香蕉絲花藝、詩意影像！台北《工藝之外─還要多久才到？》6組藝術家玩轉東台灣傳統工藝

2020-08-28

工藝 藝術 創作
「工藝之外──還要多久才到？」展覽一隅

由文化部與行政院農業委員會指導， 國立臺灣工藝研究發展中心與農業委員會水土保持局主辦的《工藝之外──還要多久才到？》臺灣社區在地特色工藝展8月27日在台北當代工藝設計分館 4F 登場！

本展覽為國立臺灣工藝研究發展中心在地工藝品牌「 C.Craft 」的首檔展覽，由佳佳百貨有限公司與沿岸製作團隊以全新策展思維聯手策劃，展覽邀集6組台灣新生代藝術創作者，分別造訪位於宜蘭、花蓮和台東的六個工藝社區，藉由創作者實地探訪東部，親身體驗社區規劃的工藝課程，在壯麗遼闊的山景和一望無際的海景下獲得創作靈感。

6個工藝單位 ╳ 6組藝術創作者 

本次展覽將工藝和跨界藝術創作者匯聚於一堂。曾創作專輯《曖曖》、單曲《 25 》和詩文集《齒與骨》的音樂人暨文字創作者許含光，造訪了地處花蓮溪和秀姑巒溪的交界、以馬佛陶為名的花蓮縣綠野香坡農村發展協會和瑞穗鄉富源社區──靚染工坊體驗染布，創作文字作品「他說他曾經聽得懂鳥語」以及由他剪輯、配樂的影像紀錄。

許含光文字作品〈他說他曾經聽得懂鳥語〉

文字創作者今晚我是手──吳季禎前往宜蘭訪問手作木屐村──保證責任宜蘭縣蘇澳鎮白米社區合作社，作品「孤島」裡的木頭為木屐製作時的邊角廢料，文字則是當下的靈感啟發。

今晚我是手 - 吳季禎作品〈孤島〉

甫發行具島嶼風情的靈魂樂單曲《神仙眷侶》的歌手暨鼓手雷擎，帶著他的鼓棒前往花蓮縣鳳林鎮北林三村社區發展協會的木工藝與植物染工坊，聲音影像作品「旅途：工藝之外」以鼓棒敲擊在地工具或材料，將當地特有的聲音編成節奏。

花蓮馬佛陶樂器，也是雷擎開幕表演時演奏的樂器

一隅有花的花藝師王亦瑀則從精通香蕉絲編織與刮絲工法的花蓮縣噶瑪蘭族發展協會帶回了香蕉絲，運用在花藝作品「到更亮的地方」中，展期間也將推出「工藝之外╳週花計畫」專屬花束。

一隅有花 作品〈到更亮的地方〉

多次獲得 VSCO 年度最佳照片殊榮的影像創作者吳姿瑩抵達花蓮縣瑞穗鄉富源社區，作品「時間浮游」以慢鏡頭捕捉工藝原料和花蓮深山光景，得到看似虛幻的影像，像逐格被拉長的時間，引領觀眾進入工藝的時間縫隙。

吳姿瑩 Wuz 作品〈時間浮游〉以三層投影製造影像交疊效果

由平面設計師沈貽華與木工師林星、邱俊瑋共組的東村TungVillage ，身為花蓮住民，他們走訪了花蓮縣瑞穗鄉富源社區、噶瑪蘭族發展協會以及臺東市富豐社區發展協會，用當地特色工藝材料製作「東村事發」系列，包含：蕉絲雲燈「雲山」、月桃編織屏風「秘境」等裝置作品。

東村 TungVillage 作品〈東村事發〉系列

走進花東聚落現地創作，一場超越想像的夏日行旅

像是在群島及幻影中遊走，體驗一個由工藝、文字、音樂、影像、花藝和裝置作品所創造的世界。進入《工藝之外──還要多久才到？》展場，首先映入眼簾的是後方工藝材料和製作工具的投影，暗示觀眾已經踏入工藝的世界。延續幻影概念，展場分為六個小區，每區由一個工藝聚落搭配一位創作者，中間相隔一層薄紗。展示於地面上的藝術創作，對應著擺置於展台上的工藝聚落展品，前者像是後者的影子般受其啟發影響而成。

工藝聚落的展台分為三層，由下而上分別是原材料、製作工具和工藝產品。工藝策展團隊表示「大眾往往只看到工藝成品的美，不見得有機會能夠看到為了創造一個工藝而付出的漫長勞力與其中的智慧」，秉持著想讓觀眾感受「工藝師的生活其實離我們不遠」，團隊與社區商界的物件從專業工具地織機、刨刀、手斧，到塑膠小臉盆、日曆和春聯，甚至是白蟻殺蟲劑與收音機等，將工藝師的日常生活樣貌攤開展示。

跟著工藝行旅台灣

「我們想發起一個運動，讓工藝行旅的概念成為大眾選擇旅行方式的一個可能性。」團隊談起策展初心：「不論你的專長或背景為何，你都有可能可以被一趟工藝旅行所啟發。」從「人」走入「地方」開始，團隊邀集六組來自不同領域的臺灣新生代藝術創作者，前往選定的六間東部工藝社區進行一趟創作之旅。選擇東部，則是希望藉由熱門旅遊勝地提高大眾對「工藝行旅」的認識和興趣，未來也將拓展至臺灣其他區域。

工藝之外──還要多久才到？ 臺灣社區在地特色工藝展

展期｜2020 年 8 月 27 日 [四] 至 10 月 11 日 [日]

時間｜週二至週日 9:30 ~ 17:30 [週一休館，國定假日除外]

地點｜臺北當代工藝設計分館 4F [台北市中正區南海路 41 號]

門票｜免費入場

Photo Credit： Junyou Liu

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文化空總「晴空季2026」8月登場！16件藝術作品搶先看，從白日地景走入夜間光影

by La Vie 2026-07-31

2026展覽 台北展覽 空總
文化空總「晴空季2026」8月登場！16件藝術作品搶先看，從白日地景走入夜間光影

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工，空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。（圖片提供：文化部）
隨著空總舊辦公大樓及戰情大樓修復完工，空總也展開全新篇章。文化藝術活動「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人。（圖片提供：文化部）
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言，對應文化空總中的飛行、跑道與方向感，並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖，呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。（圖片提供：文化部）
晴空季2026主視覺以「航道」作為核心視覺語言，對應文化空總中的飛行、跑道與方向感，並進一步轉化為年度展演的視覺敘事。主視覺整體透過天空色漸層與線性構圖，呈現介於歷史記憶與未來想像之間的文化地景。（圖片提供：文化部）

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺，由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計，文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎，結合過去、現在與未來3個面向。（圖片提供：文化部）
「文化空總」品牌識別及「晴空季2026」主視覺，由三頁文有限公司創辦人顏伯駿規劃設計，文化空總設計以空總場域的歷史層次為基礎，結合過去、現在與未來3個面向。（圖片提供：文化部）

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗，是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗，而特別設計的立面結構。（圖片提供：文化部）
國定古蹟空軍總司令部舊辦公大樓及戰情大樓前身為日治時期「臺灣總督府工業研究所」。而古蹟大樓東西兩翼的八角窗，是過去工業研究所為了避免太陽西曬的光與熱影響實驗，而特別設計的立面結構。（圖片提供：文化部）

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

豪華朗機工《空總．家靜》（圖片提供：文化部）
豪華朗機工《空總．家靜》（圖片提供：文化部）
徐婷《走在雲的陰影處》（圖片提供：文化部）
徐婷《走在雲的陰影處》（圖片提供：文化部）

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

劉致宏《軌跡》（圖片提供：文化部）
劉致宏《軌跡》（圖片提供：文化部）
劉文瑄《手雨》（圖片提供：文化部）
劉文瑄《手雨》（圖片提供：文化部）
賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》（圖片提供：文化部）
賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》（圖片提供：文化部）
陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》（圖片提供：文化部）
陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》（圖片提供：文化部）

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

江忠倫與林建志《黑夢》（圖片提供：文化部）
江忠倫與林建志《黑夢》（圖片提供：文化部）
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》（圖片提供：文化部）
C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》（圖片提供：文化部）

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

丁建中《暗潮 5s》（圖片提供：文化部）
丁建中《暗潮 5s》（圖片提供：文化部）
姚仲涵《光電獸 #49－水風景》（圖片提供：文化部）
姚仲涵《光電獸 #49－水風景》（圖片提供：文化部）
有用主張《幻象瀑布－空總》（圖片提供：文化部）
有用主張《幻象瀑布－空總》（圖片提供：文化部）
何采柔《I_空總》（圖片提供：文化部）
何采柔《I_空總》（圖片提供：文化部）

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

劉佳豪《向度製造－X》（圖片提供：文化部）
劉佳豪《向度製造－X》（圖片提供：文化部）
莊金龍《光音－≋》（圖片提供：文化部）
莊金龍《光音－≋》（圖片提供：文化部）
王仲堃《風聽－Ｏ》（圖片提供：文化部）
王仲堃《風聽－Ｏ》（圖片提供：文化部）
涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》（圖片提供：文化部）
涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》（圖片提供：文化部）

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng

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8月全台展覽整理！盤點新北、台北、桃園、台中、嘉義、台南8個藝文現場

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新北｜民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展期：2026.07.18～2026.11.15
地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由策展人張世倫策劃的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」研究型展覽，以台灣近百年紀實攝影發展為主軸，重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

張才作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
張才作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
林柏樑作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
林柏樑作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外，也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案，引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程，並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。

張照堂作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
張照堂作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
梁正居作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
梁正居作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

台北｜古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期：2026.07.18～10.19
地點：台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art（托雷多美術館），為美國最具代表性的藝術博物館之一，館藏超過3萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
林布蘭真跡（圖片提供：富邦美術館）
林布蘭真跡（圖片提供：富邦美術館）

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，精選52件館藏名作，集結林布蘭（Rembrandt）、哥雅（Francisco de Goya）、透納（J. M. W. Turner）、范・戴克（Anthony van Dyck）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）等藝術史重量級名家真跡，透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材，帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程，感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

透納真跡展區一隅 （圖片提供：富邦美術館、時藝多媒體）
透納真跡展區一隅 （圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）

林布蘭、哥雅、透納真跡登台！富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展，一起走進古典藝術的人文光影

台北｜雲在兩千米

展期：2026.07.25～2026.10.11
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）

而本次除了VR體驗，北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映，橫跨北師美術館3層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
VR的幕後工作區（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
VR的幕後工作區（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）

從小說走向VR與展覽！導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北｜2026臺灣文化創意博覽會

展期：2026.08.01～2026.08.31（文化策展）
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場，本次以「第零位元」為年度主題，並規劃5大展區：入口意象「不要急，你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖；「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程；「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動；「Wake Up！感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品，化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理（圖片提供：文化部）

另外，品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約請點此。

2026臺灣文博會怎麼逛？走進「第零位元」，文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園｜一樣不一樣

展期：2026.07.04～2026.11.30
地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，以「共融」為核心，邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）

台中｜美術館便利商店

展期：2026.08.15～2026.10.25
地點：勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART！藝術不設限」為主題，將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中，在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」，攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體，展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店，讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場，找到你生活中最必備的藝術品。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店，讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場，找到你生活中最必備的藝術品。（圖片提供：勤美術館）
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品，將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操，讓消費變成雙向的身體實踐。（圖片提供：勤美術館）
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品，將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操，讓消費變成雙向的身體實踐。（圖片提供：勤美術館）
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品，探討購物是功能導向或顏值優先，以寫實技法放大描繪包裝圖樣，凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。（圖片提供：勤美術館）
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品，探討購物是功能導向或顏值優先，以寫實技法放大描繪包裝圖樣，凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。（圖片提供：勤美術館）

嘉義｜女作家 She Wrote Chiayi

展期：2026.07. 21～2026.11.08 
地點：嘉義文學館：東門町 1923（主展區）、嘉義市世賢圖書館一樓入口處（衛星展區）

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》，從城市閱讀出發，串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家，透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗，勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展，邀請人們以城市閱讀為意象，打開一本名為《女作家》的書。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展，邀請人們以城市閱讀為意象，打開一本名為《女作家》的書。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
當人們踏入文學館主展場，首先將在第一展區看見一本翻開的大書，映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
當人們踏入文學館主展場，首先將在第一展區看見一本翻開的大書，映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾，透過經典詩句與散文，引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景；第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事，看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色，在不同人生階段持續書寫；最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩，並設置「嘉義創作採集簿」，歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事，讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格，以及藏在文字背後的生命故事。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格，以及藏在文字背後的生命故事。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟，於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作，找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟，於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作，找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）

台南｜agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期：2026.06.25～2026.09.20
地點：臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃，呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點，並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡，匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中，傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985)，也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）

另外，本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕，以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹，帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）