香蕉絲花藝、詩意影像！台北《工藝之外─還要多久才到？》6組藝術家玩轉東台灣傳統工藝

由文化部與行政院農業委員會指導， 國立臺灣工藝研究發展中心與農業委員會水土保持局主辦的《工藝之外──還要多久才到？》臺灣社區在地特色工藝展8月27日在台北當代工藝設計分館 4F 登場！

本展覽為國立臺灣工藝研究發展中心在地工藝品牌「 C.Craft 」的首檔展覽，由佳佳百貨有限公司與沿岸製作團隊以全新策展思維聯手策劃，展覽邀集6組台灣新生代藝術創作者，分別造訪位於宜蘭、花蓮和台東的六個工藝社區，藉由創作者實地探訪東部，親身體驗社區規劃的工藝課程，在壯麗遼闊的山景和一望無際的海景下獲得創作靈感。

6個工藝單位 ╳ 6組藝術創作者 

本次展覽將工藝和跨界藝術創作者匯聚於一堂。曾創作專輯《曖曖》、單曲《 25 》和詩文集《齒與骨》的音樂人暨文字創作者許含光，造訪了地處花蓮溪和秀姑巒溪的交界、以馬佛陶為名的花蓮縣綠野香坡農村發展協會和瑞穗鄉富源社區──靚染工坊體驗染布，創作文字作品「他說他曾經聽得懂鳥語」以及由他剪輯、配樂的影像紀錄。

文字創作者今晚我是手──吳季禎前往宜蘭訪問手作木屐村──保證責任宜蘭縣蘇澳鎮白米社區合作社，作品「孤島」裡的木頭為木屐製作時的邊角廢料，文字則是當下的靈感啟發。

甫發行具島嶼風情的靈魂樂單曲《神仙眷侶》的歌手暨鼓手雷擎，帶著他的鼓棒前往花蓮縣鳳林鎮北林三村社區發展協會的木工藝與植物染工坊，聲音影像作品「旅途：工藝之外」以鼓棒敲擊在地工具或材料，將當地特有的聲音編成節奏。

一隅有花的花藝師王亦瑀則從精通香蕉絲編織與刮絲工法的花蓮縣噶瑪蘭族發展協會帶回了香蕉絲，運用在花藝作品「到更亮的地方」中，展期間也將推出「工藝之外╳週花計畫」專屬花束。

多次獲得 VSCO 年度最佳照片殊榮的影像創作者吳姿瑩抵達花蓮縣瑞穗鄉富源社區，作品「時間浮游」以慢鏡頭捕捉工藝原料和花蓮深山光景，得到看似虛幻的影像，像逐格被拉長的時間，引領觀眾進入工藝的時間縫隙。

由平面設計師沈貽華與木工師林星、邱俊瑋共組的東村TungVillage ，身為花蓮住民，他們走訪了花蓮縣瑞穗鄉富源社區、噶瑪蘭族發展協會以及臺東市富豐社區發展協會，用當地特色工藝材料製作「東村事發」系列，包含：蕉絲雲燈「雲山」、月桃編織屏風「秘境」等裝置作品。

走進花東聚落現地創作，一場超越想像的夏日行旅

像是在群島及幻影中遊走，體驗一個由工藝、文字、音樂、影像、花藝和裝置作品所創造的世界。進入《工藝之外──還要多久才到？》展場，首先映入眼簾的是後方工藝材料和製作工具的投影，暗示觀眾已經踏入工藝的世界。延續幻影概念，展場分為六個小區，每區由一個工藝聚落搭配一位創作者，中間相隔一層薄紗。展示於地面上的藝術創作，對應著擺置於展台上的工藝聚落展品，前者像是後者的影子般受其啟發影響而成。

工藝聚落的展台分為三層，由下而上分別是原材料、製作工具和工藝產品。工藝策展團隊表示「大眾往往只看到工藝成品的美，不見得有機會能夠看到為了創造一個工藝而付出的漫長勞力與其中的智慧」，秉持著想讓觀眾感受「工藝師的生活其實離我們不遠」，團隊與社區商界的物件從專業工具地織機、刨刀、手斧，到塑膠小臉盆、日曆和春聯，甚至是白蟻殺蟲劑與收音機等，將工藝師的日常生活樣貌攤開展示。

跟著工藝行旅台灣

「我們想發起一個運動，讓工藝行旅的概念成為大眾選擇旅行方式的一個可能性。」團隊談起策展初心：「不論你的專長或背景為何，你都有可能可以被一趟工藝旅行所啟發。」從「人」走入「地方」開始，團隊邀集六組來自不同領域的臺灣新生代藝術創作者，前往選定的六間東部工藝社區進行一趟創作之旅。選擇東部，則是希望藉由熱門旅遊勝地提高大眾對「工藝行旅」的認識和興趣，未來也將拓展至臺灣其他區域。

工藝之外──還要多久才到？ 臺灣社區在地特色工藝展

展期｜2020 年 8 月 27 日 [四] 至 10 月 11 日 [日]

時間｜週二至週日 9:30 ~ 17:30 [週一休館，國定假日除外]

地點｜臺北當代工藝設計分館 4F [台北市中正區南海路 41 號]

門票｜免費入場

Photo Credit： Junyou Liu

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}