一場跨越時空的繁花盛典，國立故宮博物院《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》與《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》兩大展覽即日起盛大開展！清宮戲裡常見皇朝帝王和妃子對御窯工藝器物的講究，皇帝自身的審美品味結合其對新科技、實驗、知識交流的博學與好求。喜愛並尊重西方文化的康熙皇帝，尤以對琺瑯彩瓷工藝特別執著。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》整場展覽從作品的風格特徵著手，透過「皇帝實驗室的試作」和「御製風格」兩大主題，展出故宮典藏中原本收納於紫禁城景陽宮的珍藏試作品，並透過試作與成品的比較，展現清代康熙朝御製琺瑯彩瓷，從草創試作到發展成熟的轉變，發掘隱含其中的小故事。

專屬於清宮廷壟斷的畫琺瑯工藝

18世紀的西方世界，正值啟蒙思潮風起雲湧的年代，追求科學和知識的風氣，讓藝術表現產生改變。在這波西潮衝擊下，地處東方的康熙皇帝終也在17世紀末接見了來自法國、以「國王數學家」名義前來敲門的五位傳教士。皇帝與傳教士實際互動、交流的結果，直接且間接影響了皇家作坊的生產與創作，縱跨康雍乾三朝（1662-1795）的畫琺瑯工藝即是其中一項。

琺瑯彩瓷係屬畫琺瑯工藝下的一種，製作時是以瓷胎作為基底素材，再用各色琺瑯料彩繪裝飾紋樣，經窯爐烘烤而成。因首創於康熙朝，成品多半以「御製」款為標記，在「御」字含有「天子的」意思下，特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份，展現作品蘊含的帝王審美意趣。

由歐洲傳入的畫琺瑯器所表現出來絢麗華美的貴族風格，完美符合皇室豪華富貴的裝飾需求，康熙皇帝對此的喜愛達到了醉心的程度，康熙27年正式開始研製瓷胎畫琺瑯，此後反覆實踐，不斷試燒，並把琺瑯彩瓷由紫禁城內啟祥宮移至內廷深處的養心殿西側，便於皇上的巡視和督察。
 
 

結合清麗彩瓷 繪製技法極盡巧妙

因康熙皇帝喜愛西洋畫琺瑯器，進而著手研創本土新品。在「皇帝實驗室的試作」展覽單元，展出原本收納於紫禁城景陽宮的一批試作品。其中胭脂紅彩系列，是清代本土技術效法西洋金紅彩，在釉中加入「金」元素，新創而成的粉紅色系胭脂紅彩，色澤嬌嫩鮮豔，猶如女子絳唇胭脂般高貴典雅。

在「御製風格」展覽單元，則從「皇家標記」、「山花野菊」和「宮廷潮色」視角，引領民眾認識康熙御製琺瑯彩瓷的風格特色。特別在康熙朝琺瑯彩瓷眾多的裝飾花卉紋樣中，有種「藍色菊花」是經常可見的花朵小標記，穿插於具象花叢，偶而也和粉色品種一起出現，對照康熙44年皇帝題記畫家蔣廷錫〈野菊〉軸中，以「山花野菊喜清風，塞北烟光報嶺楓」歌誦出巡塞外認識的小菊花，捕捉到皇帝將旅途記憶，轉換成御製風格的有趣軼事。

流通於宮廷與王公貴族間的士拿乎風潮

專為清代宮廷御用的畫琺瑯創新工藝，在康熙皇帝授意之下，也常用於犒賞功臣。事實上在畫琺瑯技法成功移植到瓷胎之前，使用金屬胎、銅胎又或以當時極為新穎的材質玻璃胎所製作出來的西洋畫琺瑯器，早已在宮廷與王公貴族間廣為流行。其中又以時尚小物「士拿乎」最受到士大夫以上階級青睞。

國立故宮博物院典藏許多清代宮廷製作精美的鼻煙壺，繼2012年《通嚏輕揚－鼻煙壺文化特展》，睽違7年再推出《士拿乎－清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》，一次展出368件各類材質的鼻煙壺。從早期的各色玻璃到套玻璃，還有各種礦石牙角的雕刻，再到金屬胎琺瑯以及極難燒製的玻璃胎琺瑯，或是瓷器、甚至葫蘆工藝，到後來為裝鼻煙而發明的內繪玻璃，幾乎囊括當時各種製作工藝於方寸間的小瓶。

鼻煙（snuff）源自西方，早期翻譯成「士拿乎」，在康熙皇帝時業已傳入，發酵煙葉細末調香而成，服用時將粉末直接吸入鼻中，有通嚏輕揚之效。將鼻煙翻譯為「士拿乎」或可反映當時鼻煙稀少而珍貴。不同於西洋用盒盛裝這種輕細的粉末，清代宮廷將其改成小口、廣腹帶匙蓋的鼻煙壺，既是當時宮廷與王公貴族之間抗疲醒腦的舒心良方，也是旅行便攜、居家賞玩愛不釋手的時尚單品。

清代工藝之縮影，鼻煙壺的新藝境

在目不暇給的鼻煙壺展件中，推薦必看經典之作，如：清雍正〈玻璃胎畫琺瑯彩竹節式鼻煙壺〉，是故宮典藏唯一一件雍正款玻璃胎畫琺瑯器，器底書「雍正年製」楷體四字，全器乳白色玻璃作竹節造形，竹節上有小蟲兩隻，設色仿斑竹點點褐斑，模樣精巧可愛。

清乾隆〈玻璃胎畫琺瑯鼻煙壺四十三件貯於蒔繪漆盒〉，極其難得將眾多鼻煙壺與蒔繪漆盒一併展出，盒中每件鼻煙壺高約4.4至5.4 公分之間，從題材、配色到裝飾紋樣無一相同，處處可見匠心獨運，件件皆為乾隆時期玻璃胎畫琺瑯的藝術珍品。另有玉蜀黍、玉荔枝、玉茄、玉瓜等造形自然寫實的鼻煙壺，為古時文人生活增添一抹恬然綠意。

清 十九世紀 瓷胎黃釉玉蜀黍形鼻煙壺

清 十九世紀 瓷胎綠釉荷葉形鼻煙壺

畫琺瑯工藝起於康熙，盛於雍正、乾隆，屬宮廷壟斷的工藝珍品。從雕刻、燒製、琢磨等工藝角度理解其製作及所呈現之時代特色，且以珍藏、日常到賞賜等不同目的，看到清代工藝之縮影，更是清宮微型藝術之精典。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》

展期｜2020-08-18~
地點｜國立故宮博物院北部院區第一展覽區207陳列室

詳情請見官網展覽資訊

《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》

展期｜2020-07-31~

地點｜國立故宮博物院北部院區第一展覽區303陳列室

詳情請見官網展覽資訊

文字整理 / Daisy Yang

via / 國立故宮博物院

由文化部委託臺灣當代文化實驗場（C-LAB）臺灣聲響實驗室執行的「異響共聲」（Polyphony）展演計畫，將於9月3日至7日參加奧地利「林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival），展現臺灣在科技藝術的多元跨域新創作品。此次的計畫統籌黃意芝以及參展藝術家何曉玫，也與我們分享計畫核心精神與創作理念。

林茲電子藝術公司（Ars Electronica Linz GmbH & Co KG）致力於藝術與科技的實驗創新，1979年在奧地利的林茲創立林茲電子藝術節，至今已有40多年歷史，為全球頗具規模的科技藝術節之一。過去也有不少臺灣藝術家團隊參與過該盛會，今年初，更在因緣際會之下，C-LAB與林茲電子藝術公司完成簽署合作備忘錄，短時間內促成這次的參展計畫。臺灣聲響實驗室主任黃意芝表示，「C-LAB也是針對社會科學、藝術文化為主軸的機構單位，我們在與主辦單位交流互動時，他們也認為彼此的定位方向很相像，因此有了這次的合作。經過來來回回的討論後，最後定出14組藝術家及團隊的作品。」

臺灣14組藝術家及團隊，在林茲3大展演場地展出

本屆林茲電子藝術節以「PANIC – yes/no」為題，呼應現今國際動盪的局勢、人們所面臨的種種不確定性。而C-LAB臺灣聲響實驗室也選擇以「異響共聲(Polyphony)」回應大會主題，推出9項展演計畫、14組藝術家及團隊，於林茲3大場地展演。黃意芝分享，「英文標題『Polyphony』在音樂上意指『複調音樂』，文學上則有同時存在複式的角度與觀點之意。這也代表我們推出的作品，並非很單一的創作模式與觀點，而是既當地又國際，符合當下的切身議題，同時能與全球或台灣面對的局勢產生共鳴。」黃意芝進一步指出，林茲電子藝術節的核心精神在於現場的實際交流，作品未需像美術館殿堂式的呈現，而是要回歸作品本身欲傳遞的訊息。

沉浸於「Deep Space 8K」展演空間的感官體驗

比如在「Deep Space 8K」呈現的兩件作品，分別有由數位藝術團隊叁式聯手臺灣樂團Cicada打造的《DRIFT IN TIME》，其從「冰的記憶」出發，探討氣候變遷與人的關係；受古典音樂養成的音樂家盧佳慧，近年來也跨域將作品與科技做結合，打破純音樂的展演形式，此次譜曲及演奏的兩首作品《向暘》、《蝴蝶蘭》，反映了人類對愛、民主與和平的嚮往，同時探索生命的韌性與希望。

走進「POSTCITY」展場探索當代科技藝術

在「POSTCITY」展出的6件作品，則包含：藝術團隊何理的《海境：回溯》，結合海洋數據變化與光影裝置，並與柏林聲音藝術團隊KLING KLANG KLONG合作，將環境資訊及觀眾動態轉化為空間聲景，使觀者也成為作品的一部分。劉辰岫以地震模組為基礎、結合動力與聲音，打造《大地回音》互動裝置，讓人們的感官遊走於真實與虛擬的自然之間，同時也對人們生存的自然環境提出警示。居住在汐止的紀柏豪，從自身經驗出發，以《水景迴路》嘗試連結汐止與奧地利林茲兩地的濕度變化，探索水、記憶與感官經驗之間的複雜關係。

長期投入科技藝術的曾鈺涓，作品《Jane書寫計畫》從童年時由英文老師取的英文名字「Jane」發想，透過AI衍生運算「Jane」的數位肖像，並以ChatGPT生成相關敘事，詮釋「Jane」的數位肖像與故事之間的關係，也探討演算法與語言模型的交織下，是如何逐步構成一位名為「Jane」 的生成性存在。張晏慈的《於深淵中，再次作為感知者》，透過以機械手臂鑽削聖木，並融合聲響與天氣響應式音頻，創造出動態聲景，重新審視人與機器共存的未來世界。

舞蹈家何曉玫以台灣民間傳說《林投姐》為靈感，藉由高解析VR影像與現場身體表演，創造出介於死亡與再生、虛實之間的《林相繽紛｜林投～姐ㄚ》感官宇宙。何曉玫分享她做VR的契機，「疫情時我體會到，舞蹈雖以身體的媒介，但舞者生命有限、身體也受時間限制。科技藝術的進入，打破了對『live performance』的既有認知。身為創作者的我開始去思考『肉身是什麼』。那時我做了結合虛擬與肉身的作品，因為VR可以截取舞蹈一種古老的身體性，讓舞蹈不是只用眼睛看，而是能更360度的感受身體感。」

會以林投姐為創作主題，也是延續「身體」的思考，進一步探問：「鬼有身體嗎？」何曉玫說，「仔細去想林投姐這個故事，那甚至不是她的名字，而是她自縊的地點。她所遭遇的種種，對於女性是多大的屈辱。如果她可以活在VR裡面，那就是最美且能永遠超生的地方。我們的作品嘗試用宏觀的視角來看女性的身體，使身體不再受限於性別，而是從更大的宇宙觀來理解。」何曉玫補充，不論是用VR創作一個作品，或是以身體表現來展現舞蹈，這對她而言都是技術，重要的是，隨著時代的演變，你會去了解什麼樣的技術適合為作品說話。

一場媒合光影、裝置跨域的新感知音樂會

而在安東．布魯克納大學多聲道電腦音樂演奏廳登場的「流變儀」演出，則是由C-LAB 臺灣聲響實驗室自製的一場融合音樂、聲音裝置、影像、燈光與互動設計的當代科技音樂會。其中包含6組作品：鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加(s, t)》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝《複製體 IV》，以及XTRUX（蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉）與聲音藝術家黃詠仁打造的《Boulder 石》。值得一提的是，這6組作品的創作者為曾參加公開甄選及C-LAB臺灣聲響實驗室培訓的當代音樂創作者，此次運用AI與音樂創作技術，構築出一場虛實交錯的展演。

支援實驗性創作，一同孵育作品

本次展演計畫，臺灣參與的創作者橫跨中壯至新銳世代，也涵蓋不同藝術／技術領域。黃意芝分享，「擁有開放的心胸及眼界，是這次邀請很重要的點。因為面對未知與科技帶來的影響，一定有利與弊的發生。我們想讓大家先去理解與認識，追求新的進步時，會帶來什麼樣的問題，也希望引領大家去面對未知的挑戰。」她強調，臺灣當代文化實驗場作為一個實驗的平台，並不害怕失敗，因為實驗本來就需要容錯率。「我們的角色，不是把現成既有作品帶出去而已。我們也支持軟硬體協作，調整並改善作品的細節，讓創作者不是一個人從頭到尾自己摸索，這個『孵化』的過程，是有實踐力在裡面的。」

鐵達迷請出列！外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場，匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗，更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的1997年電影《鐵達尼號（Titanic）》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩，使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次，〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減；更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本，再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗，以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在，較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》（The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition）正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）乃至互動式Metaverse（元宇宙）等先進技術打造魔幻展間，帶著所有觀眾直接「持票上船」，親身走入多個代表性場面，並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物，以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船，零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號，卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水，最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽，2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕（展至2026年1月11日），即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘（Canada Water）區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」，10月份則再駛向奧地利維也納。

倫敦站共分13展區，結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程，領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港（Port of Southampton）盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來，官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原，觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心，遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯，漸進揭開三等艙的真實景象，在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬，此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行，穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光；並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內，經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外，亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品，通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號（RMS Olympic）」和其所屬母公司英國白星航運公司（White Star Line）所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物，一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳，重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺，展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年，更供應茶飲和糕點，予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂，致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡，鐵達尼樂隊仍堅定演奏，試圖安撫人心與秩序（否則不排除有更多人無法即時逃生），絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂，並透過360度環繞音效與虛擬實境，為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，作為對其勇氣的致敬。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景，不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間，供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感，並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲，將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然，堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗，揭示了如今靜靜長眠於深海之船，那攝人心魄的美。」那麼，如果大家下半年準備到歐洲一趟，這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》體驗展｜倫敦站

• 時間：即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 ＊購票時直接選擇觀展日期與時段；15分鐘為一區間，遲到超過15分鐘可能導致無法入場
• 地點：英國倫敦Dock X空間（Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU）
• 票價：成人24歐元起／兒童16歐元起／3歲以下免費；15歲以下需由18歲以上成人陪同，元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
• 注意事項：需提前下載「The Legend of Titanic」App，以便體驗所有展覽內容

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