瑞士頂級珠寶及腕錶世家伯爵,即將於八月底於台灣搶先曝光全新頂級珠寶系列《Wings of Light——光之羽翼》。一向自陽光汲取靈感的伯爵,是奢華領域的追光者,更是藉作品展現積極樂觀一面的珠寶及腕錶藝術大師。醉心於光影所帶來的空間和想像,世家往往能透過展現光源的寶石,將抽象元素表現地淋漓盡致之餘,並引領著我們進入一方如夢似幻的境地。全新頂級珠寶系列《Wings of Light——光之羽翼》,將都市叢林的人們拉回了世家崇尚的自然領地,有如夢想般的樂園,更是給與幸福的天堂,伯爵將眾多快樂的元素匯入全新系列之中,帶領眾人飛入美好的雲端。
伯爵作品三大元素:光、顏色、寶石
伯爵樂於想像「光」的各種姿態,而最能讓人感受到抽象的「光」元素,便是透過寶石為介,將透明的光染出斑斕的色彩,展現在世人眼前。本次世家來台展出的全新頂級珠寶系列《Wings of Light——光之羽翼》,一如伯爵過往對於自然語彙的鍾情,將熱情和活力注入作品之中,但從藝術層面而言,伯爵更欲呈現出光影的魅力。
對於色彩,從世家在六零至八零年代的發展期間,即可感受伯爵的作品將大膽、奔放、無畏等風格融入其中,一展曠世美學。而今,伯爵在珠寶作品上依舊承襲對於顏色的敏銳和果敢,將色彩美學發揮淋漓盡致,也被譽為當今珠寶界的色彩魔術師。其中,在過去被譽為「獻予維納斯的寶石」的祖母綠,其殷綠的顏色、療育人心的能力,恰如伯爵《Wings of Light——光之羽翼》作品中欲傳達的美好境地,令人寬心且舒暢。來台展出作品中,也藏有一枚源自哥倫比亞無浸油的祖母綠,這顆重達7.42克拉的祖母綠,有著完美的切割比例,搭配雙側邊皆鑲嵌了比鄰的兩枚長方形梯鑽,簡約卻高貴大器。
有著神祕的色調,在中古世紀的西方信仰中被寄以為連結上帝和其人間使徒之溝通橋樑的藍寶石,也成為了《Wings of Light——光之羽翼》系列作品當中的一大主角。在其中一篇描繪瑰麗秘境的章節中,行入熱帶叢林的蜿蜒流水,一路領我們探索那碧水穿鑿的世界,而藍寶石在作品裡時而是孕育生命之河的泉源,剎那又化身飛濺於落瀑上的水滴,直到天空畫破第一道魚肚白,林間裡的低溫讓濕潤的空氣凝結成晶瑩的露珠,藍寶石又顯得如此地恬靜嫻雅。一件有著華彩風格的藍寶石戒指,中央主石為一顆發現自馬達加斯加重達11.34克拉的瑰寶,有著極為深邃的泉水藍,半透明如一眼無法忘盡的深淵,藏有世家對於光的無窮想像,配襯於這枚碩大藍寶石周圍的是67顆欖尖形切割美鑽,放射狀排列恰如月光在潭淵的反射,吐露著奢華卻平靜的銀輝;另一件同樣選用了源自馬達加斯加重達11.04克拉的藍寶石,則有著尊貴且濃烈的深藍色,極為純淨的晶體讓這件靈感源自於晨光露珠的敘事,顯得更具說服力與感染力,圍繞於鍊身的欖尖形切割美鑽,猶如沿著熱帶闊葉葉莖的露水,慢慢將陽光引領至作品正中心的梨形切割藍寶石,浪漫且清新的風格,彷彿還可嗅到泥土所夾帶的晨間芳華。
伯爵此次全新頂級珠寶作品《Wings of Light——光之羽翼》,除將於八月底登台外,也將是此系列首度正式曝光於亞洲珠寶藏家們的眼前,不僅再度展現世家對亞洲市場的期待,更成為繼今年七月,伯爵藉台北101 World Masterpieces頂級珠寶及腕錶大賞全球曝光Limelight Gala系列藍寶石及鑽石頂級珠寶腕錶後,再一次讓台灣成為全新系列頂級珠寶《Wings of Light——光之羽翼》的問世聖地。
大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。
位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
2025年5月27日羅馬當地晚間,Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF(The Business of Fashion)》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文,基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日,品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。
恰如Chiuri的感言:「在任職9年後,我將離開Dior,懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員,是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景,並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時,業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜,Chiuri的離開是相對歡快而確定的,無論對她個人或品牌而言,下一章早已蓄勢待發。
Maria Grazia Chiuri社群發文。(圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri)
如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫?
作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監,綜觀這些年執掌共46個系列,Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists(我們都應為女性主義者)」字樣的T恤,事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。
為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂(Les Fantômes du cinéma)》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼(Matteo Garrone)執導,並以1961年義大利電影《羅馬幽靈(Fantasmi a Roma)》為靈感,透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊,向羅馬的多重歷史敘事致意。
工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。(圖片提供:Dior)
頭飾亦經精心雕琢。(圖片提供:Dior)
拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言,交織集體記憶與個人幻想,更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作(註);Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝,運用象牙白色塔羅塔紗(Tarlatane)重新製作出幽靈般的精緻裝束,召喚著義大利名導費里尼(Federico Fellini)和帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界,一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。
大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園,沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀,整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景(Tableaux vivants)」迎接賓客,12位舞者散立其間,重塑巴洛克時期「綠雕劇場(Teatro di Verzura)」的魔幻魅力:交織身體律動與視覺錯置,喚醒空間的劇場性,首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋(註),於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色,進一步引領觀者穿越迷幻之境,回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。
於是,20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt,成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀,便以「想像的舞會(Bal de l’Imagination)」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬,並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。
持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計,替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意,又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟,也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力?重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家?或者,我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。
(圖片提供:Dior)
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。(圖片提供:Dior)