走訪日本滋賀MIHO美秀美術館!建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

MIHO美秀美術館,貝聿銘再現世外桃花源

從京都車站搭火車來到石山站,雖然車程只要十幾分鐘,人潮明顯減少許多,正雀躍可以不用人擠人之餘,石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象,這還是個平日早晨呢。

 

「哪來這麼多人潮,美術館居然這麼熱門?」我暗自思量著是否排錯隊伍,結果答案完全令我失望。這下好了,人這麼多,一小時才一班的公車真的擠得進去嗎?這是第二個擔心的問題。還好人雖多,巴士還是把排隊人潮全部收留,只能祈禱大部分的人會在沿路下車,不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館,讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便,大約要耗上近一小時車程才會到達,一天沒有幾班車,裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃,無論日本人還是臺灣人,談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

 

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時,已可見到MIHO美術館的入口建築,纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處,整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎,美得讓人捨不得前進。「緣溪行,忘路之遠近。忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛。漁人甚異之,復前行,欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》,被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中,是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物,一位西方遊客在山洞入口前,靜靜抬頭望著垂下的櫻花,不發一語的出神景象也讓我癡迷,拿起相機記錄下這個動人瞬間,就像閱讀詩句般銘記於心,難以忘懷。

 

前往美術館前會先經過一個山洞,循著入口處亮光前進,真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口,髣髴若有光。便舍船,從口入。初極狹,才通人。復行數十步,豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻,步行於隧道中,在出洞口處迎接我們的,依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線,就是洞口外的景象,藍天白雲中,纜線畫過天際,背後是一片翠綠山林,位於後方的美術館主體建築,在張力十足的纜線後與自然共榮,光為這片美景,稍早的交通不便已不算什麼。

 

建築神似廟宇,光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館,外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋,幾何形狀玻璃構築出天花板,映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」,圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山,巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳,屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕,看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條,搭配光影變化與周遭景觀轉換,是美術館最精華之所在,可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入,日式建築中愛用的借景美學,在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅,更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

 

不知為何,總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔,無所不在的三角形設計,充滿神祕氣息。巧合的是,MIHO美術館主要收藏品中,有一大部分正是來自埃及,不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光,MIHO處處透光,即使有一大部分建築規畫於地下。

 

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運,收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏,除了埃及雕像,還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等,可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大,美術價值也相當高,國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕,我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區,加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石,隆重莊嚴的風格,似乎更符合展品的呈現

 

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材,符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神,不施農藥自然耕種,也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

 

我點了三色果汁與草莓蛋糕,果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節,搭配不會太甜膩的草莓蛋糕,是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器,全部都是自行設計,每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO,宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊,盡享山林擁抱滋味的小小歇息,最能感受桃花源之意境。

 

春櫻午後,離開位於信樂山中的桃花源,腦海中還是那片粉紅枝垂櫻,就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在,不會像詩句中離開了便再也無法覓得,希望下回紅葉時節再訪,從隧道中望向那一片楓紅世界,進入更令人迷醉之豔麗。

 

 

Info│MIHO美術館

地址:滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間:10:00~17:00;星期一休、不定休

門票:大人¥1100;高中、大學生¥800;中、小學生¥300

電話:0748-82-3411

網址:www.miho.or.jp/

 

 

本文出自時報出版《大人的關西私旅》,更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

 

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沙地中展翅的獵鷹!細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築,Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館(Zayed National Museum)」,無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年,英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實,巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」,串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構,及內部如懸浮太空船的展廳,打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

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(圖片來源:Foster + Partner)

薩迪亞特島:孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫,近年在薩迪亞特島(Saadiyat Idland)逐步成形,島上藝文場館建築精彩無比,多位普立茲克建築獎得主為此獻藝,如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

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阿布達比薩迪亞特文化特區,此為渲染圖。(圖片來源:Zayed National Museum)

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史,兼具在地視角與國際視野,如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴;「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用,讓當地藝文版圖更為完整。

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(圖片來源:Foster + Partner)

以國父扎耶德為名,聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展,「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸,與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名,從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入,交織呈現阿布達比由古至今的文化故事,並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Zayed National Museum)
阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

Foster + Partners操刀的建築設計,正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化,整體造型如展開的鷹翼,外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵,每座高低、尺度、朝向都不同,在沙地中拔地而起如獵鷹展翅;排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽,也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

這些巨大鋼塔可不只是造型,而是具實用考量的熱能煙囪(Thermal Chimney),循利用空氣對流原理,達到調節溫度與節能效果,正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋,鋼塔像是翅膀的垂直結構,會在背風面形成負壓,藉此將博物館中庭的熱空氣抽離;而當「翅膀」的頂部受熱,會產生向上的熱氣流,進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築,調節室內溫度。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Zayed National Museum)

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築,可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制,對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示,剛動工時,基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶,因此團隊直接從原始的地景汲取靈感,決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料,回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

為了讓視覺效果更加豐富且具層次,Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材,在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質;望向展廳入口和指標,可見經做舊處理的青銅細節。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

沙漠中的小小宇宙?如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色,一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內,每座大小和形態都不同,以彈性配合各式各樣的展覽內容;其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體,共築豐富的視覺層次,也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」,為遊逛體驗更添趣味。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Foster + Partner)

館內共設置6座展廳,其中2座與大廳相連,另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上,這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構,採用玻璃纖維包覆混凝土板打造,並以「懸吊」方式設置,讓艙與艙(展廳與展廳)之間形成縫隙,使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內,在艙體和牆面之間流動,隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

阿布達比「扎耶德國家博物館」建築設計!Foster + Partners以鋼構巨塔構築鷹翼形象
(圖片來源:Zayed National Museum)

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構,造型靈感來自阿布達比的沙漠地景,功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外,Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連,形成舒適的戶外公共空間,也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施,不只「對內」與博物館主要建築有所連結,也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應,希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區,一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

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(圖片來源:Zayed National Museum)

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babyMADISON|走進一場為孩子而生的時尚奇旅

微風集團旗下的時尚版圖,babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場,舒適為基礎、時尚為氣質,讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念,帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格,更是一種家共同創造的美感與生活方式: 以場域啟動想像的舞台,一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台;一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事:驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性,從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感:木質紋理以大幅度曲線鋪展,如浪潮般引導動線;米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次,使空間像一張無壓力的畫布,讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

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宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台,做為整間店的「舞台心臟」,層層堆疊,以淡奶油色系的平台塑造「靜」,溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」,霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」,就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台,它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感,我們運用地面木質紋理幾何鋪陳,搭配柔性地毯,讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」,為了營造而有別於一般的選購路徑,我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組:當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列,空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴,搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導,將商品的輪廓柔化,成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台,使視線無阻隔,同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區,孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲,試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角,只有圓弧、緩折,每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜,它是可被體驗的場景,是被邀請成為舞台上的主角。

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光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點,間接光線模糊邊界,製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律,壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現,對孩子而言,光線引導他們停留、試穿、展現,形成一場小小的儀式。對大人而言,透過高低錯落商品與光線反射、穿透,商品不再是靜止地「被看見」,而是透過交相輝映,讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

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時尚不再遙遠,孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像: 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築,把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡,每一件衣服都有一個故事, 每一次探索都是一場旅程, 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚,從童年開始發光。

文|穆得設計    圖片提供|穆得設計

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