2020新竹市金玻獎《透明姿態》開展！玻璃窯爐廊道、黑白展間等展覽亮點

2020新竹市金玻獎展覽以《透明姿態 Posture of Transparency》為主題，即日起至9月6日止，於新竹市玻璃工藝博物館展出，展覽以「玻璃的各式姿態」為切點，探索玻璃型態的多變與無窮。 

經過千度的熔鍊，才能有透明無暇的玻璃姿態。

《透明姿態》展場空間規劃由 Plan b 執行設計，空間區分成五大展區「玻璃姿態」、「黑展間」、「透明光廊」、「白展間」與「玻璃期待」。展場規劃以重新解構、工藝創作、個人編譯的手法，透過不同主題區間，回溯玻璃清透可塑的本質，讓民眾一窺它如何以各重姿態穿梭於群眾之生活場域、日常型態、美學品味之間。從玻璃成形的最小單位—玻璃矽砂與原料，經過高溫後的廊道，最後呈現出如菱鏡鏡射的七彩透明姿態，也把金玻獎每個得主的特色，利用空間來完整呈現。

W春池計畫、Plan b與究方社三個團隊也從玻璃發展脈絡歷史共同策展，將新竹地區的矽砂、天然瓦斯等特性，融入到空間設計，以玻璃職人的角度出發，無論是專注與沈思，高溫作業的汗流浹背，甚至豁然開朗的白色漣漪，都在展間中襯托各個得獎作品的展示，而展區又有哪些亮點不能錯過，緊接著看。

展間佈置素材

空間氛圍營造以織布為主要材質，利用其柔軟與延展的材料特性，將織布垂掛或拉伸，劃分出展場的分區配置。織布顏色也將隨展間而定，如在第一展間，配合背景色彩以黑、暗色系為主；在自然光充分灑入的第二展間內，則以白色或明亮系的織布建構分區。而具有透光性質的織布編織成大小不一、如同洞穴般的區域，並在照明的引導下，帶領觀者進入一個又一個創作者的內心世界。

黑白展間，或方或圓

兩個主要展間一圓一方，象徵玻璃有稜角有圓滿、隨物賦形、或方或圓的特質；一黑一白，象徵玻璃、光與空間的溝通，也比喻破碎與重生，是永續的姿態。

窯爐通廊

展場內兩個主要展館之間的通廊，模仿玻璃窯爐的意象，民眾即可聯想到玻璃職人的高溫日常，以及千錘百鍊而生的各種玻璃成品。

展覽日期｜2020.8.13 (四) - 2020.9.6 (日)（週一休館）
展覽時間｜09:00 - 17:00
地點｜新竹市玻璃工藝博物館（新竹市東區東大路一段 2 號）

via Plan b

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。