香蕉絲花藝、詩意影像!台北《工藝之外─還要多久才到?》6組藝術家玩轉東台灣傳統工藝

「工藝之外──還要多久才到?」展覽一隅

由文化部與行政院農業委員會指導, 國立臺灣工藝研究發展中心與農業委員會水土保持局主辦的《工藝之外──還要多久才到?》臺灣社區在地特色工藝展8月27日在台北當代工藝設計分館 4F 登場!

本展覽為國立臺灣工藝研究發展中心在地工藝品牌「 C.Craft 」的首檔展覽,由佳佳百貨有限公司與沿岸製作團隊以全新策展思維聯手策劃,展覽邀集6組台灣新生代藝術創作者,分別造訪位於宜蘭、花蓮和台東的六個工藝社區,藉由創作者實地探訪東部,親身體驗社區規劃的工藝課程,在壯麗遼闊的山景和一望無際的海景下獲得創作靈感。

6個工藝單位 ╳ 6組藝術創作者 

本次展覽將工藝和跨界藝術創作者匯聚於一堂。曾創作專輯《曖曖》、單曲《 25 》和詩文集《齒與骨》的音樂人暨文字創作者許含光,造訪了地處花蓮溪和秀姑巒溪的交界、以馬佛陶為名的花蓮縣綠野香坡農村發展協會和瑞穗鄉富源社區──靚染工坊體驗染布,創作文字作品「他說他曾經聽得懂鳥語」以及由他剪輯、配樂的影像紀錄。

許含光文字作品〈他說他曾經聽得懂鳥語〉

文字創作者今晚我是手──吳季禎前往宜蘭訪問手作木屐村──保證責任宜蘭縣蘇澳鎮白米社區合作社,作品「孤島」裡的木頭為木屐製作時的邊角廢料,文字則是當下的靈感啟發。

今晚我是手 - 吳季禎作品〈孤島〉

甫發行具島嶼風情的靈魂樂單曲《神仙眷侶》的歌手暨鼓手雷擎,帶著他的鼓棒前往花蓮縣鳳林鎮北林三村社區發展協會的木工藝與植物染工坊,聲音影像作品「旅途:工藝之外」以鼓棒敲擊在地工具或材料,將當地特有的聲音編成節奏。

花蓮馬佛陶樂器,也是雷擎開幕表演時演奏的樂器

一隅有花的花藝師王亦瑀則從精通香蕉絲編織與刮絲工法的花蓮縣噶瑪蘭族發展協會帶回了香蕉絲,運用在花藝作品「到更亮的地方」中,展期間也將推出「工藝之外╳週花計畫」專屬花束。

一隅有花 作品〈到更亮的地方〉

多次獲得 VSCO 年度最佳照片殊榮的影像創作者吳姿瑩抵達花蓮縣瑞穗鄉富源社區,作品「時間浮游」以慢鏡頭捕捉工藝原料和花蓮深山光景,得到看似虛幻的影像,像逐格被拉長的時間,引領觀眾進入工藝的時間縫隙。

吳姿瑩 Wuz 作品〈時間浮游〉以三層投影製造影像交疊效果

由平面設計師沈貽華與木工師林星、邱俊瑋共組的東村TungVillage ,身為花蓮住民,他們走訪了花蓮縣瑞穗鄉富源社區、噶瑪蘭族發展協會以及臺東市富豐社區發展協會,用當地特色工藝材料製作「東村事發」系列,包含:蕉絲雲燈「雲山」、月桃編織屏風「秘境」等裝置作品。

東村 TungVillage 作品〈東村事發〉系列

走進花東聚落現地創作,一場超越想像的夏日行旅

像是在群島及幻影中遊走,體驗一個由工藝、文字、音樂、影像、花藝和裝置作品所創造的世界。進入《工藝之外──還要多久才到?》展場,首先映入眼簾的是後方工藝材料和製作工具的投影,暗示觀眾已經踏入工藝的世界。延續幻影概念,展場分為六個小區,每區由一個工藝聚落搭配一位創作者,中間相隔一層薄紗。展示於地面上的藝術創作,對應著擺置於展台上的工藝聚落展品,前者像是後者的影子般受其啟發影響而成。

工藝聚落的展台分為三層,由下而上分別是原材料、製作工具和工藝產品。工藝策展團隊表示「大眾往往只看到工藝成品的美,不見得有機會能夠看到為了創造一個工藝而付出的漫長勞力與其中的智慧」,秉持著想讓觀眾感受「工藝師的生活其實離我們不遠」,團隊與社區商界的物件從專業工具地織機、刨刀、手斧,到塑膠小臉盆、日曆和春聯,甚至是白蟻殺蟲劑與收音機等,將工藝師的日常生活樣貌攤開展示。

跟著工藝行旅台灣

「我們想發起一個運動,讓工藝行旅的概念成為大眾選擇旅行方式的一個可能性。」團隊談起策展初心:「不論你的專長或背景為何,你都有可能可以被一趟工藝旅行所啟發。」從「人」走入「地方」開始,團隊邀集六組來自不同領域的臺灣新生代藝術創作者,前往選定的六間東部工藝社區進行一趟創作之旅。選擇東部,則是希望藉由熱門旅遊勝地提高大眾對「工藝行旅」的認識和興趣,未來也將拓展至臺灣其他區域。

工藝之外──還要多久才到? 臺灣社區在地特色工藝展

展期|2020 年 8 月 27 日 [四] 至 10 月 11 日 [日]

時間|週二至週日 9:30 ~ 17:30 [週一休館,國定假日除外]

地點|臺北當代工藝設計分館 4F [台北市中正區南海路 41 號]

門票|免費入場

Photo Credit: Junyou Liu

延伸閱讀

RECOMMEND

「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

延伸閱讀

RECOMMEND

2025台中藝術博覽會即將登場!當世界失序,當代藝術的內在回聲

ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會,即將於7月4日至7月6日於台中日月千禧酒店登場,7月3日舉辦 VIP 預展。作為中華民國畫廊協會主辦的三大藝術博覽會之一,台中藝博邁入第13屆,隨著台中市區的開發以及人口密度的提升,台中藝博希望能夠以更加沉穩的步伐,走入城市脈動與心靈深處的雙重節奏中。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
尊彩藝術中心_廖繼春_威尼斯水都_油彩、木板_22X27cm_1963(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

內觀轉向與當代的感官生態

近幾年世界情勢的動盪,伴隨著部份人們的覺醒,兩相交織之下,我們仿佛正穿行在一場無形的情緒濃霧之中。從地緣政治的張力、全球經濟的不確定、國際認同的再思,再到亞洲的貨幣升值、消費大國美國突發的對等關稅等世界級的事件,全人類的集體心境彷如潮水一般,在極短的周期之間震盪。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
國立新竹生活美學館_璞玉發光_羅思喬_轉角處_油墨、紙_104x88cm_2022 (圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

生活中的一方面,既顯現出我們的焦灼不安,一方面也渴望著某種更溫柔、更深層的感知方式,來為日常開出一條細小的通道,聊以安放自身,在動盪中尋覓心靈上的安居之所。資訊密集與情緒過載,藝術作品被創作的過程,本身就是藝術家自我療癒的方式,同時完整的作品也替觀者規畫了一個情緒舒適的港灣。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
臺中市大墩文化中心_藝術新聲_陳宗煜_《 1小時17分》_紙本設色 _111x61cm_2025(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

從形式到知覺:在展場中重啟感官與情緒的細部修復

當藝術不再只追問「圖像為何」,而回到一種與世界深層感官連結的狀態時,它便成為一種實踐、一種通往身體、知覺與記憶的通道。2025 年的 ART TAICHUNG,試圖建立的並非僅是展示場域,而是觀者與作品之間一場柔軟而深刻的對話空間。在這個由資訊密度、心理疲勞與地緣不安共同構成的時代,我們不再期待藝術只是思考的觸媒,而也渴望它成為情緒上的共振與感知的訓練。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
敬園藝術空間_張敬_清心的人有福了_銅_48x23x18cm_2017(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

從「觀看」到「感受」,從「凝視」到「共感」,藝術作品所提供的,是一種在碎裂節奏中練習重構自我與世界關係的可能性。無論是以織物與土地編織的敘事,或是透過氣味、觸感、聲響所調動的記憶回聲,這些創作都是對當代生命節奏的溫柔映照。藝術家不再只是製造物件的角色,而是透過創作轉化身體經驗、內在風景與集體焦慮的「神經中繼站」。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
海神畫廊_呂巧智_從天堂墜落_陶 植絨粉_35×32×33 cm_2023 (圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在這樣的展場裡,藝術無需高聲呼喊,也不必急於表態。它更像是一場深層的呼吸練習,邀請我們放慢節奏,重新學會如何觀看一株植物的脈絡、聆聽一塊陶土的沉默,或在某個細微色階之間,感受到未被言語捕捉的悲傷與希望。這些作品與其說是「答案」,不如說是坐標,是我們在當下社會條件下,重新辨識自己位置的精神建築。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
東籬畫廊_ 沐冉_乙未山茶_油印木刻_30x45cm _2015(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會

展覽地點|台中日月千禧酒店8-11樓(台中市西屯區市政路77號)

公眾展期|7月4日(五)12 : 00 – 19 : 00、7月5日(六)12 : 00 – 19 : 00、7月6日(日)12 : 00 – 18 : 00(6日僅開放至18:00)

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會