一場跨越時空的繁花盛典，國立故宮博物院《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》與《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》兩大展覽即日起盛大開展！清宮戲裡常見皇朝帝王和妃子對御窯工藝器物的講究，皇帝自身的審美品味結合其對新科技、實驗、知識交流的博學與好求。喜愛並尊重西方文化的康熙皇帝，尤以對琺瑯彩瓷工藝特別執著。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》整場展覽從作品的風格特徵著手，透過「皇帝實驗室的試作」和「御製風格」兩大主題，展出故宮典藏中原本收納於紫禁城景陽宮的珍藏試作品，並透過試作與成品的比較，展現清代康熙朝御製琺瑯彩瓷，從草創試作到發展成熟的轉變，發掘隱含其中的小故事。

專屬於清宮廷壟斷的畫琺瑯工藝

18世紀的西方世界，正值啟蒙思潮風起雲湧的年代，追求科學和知識的風氣，讓藝術表現產生改變。在這波西潮衝擊下，地處東方的康熙皇帝終也在17世紀末接見了來自法國、以「國王數學家」名義前來敲門的五位傳教士。皇帝與傳教士實際互動、交流的結果，直接且間接影響了皇家作坊的生產與創作，縱跨康雍乾三朝（1662-1795）的畫琺瑯工藝即是其中一項。

琺瑯彩瓷係屬畫琺瑯工藝下的一種，製作時是以瓷胎作為基底素材，再用各色琺瑯料彩繪裝飾紋樣，經窯爐烘烤而成。因首創於康熙朝，成品多半以「御製」款為標記，在「御」字含有「天子的」意思下，特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份，展現作品蘊含的帝王審美意趣。

由歐洲傳入的畫琺瑯器所表現出來絢麗華美的貴族風格，完美符合皇室豪華富貴的裝飾需求，康熙皇帝對此的喜愛達到了醉心的程度，康熙27年正式開始研製瓷胎畫琺瑯，此後反覆實踐，不斷試燒，並把琺瑯彩瓷由紫禁城內啟祥宮移至內廷深處的養心殿西側，便於皇上的巡視和督察。
 
 

結合清麗彩瓷 繪製技法極盡巧妙

因康熙皇帝喜愛西洋畫琺瑯器，進而著手研創本土新品。在「皇帝實驗室的試作」展覽單元，展出原本收納於紫禁城景陽宮的一批試作品。其中胭脂紅彩系列，是清代本土技術效法西洋金紅彩，在釉中加入「金」元素，新創而成的粉紅色系胭脂紅彩，色澤嬌嫩鮮豔，猶如女子絳唇胭脂般高貴典雅。

在「御製風格」展覽單元，則從「皇家標記」、「山花野菊」和「宮廷潮色」視角，引領民眾認識康熙御製琺瑯彩瓷的風格特色。特別在康熙朝琺瑯彩瓷眾多的裝飾花卉紋樣中，有種「藍色菊花」是經常可見的花朵小標記，穿插於具象花叢，偶而也和粉色品種一起出現，對照康熙44年皇帝題記畫家蔣廷錫〈野菊〉軸中，以「山花野菊喜清風，塞北烟光報嶺楓」歌誦出巡塞外認識的小菊花，捕捉到皇帝將旅途記憶，轉換成御製風格的有趣軼事。

流通於宮廷與王公貴族間的士拿乎風潮

專為清代宮廷御用的畫琺瑯創新工藝，在康熙皇帝授意之下，也常用於犒賞功臣。事實上在畫琺瑯技法成功移植到瓷胎之前，使用金屬胎、銅胎又或以當時極為新穎的材質玻璃胎所製作出來的西洋畫琺瑯器，早已在宮廷與王公貴族間廣為流行。其中又以時尚小物「士拿乎」最受到士大夫以上階級青睞。

國立故宮博物院典藏許多清代宮廷製作精美的鼻煙壺，繼2012年《通嚏輕揚－鼻煙壺文化特展》，睽違7年再推出《士拿乎－清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》，一次展出368件各類材質的鼻煙壺。從早期的各色玻璃到套玻璃，還有各種礦石牙角的雕刻，再到金屬胎琺瑯以及極難燒製的玻璃胎琺瑯，或是瓷器、甚至葫蘆工藝，到後來為裝鼻煙而發明的內繪玻璃，幾乎囊括當時各種製作工藝於方寸間的小瓶。

鼻煙（snuff）源自西方，早期翻譯成「士拿乎」，在康熙皇帝時業已傳入，發酵煙葉細末調香而成，服用時將粉末直接吸入鼻中，有通嚏輕揚之效。將鼻煙翻譯為「士拿乎」或可反映當時鼻煙稀少而珍貴。不同於西洋用盒盛裝這種輕細的粉末，清代宮廷將其改成小口、廣腹帶匙蓋的鼻煙壺，既是當時宮廷與王公貴族之間抗疲醒腦的舒心良方，也是旅行便攜、居家賞玩愛不釋手的時尚單品。

清代工藝之縮影，鼻煙壺的新藝境

在目不暇給的鼻煙壺展件中，推薦必看經典之作，如：清雍正〈玻璃胎畫琺瑯彩竹節式鼻煙壺〉，是故宮典藏唯一一件雍正款玻璃胎畫琺瑯器，器底書「雍正年製」楷體四字，全器乳白色玻璃作竹節造形，竹節上有小蟲兩隻，設色仿斑竹點點褐斑，模樣精巧可愛。

清乾隆〈玻璃胎畫琺瑯鼻煙壺四十三件貯於蒔繪漆盒〉，極其難得將眾多鼻煙壺與蒔繪漆盒一併展出，盒中每件鼻煙壺高約4.4至5.4 公分之間，從題材、配色到裝飾紋樣無一相同，處處可見匠心獨運，件件皆為乾隆時期玻璃胎畫琺瑯的藝術珍品。另有玉蜀黍、玉荔枝、玉茄、玉瓜等造形自然寫實的鼻煙壺，為古時文人生活增添一抹恬然綠意。

清 十九世紀 瓷胎黃釉玉蜀黍形鼻煙壺

清 十九世紀 瓷胎綠釉荷葉形鼻煙壺

畫琺瑯工藝起於康熙，盛於雍正、乾隆，屬宮廷壟斷的工藝珍品。從雕刻、燒製、琢磨等工藝角度理解其製作及所呈現之時代特色，且以珍藏、日常到賞賜等不同目的，看到清代工藝之縮影，更是清宮微型藝術之精典。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》

展期｜2020-08-18~
地點｜國立故宮博物院北部院區第一展覽區207陳列室

詳情請見官網展覽資訊

《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》

展期｜2020-07-31~

地點｜國立故宮博物院北部院區第一展覽區303陳列室

詳情請見官網展覽資訊

文字整理 / Daisy Yang

via / 國立故宮博物院

奇美博物館隆重推出年度壓軸大展「畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代」，精選近60幅館藏的尼德蘭畫作展出，並結合科學檢測、藝術史研究，帶領觀眾穿越時空，走進16、17世紀尼德蘭繪畫的繁榮盛世。本專題為讀者整理展覽6大Q&A，讓民眾可以了解本展概念與重點，感受當年畫師們所處的藝術環境。

【Q1】為什麼以尼德蘭為主題？

奇美博物館自1990年代起，逐步累積了豐富的西洋藝術蒐藏，其中尼德蘭繪畫為博物館的重要典藏，加上今年適逢「臺南400」，400年前臺灣通過荷蘭東印度公司與世界相遇，成為臺灣進入世界史舞台的契機，因此，館方希望結合蒐藏已久的尼德蘭繪畫，帶領大家從藝術出發，回到400年前的尼德蘭，提供一個觀看當時世界彼端的角度。

【Q2】尼德蘭在哪裡？

今日所知的尼德蘭（the Netherlands），是荷蘭（Holland）的正式國名，但在歐洲早期歷史中，尼德蘭是一個地區性的概念，泛指涵蓋今比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，由於這個區域的地勢平坦低窪，所以又稱為低地國地區。在「畫師們」展覽中，除了講述17世紀荷蘭地區的藝術風貌，也溯至16世紀法蘭德斯的藝術，以及其對後來荷蘭藝術的影響，讓大家有系統性地一窺尼德蘭繪畫的樣貌。

【Q3】當時的時代背景？

16世紀起，尼德蘭憑藉優越的地理位置成為歐洲貿易樞紐，商業繁榮帶動藝術市場蓬勃發展。藝術蒐藏不再是貴族專利，中產階級也熱衷蒐藏藝術品，幾乎每家每戶都會購買畫作來蒐藏或裝飾家居，加上廣大的畫作出口需求，造就市場龐大供不應求的現象。為因應需求，繪畫工作坊運作興盛，而快速、精準地仿製圖像成了工作坊裡學徒與畫工們的必備技能。這樣獨特的藝術創作背景，展現當時藝術市場的營銷策略，也反映買家的蒐藏行為與宗教信仰，在西洋藝術史上別具意義。

這次「畫師們」特展，便是希望介紹這群喜愛創作且努力作畫的尼德蘭畫師，提供一個穿越時空的透鏡，觀看當時畫師們的作畫環境、概念、模式與策略，同時感受當時藝壇百家爭鳴的景況。

【Q4】畫師最愛畫什麼？

尼德蘭繪畫最為人津津樂道的，就是畫家們各有專精，也能自由選擇創作宗教畫以外的作品題材；除了受到當時信奉的喀爾文教派，不推崇呈現聖經故事圖像的影響，也回應了購買者的品味喜好及市場需求。靜物、風俗、風景等過去作為襯景的元素，搖身一變成為畫作的獨立題材，使得尼德蘭繪畫獨樹一格，題材包羅萬象。

此外，當時的畫師也會模仿大眾喜愛的風格與題材進行創作，以確保作品熱銷，也有買家會要求畫師模仿特定的畫風來創作。有時為提升市場競爭力，創作上也會依專業分工，由好幾位畫師依自己所長，合力完成一幅畫作。

【Q5】這次展出什麼作品？

「西洋藝術」一直是奇美博物館的主要蒐藏之一，其中16、17世紀尼德蘭繪畫不僅題材完整、風格圖像經典，更不乏諸如：安東尼・范・戴克（Anthony van Dyck）、亞德里安・寇爾特（Adriaen Coorte）、楊・斯汀（Jan Steen）等名家之作。此次特別精選近60幅作品，其中更有16幅為首度亮相，展品主題涵蓋歷史寓意、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭藝術的多樣風貌。

【Q6】有哪些單元規劃？

「畫師們」特展以四大單元帶出豐富的知識內容，包括：「那是個什麼樣的年代？」、「如何成為一個專業畫師？」、「有哪些作品主題？」、「會遇到哪些研究難題？」。前三單元依序帶領觀眾認識近代早期尼德蘭的藝術市場、畫家訓練、作畫過程與開創的多元繪畫主題等，第四個單元則將觀眾視角拉回當代博物館研究人員的角度，思考研究、定位古代藝術品時遇到的難題，一同發現畫作底下的謎團。展場也穿插各種體驗設計，讓觀眾更能輕鬆理解各個面向與重點。

_{資料提供｜奇美博物館}

• 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

• 展出地點：奇美博物館 特展廳

• 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31（週三、除夕休館）

• 展覽時間：9:30-17:30

• 票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元

• 更多資訊請見官網

奈良美智在台10年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第3站落腳屏東美術館，展期自2024年12月20日到2025年5月25日。此次展覽採線上預約制，12月10日中午12點開始預約，邀請民眾一起欣賞奈良美智作品。

日本當代藝術家奈良美智（YOSHITOMO NARA）為台灣創作的繪畫《朦朧潮濕的一天》2021年首度曝光後，在當時造成熱烈迴響，奈良美智也表示希望將畫留在台灣，再續與台灣的緣份，因而展開「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫。

跟著朦朧潮濕的一天去屏東

此計畫首站從工業城市轉型成為台灣藝文重鎮的高雄啟航；第2站首次前往離島，於和洋混合式建築澎湖開拓館展開；第3站則即將前進國境之南屏東，在有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。

主視覺融入屏東意象

文總分享，「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀，透過主視覺上的車廂窗景變化，呈現出跟著《朦朧潮濕的一天》一起旅行的意象，並以「山」、「海」、「星空」等自然景色，象徵墾丁的沙灘、大武山壯麗景色，及屏東的璀璨星空。

展出繪畫、陶器、素描及攝影作品

文總也提及，「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站展品，包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等，而此次不同的是，吉林垣有限公司特別在美術館白盒子般的空間裡，營造出有如「家」一般的氛圍，有著奈良美智與展品一起「回家」的概念，也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。

同步販售周邊商品

另外，屏東站也將在美術館附近的的屏東演武場設置周邊商品銷售點，販售海報、明信片、托特包、手機殼等商品，民眾可於欣賞展覽後，就近購買奈良美智周邊產品。

奈良美智特展屏東站如何預約？

由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」即將於12月20日在屏東美術館正式登場，展期從12月20日到2025年5月25日，採線上預約制，預約時段自早上九點到下午五點半，並於12月10日中午12點開始預約，更多相關資訊請參考奈良美智特展、文化總會及屏東縣政府文化處粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」

⌂ 展期：12/20 ㊄ 至2025年5/25 ㊐ （周一及國定假日休館）

⌂ 展覽時間：09:00-17:30

⌂ 展覽地點：屏東美術館202展覽室（屏東縣屏東市中正路74號）

⌂ 參觀採線上預約制  12/10 12：00正式上線開放預約