走訪日本滋賀MIHO美秀美術館!建築大師貝聿銘打造世外桃花源藝術建築

MIHO美秀美術館,貝聿銘再現世外桃花源

從京都車站搭火車來到石山站,雖然車程只要十幾分鐘,人潮明顯減少許多,正雀躍可以不用人擠人之餘,石山站轉往MIHO美秀美術館的公車站牌前早已大排長龍景象,這還是個平日早晨呢。

 

「哪來這麼多人潮,美術館居然這麼熱門?」我暗自思量著是否排錯隊伍,結果答案完全令我失望。這下好了,人這麼多,一小時才一班的公車真的擠得進去嗎?這是第二個擔心的問題。還好人雖多,巴士還是把排隊人潮全部收留,只能祈禱大部分的人會在沿路下車,不一定每一個都是要去美術館的。豈料整車九成以上都是要前往美術館,讓我大感驚訝。儘管前往美術館的交通不算方便,大約要耗上近一小時車程才會到達,一天沒有幾班車,裡面仍然一如預期夾雜了幾位臺灣旅客。一路上大家興致勃勃,無論日本人還是臺灣人,談話間都對哪來這麼多觀光客展現訝異之言。

 

迎面而來的春櫻相迎

巴士快要到達時,已可見到MIHO美術館的入口建築,纜線在晴空中拉出優雅天際。入口處,整片粉紅色枝垂櫻夾道相迎,美得讓人捨不得前進。「緣溪行,忘路之遠近。忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛。漁人甚異之,復前行,欲窮其林。」陶淵明筆下《桃花源記》,被華裔建築大師貝聿銘鮮活的詮釋於滋賀信樂山林之中,是春櫻季節遊客來此的第一個感動。櫻花美得不可方物,一位西方遊客在山洞入口前,靜靜抬頭望著垂下的櫻花,不發一語的出神景象也讓我癡迷,拿起相機記錄下這個動人瞬間,就像閱讀詩句般銘記於心,難以忘懷。

 

前往美術館前會先經過一個山洞,循著入口處亮光前進,真的像是陶淵明詩中漁人進入桃花源的小徑。「山有小口,髣髴若有光。便舍船,從口入。初極狹,才通人。復行數十步,豁然開朗。」雖然不用捨棄船隻,步行於隧道中,在出洞口處迎接我們的,依然是豁然開朗的自然境界。剛剛在巴士上看到的纜線,就是洞口外的景象,藍天白雲中,纜線畫過天際,背後是一片翠綠山林,位於後方的美術館主體建築,在張力十足的纜線後與自然共榮,光為這片美景,稍早的交通不便已不算什麼。

 

建築神似廟宇,光影迷人

貝聿銘打造的MIHO美術館,外觀神似廟宇又有點像簡化的合掌屋,幾何形狀玻璃構築出天花板,映射著天上的浮雲光影。入口一扇「夢之扉」,圓形玻璃可穿透望見對面的赤松群山,巧妙開啟館內與館外對話空間。進入大廳,屋頂的金屬鷹架與玻璃天幕,看似簡單的幾何切割卻層層拉出繁複線條,搭配光影變化與周遭景觀轉換,是美術館最精華之所在,可在此凝望甚久。玻璃的牆壁更把遠山與周遭景觀融入,日式建築中愛用的借景美學,在此發揮極致。大廳靠窗的實木長椅,更成為遊客欣賞建築之美的休憩一角。

 

不知為何,總覺得MIHO美術館的大廳讓我聯想到埃及金字塔,無所不在的三角形設計,充滿神祕氣息。巧合的是,MIHO美術館主要收藏品中,有一大部分正是來自埃及,不知是無意還是原先就安排好的。唯一的差別只在金字塔不透光,MIHO處處透光,即使有一大部分建築規畫於地下。

 

美術館由公益財團法人秀明文化財團負責營運,收藏品主要來自宗教團體神慈秀明會的會長小山美秀子個人收藏,除了埃及雕像,還有希臘羅馬、中東、中國、日本等地繪畫、雕刻等,可以說是日本私人美術館中館藏相當豐富的展館。展覽的作品和宗教關聯性並不大,美術價值也相當高,國際評價更不在話下。也許因為整體氣氛神祕,我特別喜歡南館的埃及、希臘、羅馬區,加上建築除了玻璃之外還用了很多大理石,隆重莊嚴的風格,似乎更符合展品的呈現。

 

咖啡廳嘗得到自然風味

美術館的咖啡廳強調使用自然食材,符合神慈秀明會倡導的「秀明自然農法」精神,不施農藥自然耕種,也和桃花源的農人遵循古法的精神不謀而合。

 

我點了三色果汁與草莓蛋糕,果汁鮮豔的三層色調特別適合春櫻季節,搭配不會太甜膩的草莓蛋糕,是最浪漫的午茶滋味。尤其喜歡這咖啡廳的食器,全部都是自行設計,每一件上面印有MIHO的頭文字「M」LOGO,宛如山林般的字樣和美術館立於山間的氣韻相符。咖啡廳的視野也和大廳一樣寬闊,盡享山林擁抱滋味的小小歇息,最能感受桃花源之意境。

 

春櫻午後,離開位於信樂山中的桃花源,腦海中還是那片粉紅枝垂櫻,就像漁人離開桃花源時的依依不捨。好在這處人間桃花源真實存在,不會像詩句中離開了便再也無法覓得,希望下回紅葉時節再訪,從隧道中望向那一片楓紅世界,進入更令人迷醉之豔麗。

 

 

Info│MIHO美術館

地址:滋賀県甲賀市信楽町田代桃谷300

營業時間:10:00~17:00;星期一休、不定休

門票:大人¥1100;高中、大學生¥800;中、小學生¥300

電話:0748-82-3411

網址:www.miho.or.jp/

 

 

本文出自時報出版《大人的關西私旅》,更多精彩內容請見《大人的關西私旅》

 

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
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彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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