古時文人過中秋節賞月也賞花，著有許多頌讚明月與植物的詩句，如「掬水月在手，弄花香滿衣」。中秋節贈送盆栽禮物給朋友、或招待朋友來家中小聚，搭配著滿室芬芳的應景花禮植栽，以花傳情，為中秋寫下滿室芬芳。

今年因疫情影響，許多人多了在家的時光，有肉邀請台灣花藝師 / 植栽設計師共同來創作，以「在家裡待著看著也能讓心情平靜舒壓」的中秋花藝作品，希望這些作品能與大家一同共度美好中秋。

1. 花裡 FORi Flower－－花朝月夕

位於台南的花裡，是今年在社群上受到大家相當多關注的花藝店。花藝師 Hana 每週與大家分享「生活花藝」，聊花、賞花、綁花。他們表示「花裡」是接近自己理想中的花店形式，喜歡「花」的本質與植物的美好，欣賞他們帶給眾人一段時間，慢下來好好感受當下，這是花所教會的事。

中秋花藝作品取名為「花朝月夕」，就像在鄉野間採花回來，這是花藝最原始的樣貌，不用花藝海綿，不用複雜架構，只需要一把剪刀，層層環繞的樹葉作為基底，用樹葉間的空隙來創作，暖暖的小菊就像在花缽裡跳舞，圓圓的外型就像一輪滿月，給我們圓滿的中秋佳節。

花裡  FORi Flower

地址｜台南市北區東豐路 255 號

電話｜06-2370381

營業時間｜11:00 – 21:00（不定休）

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2. Dear All－－秋遊  乾燥花畫中秋花禮

Dear All 位於依山傍海的基隆，是一間花店也是專業的花藝教室，常態性販售乾燥花與不凋花材，在這個舒適的空間內，也收藏老物、販售雜貨、攝影相關物品，花藝師阿 Mo 與家人在這個空間內進行著所有自己想做的事，希望基隆的孩子不用跑外地就可以接觸到更多美的事物。

今年中秋節，阿 Mo 帶來猶如畫般的花，藉由秋天出現的芒花、明亮的黃色金仗菊、兔毛與代表豐收的秋日果實們，搭配日本的不凋花材組合成一幅可以長久放置的掛畫花禮。主角則是玻璃瓶內適合在秋季播種的種子（非洲樹紫藤、袋鼠花、山金車等），希望收禮的朋友一起來體會看到冒芽、開花後幸福的感覺！

Dear All

地址｜基隆市仁愛區忠二路 68 號 3 樓（從 2 樓 flow café 進入）

營業時間｜平日 10:30-18:00  假日 13:00-19:00（不定休）

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3. 小熊森林花藝設計－－中秋大型花藝作品

從事花藝設計餘 20 年的李嘉偉老師，自 1997 年開始在台南擁有一間花店，也是台南人在地眾所皆知的精品花藝店，每當在完成一件作品時，老師思索道：「植物在最燦爛的時刻，把生命交付於我們的雙手，而我們也應當對於生命的虔誠，這份感恩的心傳達在自身作品上，每個創作都期待著每位觀眾一次的觸動人心。」

「一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨。」朗讀著辛棄疾的詞，一同來欣賞李嘉偉老師帶來的中秋花藝作品，使用乾燥花、漂流木、樹枝、人造花等複合式媒材來創作，酒杯裡的月光是黑夜中的一抹金，像是剛磨亮的銅鏡掛在夜空，中秋的月光總是能在匆促的生活中喚醒出最美好的想像。

小熊森林花藝設計

地址｜台南市中西區樹林街二段 212 號 1 樓

電話｜06-2152688

營業時間｜平日 9:00-21:00、週六 9:00-18:00

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4. 查查花 keepabloom－青鳥

keepabloom 中文名為查查花，希望每個人都保有一顆初綻放的心，在時刻變化的自然裡，捕捉感受。沒有實體店面的查查花，花藝師 Emily 以「為了喜愛植物的人而開設花藝課程」，帶著學員從學習欣賞生活、從生活探索靈感、從靈感啟發快樂、從快樂找回自己。

本次推出的中秋作品為「青鳥」，因疫情影響，中秋節在台灣渡過。對於長年旅居海外的 Emily 來說，中秋節已不是象徵團聚的節日，加拿大的月亮又低又黃，和小時候記憶中遙遠的白白月亮很不一樣，這盆中秋花禮帶著小時候記憶中的幸福，就算月亮遙遠又模糊，甚至躲在霧藍的雲後，卻擋不住爸爸媽媽在記憶中，曾經深刻的溫柔。

查查花 keepabloom

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 5. SAW Florist 看見綠花藝－－Moon 

工作室位於台南，現場有種類豐富的乾燥花、不凋花與觀葉植物販售，工作室內亦有花藝課程教學及作品訂製服務。在花藝創作上，花藝師透過觀察鮮花花材的自然線條，使用乾燥花與永生花來展演出真實自然且不造作的美感作品。

這次中秋作品名為「Moon」，花藝師 Aqua 表示藉由作品本身想帶給大家希望的光芒，皎潔的月光灑下一片銀輝，洗滌繁雜的塵囂，讓生活有了平靜與力量。今年有許多的阻礙，期待透過花無聲的力量，讓一切變得更加美好。

SAW Florist 看見綠花藝

地址｜台南市中西區和平街 56 號

電話｜0963-597828

營業時間｜14:00 – 19:00 （週二公休）

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 6. 敘思花藝 SÜSS Floral Design－－月兔迎秋

敘思花藝 SÜSS Floral Design，全台目前共有四間門市，設計總監 Jessica 已有 13 年花藝經歷，擅長以歐式花藝的技法，結合日本進口花材、花器，希望將花藝融入日常美學，提供鮮花包裝服務以及多款日本進口的精緻永生花禮。

中秋作品「月兔迎秋」採用日本永生花材設計製作，加上討喜的月兔相伴，可愛、別緻又不失高雅，保持乾燥可以擺放三年以上。

敘思花藝 

門市｜台北中山門市、台中勤美門市、信義新光 A11 櫃位、中山捷運門市。

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 7. 拾米豐瓶－－暖秋

拾米豐瓶隱身於新竹竹北小街道裡的小小花園，不僅致力於花藝教學之外，傳達自身對花藝的熱情與堅持，我們希望能夠透過與花共處的方式，讓花能夠走入每一個人的日常生活裡。除了感受來自花藝與文字的力量，期望觀察生活上的細微末節，用雙手、雙眼平實簡易的記錄下每一個與花為伍的瞬間。

中秋作品「暖秋」，在相聚的時刻，放上一盆暖黃的盆花，八月時節，有漸層放射的線菊，鮮黃跳動的文心蘭，在鬱金香中心綻放的黃色花蕊，像把溫暖的心情演繹出來，像笑臉盈盈，像是佳節愉快。

拾米豐瓶

地址｜新竹縣竹北市十興二街 6 號

電話｜03 – 6670383

營業時間｜：09:00 – 19:00（每週一公休）

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  8. 花疫室－月圓人月半

花疫室，致力於大自然與人之間的相互交流，將人與人、人與植物之間、有機物與無機物之間，交織連結成一首唯美浪漫的詩。花疫室的主理人 李濟章，以服裝設計為背景，把花藝創作靈感投入於複合媒材的運用及架構製作，跳脫人們對花藝的框架，用獨特的設計呈現對植物與花的熱愛，讓人們回歸自然，使生活更有溫度。

此次作品為「月圓人月半」，靈感來自於中秋佳節的月餅，傳統月餅形狀跟多肉植物形狀很像，挑選形似滿月的針墊花作為月亮的代表。在科技發達的世代中，大家都汲汲營營地生活著，想回歸本質卻又無法擺脫忙碌的工作，藉由中秋節回家相聚，欣賞這個作品同時，能像穿梭在小時候的記憶中。

花疫室

地址｜台北市大安區信義路四段 400 巷 6 弄 4 號

電話｜02-27036393

營業時間｜每週一公休，採預約制

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 9. 花間散步－－植好月圓

花間散步隱身在台中草悟道旁巷弄中，滿載綠意的花園景致，是位於都市中能夠森呼吸的療癒角落，每一位進入花間的朋友，都能放慢腳步感受綠植的脈動，透過與植物的共處，創造自己的花草植物生活美學，找到內心的寧靜。

這次帶來的作品是以植物苔球的圓，連結月圓人團圓的圓滿，各式苔球的組合以及淡黃蝴蝶蘭與橘紅禮盒的配色，如在中秋柔和月光映照下，家人聚在一塊的溫馨畫面，是雨林感十足的暖心植栽花禮。花禮中的植物苔球，可以拆開分別搭配喜愛的花器擺放，讓綠意四散妝點空間，或是抓出層次錯落擺放一起，機動性高與照顧方便的苔球，讓我們在繁忙的生活中，感受綠植滿滿的綠療力！

花間散步

地址｜台中市西區美村路一段117巷5號

電話｜04-23218123

營業時間｜12:00-21:00（每週一公休）

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 10. 種子生活－－金月

在車水馬龍的新竹市區，有著一處不起眼的改建老舊眷村，是都市叢林裡的一隅風景。提供植栽販售、養護知識，替擁擠的生活偷得一片綠意。拾起種子彎腰種下一顆顆的希望，耐心等待著發芽盛開的花香，用心灌溉的生活雨林，在平凡無奇的日常裡，冒出一叢叢異想不到的驚喜。

今年種子生活推出的中秋作品名為「金月」，用愛光的斑葉福祿桐、網紋草，綴著星星意象的星點藤，想讓這件植栽作品陪伴人們悠悠長長的平靜生活。而金屬的邊框就像月暈，晃晃的月，有圓滿的人。

種子生活

地址｜新竹市金誠二路 2 號

電話｜03 – 5738898

營業時間｜11:00 – 18:00（週一公休）

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 11. 綠果庭院 GreenLife Garden－－古典兔子庭院

綠果庭院，地點位於彰化田尾，全台最大的園藝苗木集散地之中。從庭園景觀、延伸到室內綠化植栽、以及桌面萌化多肉植物與仙人掌小物，綠果不僅是販售植物的園藝店，更一直用心經營屬於各類植物的獨特文化，創造出每一件讓人感動的綠色作品。

中秋佳節綠果帶來多肉植物兔耳們組成的「古典兔子庭院」，好看亦好照顧的兔兔家族齊聚，馬口鐵造型提籃可以輕易移動，讓這充滿童話趣味的造型微縮景觀來佔據你庭院的一角。

綠果庭院

地址｜彰化縣田尾鄉張厝巷 121 號

電話｜0988-968265

營業時間｜9:00 – 17:30（無固定公休日）

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 12. 弎學植務所－－玉兔慶中秋

弎學植務所的二位創辦人分別具備空間規劃設計及藝術教育專業背景，由參與市集開始從事植物相關創作，擅於靈活運用複合媒材進行創作，從設計的角度架構植物的姿態，以凸顯植物與空間的關聯性；除了花禮、花束創作之外，亦提供花藝教學、居家、商業空間佈置及活動策劃、統合等服務。

今年的中秋花禮選自寮國手工的竹編籃，花材使用上使用象徵月亮意象的圓形素材，禮盒中間為小麥菓子的中秋限定餅乾，圓圓滿滿的禮盒中有著玉兔給你的祝福，陪你一起度過闔家團圓的中秋節。

弎學植務所

門市｜弎學植務所 1 號店（Trivium Botanics）、弎學植務所 2 號店（Trivium Garden）。

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 13. 有肉 Succulent & Gift－夯肉植物系禮盒

有肉位於台北市大安區在繁華的城市裡一條靜巷內，以「多肉植物」與「台灣設計盆器」為主的多肉樂園，舉辦各式手作課程、企業禮品訂製，有肉想把多肉植物各種形式的美好分享給大家，就像好友之間訴說著彼此的種植經驗、以及對於美好生活的想像。經歷過工作與生活的衝撞，多肉植物讓兩者產生平衡，透過養護植物，也時時提醒著看照自己的心情，慢下腳步感受情緒，活力有朝氣的過每一天。

中秋節有肉與裕豐釀業共同推出多肉植藝酒禮，以多肉植物、空氣鳳梨、花葉材設計而成，植栽設計上在整體視覺擁有深淺不同層次的綠意組合，果實酒選用新鮮水果及遵循酵釀之法，比起市面上的水果酒在製程上更耗時費工，果香風味也更為濃郁迷人。在氣候逐漸涼爽時節，親友們共同歡聚的幸福時刻，送上一組令人賞心悅目的禮盒，這禮盒有酒也有肉，祝福友人有個舒心暢快的中秋佳節。

未成年請勿飲酒，酒後不開車安全有保障。

有肉 Succulent & Gift

地址：台北市大安區四維路 76 巷 19 號

電話：02-27017257

營業時間：11:00 – 18:30

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via / 有肉

2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}