來源|The Lab Saigon 

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