「建築雖然很美，但所有發生都有其獨特原因。因而不只是建築本身的美，而是環繞建築周邊的環境及故事，讓它迷人。」無論是大師建築、或是奈及利亞的水上學校、Fogo Island島嶼的在地復興計畫，Iwan Baan所拍攝的畫面中，絕然不僅是建築美學，而是那些生活於其中的人們。建築的完成不是結束，更重要的是「之後」，因為那之後的故事更耐人尋味。
此時的Iwan Baan，或許正在天際之間，俯瞰著某處地景，緊抓著有限的1至2小時，與駕駛溝通，快速飛行至定位，在直升機轟隆轟隆的螺旋槳及雜亂引擎聲中，瞬間按下快門，凝結他心中早已構思好的畫面。
今年42歲的Iwan Baan（後簡稱Iwan），這位出生於阿姆斯特丹市郊的荷蘭攝影師，目前早已是各大普立茲克獎得主、明星建築師的御用攝影師，從實驗風格強烈、挑戰體制的Rem Koolhaas、建築寧靜專注於材質的Herzog&de Meuron、風格輕盈穿透的SANAA、自然有機的伊東豊雄、至關注於中國農村建築的王澍，他們的建築，在Iwan的鏡頭下，沒有過多誇飾、太多後製，只有微調的色彩校正，如實地傳遞建築原有的姿態。
在現今部分建築師與攝影師追隨著讓人驚艷（photogenic）的攝影作品，美化甚至誤導原有空間本質，以吸引網路閱聽者的認同及曝光，Iwan卻反其道而行，他在電話一頭緩緩地說：「這正是我嘗試避免的。我想表達的是與建築與周遭環境及人事物間的關係，而不只是讓建築看起來很完美，這些後製或photoshop讓一切都看起來好人工、作品看起來都很像。」。
「對我而言，如何選擇一個案子，不僅只有建築，還包括當地環境、政治因素、人如何與建築互動、為何這座建築存在於此、我該如何呈現，這些都一直讓我很感興趣。」自始就著迷於紀實攝影的Iwan，認為攝影不因拍攝主體是建築就有所不同，對他而言，攝影始終是透過鏡頭及影像去了解環境、世界、以及存在於此的意義。
進行空拍前，必須要有構圖的想像
「空拍」與「人」，構築了他獨特的視覺語言。「我試圖讓自己像一張白紙般，開放面對所有發生於拍攝時的一切事情。」拍攝前，他刻意不看設計概念、建築立面圖、剖面圖，以免陷於建築細節的沼泥中，而無法察覺在空間中的那隻完整巨象；建築師對於基地多年的理解，有時反而侷限了觀察視角，他選擇抵達基地後，與當地人閒聊、了解當地歷史、四處勘景、尋找獨特視角。
每一次拍攝，他總是帶著Canon相機，一人征戰，不帶助理，想要捕捉被攝者自然的一面，因為一旦建立攝影者與被攝者的權威關係，鏡頭前的人心中難免建立起堡壘，臉上的那層保護自我的薄膜就很難再撕下。
「通常搭乘直昇機拍攝，是拍攝的最後一個行程，因為搭乘直升機拍攝超級昂貴！」他笑著說，「所以進行空拍前，必須要有清晰的想法及創意。」因為昂貴，飛行途中的每分每秒，都不能浪費。在地面拍攝時，必須在腦海中大致建構當地地景，事先想好要拍攝的構圖、取景，前景是什麼、背景又是什麼、透過攝影傳遞的訊息是什麼？這些都是空拍的挑戰。
除了直升機、熱氣球，Iwan也曾有一座他自己笑稱超重的無人駕駛機。但相較於直升機的飛行高度、飛行時間及便利性，無人駕駛機有許多高度及飛行距離的限制，而這些無人駕駛機有時只能飛六公里，高度也不足，很難體現出建築與地景的關係，相較之下，直升機仍是空拍首選。
用鏡頭語言描繪不同大師風格
在Herzog&de Meuron的波爾多運動場夜拍攝影中，Iwan的拍攝精準傳遞建築與地景間的線性關係，場中的聚焦亮光讓空間中的纖細矩陣柱列，呈現出如漂浮般的輕盈感；而在安藤忠雄所設計的直島地中美術館中，透過其鏡頭，巧妙描述嵌於山海之間的幾何量體排列與建築的謙遜，曾經談及建築師們總是讓他自由發揮，而無特殊要求，他又是如何透過鏡頭，描繪這些各自極具風格的建築師呢？
「基本上，面對不同設計案，我採取的拍攝途徑還是相同的，當然觀看作品時，會看到我的攝影語言以及如何描述建築，所以最後呈現的圖片是完全不同的」每一個設計都有它獨特之處，Iwan 在拍攝時，感知建築在涵構中的表現，並體會周邊環繞的人事物的獨特性。他探索的不僅僅是建築的表象，而是為何這樣形式的建築，可以存在於當地脈絡中，而這也是這分工作最迷人之處，如他所言：「建築雖然很美，但所有發生都有其獨特原因。因而不只是建築本身的美，而是環繞建築周邊的環境及故事，讓它迷人。」
從歷史及多元角度思索人與建築的關係
「擁有好奇心，是我認為一個攝影師必須具備的條件。」
然而多年攝影師生涯，過著如空中飛人般的生活，採訪前的這兩星期，Iwan 已經去了四個國家，拍攝了六個計畫，行程依然滿檔，持續探訪新設計，難道不會如已吸滿水的海綿，膨脹到無法再吸收，因為沒有時間沈澱思考所看到的一切，而感到疲累嗎？「所以在拍攝這些建築之外，我也會拍 攝 自 己 的 作 品。」 2012 年 與 Urban Think Tank、Justin McGuirk 一同合作，拿下威尼斯建築雙年展金獅獎的〈Torre David,Gran Horizonte〉，更體現著他關注於人與建築的關係。在委內瑞拉首都卡拉卡斯，70% 的人居住於貧民窟中，許多建築是自行建造、自行統籌，「當我行走於這座高達 45 層樓的高樓，沒有電梯、沒有任何基礎設施，就是一個建地，是一個非常艱困的環境，但這裡的人們卻在此建立了一座垂直城市，對我們而言很不尋常，對他們而言，卻再尋常不過。」。
Iwan 透過這些計畫，從不同角度思考建築，在另一個展覽計畫《非洲當代化》(African Modernism）中，他斷斷續續花費約 2~3 年時間，來回飛行於 5 個國家，拍攝自 60 年代以來的現代建築，藉此探索非洲是如何面對西方引進的當代化思想，又是如何依此形塑城市？然而對照著巴西國寶級建築師Oscar Niemeyer 在現代化進程中，留下內化於國家記憶之中的經典建築，這些在特定時間產生的非洲當代建築，在當時也象徵著新開始，如今卻已被歷史大川侵蝕。Iwan感嘆的說：「很不幸的，許多建築現在的狀況都很不佳，當我在拍攝這些衰落的建築時，當地人們不斷詢問說為何要拍這些建築，這段歷史好像被遺忘了。」。
行遍全球的 Iwan，也曾經到台灣拍攝伊東豊雄台中歌劇院及台大社科院，好奇他如何觀看台灣的城市肌理呢？他說：「台灣的城市目前仍持續成長中，我覺得比較挑戰的是如何找出台灣的獨特性並保存它。」。
Iwan Baan簡介
2005 年與 Rem Koolhaas 的一次會面，讓他走上了建築攝影之路，如今更成為各大知名建築師喜愛合作的御用攝影師，曾與 Rem Koolhaas、Herzog& de Meuron、Zaha Hadid、SANAA、伊東豊雄、藤本壯介、王澍多次合作，曾榮獲 Julius Shulman 攝影獎、是在當代建築領域最有影響力的百大攝影師之一。
除了攝影建築外，Iwan 也持續拍攝與建築的相關議題，包括榮獲 2012 年威尼斯建築雙年展金獅獎的〈Torre David / Gran Horizonte〉、或是《非洲當代化》展覽。
必備的器具
工作時必備的相機是 Canon EOS 1DX Mark Ⅱ相機，我很希望可以帶著攝影機到處探索，且盡量不要被被攝者發現我是攝影師，才能捕捉自然的一面。鏡頭部分，廣角鏡頭對於拍攝建築是很重要的，不過當然也有各種不同鏡頭，端看要呈現的空間、想透過影像傳達的是什麼。
文／彭永翔
