走訪日本滋賀MIHO美秀美術館!建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

MIHO美秀美術館,貝聿銘再現世外桃花源

從京都車站搭火車來到石山站,雖然車程只要十幾分鐘,人潮明顯減少許多,正雀躍可以不用人擠人之餘,石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象,這還是個平日早晨呢。

 

「哪來這麼多人潮,美術館居然這麼熱門?」我暗自思量著是否排錯隊伍,結果答案完全令我失望。這下好了,人這麼多,一小時才一班的公車真的擠得進去嗎?這是第二個擔心的問題。還好人雖多,巴士還是把排隊人潮全部收留,只能祈禱大部分的人會在沿路下車,不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館,讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便,大約要耗上近一小時車程才會到達,一天沒有幾班車,裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃,無論日本人還是臺灣人,談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

 

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時,已可見到MIHO美術館的入口建築,纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處,整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎,美得讓人捨不得前進。「緣溪行,忘路之遠近。忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛。漁人甚異之,復前行,欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》,被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中,是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物,一位西方遊客在山洞入口前,靜靜抬頭望著垂下的櫻花,不發一語的出神景象也讓我癡迷,拿起相機記錄下這個動人瞬間,就像閱讀詩句般銘記於心,難以忘懷。

 

前往美術館前會先經過一個山洞,循著入口處亮光前進,真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口,髣髴若有光。便舍船,從口入。初極狹,才通人。復行數十步,豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻,步行於隧道中,在出洞口處迎接我們的,依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線,就是洞口外的景象,藍天白雲中,纜線畫過天際,背後是一片翠綠山林,位於後方的美術館主體建築,在張力十足的纜線後與自然共榮,光為這片美景,稍早的交通不便已不算什麼。

 

建築神似廟宇,光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館,外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋,幾何形狀玻璃構築出天花板,映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」,圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山,巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳,屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕,看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條,搭配光影變化與周遭景觀轉換,是美術館最精華之所在,可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入,日式建築中愛用的借景美學,在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅,更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

 

不知為何,總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔,無所不在的三角形設計,充滿神祕氣息。巧合的是,MIHO美術館主要收藏品中,有一大部分正是來自埃及,不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光,MIHO處處透光,即使有一大部分建築規畫於地下。

 

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運,收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏,除了埃及雕像,還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等,可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大,美術價值也相當高,國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕,我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區,加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石,隆重莊嚴的風格,似乎更符合展品的呈現

 

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材,符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神,不施農藥自然耕種,也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

 

我點了三色果汁與草莓蛋糕,果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節,搭配不會太甜膩的草莓蛋糕,是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器,全部都是自行設計,每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO,宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊,盡享山林擁抱滋味的小小歇息,最能感受桃花源之意境。

 

春櫻午後,離開位於信樂山中的桃花源,腦海中還是那片粉紅枝垂櫻,就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在,不會像詩句中離開了便再也無法覓得,希望下回紅葉時節再訪,從隧道中望向那一片楓紅世界,進入更令人迷醉之豔麗。

 

 

Info│MIHO美術館

地址:滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間:10:00~17:00;星期一休、不定休

門票:大人¥1100;高中、大學生¥800;中、小學生¥300

電話:0748-82-3411

網址:www.miho.or.jp/

 

 

本文出自時報出版《大人的關西私旅》,更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

 

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如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中
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台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)
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>> 延伸閱讀專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)

使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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粗獷主義建築上長出古典大宅?法國設計酒店「Maison Heler Metz」:鬼才Philippe Starck打造超現實旅宿體驗
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅

方正的粗獷主義建築上,疊上一棟古典宅邸,這彷彿奇幻小說中的超現實場景,是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型,源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
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(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人,總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此,他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具,有時理性冷靜,有時狂放不羈,最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思,如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機;以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯,像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅(Ghost Chair)」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Alessi)
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(圖片來源:Philippe Starckk)

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見,天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列(Curio Collection by Hilton)旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計,也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上,屋頂邊緣蔓出綠植,圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

這般魔幻場景,源自Starck寫的一篇故事:時空背景設定在19世紀,宅邸的主人名叫Manfred Heler,他是名孤兒,從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美,但一個人待久了總會無聊,但一切在某個春日午後有了轉變——那天,Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢,忽然間,地面開始劇烈震動,他驚恐地看向四周,才發現自己正逐漸「升空」!當震盪回歸平靜,Manfred發現自己和整棟房子,就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計,正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律,聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞,除了將Starck想像的故事具象化,同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林(Lorraine)地區,靠近法國與德國、盧森堡的邊境,千年來在法、德兩強權間遊走,因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比,正呼應了梅斯的雙面性。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

奇幻與質樸的對比

聽完故事,讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸,外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼,室內擺上各種Starck設計的奇幻物件,像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……,構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧,邀賓客來此以城市美景佐法式料理,同時探索Manfred的「空中大宅」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

宅邸下方9層樓的粗獷建築內,則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格,客房的設計顯得內斂許多,Starck捨棄多餘裝飾,讓主要材料彰顯本色,如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白,並搭配陶土地磚、木材及皮革家具,為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

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