香蕉絲花藝、詩意影像！台北《工藝之外─還要多久才到？》6組藝術家玩轉東台灣傳統工藝

2020-08-28

工藝 藝術 創作
「工藝之外──還要多久才到？」展覽一隅

由文化部與行政院農業委員會指導， 國立臺灣工藝研究發展中心與農業委員會水土保持局主辦的《工藝之外──還要多久才到？》臺灣社區在地特色工藝展8月27日在台北當代工藝設計分館 4F 登場！

本展覽為國立臺灣工藝研究發展中心在地工藝品牌「 C.Craft 」的首檔展覽，由佳佳百貨有限公司與沿岸製作團隊以全新策展思維聯手策劃，展覽邀集6組台灣新生代藝術創作者，分別造訪位於宜蘭、花蓮和台東的六個工藝社區，藉由創作者實地探訪東部，親身體驗社區規劃的工藝課程，在壯麗遼闊的山景和一望無際的海景下獲得創作靈感。

6個工藝單位 ╳ 6組藝術創作者 

本次展覽將工藝和跨界藝術創作者匯聚於一堂。曾創作專輯《曖曖》、單曲《 25 》和詩文集《齒與骨》的音樂人暨文字創作者許含光，造訪了地處花蓮溪和秀姑巒溪的交界、以馬佛陶為名的花蓮縣綠野香坡農村發展協會和瑞穗鄉富源社區──靚染工坊體驗染布，創作文字作品「他說他曾經聽得懂鳥語」以及由他剪輯、配樂的影像紀錄。

許含光文字作品〈他說他曾經聽得懂鳥語〉

文字創作者今晚我是手──吳季禎前往宜蘭訪問手作木屐村──保證責任宜蘭縣蘇澳鎮白米社區合作社，作品「孤島」裡的木頭為木屐製作時的邊角廢料，文字則是當下的靈感啟發。

今晚我是手 - 吳季禎作品〈孤島〉

甫發行具島嶼風情的靈魂樂單曲《神仙眷侶》的歌手暨鼓手雷擎，帶著他的鼓棒前往花蓮縣鳳林鎮北林三村社區發展協會的木工藝與植物染工坊，聲音影像作品「旅途：工藝之外」以鼓棒敲擊在地工具或材料，將當地特有的聲音編成節奏。

花蓮馬佛陶樂器，也是雷擎開幕表演時演奏的樂器

一隅有花的花藝師王亦瑀則從精通香蕉絲編織與刮絲工法的花蓮縣噶瑪蘭族發展協會帶回了香蕉絲，運用在花藝作品「到更亮的地方」中，展期間也將推出「工藝之外╳週花計畫」專屬花束。

一隅有花 作品〈到更亮的地方〉

多次獲得 VSCO 年度最佳照片殊榮的影像創作者吳姿瑩抵達花蓮縣瑞穗鄉富源社區，作品「時間浮游」以慢鏡頭捕捉工藝原料和花蓮深山光景，得到看似虛幻的影像，像逐格被拉長的時間，引領觀眾進入工藝的時間縫隙。

吳姿瑩 Wuz 作品〈時間浮游〉以三層投影製造影像交疊效果

由平面設計師沈貽華與木工師林星、邱俊瑋共組的東村TungVillage ，身為花蓮住民，他們走訪了花蓮縣瑞穗鄉富源社區、噶瑪蘭族發展協會以及臺東市富豐社區發展協會，用當地特色工藝材料製作「東村事發」系列，包含：蕉絲雲燈「雲山」、月桃編織屏風「秘境」等裝置作品。

東村 TungVillage 作品〈東村事發〉系列

走進花東聚落現地創作，一場超越想像的夏日行旅

像是在群島及幻影中遊走，體驗一個由工藝、文字、音樂、影像、花藝和裝置作品所創造的世界。進入《工藝之外──還要多久才到？》展場，首先映入眼簾的是後方工藝材料和製作工具的投影，暗示觀眾已經踏入工藝的世界。延續幻影概念，展場分為六個小區，每區由一個工藝聚落搭配一位創作者，中間相隔一層薄紗。展示於地面上的藝術創作，對應著擺置於展台上的工藝聚落展品，前者像是後者的影子般受其啟發影響而成。

工藝聚落的展台分為三層，由下而上分別是原材料、製作工具和工藝產品。工藝策展團隊表示「大眾往往只看到工藝成品的美，不見得有機會能夠看到為了創造一個工藝而付出的漫長勞力與其中的智慧」，秉持著想讓觀眾感受「工藝師的生活其實離我們不遠」，團隊與社區商界的物件從專業工具地織機、刨刀、手斧，到塑膠小臉盆、日曆和春聯，甚至是白蟻殺蟲劑與收音機等，將工藝師的日常生活樣貌攤開展示。

跟著工藝行旅台灣

「我們想發起一個運動，讓工藝行旅的概念成為大眾選擇旅行方式的一個可能性。」團隊談起策展初心：「不論你的專長或背景為何，你都有可能可以被一趟工藝旅行所啟發。」從「人」走入「地方」開始，團隊邀集六組來自不同領域的臺灣新生代藝術創作者，前往選定的六間東部工藝社區進行一趟創作之旅。選擇東部，則是希望藉由熱門旅遊勝地提高大眾對「工藝行旅」的認識和興趣，未來也將拓展至臺灣其他區域。

工藝之外──還要多久才到？ 臺灣社區在地特色工藝展

展期｜2020 年 8 月 27 日 [四] 至 10 月 11 日 [日]

時間｜週二至週日 9:30 ~ 17:30 [週一休館，國定假日除外]

地點｜臺北當代工藝設計分館 4F [台北市中正區南海路 41 號]

門票｜免費入場

Photo Credit： Junyou Liu

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南市景；預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單後續將於官方社群公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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