古時文人過中秋節賞月也賞花，著有許多頌讚明月與植物的詩句，如「掬水月在手，弄花香滿衣」。中秋節贈送盆栽禮物給朋友、或招待朋友來家中小聚，搭配著滿室芬芳的應景花禮植栽，以花傳情，為中秋寫下滿室芬芳。

今年因疫情影響，許多人多了在家的時光，有肉邀請台灣花藝師 / 植栽設計師共同來創作，以「在家裡待著看著也能讓心情平靜舒壓」的中秋花藝作品，希望這些作品能與大家一同共度美好中秋。

1. 花裡 FORi Flower－－花朝月夕

位於台南的花裡，是今年在社群上受到大家相當多關注的花藝店。花藝師 Hana 每週與大家分享「生活花藝」，聊花、賞花、綁花。他們表示「花裡」是接近自己理想中的花店形式，喜歡「花」的本質與植物的美好，欣賞他們帶給眾人一段時間，慢下來好好感受當下，這是花所教會的事。

中秋花藝作品取名為「花朝月夕」，就像在鄉野間採花回來，這是花藝最原始的樣貌，不用花藝海綿，不用複雜架構，只需要一把剪刀，層層環繞的樹葉作為基底，用樹葉間的空隙來創作，暖暖的小菊就像在花缽裡跳舞，圓圓的外型就像一輪滿月，給我們圓滿的中秋佳節。

花裡  FORi Flower

地址｜台南市北區東豐路 255 號

電話｜06-2370381

營業時間｜11:00 – 21:00（不定休）

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2. Dear All－－秋遊  乾燥花畫中秋花禮

Dear All 位於依山傍海的基隆，是一間花店也是專業的花藝教室，常態性販售乾燥花與不凋花材，在這個舒適的空間內，也收藏老物、販售雜貨、攝影相關物品，花藝師阿 Mo 與家人在這個空間內進行著所有自己想做的事，希望基隆的孩子不用跑外地就可以接觸到更多美的事物。

今年中秋節，阿 Mo 帶來猶如畫般的花，藉由秋天出現的芒花、明亮的黃色金仗菊、兔毛與代表豐收的秋日果實們，搭配日本的不凋花材組合成一幅可以長久放置的掛畫花禮。主角則是玻璃瓶內適合在秋季播種的種子（非洲樹紫藤、袋鼠花、山金車等），希望收禮的朋友一起來體會看到冒芽、開花後幸福的感覺！

Dear All

地址｜基隆市仁愛區忠二路 68 號 3 樓（從 2 樓 flow café 進入）

營業時間｜平日 10:30-18:00  假日 13:00-19:00（不定休）

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3. 小熊森林花藝設計－－中秋大型花藝作品

從事花藝設計餘 20 年的李嘉偉老師，自 1997 年開始在台南擁有一間花店，也是台南人在地眾所皆知的精品花藝店，每當在完成一件作品時，老師思索道：「植物在最燦爛的時刻，把生命交付於我們的雙手，而我們也應當對於生命的虔誠，這份感恩的心傳達在自身作品上，每個創作都期待著每位觀眾一次的觸動人心。」

「一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨。」朗讀著辛棄疾的詞，一同來欣賞李嘉偉老師帶來的中秋花藝作品，使用乾燥花、漂流木、樹枝、人造花等複合式媒材來創作，酒杯裡的月光是黑夜中的一抹金，像是剛磨亮的銅鏡掛在夜空，中秋的月光總是能在匆促的生活中喚醒出最美好的想像。

小熊森林花藝設計

地址｜台南市中西區樹林街二段 212 號 1 樓

電話｜06-2152688

營業時間｜平日 9:00-21:00、週六 9:00-18:00

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4. 查查花 keepabloom－青鳥

keepabloom 中文名為查查花，希望每個人都保有一顆初綻放的心，在時刻變化的自然裡，捕捉感受。沒有實體店面的查查花，花藝師 Emily 以「為了喜愛植物的人而開設花藝課程」，帶著學員從學習欣賞生活、從生活探索靈感、從靈感啟發快樂、從快樂找回自己。

本次推出的中秋作品為「青鳥」，因疫情影響，中秋節在台灣渡過。對於長年旅居海外的 Emily 來說，中秋節已不是象徵團聚的節日，加拿大的月亮又低又黃，和小時候記憶中遙遠的白白月亮很不一樣，這盆中秋花禮帶著小時候記憶中的幸福，就算月亮遙遠又模糊，甚至躲在霧藍的雲後，卻擋不住爸爸媽媽在記憶中，曾經深刻的溫柔。

查查花 keepabloom

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 5. SAW Florist 看見綠花藝－－Moon 

工作室位於台南，現場有種類豐富的乾燥花、不凋花與觀葉植物販售，工作室內亦有花藝課程教學及作品訂製服務。在花藝創作上，花藝師透過觀察鮮花花材的自然線條，使用乾燥花與永生花來展演出真實自然且不造作的美感作品。

這次中秋作品名為「Moon」，花藝師 Aqua 表示藉由作品本身想帶給大家希望的光芒，皎潔的月光灑下一片銀輝，洗滌繁雜的塵囂，讓生活有了平靜與力量。今年有許多的阻礙，期待透過花無聲的力量，讓一切變得更加美好。

SAW Florist 看見綠花藝

地址｜台南市中西區和平街 56 號

電話｜0963-597828

營業時間｜14:00 – 19:00 （週二公休）

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 6. 敘思花藝 SÜSS Floral Design－－月兔迎秋

敘思花藝 SÜSS Floral Design，全台目前共有四間門市，設計總監 Jessica 已有 13 年花藝經歷，擅長以歐式花藝的技法，結合日本進口花材、花器，希望將花藝融入日常美學，提供鮮花包裝服務以及多款日本進口的精緻永生花禮。

中秋作品「月兔迎秋」採用日本永生花材設計製作，加上討喜的月兔相伴，可愛、別緻又不失高雅，保持乾燥可以擺放三年以上。

敘思花藝 

門市｜台北中山門市、台中勤美門市、信義新光 A11 櫃位、中山捷運門市。

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 7. 拾米豐瓶－－暖秋

拾米豐瓶隱身於新竹竹北小街道裡的小小花園，不僅致力於花藝教學之外，傳達自身對花藝的熱情與堅持，我們希望能夠透過與花共處的方式，讓花能夠走入每一個人的日常生活裡。除了感受來自花藝與文字的力量，期望觀察生活上的細微末節，用雙手、雙眼平實簡易的記錄下每一個與花為伍的瞬間。

中秋作品「暖秋」，在相聚的時刻，放上一盆暖黃的盆花，八月時節，有漸層放射的線菊，鮮黃跳動的文心蘭，在鬱金香中心綻放的黃色花蕊，像把溫暖的心情演繹出來，像笑臉盈盈，像是佳節愉快。

拾米豐瓶

地址｜新竹縣竹北市十興二街 6 號

電話｜03 – 6670383

營業時間｜：09:00 – 19:00（每週一公休）

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  8. 花疫室－月圓人月半

花疫室，致力於大自然與人之間的相互交流，將人與人、人與植物之間、有機物與無機物之間，交織連結成一首唯美浪漫的詩。花疫室的主理人 李濟章，以服裝設計為背景，把花藝創作靈感投入於複合媒材的運用及架構製作，跳脫人們對花藝的框架，用獨特的設計呈現對植物與花的熱愛，讓人們回歸自然，使生活更有溫度。

此次作品為「月圓人月半」，靈感來自於中秋佳節的月餅，傳統月餅形狀跟多肉植物形狀很像，挑選形似滿月的針墊花作為月亮的代表。在科技發達的世代中，大家都汲汲營營地生活著，想回歸本質卻又無法擺脫忙碌的工作，藉由中秋節回家相聚，欣賞這個作品同時，能像穿梭在小時候的記憶中。

花疫室

地址｜台北市大安區信義路四段 400 巷 6 弄 4 號

電話｜02-27036393

營業時間｜每週一公休，採預約制

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 9. 花間散步－－植好月圓

花間散步隱身在台中草悟道旁巷弄中，滿載綠意的花園景致，是位於都市中能夠森呼吸的療癒角落，每一位進入花間的朋友，都能放慢腳步感受綠植的脈動，透過與植物的共處，創造自己的花草植物生活美學，找到內心的寧靜。

這次帶來的作品是以植物苔球的圓，連結月圓人團圓的圓滿，各式苔球的組合以及淡黃蝴蝶蘭與橘紅禮盒的配色，如在中秋柔和月光映照下，家人聚在一塊的溫馨畫面，是雨林感十足的暖心植栽花禮。花禮中的植物苔球，可以拆開分別搭配喜愛的花器擺放，讓綠意四散妝點空間，或是抓出層次錯落擺放一起，機動性高與照顧方便的苔球，讓我們在繁忙的生活中，感受綠植滿滿的綠療力！

花間散步

地址｜台中市西區美村路一段117巷5號

電話｜04-23218123

營業時間｜12:00-21:00（每週一公休）

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 10. 種子生活－－金月

在車水馬龍的新竹市區，有著一處不起眼的改建老舊眷村，是都市叢林裡的一隅風景。提供植栽販售、養護知識，替擁擠的生活偷得一片綠意。拾起種子彎腰種下一顆顆的希望，耐心等待著發芽盛開的花香，用心灌溉的生活雨林，在平凡無奇的日常裡，冒出一叢叢異想不到的驚喜。

今年種子生活推出的中秋作品名為「金月」，用愛光的斑葉福祿桐、網紋草，綴著星星意象的星點藤，想讓這件植栽作品陪伴人們悠悠長長的平靜生活。而金屬的邊框就像月暈，晃晃的月，有圓滿的人。

種子生活

地址｜新竹市金誠二路 2 號

電話｜03 – 5738898

營業時間｜11:00 – 18:00（週一公休）

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 11. 綠果庭院 GreenLife Garden－－古典兔子庭院

綠果庭院，地點位於彰化田尾，全台最大的園藝苗木集散地之中。從庭園景觀、延伸到室內綠化植栽、以及桌面萌化多肉植物與仙人掌小物，綠果不僅是販售植物的園藝店，更一直用心經營屬於各類植物的獨特文化，創造出每一件讓人感動的綠色作品。

中秋佳節綠果帶來多肉植物兔耳們組成的「古典兔子庭院」，好看亦好照顧的兔兔家族齊聚，馬口鐵造型提籃可以輕易移動，讓這充滿童話趣味的造型微縮景觀來佔據你庭院的一角。

綠果庭院

地址｜彰化縣田尾鄉張厝巷 121 號

電話｜0988-968265

營業時間｜9:00 – 17:30（無固定公休日）

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 12. 弎學植務所－－玉兔慶中秋

弎學植務所的二位創辦人分別具備空間規劃設計及藝術教育專業背景，由參與市集開始從事植物相關創作，擅於靈活運用複合媒材進行創作，從設計的角度架構植物的姿態，以凸顯植物與空間的關聯性；除了花禮、花束創作之外，亦提供花藝教學、居家、商業空間佈置及活動策劃、統合等服務。

今年的中秋花禮選自寮國手工的竹編籃，花材使用上使用象徵月亮意象的圓形素材，禮盒中間為小麥菓子的中秋限定餅乾，圓圓滿滿的禮盒中有著玉兔給你的祝福，陪你一起度過闔家團圓的中秋節。

弎學植務所

門市｜弎學植務所 1 號店（Trivium Botanics）、弎學植務所 2 號店（Trivium Garden）。

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 13. 有肉 Succulent & Gift－夯肉植物系禮盒

有肉位於台北市大安區在繁華的城市裡一條靜巷內，以「多肉植物」與「台灣設計盆器」為主的多肉樂園，舉辦各式手作課程、企業禮品訂製，有肉想把多肉植物各種形式的美好分享給大家，就像好友之間訴說著彼此的種植經驗、以及對於美好生活的想像。經歷過工作與生活的衝撞，多肉植物讓兩者產生平衡，透過養護植物，也時時提醒著看照自己的心情，慢下腳步感受情緒，活力有朝氣的過每一天。

中秋節有肉與裕豐釀業共同推出多肉植藝酒禮，以多肉植物、空氣鳳梨、花葉材設計而成，植栽設計上在整體視覺擁有深淺不同層次的綠意組合，果實酒選用新鮮水果及遵循酵釀之法，比起市面上的水果酒在製程上更耗時費工，果香風味也更為濃郁迷人。在氣候逐漸涼爽時節，親友們共同歡聚的幸福時刻，送上一組令人賞心悅目的禮盒，這禮盒有酒也有肉，祝福友人有個舒心暢快的中秋佳節。

未成年請勿飲酒，酒後不開車安全有保障。

有肉 Succulent & Gift

地址：台北市大安區四維路 76 巷 19 號

電話：02-27017257

營業時間：11:00 – 18:30

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via / 有肉

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。