清宮琺瑯工藝美學!故宮《康熙御製琺瑯彩瓷》、《鼻煙壺時尚》兩大展覽亮點

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

一場跨越時空的繁花盛典,國立故宮博物院《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》與《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》兩大展覽即日起盛大開展!清宮戲裡常見皇朝帝王和妃子對御窯工藝器物的講究,皇帝自身的審美品味結合其對新科技、實驗、知識交流的博學與好求。喜愛並尊重西方文化的康熙皇帝,尤以對琺瑯彩瓷工藝特別執著。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》整場展覽從作品的風格特徵著手,透過「皇帝實驗室的試作」和「御製風格」兩大主題,展出故宮典藏中原本收納於紫禁城景陽宮的珍藏試作品,並透過試作與成品的比較,展現清代康熙朝御製琺瑯彩瓷,從草創試作到發展成熟的轉變,發掘隱含其中的小故事。

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

清 康熙 琺瑯彩粉紅地開光四季花卉碗

專屬於清宮廷壟斷的畫琺瑯工藝

18世紀的西方世界,正值啟蒙思潮風起雲湧的年代,追求科學和知識的風氣,讓藝術表現產生改變。在這波西潮衝擊下,地處東方的康熙皇帝終也在17世紀末接見了來自法國、以「國王數學家」名義前來敲門的五位傳教士。皇帝與傳教士實際互動、交流的結果,直接且間接影響了皇家作坊的生產與創作,縱跨康雍乾三朝(1662-1795)的畫琺瑯工藝即是其中一項。

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

琺瑯彩瓷係屬畫琺瑯工藝下的一種,製作時是以瓷胎作為基底素材,再用各色琺瑯料彩繪裝飾紋樣,經窯爐烘烤而成。因首創於康熙朝,成品多半以「御製」款為標記,在「御」字含有「天子的」意思下,特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份,展現作品蘊含的帝王審美意趣。

由歐洲傳入的畫琺瑯器所表現出來絢麗華美的貴族風格,完美符合皇室豪華富貴的裝飾需求,康熙皇帝對此的喜愛達到了醉心的程度,康熙27年正式開始研製瓷胎畫琺瑯,此後反覆實踐,不斷試燒,並把琺瑯彩瓷由紫禁城內啟祥宮移至內廷深處的養心殿西側,便於皇上的巡視和督察。
 
 

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

結合清麗彩瓷 繪製技法極盡巧妙

因康熙皇帝喜愛西洋畫琺瑯器,進而著手研創本土新品。在「皇帝實驗室的試作」展覽單元,展出原本收納於紫禁城景陽宮的一批試作品。其中胭脂紅彩系列,是清代本土技術效法西洋金紅彩,在釉中加入「金」元素,新創而成的粉紅色系胭脂紅彩,色澤嬌嫩鮮豔,猶如女子絳唇胭脂般高貴典雅。

在「御製風格」展覽單元,則從「皇家標記」、「山花野菊」和「宮廷潮色」視角,引領民眾認識康熙御製琺瑯彩瓷的風格特色。特別在康熙朝琺瑯彩瓷眾多的裝飾花卉紋樣中,有種「藍色菊花」是經常可見的花朵小標記,穿插於具象花叢,偶而也和粉色品種一起出現,對照康熙44年皇帝題記畫家蔣廷錫〈野菊〉軸中,以「山花野菊喜清風,塞北烟光報嶺楓」歌誦出巡塞外認識的小菊花,捕捉到皇帝將旅途記憶,轉換成御製風格的有趣軼事。

流通於宮廷與王公貴族間的士拿乎風潮

專為清代宮廷御用的畫琺瑯創新工藝,在康熙皇帝授意之下,也常用於犒賞功臣。事實上在畫琺瑯技法成功移植到瓷胎之前,使用金屬胎、銅胎又或以當時極為新穎的材質玻璃胎所製作出來的西洋畫琺瑯器,早已在宮廷與王公貴族間廣為流行。其中又以時尚小物「士拿乎」最受到士大夫以上階級青睞。

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

國立故宮博物院典藏許多清代宮廷製作精美的鼻煙壺,繼2012年《通嚏輕揚-鼻煙壺文化特展》,睽違7年再推出《士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》,一次展出368件各類材質的鼻煙壺。從早期的各色玻璃到套玻璃,還有各種礦石牙角的雕刻,再到金屬胎琺瑯以及極難燒製的玻璃胎琺瑯,或是瓷器、甚至葫蘆工藝,到後來為裝鼻煙而發明的內繪玻璃,幾乎囊括當時各種製作工藝於方寸間的小瓶。

鼻煙(snuff)源自西方,早期翻譯成「士拿乎」,在康熙皇帝時業已傳入,發酵煙葉細末調香而成,服用時將粉末直接吸入鼻中,有通嚏輕揚之效。將鼻煙翻譯為「士拿乎」或可反映當時鼻煙稀少而珍貴。不同於西洋用盒盛裝這種輕細的粉末,清代宮廷將其改成小口、廣腹帶匙蓋的鼻煙壺,既是當時宮廷與王公貴族之間抗疲醒腦的舒心良方,也是旅行便攜、居家賞玩愛不釋手的時尚單品。

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展
士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

清代工藝之縮影,鼻煙壺的新藝境

在目不暇給的鼻煙壺展件中,推薦必看經典之作,如:清雍正〈玻璃胎畫琺瑯彩竹節式鼻煙壺〉,是故宮典藏唯一一件雍正款玻璃胎畫琺瑯器,器底書「雍正年製」楷體四字,全器乳白色玻璃作竹節造形,竹節上有小蟲兩隻,設色仿斑竹點點褐斑,模樣精巧可愛。

清 雍正 玻璃胎畫琺瑯彩竹節式鼻煙壺

清乾隆〈玻璃胎畫琺瑯鼻煙壺四十三件貯於蒔繪漆盒〉,極其難得將眾多鼻煙壺與蒔繪漆盒一併展出,盒中每件鼻煙壺高約4.4至5.4 公分之間,從題材、配色到裝飾紋樣無一相同,處處可見匠心獨運,件件皆為乾隆時期玻璃胎畫琺瑯的藝術珍品。另有玉蜀黍、玉荔枝、玉茄、玉瓜等造形自然寫實的鼻煙壺,為古時文人生活增添一抹恬然綠意。

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

清 十九世紀 瓷胎黃釉玉蜀黍形鼻煙壺

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

清 十九世紀 瓷胎綠釉荷葉形鼻煙壺


士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

畫琺瑯工藝起於康熙,盛於雍正、乾隆,屬宮廷壟斷的工藝珍品。從雕刻、燒製、琢磨等工藝角度理解其製作及所呈現之時代特色,且以珍藏、日常到賞賜等不同目的,看到清代工藝之縮影,更是清宮微型藝術之精典。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》

展期|2020-08-18~
地點|國立故宮博物院北部院區第一展覽區207陳列室

詳情請見官網展覽資訊

《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》

展期|2020-07-31~

地點|國立故宮博物院北部院區第一展覽區303陳列室

詳情請見官網展覽資訊

文字整理 / Daisy Yang

via / 國立故宮博物院

延伸閱讀

RECOMMEND

古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

延伸閱讀

RECOMMEND