走訪日本滋賀MIHO美秀美術館！建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

從京都車站搭火車來到石山站，雖然車程只要十幾分鐘，人潮明顯減少許多，正雀躍可以不用人擠人之餘，石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象，這還是個平日早晨呢。

「哪來這麼多人潮，美術館居然這麼熱門？」我暗自思量著是否排錯隊伍，結果答案完全令我失望。這下好了，人這麼多，一小時才一班的公車真的擠得進去嗎？這是第二個擔心的問題。還好人雖多，巴士還是把排隊人潮全部收留，只能祈禱大部分的人會在沿路下車，不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館，讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便，大約要耗上近一小時車程才會到達，一天沒有幾班車，裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃，無論日本人還是臺灣人，談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時，已可見到MIHO美術館的入口建築，纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處，整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎，美得讓人捨不得前進。「緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》，被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中，是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物，一位西方遊客在山洞入口前，靜靜抬頭望著垂下的櫻花，不發一語的出神景象也讓我癡迷，拿起相機記錄下這個動人瞬間，就像閱讀詩句般銘記於心，難以忘懷。

前往美術館前會先經過一個山洞，循著入口處亮光前進，真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口，髣髴若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻，步行於隧道中，在出洞口處迎接我們的，依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線，就是洞口外的景象，藍天白雲中，纜線畫過天際，背後是一片翠綠山林，位於後方的美術館主體建築，在張力十足的纜線後與自然共榮，光為這片美景，稍早的交通不便已不算什麼。

建築神似廟宇，光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館，外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋，幾何形狀玻璃構築出天花板，映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」，圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山，巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳，屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕，看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條，搭配光影變化與周遭景觀轉換，是美術館最精華之所在，可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入，日式建築中愛用的借景美學，在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅，更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

不知為何，總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔，無所不在的三角形設計，充滿神祕氣息。巧合的是，MIHO美術館主要收藏品中，有一大部分正是來自埃及，不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光，MIHO處處透光，即使有一大部分建築規畫於地下。

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運，收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏，除了埃及雕像，還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等，可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大，美術價值也相當高，國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕，我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區，加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石，隆重莊嚴的風格，似乎更符合展品的呈現。

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材，符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神，不施農藥自然耕種，也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

我點了三色果汁與草莓蛋糕，果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節，搭配不會太甜膩的草莓蛋糕，是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器，全部都是自行設計，每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO，宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊，盡享山林擁抱滋味的小小歇息，最能感受桃花源之意境。

春櫻午後，離開位於信樂山中的桃花源，腦海中還是那片粉紅枝垂櫻，就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在，不會像詩句中離開了便再也無法覓得，希望下回紅葉時節再訪，從隧道中望向那一片楓紅世界，進入更令人迷醉之豔麗。

Info│MIHO美術館

地址：滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間：10：00～17：00；星期一休、不定休

門票：大人¥1100；高中、大學生¥800；中、小學生¥300

電話：0748-82-3411

網址：www.miho.or.jp/

本文出自時報出版《大人的關西私旅》，更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？