全台13間花店特色中秋花禮！療癒多肉、絕美觀葉植物等花藝植栽提案

古時文人過中秋節賞月也賞花，著有許多頌讚明月與植物的詩句，如「掬水月在手，弄花香滿衣」。中秋節贈送盆栽禮物給朋友、或招待朋友來家中小聚，搭配著滿室芬芳的應景花禮植栽，以花傳情，為中秋寫下滿室芬芳。

今年因疫情影響，許多人多了在家的時光，有肉邀請台灣花藝師 / 植栽設計師共同來創作，以「在家裡待著看著也能讓心情平靜舒壓」的中秋花藝作品，希望這些作品能與大家一同共度美好中秋。

1. 花裡 FORi Flower－－花朝月夕

位於台南的花裡，是今年在社群上受到大家相當多關注的花藝店。花藝師 Hana 每週與大家分享「生活花藝」，聊花、賞花、綁花。他們表示「花裡」是接近自己理想中的花店形式，喜歡「花」的本質與植物的美好，欣賞他們帶給眾人一段時間，慢下來好好感受當下，這是花所教會的事。

中秋花藝作品取名為「花朝月夕」，就像在鄉野間採花回來，這是花藝最原始的樣貌，不用花藝海綿，不用複雜架構，只需要一把剪刀，層層環繞的樹葉作為基底，用樹葉間的空隙來創作，暖暖的小菊就像在花缽裡跳舞，圓圓的外型就像一輪滿月，給我們圓滿的中秋佳節。

花裡  FORi Flower

地址｜台南市北區東豐路 255 號

電話｜06-2370381

營業時間｜11:00 – 21:00（不定休）

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2. Dear All－－秋遊  乾燥花畫中秋花禮

Dear All 位於依山傍海的基隆，是一間花店也是專業的花藝教室，常態性販售乾燥花與不凋花材，在這個舒適的空間內，也收藏老物、販售雜貨、攝影相關物品，花藝師阿 Mo 與家人在這個空間內進行著所有自己想做的事，希望基隆的孩子不用跑外地就可以接觸到更多美的事物。

今年中秋節，阿 Mo 帶來猶如畫般的花，藉由秋天出現的芒花、明亮的黃色金仗菊、兔毛與代表豐收的秋日果實們，搭配日本的不凋花材組合成一幅可以長久放置的掛畫花禮。主角則是玻璃瓶內適合在秋季播種的種子（非洲樹紫藤、袋鼠花、山金車等），希望收禮的朋友一起來體會看到冒芽、開花後幸福的感覺！

Dear All

地址｜基隆市仁愛區忠二路 68 號 3 樓（從 2 樓 flow café 進入）

營業時間｜平日 10:30-18:00  假日 13:00-19:00（不定休）

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3. 小熊森林花藝設計－－中秋大型花藝作品

從事花藝設計餘 20 年的李嘉偉老師，自 1997 年開始在台南擁有一間花店，也是台南人在地眾所皆知的精品花藝店，每當在完成一件作品時，老師思索道：「植物在最燦爛的時刻，把生命交付於我們的雙手，而我們也應當對於生命的虔誠，這份感恩的心傳達在自身作品上，每個創作都期待著每位觀眾一次的觸動人心。」

「一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨。」朗讀著辛棄疾的詞，一同來欣賞李嘉偉老師帶來的中秋花藝作品，使用乾燥花、漂流木、樹枝、人造花等複合式媒材來創作，酒杯裡的月光是黑夜中的一抹金，像是剛磨亮的銅鏡掛在夜空，中秋的月光總是能在匆促的生活中喚醒出最美好的想像。

小熊森林花藝設計

地址｜台南市中西區樹林街二段 212 號 1 樓

電話｜06-2152688

營業時間｜平日 9:00-21:00、週六 9:00-18:00

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4. 查查花 keepabloom－青鳥

keepabloom 中文名為查查花，希望每個人都保有一顆初綻放的心，在時刻變化的自然裡，捕捉感受。沒有實體店面的查查花，花藝師 Emily 以「為了喜愛植物的人而開設花藝課程」，帶著學員從學習欣賞生活、從生活探索靈感、從靈感啟發快樂、從快樂找回自己。

本次推出的中秋作品為「青鳥」，因疫情影響，中秋節在台灣渡過。對於長年旅居海外的 Emily 來說，中秋節已不是象徵團聚的節日，加拿大的月亮又低又黃，和小時候記憶中遙遠的白白月亮很不一樣，這盆中秋花禮帶著小時候記憶中的幸福，就算月亮遙遠又模糊，甚至躲在霧藍的雲後，卻擋不住爸爸媽媽在記憶中，曾經深刻的溫柔。

查查花 keepabloom

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 5. SAW Florist 看見綠花藝－－Moon 

工作室位於台南，現場有種類豐富的乾燥花、不凋花與觀葉植物販售，工作室內亦有花藝課程教學及作品訂製服務。在花藝創作上，花藝師透過觀察鮮花花材的自然線條，使用乾燥花與永生花來展演出真實自然且不造作的美感作品。

這次中秋作品名為「Moon」，花藝師 Aqua 表示藉由作品本身想帶給大家希望的光芒，皎潔的月光灑下一片銀輝，洗滌繁雜的塵囂，讓生活有了平靜與力量。今年有許多的阻礙，期待透過花無聲的力量，讓一切變得更加美好。

SAW Florist 看見綠花藝

地址｜台南市中西區和平街 56 號

電話｜0963-597828

營業時間｜14:00 – 19:00 （週二公休）

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 6. 敘思花藝 SÜSS Floral Design－－月兔迎秋

敘思花藝 SÜSS Floral Design，全台目前共有四間門市，設計總監 Jessica 已有 13 年花藝經歷，擅長以歐式花藝的技法，結合日本進口花材、花器，希望將花藝融入日常美學，提供鮮花包裝服務以及多款日本進口的精緻永生花禮。

中秋作品「月兔迎秋」採用日本永生花材設計製作，加上討喜的月兔相伴，可愛、別緻又不失高雅，保持乾燥可以擺放三年以上。

敘思花藝 

門市｜台北中山門市、台中勤美門市、信義新光 A11 櫃位、中山捷運門市。

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 7. 拾米豐瓶－－暖秋

拾米豐瓶隱身於新竹竹北小街道裡的小小花園，不僅致力於花藝教學之外，傳達自身對花藝的熱情與堅持，我們希望能夠透過與花共處的方式，讓花能夠走入每一個人的日常生活裡。除了感受來自花藝與文字的力量，期望觀察生活上的細微末節，用雙手、雙眼平實簡易的記錄下每一個與花為伍的瞬間。

中秋作品「暖秋」，在相聚的時刻，放上一盆暖黃的盆花，八月時節，有漸層放射的線菊，鮮黃跳動的文心蘭，在鬱金香中心綻放的黃色花蕊，像把溫暖的心情演繹出來，像笑臉盈盈，像是佳節愉快。

拾米豐瓶

地址｜新竹縣竹北市十興二街 6 號

電話｜03 – 6670383

營業時間｜：09:00 – 19:00（每週一公休）

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  8. 花疫室－月圓人月半

花疫室，致力於大自然與人之間的相互交流，將人與人、人與植物之間、有機物與無機物之間，交織連結成一首唯美浪漫的詩。花疫室的主理人 李濟章，以服裝設計為背景，把花藝創作靈感投入於複合媒材的運用及架構製作，跳脫人們對花藝的框架，用獨特的設計呈現對植物與花的熱愛，讓人們回歸自然，使生活更有溫度。

此次作品為「月圓人月半」，靈感來自於中秋佳節的月餅，傳統月餅形狀跟多肉植物形狀很像，挑選形似滿月的針墊花作為月亮的代表。在科技發達的世代中，大家都汲汲營營地生活著，想回歸本質卻又無法擺脫忙碌的工作，藉由中秋節回家相聚，欣賞這個作品同時，能像穿梭在小時候的記憶中。

花疫室

地址｜台北市大安區信義路四段 400 巷 6 弄 4 號

電話｜02-27036393

營業時間｜每週一公休，採預約制

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 9. 花間散步－－植好月圓

花間散步隱身在台中草悟道旁巷弄中，滿載綠意的花園景致，是位於都市中能夠森呼吸的療癒角落，每一位進入花間的朋友，都能放慢腳步感受綠植的脈動，透過與植物的共處，創造自己的花草植物生活美學，找到內心的寧靜。

這次帶來的作品是以植物苔球的圓，連結月圓人團圓的圓滿，各式苔球的組合以及淡黃蝴蝶蘭與橘紅禮盒的配色，如在中秋柔和月光映照下，家人聚在一塊的溫馨畫面，是雨林感十足的暖心植栽花禮。花禮中的植物苔球，可以拆開分別搭配喜愛的花器擺放，讓綠意四散妝點空間，或是抓出層次錯落擺放一起，機動性高與照顧方便的苔球，讓我們在繁忙的生活中，感受綠植滿滿的綠療力！

花間散步

地址｜台中市西區美村路一段117巷5號

電話｜04-23218123

營業時間｜12:00-21:00（每週一公休）

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 10. 種子生活－－金月

在車水馬龍的新竹市區，有著一處不起眼的改建老舊眷村，是都市叢林裡的一隅風景。提供植栽販售、養護知識，替擁擠的生活偷得一片綠意。拾起種子彎腰種下一顆顆的希望，耐心等待著發芽盛開的花香，用心灌溉的生活雨林，在平凡無奇的日常裡，冒出一叢叢異想不到的驚喜。

今年種子生活推出的中秋作品名為「金月」，用愛光的斑葉福祿桐、網紋草，綴著星星意象的星點藤，想讓這件植栽作品陪伴人們悠悠長長的平靜生活。而金屬的邊框就像月暈，晃晃的月，有圓滿的人。

種子生活

地址｜新竹市金誠二路 2 號

電話｜03 – 5738898

營業時間｜11:00 – 18:00（週一公休）

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 11. 綠果庭院 GreenLife Garden－－古典兔子庭院

綠果庭院，地點位於彰化田尾，全台最大的園藝苗木集散地之中。從庭園景觀、延伸到室內綠化植栽、以及桌面萌化多肉植物與仙人掌小物，綠果不僅是販售植物的園藝店，更一直用心經營屬於各類植物的獨特文化，創造出每一件讓人感動的綠色作品。

中秋佳節綠果帶來多肉植物兔耳們組成的「古典兔子庭院」，好看亦好照顧的兔兔家族齊聚，馬口鐵造型提籃可以輕易移動，讓這充滿童話趣味的造型微縮景觀來佔據你庭院的一角。

綠果庭院

地址｜彰化縣田尾鄉張厝巷 121 號

電話｜0988-968265

營業時間｜9:00 – 17:30（無固定公休日）

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 12. 弎學植務所－－玉兔慶中秋

弎學植務所的二位創辦人分別具備空間規劃設計及藝術教育專業背景，由參與市集開始從事植物相關創作，擅於靈活運用複合媒材進行創作，從設計的角度架構植物的姿態，以凸顯植物與空間的關聯性；除了花禮、花束創作之外，亦提供花藝教學、居家、商業空間佈置及活動策劃、統合等服務。

今年的中秋花禮選自寮國手工的竹編籃，花材使用上使用象徵月亮意象的圓形素材，禮盒中間為小麥菓子的中秋限定餅乾，圓圓滿滿的禮盒中有著玉兔給你的祝福，陪你一起度過闔家團圓的中秋節。

弎學植務所

門市｜弎學植務所 1 號店（Trivium Botanics）、弎學植務所 2 號店（Trivium Garden）。

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 13. 有肉 Succulent & Gift－夯肉植物系禮盒

有肉位於台北市大安區在繁華的城市裡一條靜巷內，以「多肉植物」與「台灣設計盆器」為主的多肉樂園，舉辦各式手作課程、企業禮品訂製，有肉想把多肉植物各種形式的美好分享給大家，就像好友之間訴說著彼此的種植經驗、以及對於美好生活的想像。經歷過工作與生活的衝撞，多肉植物讓兩者產生平衡，透過養護植物，也時時提醒著看照自己的心情，慢下腳步感受情緒，活力有朝氣的過每一天。

中秋節有肉與裕豐釀業共同推出多肉植藝酒禮，以多肉植物、空氣鳳梨、花葉材設計而成，植栽設計上在整體視覺擁有深淺不同層次的綠意組合，果實酒選用新鮮水果及遵循酵釀之法，比起市面上的水果酒在製程上更耗時費工，果香風味也更為濃郁迷人。在氣候逐漸涼爽時節，親友們共同歡聚的幸福時刻，送上一組令人賞心悅目的禮盒，這禮盒有酒也有肉，祝福友人有個舒心暢快的中秋佳節。

未成年請勿飲酒，酒後不開車安全有保障。

有肉 Succulent & Gift

地址：台北市大安區四維路 76 巷 19 號

電話：02-27017257

營業時間：11:00 – 18:30

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via / 有肉

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA