清宮琺瑯工藝美學!故宮《康熙御製琺瑯彩瓷》、《鼻煙壺時尚》兩大展覽亮點

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

一場跨越時空的繁花盛典,國立故宮博物院《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》與《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》兩大展覽即日起盛大開展!清宮戲裡常見皇朝帝王和妃子對御窯工藝器物的講究,皇帝自身的審美品味結合其對新科技、實驗、知識交流的博學與好求。喜愛並尊重西方文化的康熙皇帝,尤以對琺瑯彩瓷工藝特別執著。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》整場展覽從作品的風格特徵著手,透過「皇帝實驗室的試作」和「御製風格」兩大主題,展出故宮典藏中原本收納於紫禁城景陽宮的珍藏試作品,並透過試作與成品的比較,展現清代康熙朝御製琺瑯彩瓷,從草創試作到發展成熟的轉變,發掘隱含其中的小故事。

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

清 康熙 琺瑯彩粉紅地開光四季花卉碗

專屬於清宮廷壟斷的畫琺瑯工藝

18世紀的西方世界,正值啟蒙思潮風起雲湧的年代,追求科學和知識的風氣,讓藝術表現產生改變。在這波西潮衝擊下,地處東方的康熙皇帝終也在17世紀末接見了來自法國、以「國王數學家」名義前來敲門的五位傳教士。皇帝與傳教士實際互動、交流的結果,直接且間接影響了皇家作坊的生產與創作,縱跨康雍乾三朝(1662-1795)的畫琺瑯工藝即是其中一項。

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

琺瑯彩瓷係屬畫琺瑯工藝下的一種,製作時是以瓷胎作為基底素材,再用各色琺瑯料彩繪裝飾紋樣,經窯爐烘烤而成。因首創於康熙朝,成品多半以「御製」款為標記,在「御」字含有「天子的」意思下,特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份,展現作品蘊含的帝王審美意趣。

由歐洲傳入的畫琺瑯器所表現出來絢麗華美的貴族風格,完美符合皇室豪華富貴的裝飾需求,康熙皇帝對此的喜愛達到了醉心的程度,康熙27年正式開始研製瓷胎畫琺瑯,此後反覆實踐,不斷試燒,並把琺瑯彩瓷由紫禁城內啟祥宮移至內廷深處的養心殿西側,便於皇上的巡視和督察。
 
 

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展

結合清麗彩瓷 繪製技法極盡巧妙

因康熙皇帝喜愛西洋畫琺瑯器,進而著手研創本土新品。在「皇帝實驗室的試作」展覽單元,展出原本收納於紫禁城景陽宮的一批試作品。其中胭脂紅彩系列,是清代本土技術效法西洋金紅彩,在釉中加入「金」元素,新創而成的粉紅色系胭脂紅彩,色澤嬌嫩鮮豔,猶如女子絳唇胭脂般高貴典雅。

在「御製風格」展覽單元,則從「皇家標記」、「山花野菊」和「宮廷潮色」視角,引領民眾認識康熙御製琺瑯彩瓷的風格特色。特別在康熙朝琺瑯彩瓷眾多的裝飾花卉紋樣中,有種「藍色菊花」是經常可見的花朵小標記,穿插於具象花叢,偶而也和粉色品種一起出現,對照康熙44年皇帝題記畫家蔣廷錫〈野菊〉軸中,以「山花野菊喜清風,塞北烟光報嶺楓」歌誦出巡塞外認識的小菊花,捕捉到皇帝將旅途記憶,轉換成御製風格的有趣軼事。

流通於宮廷與王公貴族間的士拿乎風潮

專為清代宮廷御用的畫琺瑯創新工藝,在康熙皇帝授意之下,也常用於犒賞功臣。事實上在畫琺瑯技法成功移植到瓷胎之前,使用金屬胎、銅胎又或以當時極為新穎的材質玻璃胎所製作出來的西洋畫琺瑯器,早已在宮廷與王公貴族間廣為流行。其中又以時尚小物「士拿乎」最受到士大夫以上階級青睞。

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

國立故宮博物院典藏許多清代宮廷製作精美的鼻煙壺,繼2012年《通嚏輕揚-鼻煙壺文化特展》,睽違7年再推出《士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》,一次展出368件各類材質的鼻煙壺。從早期的各色玻璃到套玻璃,還有各種礦石牙角的雕刻,再到金屬胎琺瑯以及極難燒製的玻璃胎琺瑯,或是瓷器、甚至葫蘆工藝,到後來為裝鼻煙而發明的內繪玻璃,幾乎囊括當時各種製作工藝於方寸間的小瓶。

鼻煙(snuff)源自西方,早期翻譯成「士拿乎」,在康熙皇帝時業已傳入,發酵煙葉細末調香而成,服用時將粉末直接吸入鼻中,有通嚏輕揚之效。將鼻煙翻譯為「士拿乎」或可反映當時鼻煙稀少而珍貴。不同於西洋用盒盛裝這種輕細的粉末,清代宮廷將其改成小口、廣腹帶匙蓋的鼻煙壺,既是當時宮廷與王公貴族之間抗疲醒腦的舒心良方,也是旅行便攜、居家賞玩愛不釋手的時尚單品。

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展
士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

清代工藝之縮影,鼻煙壺的新藝境

在目不暇給的鼻煙壺展件中,推薦必看經典之作,如:清雍正〈玻璃胎畫琺瑯彩竹節式鼻煙壺〉,是故宮典藏唯一一件雍正款玻璃胎畫琺瑯器,器底書「雍正年製」楷體四字,全器乳白色玻璃作竹節造形,竹節上有小蟲兩隻,設色仿斑竹點點褐斑,模樣精巧可愛。

清 雍正 玻璃胎畫琺瑯彩竹節式鼻煙壺

清乾隆〈玻璃胎畫琺瑯鼻煙壺四十三件貯於蒔繪漆盒〉,極其難得將眾多鼻煙壺與蒔繪漆盒一併展出,盒中每件鼻煙壺高約4.4至5.4 公分之間,從題材、配色到裝飾紋樣無一相同,處處可見匠心獨運,件件皆為乾隆時期玻璃胎畫琺瑯的藝術珍品。另有玉蜀黍、玉荔枝、玉茄、玉瓜等造形自然寫實的鼻煙壺,為古時文人生活增添一抹恬然綠意。

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

清 十九世紀 瓷胎黃釉玉蜀黍形鼻煙壺

士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

清 十九世紀 瓷胎綠釉荷葉形鼻煙壺


士拿乎-清宮鼻煙壺的時尚風潮特展

畫琺瑯工藝起於康熙,盛於雍正、乾隆,屬宮廷壟斷的工藝珍品。從雕刻、燒製、琢磨等工藝角度理解其製作及所呈現之時代特色,且以珍藏、日常到賞賜等不同目的,看到清代工藝之縮影,更是清宮微型藝術之精典。

《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》

展期|2020-08-18~
地點|國立故宮博物院北部院區第一展覽區207陳列室

詳情請見官網展覽資訊

《士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮特展》

展期|2020-07-31~

地點|國立故宮博物院北部院區第一展覽區303陳列室

詳情請見官網展覽資訊

文字整理 / Daisy Yang

via / 國立故宮博物院

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
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她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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